Tras la primera versión del Santiago Web Fest, realizada en diciembre pasado con el nombre de W-FEST, y en la que se presentaron más de 60 producciones nacionales dentro de la primera gran Retrospectiva del formato, la segunda versión de este certamen comienza a calentar sus motores para lo que será el evento en noviembre. De esta manera, las actividades oficiales iniciarán con el W Lab,  primer laboratorio regional de proyectos de webserie al que podrán presentarse los que están en etapa de escritura de guión, teaser, o capítulo piloto.

Como la idea es fomentar la producción de contenidos de webseries en regiones, sólo se podrán presentar propuestas que tengan su origen en una región distinta a la Metropolitana.

Los proyectos seleccionados participarán de una residencia en la Región de Valparaíso, con gastos de alojamiento y traslados interregionales cubiertos, donde recibirán retroalimentación por parte de dos destacados tutores de nivel internacional: el chileno Vladimir Rivera destacado escritor y guionista de series como “Gen Mishima”, “Vida por Vida”, “No nos quieren ver”, entre otras, y el uruguayo Eduardo Maquieira, autor de producciones como “El Coraje”, “María Fracasada” y “Maestra Veneno”, esta última premiada en los festivales de Roma, Seúl y Rio Web Fest.

De acuerdo con las bases, que ya pueden revisarse aquí, la convocatoria para proyectos se inicia a partir del 11 de mayo  y se cierra el 30 de junio de 2022. Luego, un jurado especialmente convocado por el medio digital OTRASSERIES.CL conocerá sobre estas postulaciones y resolverá sobre los proyectos pudiendo seleccionar hasta un máximo de 10 propuestas. El laboratorio se realizará entre el 17 y el 21 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso, donde al término de la actividad habrán exhibiciones de webseries abiertas al público. El Festival cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para consultar más información sigue la cuenta de Instagram @wfest_otrasseries y consulta por DM.

La tarde del 25 de mayo tenía algo especial, a las 18:30 hrs. se presentaba la Orquesta Sonidos de Luz en la Sala Estudio del Parque Cultural. La Orquesta, compuesta de 6 personas no videntes, llegó hasta Valparaíso con un disco bajo sus brazos y las ganas de conectarse con la audiencia y dar lo mejor de sí. Y fue exactamente lo que ocurrió.

A las 18:50 hrs. se inició un concierto que emocionó a las personas presentes y que les hizo participar y disfrutar de una interpretación llena de alegría, compromiso y calidad. La Orquesta entró con todo y abrió los fuegos interpretando la composición de Pee Wee Ellis que el aclamado bajista Jaco Pastorious hizo propia: “The Chicken”.

Bastó con solo escuchar aquella canción para comprender que lo que se venía había que disfrutarlo con los oídos del alma bien despiertos. Luego siguieron acordes de Bossa Nova, Standards de Jazz, “Gracias a la Vida” de Violeta Parra, “What a Wonderful World” de Louis Armstrong e “Isn’t she lovely” de Stevie Wonder.

Héctor San Martín, quien se integró a la Orquesta Sonidos de Luz en el año 2008, comentó: “Lo que más me gusta es sentir al público emocionado, me gusta sentir a la gente que se alegra con nosotros; sentir la alegría del público, de uno y de mis compañeros”. Javiera Gálvez, también percusionista, dio su opinión sobre la experiencia de estar en la orquesta: “los ensayos se disfrutan, los chiquillos son secos y esto demuestra que se puede hacer lo que se quiera si es que uno se lo propone”. Otro integrante que contó sus vivencias con la orquesta fue Edson González: “La orquesta está compuesta de músicos muy buenos, que se han desarrollado y han crecido en lo profesional y en lo humano. Tienen que seguir confiando en sí mismos ya que el fruto de tocar hoy, es producto de un trabajo que demuestra sus capacidades”.

Entre quienes asistieron se encontraba Lorena Carvajal, directora teatral de la Compañía Voces en el Silencio, quien entregó su visión sobre esta experiencia: “maravillosa función, agradezco al Parque Cultural de Valparaíso estas oportunidades que dan, la apertura que tienen de invitar a esta orquesta y espectáculos variados que enriquecen el alma”.

La Orquesta Sonidos de Luz, es una iniciativa de la Fundación Luz. Fundación que lleva un laborioso y dedicado trabajo para y con personas ciegas. Inició su andar en 1924, con un grupo de jóvenes amigas motivadas por Ester Huneeus, más conocida como Marcela Paz, que fundaron la “Sociedad Protectora de Ciegos Santa Lucía”, y a los pocos años construyeron, en 1936, el “Hogar de Ciegos Santa Lucía” ubicado en la comuna de San Miguel.

Esta orquesta nace precisamente de la educación que reciben en el Colegio Santa María, que está a cargo de la Fundación y que cuenta con el profesor Cristóbal Rojas (seleccionado dentro de los mejores 50 profesores del mundo en el el certamen internacional de Global Teacher Prize 2021). Cristóbal es el director de esta la orquesta y quien, a pesar de no encontrarse presente en la presentación realizada ayer en el Parque Cultural de Valparaíso, puede estar muy orgulloso del desempeño musical de quienes dirige.

Sofía Villavicencio, Directora Ejecutiva de la Fundación Luz, luego de la presentación comentó su parecer: “Este concierto me emociona pues denota como ha madurado la orquesta, ya que si cierras los ojos no te das cuenta que son personas ciegas las que están interpretando los instrumentos. Por lo mismo son ellos quienes representan la apertura de puertas, demostrando que la discapacidad no es una barrera para ellos. Si ellos dan un paso entonces la sociedad también puede dar otro. Y es necesario que lo haga”.

La presentación de ayer de la Orquesta Sonidos de Luz estuvo compuesta por:

Bernabé Catalán: clarinete / Javiera Gálvez: cajón peruano, ride y hithat / Edson González: guitarra eléctrica / Arturo Moraga: teclado / Patricio Paine: bajo / Emanuel Ortiz: yembé / Héctor San Martín: Congas.

La actividad organizada por el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso logró reunir a centros culturales de la región para construir vínculos de colaboración.

Con el objetivo de intercambiar prácticas y saberes en torno a la mediación cultural y artística y proyectar una Red de trabajo conjunto a nivel regional, el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso, convocó a distintos actores a la jornada denominada “Parquemedia 2022”.

El encuentro reunió a organizaciones y centros culturales para conocer su trabajo, construir vínculos de colaboración y desarrollar un programa conjunto, según contextos, intereses y necesidades a nivel local.

“Parquemedia 2022” comenzó cerca de las 11:00 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural con la exposición virtual de Ana Rusche de CLACSO, quien desde Brasil habló sobre “El rol actual de la mediación artística, pos pandemia”. Posteriormente, Gonzalo Bustamante de la Red de Mediación Artística, se refirió a las “Estrategias para la mediación artística” y a “Cómo se articula una red de mediación”.

Según indicó Bernardo Zamora, jefe del Departamento de Mediación, “hace muchos años que queríamos hacer un encuentro de mediadores, queríamos conocer otras experiencias y en este espacio de diálogo buscamos intencionar una red de mediadores culturales y definir cuándo y dónde reunirnos. El objetivo de hoy era el encuentro y el diálogo y eso se logró, la idea es que entre todos y todas organicemos lo que viene para el futuro”.

Luego de compartir un almuerzo, los y las representantes de cada organización participaron en una actividad de mediación, conociendo la historia del Parque y compartiendo una pequeña actividad junto al artista Lucax Santana. Luego, se dio una instancia de conversación, diálogo y conclusiones del trabajo.

Carla Oliva, encargada de Territorios y del área educativa del Museo Artequín de Viña del Mar, calificó como nutritivo el encuentro “en términos de vinculación con otros pares sobre experiencias de mediación, al mismo tiempo un espacio donde se llegaron a acuerdos de extender este encuentro hacia otras instancias, de potenciar nuestros conocimientos y difundirlos y compartirlos entre nosotros para que la red se consolide en el tiempo”.

Por su parte, Cristóbal Racordon de Centex Valparaíso, concluyó que esta convocatoria es una “iniciativa importante, por la necesidad que existe de articular experiencias en común entre los equipos de mediación de la región, ya que no somos muchos y no nos conocemos ni estamos al tanto de lo que estamos haciendo”. Destacó, además, “la necesidad de articularse, reunirse y de hacer una comunidad, aspirar a ser una red interconectada y en diálogo”.

“Parquemedia 2022” tiene como antecedentes algunas actividades que permitieron generar un programa pertinente con los objetivos e intereses de los espacios culturales invitados. Para esto, los contenidos del encuentro se construyeron en conjunto de manera remota, donde se propusieron temas como intercambio de experiencias de mediación artística, estrategias en diseño de mediación, el rol de la mediación artística en la cadena creativa, el rol actual de la mediación artística, pos pandemia y mediación artística con enfoque en comunidades con necesidades diversas, entre otros.

Participaron en esta instancia el Centro de Extensión del Mincap (Centex Valparaíso), Escuela Popular de Artes de Achupallas (EPA), Corporación Educación, Arte y Cultura (CEAC), Museo Artequín Viña del Mar, Espacio Comunitario Santa Ana, Museo Baburizza, Teatro Museo del Títere y el Payaso, Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro Tsonami, Teatro Municipal de Quilpué Juan Bustos Ramírez y la Red de Mediación Artística de Santiago.

Ayer miércoles 18 de mayo a las 18:30 hrs. se abrieron las puertas de la Sala Estudio del Parque, la iluminación de la sala ya proyectaba un concierto intimista. El público llegó desafiando la fría tarde porteña. A las 18:50 hrs. Toto Álvarez, productor de Acéfalo Records, dio la bienvenida y el pase para que el dúo italiano empezara a crear un ambiente musical y sonoro que maravilló a quienes estuvieron presentes.

Passepartout Duo se destaca por crear sus instrumentos y desarrollar a partir de ellos su música, la que tiene por característica alejarse de toda categorización. La tarde de ayer estuvieron presentando Sounds Commons su reciente placa, con un set en vivo que utiliza percusión acústica e instrumentos electrónicos portátiles.

Su música mezcló electrónica y acústica, creando ambientes sonoros que hicieron divagar a quienes siguieron atentamente su música. Así lo cuenta Jorge Marín quien asistió y contó su parecer: “fue como una película con distintas escenas: algunas más abstractas otras más dramáticas; fue como estar viajando”.

Finalizado el concierto, el público pudo hacerles preguntas a Nicoletta Favari y a Christopher Salvito, la mayoría de estas tuvo que ver con los procesos electroacústicos de los instrumentos que tocan. En torno a las preguntas Nicoletta reflexionó: “Hemos podido presentarnos con públicos de distintas edades, esta mañana presentamos nuestra música a niñas y niños e hicieron las mismas preguntas. Quizás la música les impresiona de distintas maneras, pero lo que despierta su curiosidad es la misma”.

Consultado por cuál ha sido la influencia musical que ha inspirado a Passepartout Duo, Christopher señaló: “la principal influencia han sido artistas que conocemos en nuestros viajes, pues siempre estamos conociendo a estas personas y lo que hacen en sus distintas disciplinas intentamos traducirlo a nuestra música”.

Finalmente Toto Álvarez comenta su parecer de este primer Micronconcierto de Acéfalo y su realización en el Parque: “20 años de Acéfalo, haciendo conciertos de música experimental en Valparaíso y celebrando con este concierto de Passepartout Duo en Parque Cultural. Contento de estar aquí porque es lo que hace falta, utilizar los espacios y salas que hay en la ciudad, porque definitivamente hay que pegarle un empujón a la actividad musical en Valparaíso. Y estas salas están impecables para tocar, hay que darle rodaje y llenar de música estos lugares”.

La actividad de Acéfalo Records no para y durante este año se encontrará grabando un vinilo llamado: “Hitos Sonoros, órganos de tubo en Chile”. Además estará en la preproducción de su reconocido festival para noviembre.

Educadoras y técnicos de los jardines infantiles de administración directa de la JUNJI de las comunas de Viña del mar y Valparaíso, más la provincia de Marga Marga recibirán valiosa capacitación gracias al importante convenio suscrito entre la institución de educación parvularia y el Parque Cultural Valparaíso.  

Con la firma del convenio se dio inicio al primero de los talleres de formación de educadoras y técnicos, que tendrá una duración de tres días, jornadas en que las profesionales se acercarán al teatro y aprenderán aplicarlo como una herramienta significativa y relevante en el aula.

Durante estos tres días los equipos educativos tendrán acceso a temáticas como la pedagogía teatral, expresión corporal y autocuidado, relato oral y fomento lector, ejercicios de proyección vocal y metodologías para el uso de materiales didácticos en el aula, entre otros temas.

“Como JUNJI estamos felices de generar un trabajo mancomunado con el Parque, que permita fortalecer los conocimientos de nuestras funcionarias para la entrega de una mejor educación en el aula. Si bien nuestros equipos están en constante capacitación, requeríamos de fortalecer los conocimientos vinculados a las artes, los que son muy relevantes porque nos permiten desarrollar en los niños y las niñas habilidades blandas y creativas, muy necesarias para la vida y la vinculación con el entorno”, sostuvo Elizabeth Alarcón, directora regional de la JUNJI Valparaíso.

Por su parte, la directora ejecutiva del Parque Cultural Valparaíso, Nélida Pozo Kudo indicó que: “firmar este este convenio con JUNJI es de vital importancia para el Parque Cultural porque sabemos lo significativo y transformador que puede ser para las personas tener oportunidades de participación cultural desde temprana edad y hoy estamos formalizando una relación que permitirá, sin duda,  garantizar derechos culturales de niñas y niños para que vivan experiencias artísticas y culturales en sus respectivos jardines, acompañados de las educadoras y técnicas que hoy comienzan esta capacitación. Del mismo modo, estamos generando nuevas alternativas para que la comunidad de la JUNJI asista a diversas actividades que vamos a programar para su disfrute y para promover nuevos aprendizajes que se construyen desde el espacio público, en una huerta comunitaria, desde un teatro, desde la galería de artes visuales y otros dispositivos que ponemos a su disposición“.

Cabe mencionar que los talleres serán dictados por Estefanía Aedo, Melisa Torrealba y Fabiola Díaz, actrices y licenciadas en arte escénico, integrantes de la compañía “La Coraje” con 10 años de trayectoria en el desarrollo de proyectos ligados a la educación artística.

Hace unos días se realizó una visita dialogada sobre el conjunto urbano-histórico y sitio de memoria a una delegación de federaciones sindicales de Metro de Latinoamérica, encontrándose dirigencias de Argentina, Medellín, Ciudad de México y Panamá.

Profesionales del Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos los recibieron para revisar in-situ los procesos de modelamiento del paisaje urbano-histórico del área protegida desde el siglo XVIII al presente, así como sus diferentes etapas constructivas y ciudadanas, recorriendo la trayectoria histórica de la ciudad con énfasis en el movimiento obrero, sus demandas y movilizaciones sociales a lo largo del siglo XX.

Cerca de 40 estudiantes de segundo año medio del Liceo Bicentenario Técnico Profesional de Minería de Cabildo, llegaron este viernes hasta el Parque Cultural de Valparaíso, en el marco del Ciclo de Apreciación Artística del Departamento de Mediación, Formación y Educación.

La actividad se realizó al interior del Teatro del Parque, donde fueron recibidos por su directora ejecutiva Nélida Pozo, quien destacó la importancia de acercar el trabajo de las artes escénicas, no solo a la educación media, sino que a establecimientos de otros territorios de la región.

“Nos parece muy importante generar esta instancia de participación cultural de las y los jóvenes estudiantes del Liceo Minero de Cabildo que tuvieron la oportunidad de compartir diálogos y reflexiones en torno a las artes escénicas y sus procesos creativos, montajes, dirección escénica, entre otros, en el contexto del programa de Apreciación Artística del Parque, lo que permite complementar sus aprendizajes curriculares. Esto es posible gracias a una alianza con el Festival Síntesis Teatral”.

Este año, el énfasis del Festival está en visibilizar y poner en valor los procesos creativos de las obras, y la vinculación y llegada hacia otros territorios, a través de la modalidad presencial para acercar de manera sustancial la experiencia artística.

Durante la jornada, los alumnos y alumnas tuvieron la posibilidad de escuchar y dialogar con Hugo Castillo, director del Festival, quien señaló que esta actividad “hace mucho sentido a lo que son los objetivos de nuestro festival, porque además de ser un espacio de encuentro y de exhibición de los trabajos de los creadores de Valparaíso, se ha propuesto en los últimos años diversificar, ampliar el alcance a artistas y personas interesadas en las artes escénicas de otras comunas, con el objetivo de descentralizar las prácticas, generar espacios de formación, de intercambio y de mediación artística”.

Un momento entretenido se generó junto a Rodrigo Estay, Jefe Técnico del PCdV, quien habló sobre los aspectos técnicos del teatro y el equipo que trabaja detrás de una muestra escénica. Por otro lado, la visita consideró un conversatorio con Franco Ruiz, director de la Compañía Experimento Pierrot y de la obra “Contrapunto para dos voces cansadas”, que se exhibe esta misma tarde. 

Romina Estay, profesora de Lenguaje del Liceo Bicentenario Técnico Profesional de Minería destacó la importancia de la mediación: “Venimos de una localidad muy pequeña, donde las oportunidades de apreciar teatro o cultura son bastante bajas, entonces traer a los niñas y niñas hasta acá resulta muy enriquecedor porque se les abre el mundo. Acá les han hablado de nuevas carreras que pueden estudiar, han visto cómo es el proceso de montaje, etc. Eso permite vincularlo al curriculum que vemos en el área de lenguaje y resulta maravilloso, porque son nuevas oportunidades, ven un nuevo mundo, conocen nuevas experiencias y visitar un parque cultural no es una oportunidad que tengan habitualmente”.

Por otra parte, Constanza Acosta, alumna del establecimiento dijo que “fue una actividad bastante bastante original, porque venir a un teatro y ver todo el proceso que hay detrás de una obra, muchas veces uno no lo aprecia completamente. Fue gratificante y nos incentiva a buscar más expresiones artísticas, porque no se ve en los colegios, esto nos incentiva a buscar teatro, arte y muchas cosas más que hagan volar nuestra imaginación”.

Misma opinión tiene el alumno Pablo Cifuentes, a quien la actividad le pareció “excelente y con muy buena acogida. Actualmente, los jóvenes no están muy interesados por el mundo cultural y artístico y qué mejor manera de que se pueda demostrar a los y las estudiantes que es algo bacán, impresionante y atractivo”.

La jornada finalizó con un recorrido por las dependencias del Parque Cultural, junto a la encargada de Mediación, Claudia Solís, quien relató a los alumnos y alumnas parte de la historia de este dispositivo cultural, declarado recientemente Sitio de Memoria por el Estado de Chile.

Al mediodía de hoy jueves 5 de mayo, la Directora General de UNESCO, Audrey Azoulay, junto al Subdirector General de Cultura, Ernesto Ottone, realizaron una inédita e histórica visita al Parque Cultural de Valparaíso para encontrarse con su Directora Ejecutiva, Nélida Pozo.

Esta visita oficial que comenzó el día de ayer en reunión con el Presidente de la República, Cancillería y la Ministra de Cultura, se efectúa al cumplirse dos semanas de la sesión de Consejo Regional en la que se priorizó la inversión del proyecto «Habilitación Sitio de Memoria Conjunto Ex Cárcel Pública de Valparaíso»; iniciativa que busca significar y rehabilitar el conjunto urbano-histórico y sitio de memoria, comprendido por los Monumentos Nacionales Casa de Pólvora (1808) y Ex Cárcel Pública de Valparaíso (1846).

Según palabras de Nélida Pozo “la visita representa un reconocimiento internacional a nuestra institución en sus 10 años de vida y un respaldo al ciclo de gestión que iniciamos el 2018, en donde pusimos progresivamente al centro, nuestros patrimonios y memorias como bienes comunes de la región”. Luego añadió que “es una poderosa señal que nos estimula a seguir profundizando nuestro proyecto del sitio con su reconocimiento público y su alianza, ya que somos parte fundamental del paisaje urbano histórico reconocido como Patrimonio de la Humanidad y, desde donde hemos trazado con el equipo del Departamento de Patrimonio, una hoja de ruta que brindará una experiencia única que considera dos siglos de historia como ciudad-puerto”.

Además de la visita a los Monumentos Nacionales, las autoridades y equipos técnicos recorrieron instalaciones del parque y el centro cultural, como la Huerta Los Pimientos, el Teatro y la Galería de Artes Visuales, momento donde conocieron la exposición “El límite es geométrico y su frontera es política” de la artista Camila Pozo. 

Este sábado 30 de abril , en la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso, se puso en marcha el proyecto “Ruta de Sitios de Memoria con Realidad Aumentada”, que visibiliza diez recintos en la Región de Valparaíso en los que se cometieron violaciones a los derechos humanos durante la dictadura cívico militar de Augusto Pinochet.

La actividad contó con la participación de la directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo; la seremi de las Culturas y las Artes de Valparaíso, Patricia Mix; la seremi de Justicia y DD.HH. de Valparaíso, Paula Gutiérrez; el director del Instituto Nacional de Derechos Humanos de Valparaíso, Fernando Martínez; y el director de proyecto “Ruta de Sitios de Memoria con Realidad Aumentada”, Mauricio González, además de personas que aportaron en  esta iniciativa y dirigentes de agrupaciones de DDHH.

Nélida Pozo  dijo que “es muy relevante, para mantener viva la memoria y la historia reciente sobre todo en la época más dura de la dictadura cívico militar en Chile, contar con este proyecto que cuenta la experiencia de 10 sitios donde se practicó tortura y prisión política a compañeros y compañeras de este país. Nosotros estamos en esa tarea, puesto que este lugar es reconocido como sitio de memoria y ahora queremos implementar un proyecto  que nos permita justamente trabajar en torno a programas para colaborar con la política pública del Estado en el derecho a la verdad, justicia, memoria y en garantías de no repetición. Por lo tanto, esta iniciativa se suma a todas estas acciones que nosotros estamos desarrollando en esa línea”.

“Por lo tanto, queremos invitar a todas las personas que visitan el Parque Cultural de Valparaíso a que conozcan este proyecto de realidad aumentada, donde podrán ver una realidad que aunque sea dolorosa para nosotros como país, nos permite trabajar para evitar que ocurran de nuevo estos hechos de violencia política en Chile. Es muy importante también realizar esta tarea con una mirada intergeneracional y conectar la violencia del pasado con la violencia del presente, y en ese sentido este proyecto ayuda a trabajar en torno a la pedagogía de la memoria y a un nunca más que nuestro país requiere con urgencia”, agregó la directora ejecutiva del Parque Cultural.

La iniciativa cuenta con financiamiento del Fondo del Patrimonio Cultural (FPC), convocatoria realizada el año 2020, del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, y pone en relieve lugares donde se cometieron abusos, algunos de ellos ya desaparecidos o con nuevas construcciones, ubicados en las comunas de Viña del Mar, Valparaíso y Limache.

Para Patricia Mix, la inauguración fue muy emotiva, “ya que hubo muchos testimonios respecto al tema de la memoria y derechos humanos, además de una articulación donde hay que relevar y fomentar el trabajo de las  organizaciones sociales que han sido fundamental. Y además de generar la posibilidad de que este tipo de proyectos permitan el acceso a nuevas generaciones para que conozcan esta realidad histórica donde hubo tortura, represión, detención ilegal, y así ayude a producir más reflexión en torno a estas vivencias”.

El proyecto es una intervención urbana en base a una investigación documental y el testimonio con personas que fueron prisioneras y prisioneros en estos lugares, visibilizando los siguientes recintos: Edificio del Servicio Médico Nacional de Empleados (Sermena), Sitio de Memoria Centro de Detención Cuartel Silva Palma y el Sitio de Memoria Ex Cárcel Pública de Valparaíso (Valparaíso), Cuarteles Agua Santa, Habana y Álvarez (Viña del Mar). Compañía de Cervecerías Unidas, el Sanatorio Naval de Limache y la Planta Conservera PARMA (Limache).

Para Paula Gutiérrez, el proyecto es muy significativo, “porque que tiene que ver con recobrar la memoria histórica de Chile, donde existe un trabajo intergeneracional interesante, ya que no pasa solo por las generaciones que vivieron la dictadura cívico militar, sino que también para quienes somos más jóvenes y que no vivimos esa realidad, y que nos hace tener presente que tenemos el deber de no repetición como garantía que tiene el Estado. Como autoridad de gobierno, lo que nos corresponde es impulsar estos proyectos y generar la articulación necesaria entre la institucionalidad y la organización civil”.

“Que este hito de inauguración haya sido en el Parque Cultural de Valparaíso, revalora la memoria de lo que sucedió en la Ex Galería de Reos, en un espacio abierto donde convive hoy la comunidad, por lo que  agradecemos al Parque Cultural y a la organización civil. Tenemos como compromiso de gobierno impulsar estos espacios, para que estén a la mano de la ciudadanía y que puedan estar al conocimiento de todas y todos”, señaló también la seremi de Justicia y DDHH de Valparaíso.

Mediante la señalización de estos lugares y la descarga de una aplicación desde el teléfono móvil, cualquier persona puede posicionarse en tiempo real sobre los diferentes lugares y conocer parte de los hechos acontecidos en dichos recintos.

El director del proyecto, Mauricio González Pinto, indicó que “esta iniciativa financiada por el Fondo del Patrimonio Cultural, responde a la necesidad de aportar a los procesos de memorización en la ciudad, lugar que habitamos, recorremos y caminamos diariamente, el cual se encuentra lleno de lugares y edificaciones que hoy son edificios de altura, socavones, proyectos de condominios, casas, lugares de esparcimiento, industrias o ruinas de industrias, recintos que albergaron y fueron acondicionados para ejecutar la maquinaria de persecución y exterminio durante la dictadura cívico militar”.

Agregó que “sin embargo, desde el horror de lo acontecido, pervive la transmisión de recortes del pasado, el testimonio político de personas que se volvieron a organizar, resistieron y se levantaron contra la tiranía. Jóvenes y viejos jóvenes sobrevivientes dignatarios de esa dignidad que se volvió a acuñar en octubre de 2019. A la presencia y el recuerdo, la imputación y también la negación sobre personas que sufrieron delitos de lesa humanidad. Es una suma a otras anteriores iniciativas que se han desarrollado. Somos una ruta de la memoria en realidad aumentada que contribuye desde la agencia ciudadana por la memoria, la reparación simbólica y es un aporte para hacer una ciudad más humana”.

Por su parte, el encargado de disponer la realidad aumentada (RA) en el proyecto Ruta de la Memoria, José Quezada, técnico en sistemas informáticos y especialista en telecomunicaciones, además de director de la empresa asesora del proyecto Educar On Line, señaló que “es una tecnología que permite superponer elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad. Como herramienta enriquece el manejo de información y entrega una mayor cantidad de contenidos sobre el objeto o el tema que se trata”.

“La idea surge al darnos cuenta de que hay espacios de memoria en la Región de Valparaíso que han sido invisibilizados, que con este proyecto se rescatan, y la forma multimedial es mediante la RA”, continuó Quezada.

Rescate histórico y testimonial

Gracias a la recopilación y trabajo hecho por el equipo de investigación del proyecto, se rescataron testimonios, imágenes y documentos sobre las operaciones realizadas por diversos organismos de inteligencia política a cargo de ejecutar el secuestro de personas, que fueron encerradas en cuarteles clandestinos o dependencias de las fuerzas armadas y de orden y seguridad, y sometidas a tratos crueles. Esta información es de público acceso en la web  www.rutadelamemoria.cl

El proceso de investigación se desarrolló con la colaboración del Centro de Documentación de la Comisión Chilena de Derechos Humanos, el Centro de Documentación de la Fundación de Ayuda Social de las Iglesias, y el Centro de Documentación del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Para el desarrollo de la postulación y la ejecución del proyecto, el equipo a cargo recibió el apoyo de diversas organizaciones de derechos humanos, entre ellas, antes de fallecer el Embajador de la Memoria del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Waldo García Villarroel, la Fundación Julio Guerra Olivares por el Arte de Vivir con Dignidad, el Área de Gestión Patrimonial y Memoria del Parque Cultural de Valparaíso, el Colectivo Social Educativo y Cultural ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso, la Brigada de Memoria y Derechos Humanos de Valparaíso, el Centro Cultural Colectivo 19 de Noviembre de Valparaíso Casa Memoria de Valparaíso. A ellos se han ido sumando personas que han prestado testimonio sobre la violencia política que se ejerció contra ellos.

El día 4 de mayo, a las 18 hrs., en el contexto del Día Internacional de los Trabajadores y Trabajadoras, se dará comienzo al Ciclo de Conversatorios “Trabajadores y Trabajadoras de la Música. Contextos y proyecciones para la dignificación del trabajo musical en Valparaíso” organizado por el Departamento de Mediación Artística y Cultural del Parque Cultural de Valparaíso.

En Chile, tanto el Estallido Social, iniciado el 18 de octubre de 2019, como la pandemia del COVID19 durante 2020-2021 dejaron en evidencia las precarias condiciones en las que se encuentran quienes trabajan en la música. Prácticamente, sin poder acceder a beneficios estatales y cargando desde siempre la carencia de contratos fijos y/o condiciones de dignidad laboral, por lo que músicos y músicas organizados generaron estrategias para enfrentar la crisis política, social, económica y sanitaria que atravesaba el país.

La actualidad plantea un escenario cambiante, por lo mismo las organizaciones sociales y políticas deben jugar un rol preponderante a la hora de confeccionar mecanismos que contribuyan a transformar las condiciones en las que se desempeñan quienes trabajan en la música. Resulta por lo mismo de vital importancia abrir espacios de diálogo y
comunicación efectiva, así como de construcción conjunta con instituciones públicas y privadas de un escenario donde todas las personas que trabajan en torno a la música, cuenten con mejores condiciones laborales, que sean dignas y estén garantizadas. A través de este ciclo de conversatorios, el Parque Cultural de Valparaíso busca aportar a
la discusión de las diversas expectativas y proyecciones que las mismas organizaciones, en conjunto con distintas instituciones culturales, pueden impulsar como un horizonte común: el desarrollo comunitario, la calidad de vida y el buen vivir de las mismas. Por tanto, también se quiere contribuir al debate y discusión en torno a las condiciones laborales y de vida en las cuales se encuentran los trabajadores y trabajadoras de la música en Valparaíso.

Para la primera jornada inaugural nos acompañará la Doctora en Musicología Eileen Karmy Bolton quien expondrá en torno a su libro “Música y Trabajo. Organizaciones gremiales de músicos en Chile, 1893 – 1940”. Comentan en el panel Nélida Pozo Kudo, Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso; Mario Pulgar Gormás, Secretario General Asociación Nacional de Funcionarios/as de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, ANFUCULTURA; Kennya Comesaña Vera, Presidenta de la Asamblea Autoconvocada de Trabajadores de la Música de Valparaíso MUS.A; Loreto Aravena Suazo, Coordinadora del área de Fomento Creativo de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, Punto Focal UNESCO por Valparaíso Ciudad Musical; Alexis Antinao Valenzuela, Dirigente CUT Valparaíso y ANFUPATRIMONIO; Carolina Espinoza Ortiz, Presidenta del Sindicato de Músicos y Artistas de la vía pública y el transporte de Valparaíso, SIMUVAL; y Lorena Huenchuñir Hernández, Representante de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso. Moderará la conversación, Bernardo Zamora Bravo, Jefe del Departamento de Mediación Artística y Cultural del PCdV. El formato será hibrido: donde expositora y panelistas estarán presentes en dependencias del PCdV y el público general a través de la plataforma Zoom.

Inscripciones para envío de enlace a roteiza@pcdv.cl

Reseñas
Expositora:

Eileen Karmy Bolton
Doctora en Musicología. Se dedica a los estudios del trabajo en la música, las prácticas musicales amateurs y la historia social de músicas populares y su relevancia política. Desde 2015 desarrolla el proyecto y sitio web Memoria Musical de Valparaíso, haciendo visible y audible el trabajo de músicos del siglo XX en la ciudad puerto. Su más reciente libro es Música y trabajo. Organizaciones gremiales de músicos en Chile, 1893-1940 (Ariadna Ed. 2021). Actualmente es académica en la Universidad de Playa Ancha y su proyecto actual, Enseñanza musical informal en el Gran Valparaíso, 1890-1930 (Fondecyt 11221019) aborda la práctica musical popular en organizaciones gremiales y sociales. Integra el jurado de la categoría de Música Tropical y Ranchera de los Premios Pulsar desde 2016. Es Secretaria de la Sociedad Chilena de Musicología (2020-2022) y desde 2022 integra el directorio de la FOJI en representación del MINCAP.

Panel:

Nélida Pozo Kudo
Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso. Ha sido Directora Regional de la Cultura y las Artes, Región de Valparaíso, 2014 – 2017, y Encargada de la División de Cultura de la Secretaría Ministerial de Educación 2000 – 2003. Magíster en Antropología y Desarrollo por la Universidad de Chile, y Magíster en Gestión de Políticas Nacionales mención Educación y Cultura por la Universidad de Playa Ancha.

Mario Pulgar Gormás
Secretario general de la Asociación Nacional de Funcionarios/as de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, ANFUCULTURA. Coordinador de Planificación y Presupuesto de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso. Coordinador regional para la elaboración de la Política Cultural Regional 2017-2022 de Valparaíso.

Kennya Comesaña Vera                                                                                                                                         Cantautora proveniente de Coyhaique (XI región de Aysén, Chile), residente en el puerto de Valparaíso desde el año 2007. Miembro activa de procesos vinculados a las políticas culturales y la participación ciudadana de la comuna de Valparaíso, participa en la creación del proceso de conformación e implementación del Plan Municipal de las
Culturas de Valparaíso (PMC) desde el año 2020 en adelante, así como también en la Mesa de la Música y la Mesa Comunal de las Culturas de la ciudad de Valparaíso en calidad de vocera. También es parte activa de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, declarada en 2018 Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile. Miembro Presidente de la Asamblea Autoconvocada de Trabajadores de la Música de Valparaíso, MUS.A, y a través de la misma, miembro de la Federación de Música/os de Chile.

Loreto Aravena Suazo
Egresada de la carrera de Derecho de la Universidad de Talca, en el año 2011. Diplomada en Gestión de las Artes y las Culturas de la Universidad Alberto Hurtado en Chile y en Gestión Cultural, Proyectos, Comunidades y Transformación Social de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Gestora, Programadora y Productora Cultural, se ha desarrollado tanto en el ámbito público como privado, nacional e internacional. En el ámbito público, actualmente se desempeña en el cargo de Coordinadora del área de Fomento Creativo de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, siendo además Punto Focal UNESCO por Valparaíso Ciudad Musical. En tanto en el ámbito privado, es Directora de la Fundación Comunidad Artística del Maule.

Alexis Antinao Valenzuela
Licenciado en Arte. Dirigente regional de ANFUPATRIMONIO. Director de CUT provincial Valparaíso. Encargado de subdirección de Pueblos Originarios de la Región de Valparaíso, MINCAP.

Carolina Espinoza Ortiz
Acordeonista y licenciada en Artes de la Universidad de Playa Ancha. Presidenta del Sindicato de Músicos y Artistas de la vía pública y el transporte de Valparaíso, SIMUVAL. Ha desarrollado su práctica instrumental de forma paralela a las artes visuales y destaca como acordeonista solista e integrante de diversas agrupaciones, como el dúo Dos Gardenias, la banda de Música Gitana “Kórkora”, y hace un tiempo forma parte de la banda de Mauricio Redolés, The Putin Grado Riots, presentándose en diversos espacios como Sala SCD Egaña de Santiago, el Centro Cultural IPA de Valparaíso, en Festival Womad 2022, en Festival Jardin Sonoro 2022, en Festival de Acordeón 2021, en Rockódromo 2021, etc. acompañando a las diferentes bandas de que forma parte con su acordeón.

Lorena Huenchuñir Hernández
Profesora de Música, Magíster en Artes Mención Patrimonio por la Universidad de Playa Ancha. Directora del grupo femenino de cueca porteña Las Lulú de Pancho Gancho, agrupación con más de 15 años de existencia. También es fundadora del Trío Mar y Cielo. Cultora de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, la cual fue declarada en 2018 Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile. Representante de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso.