En un mismo día, las obras de dos artistas chilenos que participaron en la 53ª y 54ª Bienal de Venecia se encuentran en el PCdV. Ambas son obras en neón. En la terraza del edificio de Difusión fue montada la pieza de Fernando Prats que exhibe el anuncio de Shakleton, mientras en el primer piso del mismo edificio, a pasos del ascensor, fue fijada la obra de David Medalla, adquirida por Iván Navarro y Motel Producciones. Prats fue a Venecia en el 2011 e Iván Navarro lo hizo en el 2009. Ambos artistas, en cierto sentido, regresan a Chile a través del PCdV. Si bien la pieza de Iván Navarro no es de su autoría, nos fue entregada por él en comodato con el objeto de contribuir al debate local sobre la posición de la escultura. En el fondo, la pieza de Prats es una escultura letrista. La pieza de Medalla y la pieza de Prats son dos grandes momentos en la política de artes visuales del PCdV. Por un lado, la primera establece un rango de gran exigencia formal, en que Medalla expone su homenaje a Mondrian y el rol ejercido por éste en el nacimiento del arte moderno. Por otro lado, la segunda hace efectivo el retorno a la escena nacional de un envío concebido para un acontecimiento internacional.

Es relevante esta última situación, por cuanto señala la importancia que tiene el hecho de que los artistas que han tenido una presencia significativa en Venecia, hagan regresar si no el envío completo, al menos algunas de sus piezas relevantes, o bien, que realicen en la escena local una devolución de su trabajo.

Esto es lo que ha hecho de manera efectiva Fernando Prats, al venir al PCdV con el propósito, no solo de montar esta pieza que exhibe el anuncio de Shakleton, sino de llevar a cabo una clínica de un día entero en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.

El PCdV ha elaborado un convenio de cooperación con la Escuela, en su doble carácter, de espacio de enseñanza de arte y espacio de intervención territorial. Existe, por tanto, una relación de vecindad entre ambas instituciones, pensada para el desarrollo de iniciativas de mutuo interés. La clínica realizada por Fernando Prats es una expresión de ello. Sin dejar de mencionar la constante presencia de estudiantes y profesores de la Escuela en el Seminario de Arte Contemporáneo que imparte Justo Pastor Mellado, todos los jueves, a las 19 hrs, en la sala de Laboratorio del edificio de Difusión.

Mientras durante la mañana del martes 28 de agosto se realizaban las tres proyecciones del video Gran Sur de Fernando Prats -en la sala de teatro del PCdV-, el artista pronunciaba una conferencia en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso sobre algunos momentos claves de su trabajo, en particular los tres últimos proyectos que ha comenzado a desarrollar después de su participación en la 54ª Bienal de Venecia el año pasado. El día lunes 27 ya había tenido lugar la proyección inaugural de este video y la conferencia de Justo Pastor Mellado sobre este envío a Venecia, en el que le cupo una relevante participación como asesor en el gabinete del Ministro de Cultura. Esta conferencia coincidía, además, con el encendido oficial de la pieza de neón que Fernando Prats instaló en Isla Elefantes, operación en que la Armada tuvo una participación fundamental a través del rompehielos Viel. Esta pieza fue montada en la terraza del PCdV y es visible de noche desde varios puntos de la ciudad. En el espacio contiguo al ingreso al edificio de Difusión se ha colgado la lámina original que contiene el mapa conceptual de Gran Sur, junto a una ruma de mapas impresos que en su reverso acogen el texto del curador del envío de Prats a Venecia, el crítico de arte madrileño Fernando Castro Flórez.

Este miércoles 29 de agosto a las 20.30 horas se inaugura la 6° versión de Fidocs Valparaíso con la película “Chile hasta cuando” de David Bradbury, nominada al Oscar al mejor documental el año ‘87, registro grabado en plena dictadura y que da cuenta de la resistencia popular.

La Muestra, del 30 al 2

Cuatro días y 15 documentales. Esa es la invitación de Fidocs Valparaíso que en su sexta versión trae, hasta el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, las premiadas cintas Sibila de Teresa Arredondo y Las flores de mi familia de Juan Ignacio Fernández, ganadoras respectivamente de la competencia nacional y latinoamericana de Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS).

Dentro de la programación de la muestra, que parte este 30 de agosto, se incluye Las mujeres del pasajero de Patricia Correa y Valentina Mac-Pherson, Premio del Público Fidocs 2012, que reflexiona sobre el amor a través del relato de cuatro camareras del emblemático motel santiaguino Marín 014. Además, Población Obrera de Rodrigo Fernández, con la historia de 34 familias del emblemático conventilllo del cerro Cordillera.

Las funciones, todas con entrada liberada, contemplan un foco dedicado al destacado realizador Carlos Flores, con sus documentales Nütuayin mapu, Descomedidos y Chascones, Pepe Donoso y El Charles Bronson chileno. El propio director estará presente en las exhibiciones para presentar sus películas.

La cita, que continúa hasta el 2 de septiembre, considera una destacada selección de realizaciones extranjeras, entre ellas Kinshasa Symphony de Martin Bauer y Claus Wischmann que muestra los esfuerzos y alegrías de una orquesta en el Congo y La noche del golpe de Estado de Ginette Lavigne, que lleva a la pantalla la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974 con su protagonista el comandante Otelo Saraiva de Carvalho.

“Es una actividad que se presenta como una instancia consolidada, que ha logrado generar un público específico, que nos ha acompañado año a año, y que está abierto e instruido en una nueva forma de ver y relacionarse con el cine, interesados por temas y estructuras que van más allá de la autoritaria entretención y que además participa y valora la posibilidad que establecemos al traer a sus realizadores y conocer y poder participar de todo lo que hay detrás de cada película”, enfatiza Cristóbal Vicente, director del encuentro.

Programación  

Jueves 30 de agosto

11:00 Función Especial Escolares (proyección y conversación)

Población Obrera de Rodrigo Fernández

16:00 Las Flores de mi familia de Juan Ignacio Fernández

18:00 Montenegro de Jorge Gaggero

20:30 Las mujeres del pasajero de Patricia Correa y Valentina Mac-Pherson

(Invitada Valentina Mac-Pherson)

Viernes 31 de agosto

11:00 Función Especial Escolares (proyección y conversación)

Chile hasta cuando de David Bradbury

16:00 La noche del golpe de estado de Ginette Lavigne

18:00 Kinshasa simphony de Martin Bauer y Claus Wischmann

20:30 Sibila de Teresa Arredondo

Sábado 1 de septiembre

16:00 Foco Carlos Flores

Nütuayin mapu

Descomedidos y Chascones

(Invitado Carlos Flores)

18:00 Foco Carlos Flores

Pepe Donoso

El Charles Bronson chileno (o idénticamente iguales)

(Invitado Carlos Flores)

20:30 How to make a book with Steidl de George Wetzel

Domingo 2 de septiembre

16:00 Población Obrera de Rodrigo Fernández

18:00 Chile hasta cuando de David Bradbury

20:30 Vivir en Tazmamart de Davy Zilberfajn

Hace unas semanas que los alumnos del Eduardo de la Barra visitan el Parque de una manera bastante particular. Sin prejuicios y ajenos a las miradas extrañas, grandes grupos de distintos cursos del emblemático liceo porteño ensayan coreografías en el pasto y en distintos sectores del recinto. Algunos más osados o preparados, han llegado con una radio o un equipo mini y conectándose a la corriente, han puesto la música que acompaña el baile. Se han mostrado alegres y respetuosos del entorno, faceta conocida por todos, pero poco divugada en los medios tradicionales de comunicación.

Y bueno, por qué ensayan?

El Liceo Eduardo de la Barra tiene, a estas alturas, un acto de tradición. Cada 10 de septiembre hacen una gran gala con distintos bailes del país y del mundo. Todos los cursos completos deben bailar y sólo a los de cuarto medio se les da la posibilidad de escoger el ritmo. Ese día debe ser un gran acontecimiento al interior del establecimiento, digno de ser cubierto por todos los diarios, radios y canales.

Algunos pensaban que el corte de luz de la tarde había dejado con baja intensidad la iluminación de la sala, sí, habíamos estado casi todo el día sin energía debido a un corte programado por la compañía que nunca se nos avisó. Todo se retrasó un poco y las pruebas técnicas se hicieron rápidamente, pasadas las 19 horas abríamos las puertas de la exposición Alzheimer, la que está caracterizada con una tenue luz.

El público tímidamente fue llegando, algunos estaban viendo el show peruano en el teatro, espectáculo que debió haber terminado antes de la inauguración, pero que sin embargo, llegaba al ocaso casi junto al comienzo de Alzheimer. Las copas de espumante esperaban a los comensales, los que movidos por el fuerte viento comenzaron a aparecer en el tercer piso, en la sala de artes visuales, que tras desmontar los abundantes grabados, ahora alojan una particular muestra hasta el 23 de septiembre.

La exposición, curada por el artista visual Patricio Vogel, propone abordar la memoria a partir del olvido, concebido a partir de la vinculación de diferentes creaciones y diálogos artísticos, con la idea de aportar nuevas visiones y desplazamientos de la memoria dentro del contexto del arte contemporáneo.

Alzheimer la puedes visitar de lunes a domingo de 10 a 18 horas, entrada liberada.

Una emocionada platea, compuesta en su mayoría por adultos mayores de la ciudad,  quedó encantada con el espectáculo del grupo peruano Sentimiento Negro del Perú. El jueves pasado fue una tarde de nervios, pues la empresa eléctrica de la comuna había cortado la energía desde las 11 de la mañana aproximadamente, era una intervención mayor, varios camiones y operarios rondaban las calles adyacentes y cerros aledaños, la información decía que la luz volvía recién a las 17 horas.

No podíamos creerlo, a la misma hora partía este show con más de 200 adultos mayores confirmados y a las 19 horas teníamos la inaguración de una exposición. La empresa aduce que informó, sin embargo nosotros jamás nos enteramos, era un corte programado para todos, menos para el Parque. La energía llegó un poco antes de las 5 de la tarde, comenzando recién las instalaciones técnicas. El comienzo se retrasó un poco, pero todo se compensó con un tremendo y emotivo espectáculo. La guinda de la torta fue un aguadito, una sopa marinera de origen peruano, que cerró la jornada maravillosamente.

En el marco Sentimiento Negro del Perú se realizó un conversatorio que reunió a representantes populares históricos de la música porteña, junto a las nuevas generaciones de los representantes de la la influencia de la música afroperuana en las costas de Valparaíso.

Los cultores de antaño quedaron sorprendidos con el grado de desarrollo que existe hoy en muchos jóvenes y mucho más, cuando los jóvenes les narraron de su experiencia en Chincha, localidad costera al sur de Lima y de los versátiles usos y posibilidades que se le da hoy al cajón peruano.

Se dio una interesante conversación en donde compartiendo un rico pisco sour peruano y unos picadillos preparados especialmente por la chef peruana Úrsula Franco, se discutieron respetuosamente distintos puntos de vista sobre la materia.

Participaron en el conversatorio uno de los integrantes del grupo Sentimiento Negro del Perú; Sergio Solar, fundador y director de la tradicional orquesta Los Wawanco e integrantes del grupo interdisciplinario Ilú Lafquen, grupo de jóvenes motivados con la música afroperuana, que recientemente organizaron el Seminario de Danza Afroperuana y ensayan constantemente en las salas del Parque.

Todo esto fue posible gracias al desarrollo de la línea editorial del Parque para este año denominado Sentimental, que ha resaltado en el ámbito de la música y del baile, o el cuerpo de la voz, ritmos como el bolero, el vals peruano y las raíces afroperuanas, y la cueca chora, próximo a realizarse.

Asistieron:

Juan Hernández Arriagada, músico e investigador local

Sergio Solar Urra de Los Wawanco,

Óscar Alvarez Cabana, músico “Sentimiento Negro”,

Sebastián Amaro, Profesor de Percusión EPA – hizo su tesis de título “Adaptación a la Batería de ritmos afroperuanos y chilenos”,

Pablo Araneda, Centro Cultural Ilú Lafquen

y Susana González del Sindicato de Danza Valparaíso y de la  Escuela de Biodanza Viña del Mar

Hace unos meses la ciudadana francesa Louis Cazy se acercó al Parque pidiendo un espacio para realizar una audición y crear una compañía de danza-teatro. Tras varias semanas utilizando las salas de ensayo del PCdV, esta chica ingeniera urbanista de profesión salió con la suya y creó un compañía que han llamado “Instantes”. Hablamos con ella quién nos contó el momento del proceso en que se encuentran, pues claro, con compañía ya creada, obviamente que siguen ensayando en el Parque y preparando futuras presentaciones.

David Medalla es un artista pionero de casi todos los movimientos artísticos desde 1960 en adelante, tales como land art, arte cinético, arte participativa y arte-vida. Nació en Manila, Filipinas, en 1942. A los 12 años fue admitido como alumno especial de la Universidad de Nueva York por recomendación del poeta americano Mark van Doren. Allí estudió teatro griego, dramaturgia moderna, filosofía y poesía. Conoció a James Dean y Gaston Bachelard e incentivó y promovió el arte de muchos artistas. Dirigió una galería y una publicación en los años 1960 en Londres, tituladas Signals. Marcel Duchamp creó para él una medalla –objeto medállico- en referencia a su apellido. Participó en exposiciones históricas como Live in Your Head: When Attitudes Become Form (1969) –Cuando las actitudes devienen formas- bajo la curatoría de Harald Szeemann y, L´Informe (1996/1997) –Lo Informe- bajo la curatoría de Yves-Alain Bois y Rosalind Krauss. En 1994 fundó con Adam Nanverkis, en Nueva York, el Mondrian Fan Club, que desembarcó en el 2010 en la galería Baró (Sao Paulo), donde fue expuesta esta pieza bajo el título de MONDRIAN WATCHING THE MARINE DANCING BOOGIE-WOOGIE.

En Sao Paulo, esta pieza fue adquirida por el artista chileno Iván Navarro, quien la trasladó a Santiago de Chile para ser expuesta durante unos días en la Feria Ch.ACO-2011. Actualmente, gracias a la firma de un convenio de préstamo con el artista, esta pieza será expuesta en el Parque Cultural de Valparaíso como un gesto editorial destinado a intervenir en el debate artístico de la escena local.

Luego de 4 días de ardua residencia efectuada por el bailarín Christopher Roman de la Company Forsythe en donde se trabajó fuertemente con la técnica, terminó el conjunto de actividades de la academia artística Movimiento Sur que fue posible gracias al esfuerzo en conjunto de la Fundación Siemens Stiftung, el Goethe-Institut de Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y el Parque Cultural de Valparaíso.

Fueron más de dos semanas de un fuerte entrenamiento con diferentes miradas desde el mundo de la danza y otras disciplinas: desde el Seminario de Varinia Canto Vila, pasando por las jornadas de Workshop de Kate McIntosh, quien además de trabajar con artistas realizó un taller para niños, finalizando con la residencia de Roman.

Entre medio, dos grandes espectáculos: sand table y Dark Matter, montajes innovadores que encantaron al público y a la comunidad artística local.

Conversamos con algunas bailarinas y bailarines al terminar la residencia y entrevistamos velozmente a  Christopher Roman: