Centro Cultural Matucana 100 y Parque Cultural de Valparaíso se han unido para invitar  a tres conversaciones con destacados curadores, artistas y gestores culturales para hablar de Artes Visuales.

Los  miércoles 19 y 26 de agosto y 2 de septiembre, a las 16.30 hrs,  M100 y PCdV   te invitan a conversar sobre artes visuales. Dio inicio a este ciclo el miércoles 19 de agosto  la conversación con el destacado curador estadounidense Dan Cameron y  el artista y curador chileno Gonzalo Pedraza sobre el estado de las artes visuales a nivel global. Luego, el miércoles 26 de agosto los temas de género se tomaron la conversación para hablar de Arte Travesti  con Ana Álvarez y Carl Fischer,  profesores en teoría queer de la Universidad de Nueva York, y  finalmente este 2  de septiembre se hablará sobre Arte Minorías y Margen. Conversan la artista visual Ximena Somoza, el artista Juvenal Barría y Maríairis Flores con Alonso Yañez, jefe de programación del Parque Cultural de Valparaíso. 

Las conversaciones se desarrollarán  Vía FB Live y Youtube. 

Programa (actualizado)

-Arte Minorías y Margen / 02 septiembre  16:30 hrs. Zoom, FB Live  y Youtube 

Juvenal Barría

Ximena Zomosa

María Iris Flores

Modera: Alonso Yáñez

Reseña de los participantes

Dan Cameron, Curador en Jefe del Orange County Museum del 2012 al 2015. En 2006 creó la Bienal Prospect New Orleansen la cual trabajó hasta 2011. De 1995 a 2005 fue Curador en Jefe del New Museum de Nueva York donde desarrolló numerosas exhibiciones colectivas como East Village USA y Living inside the Grid, y muchas individuales dedicadas a los artistas Martin Wong, William Kentridge, Carolee Schneemann, Carroll Dunham, Doris Salcedo, José Antonio Hernández Diez, entre otros. En su calidad de curador independiente ha organizado algunas exposiciones que le dieron celebridad internacional como El arte y su doble (Fundación Caja de Pensiones en Madrid, 1987), El jardín salvaje (Fundación Caja de Pensiones, Barcelona, 1991), Cocido y crudo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1995), entre muchas otras. Participó como Director Artístico de la VIII Bienal de Estambul (2003) y como co-curador de la V Bienal de Taipéi (2006).

Carl Fischer, es doctor en literatura por la Universidad de Princeton. Se especializó en cine, cultura visual y literatura latinoamericanas modernas y contemporáneas, así como en estudios de género y sexualidad. Actualmente trabaja en el Instituto de Estudios Latinoamericanos de Fordham (LALSI). En 2016 publicó Queering the Chile Way: Cultures of Exceptionalism and Sexual Dissidence, 1965-2015 (Palgrave). Recientemente publica Chilean Cinema in the Twenty-First-Century World (Contemporary Approaches to Film and Media Series) junto a Vania Barraza (Wayne State University) y ganó el premio Sylvia Molloy por el artículo Ese sexo que no es 100011001: Sobre la visibilidad digital/chilena/trans.

Gonzalo Pedraza es Licenciado en Teoría e Historia del Arte y posee estudios de posgrado en Estudios Latinoamericanos, ambos en la Universidad de Chile. Es artista visual, curador e investigador, entre sus principales proyectos Colección Vecinal (Galería Metropolitana 2008, VII Bienal Mercosur 2009, Matucana 100 2013), Colección de imágenes (Matucana 100 2011 y Centro Cultural Recoleta 2017), Colección Televisiva (Matucana 100 2012), Colección Natural (Corpartes 2016 y Parque Cultural Valparaíso 2020), Fósiles (Metales Pesados Visual 2014) y Obras Naturales (Cv Galeria 2018). En 2018 realizó una residencia artística en Mana Art Foundation NY.

Ana Alvarez es Licenciada en Antropología por la Universidad de Buenos Aires y doctora en género y estudios latinoamericanos por Birkbeck College, y ha sido profesora en las universidades de Bielefeld (Alemania), Londres (Reino Unido) y Zurich (Suiza). Es activista y académica, ha sido una de las primeras científicas sociales en realizar trabajo de campo con comunidades de mujeres travestis y trans en Buenos Aires desde la década de 1990, y ha participado en gltttb (gay, lésbico, travesti, transexual, transgénero y bisexual) y movimientos políticos feministas y defensa de los derechos de género en Argentina, donde fue participante del Área Queer del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Su trabajo ha sido publicado en revistas y colecciones académicas, más recientemente en la antología Latin American Cultural Studies: A Reader (Routledge 2018) y en Avá: Revista de Antropología, donde coordinó el dossier Cuerpo, tecnología y placer (2017).

Alonso Yañez, actualmente Jefe de Programación del Parque Cultural de Valparaíso, curador de Artes de la visualidad del PCdV, Artista Visual con mención en Fotografía, Magister en Arte con mención en Patrimonio, curador, productor y docente. Con más de 20 años trabajando en Gestión Cultural, se desempeñó en el Área de Artes Visuales y Fotografía del MINCAP. 

María Iris Flores,  es Magíster en Teoría e Historia del Arte por la U. de Chile. Actualmente desarrolla una investigación FONDART: “Bajo el signo mujer”, dedicada a las exposiciones de mujeres artistas chilenas (1973-1991) y colabora con la revista Artishock. Fue coordinadora de la Galería BECH. Se ha desempeñado en diversos proyectos de arte desde el feminismo, la curatoría, la escritura y la gestión. Como investigadora fue parte del proyecto web www.carlosleppe.cl; del libro y video “Arte y política 2005-2015 (fragmentos)” y de “Mezza: Archivo liberado”.

Ximena Zomosa, Artista Visual. Entre 1985 y 1990 estudió en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica obteniendo en 1991 la licenciatura en Arte, mención en Grabado, siendo alumna del Taller de Grabado de Eduardo Vilches. En 1991 realizó la ayudantía del curso Taller de Gráfica Experimental, y en 1995 la ayudantía del curso Taller de Puesta en Escena, ambos dictados por Eugenio Dittborn en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile. En 2003 realizó un Diplomado en Pensamiento Contemporáneo en la Universidad Diego Portales (Chile). Desde el 2005 es miembro de ACA Asociación de Arte Contemporáneo, Chile, y también es miembro de su directorio. En 2007 impartió un Curso de Arte Chileno en la Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile. Ha colaborado con textos para catálogos y publicaciones de arte y ha participado en proyectos curatoriales a partir de 1998. Desde 1998 a la fecha es Coordinadora de la Galería Balmaceda Arte Joven y de las áreas de artes visuales y danza de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

Juvenal Barría Gómez, Artista Visual y gestor, vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Especializado en fotografía y video, destacado con variados premios, su trabajo  ha sido expuesto de forma continua desde el 2004 en territorio nacional  e  Internacional, participando de residencias en Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, Colombia y Uruguay.  Co-dirige los espacios Judas Galería y Gálvez Inc. en Valparaíso. Actualmente es representado por Isabel Croxatto Galería,  Santiago de Chile.

Se trata de uno de los últimos materiales que preparó la agrupación y que están dirigidas tanto al público en casa como para los jóvenes y niños de las orquestas de todo Chile, con el fin de servir de material didáctico. Será transmitido en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso vía Facebook.

La Fundación Orquesta Marga Marga (FOMM), en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso (PCDV), transmitirá un concierto basado en los últimos materiales que trabajó la agrupación de cuerdas.

La transmisión será este sábado 15 de agosto, a las 12:00, a través de la página de Facebook de FOMM @orquestamm, así como en el canal de Youtube del Parque Cultural de Valparaíso (/parqueculturaldevalparaiso).

Se trata de oberturas de compositores consagrados de la historia de la música docta en arreglos de Jeff Manookian. W.A Mozart, Johann Strauss, Richard Wagner, Félix Mendelssohn y Piotr Ilich Tchaikovsky serán algunos de los renombrados presentes.

Las oberturas son una forma de composición cuyo significado es “apertura”. Estas piezas generalmente pensadas para orquestas, se utilizan en los conciertos de forma independiente o para anteceder las obras centrales, sean óperas, oratorios, espectáculos de ballet o de tinte teatral.

Uno de los objetivos que tiene esta transmisión es brindar un material didáctico para el público y, con énfasis, las futuras generaciones de músicos de las orquestas juveniles e infantiles de todo Chile, quienes se preparan para deleitar a los nuevos públicos.

Cabe mencionar que la producción de este nuevo contenido se realizó adoptando todas las medidas de seguridad y sanidad dictadas por el Ministerio de Salud.

La Orquesta Marga Marga fue fundada en marzo de 2010 en el marco del programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para orquestas profesionales en regiones distintas a la Metropolitana.

Una sección que se ha convertido en una de las más relevantes del festival desde su creación en el año 2017 es SANFIC Educa, en la cual este año se estrenarán en Chile 16 producciones de siete países, incluyendo cinco largometrajes y 11 cortometrajes, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales como Berlín, Toronto, Guadalajara y BAFICI.

“SANFIC Educa se ha convertido en una de las secciones más relevantes de nuestro festival SANFIC, a través de la cual como Fundación hemos querido plasmar nuestro objetivo de poder llevar lo mejor de las artes a todas las personas, generando un acceso más amplio a producciones de calidad y entregando herramientas para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias, puedan reflexionar en torno a nuevas temáticas, desarrollar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la comunicación. Este año, por primera vez estas películas estarán disponibles para ser vistas en todo Chile, de forma gratuita y digital, y presentaremos producciones accesibles para personas en situación de discapacidad cognitiva. También trabajaremos con instituciones como SENAME, Hogar de Cristo, Ciudad del Niño, Teletón, Barrancas, Gendarmería de Chile y Fundación Integra. De esta forma, hemos buscado poder acompañar a las diversas comunidades a través de contenidos distintos, con películas que por lo general no llegan a las salas de cine, y que nos permiten generar reflexión y espacios de diálogo”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Los dos cortometrajes accesibles para personas en situación de discapacidad cognitiva y también para personas en situación de discapacidad auditiva son Chickens (2016), dirigido por George Wu, y Crecido en casa (2017), de Quentin Haberman, los cuales han sido seleccionados especialmente por ser producciones que se desarrollan sin diálogos y por su trabajo de sonidos sin estridencias, acciones o luminosidad que puedan afectar a personas en situación de discapacidad cognitiva.

A través de esta sección, SANFIC busca presentar películas de gran calidad de todo el mundo, seleccionadas especialmente para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias, puedan reflexionar en torno a nuevas temáticas, desarrollar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la comunicación. También tiene el objetivo de poder llegar a aquellas personas que por lo general tienen menor acceso a expresiones artísticas, entre ellos niños, niñas y jóvenes vulnerados de derechos, personas privadas de libertad y personas en situación de discapacidad. 

Este año, además de la exhibición gratuita por medio de www.sanfic.com, se trabajará directamente en sedes de instituciones como SENAME, Ciudad del Niño, Gendarmería de Chile, Fundación Integra, Universidad Católica del Maule, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural de Rancagua, Corporación Cultural Artistas del Acero (Concepción), Protectora de la infancia, María Ayuda, Teletón, Hogar de Cristo, Fundación Patronato, Fondacio, entre otras, gracias a una alianza de estas organizaciones con Fundación CorpArtes.

La programación de la sección Educa 2020, de la decimosexta edición de SANFIC, cuenta con 16 estrenos en Chile, los cuales estarán disponibles entre el 16 y 23 de agosto para ser vistas de forma gratuita y en todo Chile, a través de la página www.sanfic.com

¡Conoce la programación a continuación!

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Hay que destacar que se pone a disposición una “bitácora” o material descargable, mediante el que niños y niñas podrán profundizar en las experiencias producidas por la película seleccionada, ahondando en las diversas temáticas, géneros y recursos cinematográficos que pudieron identificar durante el visionado. Descarga: Bitácora SANFIC Educa

Más información en:

SANFIC Educa

El montaje 4S reunirá a personas mayores que vivieron el período liderado por Salvador Allende y jóvenes que tienen como referente de transformación política el reciente estallido social chileno. 

Entre este 29 de junio y el próximo 11 de julio, el Centro de Investigación Teatro La Peste mantendrá abierta una convocatoria a nivel nacional e internacional para quienes quieran formar parte del proceso creativo de 4S, la nueva obra de la compañía que abordará reflexivamente lo ocurrido en el período de la Unidad Popular. 

Danilo Llanos, director de 4S, explica que la idea de este montaje surge en el contexto de los 50 años de la llamada UP y antecedida por un trabajo colaborativo de La Peste con una agrupación de investigadores chileno-alemanes pertenecientes al proyecto La Internacional de Allende. 

“Se ha cercenado de la historia la profundidad del proyecto político de la Unidad Popular, en tanto experiencia única en el mundo, reduciéndolo solo a la figura de Salvador Allende, incluso a una caricatura impuesta por la derecha”, sostiene Llanos respecto a la necesidad de revisitar ese período a través de esta obra.

LOS PARTICIPANTES

La convocatoria para formar parte de 4S está dirigida básicamente a dos segmentos. Por una parte, mujeres y hombres mayores de 65 años; por otra, niños y adolescentes que estén cursando su etapa escolar entre 1º y 4º medio, no siendo necesario en ninguno de los dos casos una experiencia previa en artes escénicas.

El objetivo es que en un diálogo intergeneracional se reúnan -ya sea a través de sus testimonios, en la puesta en escena misma o en otras tareas del proceso de creación- personas mayores que vivieron la llamada UP y jóvenes que tienen como referente de transformación política el reciente estallido social chileno. “Esa disputa generacional es la que queremos poner en escena. Una que, en mi opinión, también está en la calle. Ese viaje es el que nos interesa poner en tensión en este momento de inflexión en el que nos encontramos como país”, explica Llanos.

Daniella Misle, co-directora de La Peste, resume esta apertura al público como “un deseo y una necesidad de generar espacios compartidos respecto de los procesos creativos en general, entendiendo que estos involucran mucho trabajo de investigación, tanto teórica como práctica, el que finalmente queda en las cuatro paredes de las personas que participan en dichos procesos”. En ese sentido, la actriz agrega que al abrir el trabajo a agentes externos “aparecen herramientas y conocimientos colectivos que son super valiosos”. 

Quienes estén interesados en formar parte de esta iniciativa deben escribir al correo 4slapeste@gmail.com, indicando nombre, edad, ciudad de residencia y datos de contacto, esto con el objetivo de recibir desde La Peste la información sobre los requisitos necesarios para avanzar en el proceso de participación.

Cabe destacar que 4S es una coproducción del Centro de Investigación Teatro la Peste, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV, Ex Cárcel) y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, trabajo colaborativo que se desarrolla en función de “fortalecer la creación de las compañías y colectivos nacionales”, como se ha destacado. En ese sentido, es importante enfatizar que esta es la primera vez que GAM se vincula en un proceso creativo con una entidad de una región distinta a la Metropolitana.

Encuentra a la compañía en Facebook como Centro de Investigación Teatro La Peste, y en Twitter e Instagram como @teatrolapeste.

El Parque Cultural de Valparaíso, apoyará proyectos que postulen la Línea de Circulación Nacional de Artes Escénicas, de forma presencial, en la modalidad “Ventanilla Abierta” y que se enmarquen a los lineamientos editoriales del Parque Cultural, que dan énfasis a temáticas contingentes como nuevas ciudadanías, derechos humanos, migraciones, pueblos indígenas y tribales, diversidad/inclusión, sostenibilidad ambiental y cambio climático.

Respecto a la ejecución del proyecto

La disponibilidad de los espacios así como la fecha definitiva de ejecución del proyecto, quedarán sujetas a un acuerdo formal entre el Parque Cultural de Valparaíso y la producción del proyecto a través de un convenio de colaboración, una vez adjudicados los fondos. Del mismo modo, el Parque Cultural evaluará el desarrollo del Proyecto en sus dependencias, reservándose el derecho a suspenderlo si así lo estima pertinente.

El Parque Cultural de Valparaíso auspiciará el proyecto por conceptos de uso de espacios, equipamiento (según disponibilidad) y difusión mediante sus canales y plataformas de comunicación. Este aporte implica una retribución en actividades de mediación que serán coordinadas con el equipo de mediación del PCdV. 

Fechas de solicitud y entrega de cartas 

Fecha de solicitud de cartas: Desde el 27 de mayo hasta el 30 de septiembre 2020. 

Correo electrónico:  solicitud.apoyo@pcdv.cl

Una vez recepcionada la solicitud, la carta firmada se entregará dentro de cinco días hábiles. 

Adjuntamos cartas tipo de apoyo para los proyectos a postular, las que deben ser completadas con información relativa al proyecto. Solicitamos presentar la información clara y precisa del proyecto a postular.

Mañana 11 de mayo, junto con celebrar el Día del Teatro, se inaugura la quinta versión del Festival Síntesis Teatral Valparaíso (la primera versión Streaming Live),  y es una producción conjunta  entre el Parque Cultural de Valparaíso, CENTEX y Laboratorio Anatomía Teatral. Para que la audiencia pueda conectarse con todas las actividades del Festival, obras, conversatorios y cápsulas de mediación se utilizará la plataforma de Zoom y el sitio web de FSTV  www.festivalsintesisteatralvalparaiso.clEstá contemplado el lanzamiento de un canal de Youtube con la mayoría de las obras exhibidas en versiones anteriores FSTV, y también el de un libro con dramaturgia porteña creada durante Festival 2019.

La jornada inaugural concluirá a las 19 horas con la presentación vía Streaming Live de una nueva versión de la mundialmente aclamada performance “El violador eres tú” del Colectivo LATESIS.

A las 17 horas será el turno de La Compañía Oani Teatro en miniatura Lambe Lambe con la trilogía “La Diáspora de las Mariposas”, teatro para toda la familia.

Durante la semana, a las 18.30 CENTEX y Parque Cultural de Valparaíso trasnmitirán una serie de  cápsulas audiovisuales que dan cuenta del trabajo de mediación realizado para esta ocasión.

En esta versión se suma también el  ciclo “Teatro en Cuarentena”  compuesto por el trabajo de Escena Doméstica producción realizada para este Festival, que consiste en tres  creaciones denominadas Suceso uno, Suceso dos y Suceso tres y serán transmitidas vía Streaming Live los días 12, 13 y 14 de mayo desde las 19 horas.

Finalmente culminará el viernes 15 de mayo a las 19 horas con la transmisión en vivo de la  obra “HELIOGÁBALO: Virulencias Confinadas” un acercamiento teórico, y estético a las disidencias y minorías sexuales.

Te adjuntamos la programación de esta semana

El contacto presencial y convivial que caracteriza al teatro deberá postergarse para una próxima versión de FSTV, así lo decidió el equipo del festival y de LAT Laboratorio Anatomía Teatral, ante las medidas sanitarias que buscan evitar la propagación del COVID-19.

Sin embargo los  organizadores del evento decidieron no  bajar los brazos ante la pandemia y  apoyar la creación de artistas locales y ser una nueva alternativa para el disfrute artístico desde dispositivos digitales casas. Desde el 11 al 15 de mayo desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl el público podrá conectar con todas las actividades del Festival, obras, conversatorios y cápsulas de mediación. 

“Queremos contribuir a  levantar el tejido socio cultural con soluciones convergentes a la línea de tiempo en la que nos encontramos y hacer uso de los caminos virtuales existentes, poner en marcha  nuestra señal digital, compartirla y dirigirla a la mayor cantidad de espectadores potenciales, en vías de formar una audiencia cautiva complementaria a la que en un futuro, no muy lejano, esperamos encontrar en nuestras salas de teatro, calles, escuelas, vitrinas y otros espacios que como artistas creativos sabremos reinventar y recuperar”, explica Claudio Rodriguez, director del Festival. 

Por esa razón sus organizadores  reinventaron el formato de exhibición para utilizar la plataforma virtual,  que por estos días de confinamiento se ha convertido en el escenario de diversas creaciones artísticas, como es el caso de la recién creada Escenix.cl o teatroamil.tv que ponen a disposición del público de manera gratuita un catálogo de obras de teatro y danza y permite conectar con nuevas audiencias. 

Esta es la quinta versión del Festival Síntesis Teatral Valparaíso y primera versión Streaming Live,  es una producción conjunta  con el Parque Cultural de Valparaíso , CENTEX y  Laboratorio Anatomía Teatral.  El público podrá conectar con las actividades a  través de plataforma Zoom y acceder a las obras desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

Programación 

Para Claudio Rodríguez, director del festival  destaca que “esta nueva versión  es una invitación  a toda la comunidad artística porteña, nuestro equipo, y todos aquellos que deseen sumarse, están invitados a ser parte activa de esta versión “. 

Toda la programación y acceso a las transmisiones en vivo se harán desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

La compañía estrenará el próximo 4 de septiembre un nuevo montaje en coproducción con el Centro Cultural GAM y el Parque Cultural de Valparaíso.

Este viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste realizará a través de su cuenta en Instagram (@teatrolapeste) el lanzamiento virtual del proceso creativo que próximamente dará vida a su nueva obra 4S. 

El montaje se inspira en el proceso de la Unidad Popular que tuvo lugar en Chile entre 1970 y 1973, y será estrenado simbólicamente el próximo 4 de septiembre, día en que se cumplirán 50 años del triunfo del Presidente Salvador Allende. 

4S es una coproducción del  Centro de Investigación Teatro la Peste, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV, Ex Cárcel) y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, trabajo colaborativo que se desarrolla en función de “fortalecer la creación de las compañías y colectivos nacionales”, como se ha destacado. En ese sentido, cabe enfatizar que esta es la primera vez que GAM se vincula en un proceso creativo con una entidad de una región distinta a la Metropolitana.

DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES 

Danilo Llanos, director de la obra, explica que la idea de montar 4S surge en el contexto de los 50 años de la Unidad Popular y antecedida por un trabajo colaborativo de La Peste con una agrupación de investigadores chileno-alemanes pertenecientes al proyecto La Internacional de Allende. “A partir de eso comenzaron a aparecer varias preguntas respecto a qué se sabe realmente, con profundidad, de la Unidad Popular, considerando en ese sentido el vacío, el corte histórico que existe respecto a los ejercicios de memoria, los que se centran fundamentalmente en 1973 en adelante”. 

Sobre esto último, Llanos argumenta que “lo que ha ocurrido es que se ha cercenado de la historia la profundidad del proyecto político de la Unidad Popular, en tanto experiencia única en el mundo, reduciéndolo solo a la figura de Salvador Allende, incluso a una caricatura impuesta por la derecha”. 

4S se sumerge entonces en lo que fue la Unidad Popular por medio de la recopilación de testimonios, experiencias, miradas e interpretaciones transgeneracionales sobre este periodo, las que serán puestas en práctica a través de procedimientos interdisciplinarios. “Todo ello resignificado desde una mirada situada en el presente, con cuerpos y experiencias de y desde el presente”, apunta Danilo.

“Esa disputa generacional es la que queremos poner en escena. Una disputa generacional que, en mi opinión, también está en la calle. Ese viaje es el que nos interesa poner en tensión en este momento de inflexión en el que nos encontramos como país”, añade Llanos, aludiendo al estallido social que se vive en Chile desde el 18 de octubre de 2019.

UN PROCESO CREATIVO ABIERTO AL PÚBLICO

4S tendrá la particularidad de que la etapa de creación se abrirá al público a través de distintas actividades participativas. Sobre esto, la co-directora de La Peste, Daniella Misle, explica que esto “tiene que ver con un deseo y una necesidad de generar espacios compartidos respecto de los procesos creativos en general, entendiendo que estos involucran mucho trabajo de investigación, tanto teórica como práctica, el que finalmente queda en las cuatro paredes de las personas que participan en dichos procesos”. En ese sentido, la actriz agrega que al abrir el trabajo a agentes externos “aparecen herramientas y conocimientos colectivos que son súper valiosos”. 

La agrupación había probado esta idea en obras anteriores a través de la figura de los ensayos abiertos, donde personas externas podían participar de éstos, sin embargo, como señala Misle, esta vez se quiso plantear una investigación abierta desde el inicio del proceso de trabajo.  

En sintonía con esa misma línea se llevarán a cabo nanoseminarios. Bajo el nombre de “Dispositivos, prácticas y experiencias en torno a los escénico documental”, estas instancias formativas están dirigidas a profesionales y estudiantes de las artes escénicas, o que puedan también pertenecer a otras áreas, como las ciencias sociales y humanidades.

Los nanoseminarios estarán a cargo de destacados exponentes, como Paula González de Teatro Kimvn (Ñi Pu Tremen, Galvarino, Trewa), Ítalo Gallardo del Colectivo Artístico La Laura Palmer (Animales invisibles, Amanecería con escombros sobre el suelo) e Iván Insunza, editor de la revista de artes escénicas Hiedra. En ellos se abordarán procedimientos de investigación desde las artes, archivo, teatro documental y trabajo con testimonios, entre otros. Quienes estén interesados o interesadas pueden consultar por información de horarios y días en las redes sociales de La Peste o escribir a teatrolapeste@gmail.com.

PRIMERA COPRODUCCIÓN DE GAM CON OTRA REGIÓN

Como se destacó anteriormente, 4S es una coproducción de La Peste, el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM. “Para nosotros representa un tremendo avance en la descentralización de las prácticas escénicas. Abrir este espacio de gestión creativa nos reafirma nuestro trabajo y aporte al desarrollo de las artes escénicas”, apunta al respecto Gabriela Arancibia, productora de la agrupación porteña. 

Arancibia profundiza en la importancia de esta suerte de “triada de gestión”, como la llama,  destacando que como La Peste tuvieron una “muy buena recepción de ambos centros culturales”. “Por una parte, la temática creativa era pertinente, y por otra, el modelo de gestión que se proponía para llevar a cabo este proyecto se ajustaba a los lineamientos de estas dos instituciones culturales. Esperamos que esta sea la puerta de entrada para que se desarrollen otras experiencias regionales similares a nuestra experiencia”, enfatiza la productora.

En tanto, Pamela López, directora de programación y audiencias del Centro Cultural GAM, califica como “muy relevante” esta triangulación, destacando entre las razones de ello el hecho de que “es la primera vez que como centro cultural generamos una coproducción con algún espacio, sala o centro cultural de una región distinta a la Metropolitana”. 

Lo anterior -profundiza López- se traduce en “poder consensuar no solamente un esquema creativo, un imaginario en cuanto a contenidos, sino que también compartir y contribuir en compartir recursos que a veces son pecuniarios y otras en gestión y organización. Y esto es súper importante porque da cuenta de las voluntades de trabajo, abre diversas posibilidades a los artistas para poder generar y ejecutar proyectos mucho más completos en cuanto a circulación, y estrecha una alianza con dos regiones que están al lado una de la otra, pero no había hasta ahora proyectos tan concretos”.