La publicación reconstruye la historia de un grupo de jóvenes enviados a Bulgaria a fines de los años setenta para convertirse en soldados de la revolución.
Esta publicación corresponde a una impactante y exhaustiva investigación periodística (ganadora del Premio Literario 2020 Escrituras de la Memoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la categoría obra inédita), la cual se presentará este 10 de noviembre, a las 18:00, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
El libro «Búlgaros. El ejército entrenado para matar a Pinochet», publicado por el sello Aguilar y bajo la autoría de Mauricio Osorio, reconstruye la historia de un grupo de jóvenes enviados a Bulgaria a fines de los años setenta para convertirse en soldados de la revolución. Tras planificar y dirigir la fallida emboscada de aniquilamiento contra el general Augusto Pinochet el 7 de septiembre de 1986, José Valenzuela Levi, comandante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, es asesinado por agentes de la CNI en la Matanza de Corpus Christi. Su muerte parecía borrar la huella del desconocido grupo de oficiales chilenos que junto a él se formaron en Europa del Este.
Reclutados durante el exilio por el misterioso Señor del Sombrero, al concluir su instrucción militar en Bulgaria, Valenzuela Levi y su grupo, reciben cursos de inteligencia en la Unión Soviética y Vietnam; imparten clases en academias de Cuba; combaten en las guerras y conflictos de Nicaragua, El Salvador y Colombia e ingresan a Chile clandestinamente a emprender las acciones más audaces contra la dictadura.
Esta es la historia de su viaje y exilio. Luces y sombras de combatientes olvidados que sufrieron la traición, la homofobia y se cuestionaron el sentido de la existencia entre la intriga partidista y el humo de las balas.
Esta presentación contará con un panel conformado por:
-Rodrigo Mundaca (Gobernador de la Región de Valparaíso y Vocero del Movimiento de Defensa por el acceso al Agua, la Tierra y la protección del Medio Ambiente – MODATIMA).
-Alicia Zúñiga (Concejala de Valparaíso y Dirigenta de la Comisión de Derechos Humanos de Valparaíso).
-Jorge Brito (Diputado del Distrito 7).
-Mabel Zúñiga (Dirigenta sindical de ANEF Valparaíso y de la Casa-Memoria de Valparaíso)
-Mauricio Osorio (Periodista y Autor).
-Modera: Erick Fuentes (encargado de la Unidad de Patrimonio, Memoria y DDHH del
Parque Cultural de Valparaíso).
Por el aforo, los interesados en asistir al lanzamiento del libro deben realizar inscripción previa en https://bit.ly/3GQI6JI
Datos del autor
Mauricio Osorio (La Habana, 1987), periodista, Licenciado en Comunicación Social y Magíster (c) en Comunicación Política en la Universidad de Chile. Es corresponsal en defensa de la Academia de Guerra del Ejército de Chile. Ha cubierto las movilizaciones sociales en Chile, el desarme de los campamentos de la guerrilla FARC y el proceso de implementación del Acuerdo de Paz en Colombia. Fue asesor y miembro de los equipos comunicacionales de candidatos presidenciales en Colombia, Bolivia, Perú y Chile. Sus trabajos han sido publicados por El Desconcierto, Opera Mundi y La Tercera.
9/Jul/2019
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Nos introduce en el acervo gráfico del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, indagando en las distintas temáticas y visualidades en las que se desarrolló el afiche durante la dictadura cívico-militar en Chile entre 1973 y 1990.
El nuevo catálogo de Colecciones del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos “Afiches: resistencia, cultura y solidaridad internacional”, nos introduce en el acervo gráfico de esta institución, indagando en las distintas temáticas y visualidades en las que se desarrolló el afiche durante la dictadura cívico-militar en Chile entre 1973 y 1990, como también la colaboración extranjera en el marco de la solidaridad internacional que se expresó en diferentes países del mundo.
La selección que se recopila en esta publicación, que se presentará el viernes 12 de noviembre, a las 18:00, en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, da cuenta de la gran diversidad de diseños y facturación de una colección que hasta la actualidad está conformada por más de 2.000 piezas originales y 300 digitales. En ella podemos ver una producción gráfica que aborda la denuncia y resistencia política y cultural, a través de estrategias de adaptación e innovación técnica por parte de sus autores/as, a partir de recursos mínimos de materiales y redes de colaboración que hicieron posible la fabricación y circulación de cada afiche.
El catálogo se articula sobre la base de un breve relato cronológico, pero, sobre todo, a partir de una relación temática que se sustenta en los contenidos de los afiches. El propósito fue acercarse a ellos desde sus contextos y relevancias; conocer y transmitir los relatos de las personas y organizaciones que, de múltiples maneras, los recopilaron y conservaron para posteriormente donarlos al Museo para su investigación y difusión.
De algún modo, nos interesa relevar el acto concreto de su uso y los impactos que esas acciones produjeron al margen de los recursos, del oficialismo, contraviniendo la censura y represión. Cada uno de los afiches de la colección porta consigo un gesto de urgencia que nace de la necesidad de expresar el desconcierto, el miedo, la búsqueda y la resistencia; convirtiéndose en instrumentos de lucha y valiosos signos de expresión visual que tienen resonancias hasta la actualidad.
En la presentación del catálogo, se llevará a cabo un panel conformado por:
-Soledad Aguirre (Asistente de Conservación del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos e Investigadora de la publicación)
-Alberto Madrid (Académico de la Universidad de Playa Ancha)
-Enrique Núñez (Diseñador e impresor en dictadura del Taller Nuestra América)
-Modera: Erick Fuentes (Parque Cultural de Valparaíso).
Producto del aforo, para participar de este lanzamiento se requiere previa inscripción en https://bit.ly/3C0VOWZ
Exposición “Afiches de Solidaridad Internacional”
Hay que destacar que el lanzamiento del catálogo corresponde al acto de inauguración de la exposición “Afiches de Solidaridad Internacional”, y que se exhibirá del 12 de noviembre de 2021 al 7 de enero de 2022 en la Ex Galería de Reos (edificio de Transmisión) del Parque Cultural de Valparaíso.
La exposición es un acercamiento a la producción realizada entre 1973 y 1990 en países como Dinamarca, Suecia, Panamá, Japón, Estados Unidos, Francia, entre otros.
Cada uno de los afiches hace explícita la voluntad de difundir, impactar e invitar a ser partícipe de este movimiento de solidaridad mundial y transversal. Los afiches representan una serie de sensibilidades que promovieron una mirada crítica, plagada de aportes discursivos y propuestas estilísticas.
En este sentido, el éxodo de personas que tuvieron que abandonar Chile tras el golpe de Estado y durante la dictadura, influyó en el traspaso y difusión de una visualidad que no sólo fue testimonio y modelo estético de identificación, sino un símbolo de identidad que se encontraba en el imaginario de mujeres y hombres que emigraron y compartieron con otras culturas, permitiendo una conjunción heterogénea de conceptos visuales.
La posibilidad estética y reflexiva de la imagen permite emplear diferentes estilos elaborando un lenguaje visual y comunicacional que permite identificar icónica y simbólicamente una imaginería basada por un lado, en el muralismo y gráfica de la Unidad Popular y, por otro, en una iconografía contemporánea.
A su vez, varias de las piezas gráficas expuestas reúnen diversas características y manufacturas, en unos casos simples y precarias, en otras llamativas y elaboradas, presentando un despliegue plástico que revela, no sólo la constancia y el compromiso con los exiliados, sino el sentir de todo el pueblo chileno.
La imagen se convierte en lenguaje universal que traspasa las fronteras del texto y posibilita a través de las formas y colores -en ocasiones politizados-, manifestar las consignas de lucha, justicia y verdad. Estos conceptos son reforzados a su vez por símbolos claves como el puño en alto, la bandera de Chile, la libertad de los presos políticos, el reclamo, la desaparición de miles de personas y llamadas a colectas por nombrar algunas acciones. En este sentido, la solidaridad se estratificó a varios niveles conformando un proceso político, social y cultural en el exterior que forjó lazos que se mantienen hasta la actualidad.
“Baviera” es una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad.
“Baviera” es una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad, donde una mujer recuerda los abusos sufridos tras ser secuestrada de niña por una familia alemana. La obra, dirigida por Daniela Contreras y Edison Cájas, se presentará en formato digital hasta el 13 de noviembre y es la última obra de la alianza Escenario compartido.
Con “Baviera” concluye la oferta de “Escenario compartido”, alianza programática entre Teatro UC, Teatro del Puente, Centro GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío que resultó en seis estrenos simultáneos de obras digitales para distintos públicos.
En la obra, una niña es tratada en la posta de Colonia Dignidad liderada por Paul Schäfer y comienza a ser retenida para continuar con tratamientos que curan enfermedades que ya no tiene. Las drogas que le dan la mantienen en un estado permanente de alucinación y caos. Un día, deja de volver a su casa en Parral y comienza lentamente a ser retenida en la Colonia.
La niña aprende alemán por obligación, conoce a otros niños y es adoptada por una familia alemana de manera ilegal. Con el tiempo, la niña olvida que alguna vez fue chilena, aunque sabe que es diferente a los niños alemanes. De joven ve a hombres heridos, golpizas y torturas en su permanencia eterna en el hospital.
En el futuro, se convierte en una mujer adulta que se encuentra perdida en un laberinto de preguntas sin respuestas, y que intenta reconstruir su realidad y develar lo que permanece en secreto aún hasta hoy.
“Baviera” emplea un dispositivo audiovisual basado en los testimonios orales exclusivos de víctimas chilenas y alemanas residentes en la antigua Colonia Dignidad, en los que Edison Cájas ha trabajado por más de un año en conjunto con investigadores de la Universidad Libre de Berlín y la chilena experta en Colonia Dignidad, Evelyn Hevia.
En paralelo, los directores desarrollaron una investigación y un registro fotográfico-audiovisual de Villa Baviera, junto con el acceso a un archivo de documentos inéditos caseros e históricos, perteneciente a las víctimas chilenas de Colonia Dignidad. Este material valioso, inédito y exclusivo es el motor de esta puesta en escena y el corazón de la historia.
La pieza es dirigida por la actriz y directora teatral Daniela Contreras López y por el cineasta Edison Cájas y continúa con la metodología propuesta en 2019 en “Proyecto Villa”, una instalación escénica interdisciplinar sobre los centros de tortura de la dictadura de Pinochet.
Se realizarán cuatro funciones a través de la plataforma www.ticketplus.cl en formato “pague lo que pueda” de $0 a $6000. Venta de entradas en https://bit.ly/2ZIU0Ep
Ficha Artística
Dirección: Daniela Contreras López y Edison Cájas González | Elenco: Paulina Urrutia, Claudia Cabezas y Luz Jiménez | Director de fotografía: Gonzalo Rayo | Asistente de Fotografía: Jonathan Cabrera | Diseño Escénico Integral: Katiuska Valenzuela | Asistencia diseño escénico integral: Kristian Orellana | Montaje: Edison Cájas González | Sonido: José Miguel Carrasco | Diseño Sonoro y Música: Gonzalo G. Galleguillos | Post de Sonido: José Miguel Carrasco | Animación Digital: Aduard Castel.
“Baviera” es una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad.
“Baviera” es una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad, donde una mujer recuerda los abusos sufridos tras ser secuestrada de niña por una familia alemana. La obra, dirigida por Daniela Contreras y Edison Cájas, se presentará en formato digital hasta el 13 de noviembre y es la última obra de la alianza Escenario compartido.
Con “Baviera” concluye la oferta de “Escenario compartido”, alianza programática entre Teatro UC, Teatro del Puente, Centro GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío que resultó en seis estrenos simultáneos de obras digitales para distintos públicos.
En la obra, una niña es tratada en la posta de Colonia Dignidad liderada por Paul Schäfer y comienza a ser retenida para continuar con tratamientos que curan enfermedades que ya no tiene. Las drogas que le dan la mantienen en un estado permanente de alucinación y caos. Un día, deja de volver a su casa en Parral y comienza lentamente a ser retenida en la Colonia.
La niña aprende alemán por obligación, conoce a otros niños y es adoptada por una familia alemana de manera ilegal. Con el tiempo, la niña olvida que alguna vez fue chilena, aunque sabe que es diferente a los niños alemanes. De joven ve a hombres heridos, golpizas y torturas en su permanencia eterna en el hospital.
En el futuro, se convierte en una mujer adulta que se encuentra perdida en un laberinto de preguntas sin respuestas, y que intenta reconstruir su realidad y develar lo que permanece en secreto aún hasta hoy.
“Baviera” emplea un dispositivo audiovisual basado en los testimonios orales exclusivos de víctimas chilenas y alemanas residentes en la antigua Colonia Dignidad, en los que Edison Cájas ha trabajado por más de un año en conjunto con investigadores de la Universidad Libre de Berlín y la chilena experta en Colonia Dignidad, Evelyn Hevia.
En paralelo, los directores desarrollaron una investigación y un registro fotográfico-audiovisual de Villa Baviera, junto con el acceso a un archivo de documentos inéditos caseros e históricos, perteneciente a las víctimas chilenas de Colonia Dignidad. Este material valioso, inédito y exclusivo es el motor de esta puesta en escena y el corazón de la historia.
La pieza es dirigida por la actriz y directora teatral Daniela Contreras López y por el cineasta Edison Cájas y continúa con la metodología propuesta en 2019 en “Proyecto Villa”, una instalación escénica interdisciplinar sobre los centros de tortura de la dictadura de Pinochet.
Se realizarán cuatro funciones a través de la plataforma www.ticketplus.cl en formato “pague lo que pueda” de $0 a $6000. Venta de entradas en https://bit.ly/2ZIU0Ep
Ficha Artística
Dirección: Daniela Contreras López y Edison Cájas González | Elenco: Paulina Urrutia, Claudia Cabezas y Luz Jiménez | Director de fotografía: Gonzalo Rayo | Asistente de Fotografía: Jonathan Cabrera | Diseño Escénico Integral: Katiuska Valenzuela | Asistencia diseño escénico integral: Kristian Orellana | Montaje: Edison Cájas González | Sonido: José Miguel Carrasco | Diseño Sonoro y Música: Gonzalo G. Galleguillos | Post de Sonido: José Miguel Carrasco | Animación Digital: Aduard Castel.
El objetivo es exponer, visibilizar, discutir y analizar el trabajo que existe tras la propuesta de una exposición de artes visuales desde el diseño hasta el montaje final.
Este encuentro reúne a expositores con amplia experiencia en el diseño y montaje de exposiciones. Asimismo, y en una relación directa, se conocerá la experiencia de galeristas independientes de larga trayectoria.
El objetivo general de la actividad es exponer, visibilizar, discutir y analizar el trabajo que existe tras la propuesta de una exposición de artes visuales desde el diseño hasta el montaje final, diferenciando desde su condición formal (exposiciones permanentes y temporales).
En ese sentido, se trata en lo específico de visualizar y dimensionar el trabajo de montaje y producción detrás de un proyecto expositivo; el montaje como una herramienta de museografía, para la conceptualización de las obras de artistas y curadores; entender la relación y vínculo entre artista, obra y el circuito en donde se inscribe su contenido. La importancia del espacio expositivo en la resolución del montaje y de la obra final; exponer experiencias de profesionales del rubro que puedan generar cruces de información entre la infinidad de variables existentes en el proceso de producción de obra, su montaje y los sistemas expositivos; entregar a los asistentes herramientas conceptuales y técnicas para comprender la lógica operativa al momento de evaluar las condiciones y variables presentes en un montaje; reconocer necesidades y soluciones, espaciales y materiales para la correcta disposición de las obras o dispositivos a exhibir. Sistemas de montaje según requerimientos o plataformas de visualización. Restricciones espaciales y soluciones rentables materialmente según necesidades; cubicación y análisis de costos de un montaje, planilla de costos y Gantt, importancia del tiempo y sus variables; y modificaciones en los proyectos expositivos, bajos los criterios de los protocolos sanitarios.
La iniciativa está dirigida a estudiantes o profesionales del ámbito de las artes visuales, diseñadores, arquitect@s, salas independientes de exhibición, profesionales del rubro.
Expositores:
ÁREA MONTAJES TEMPORALES
Ricardo Bagnara (Bagnara, Manufactura Nacional)
Fabiola Agnes (Fagnes Diseño y Dirección técnica en arte)
Pedro Silva (Estudio Pedro Silva)
ÁREA EXHIBICIONES PERMANENTES
Irina Ivelic (Gallotipo)
EXPERIENCIAS DE ESPACIOS INDEPENDIENTES
(autogestión)
Ana María Saavedra y Luis Alarcón (Galería Metropolitana)
El Encuentro de diseño y montaje de exposiciones de Artes Visuales se realizará el 16 y 17 de noviembre, de 10:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 17:00 hrs en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, con cupos limitados producto del aforo. Pero, a su vez, se podrá participar también a través de la plataforma Zoom. Ambas modalidades requieren inscripción previa en https://bit.ly/3DbFVhM
PROGRAMA
MARTES 16 DE NOVIEMBRE
Experiencia montaje exposiciones permanentes (museografía) y espacios independientes.
Jornada mañana
-10:00 a 10:15 hrs. Apertura inicial Nélida Pozo, directora ejecutiva del PCdV
-10:15 a 11:00 hrs. Ponencia Luis Alarcón (Galería Metropolitana)
-11:00 a 11.45 hrs. Ponencia Irina Ivelic (Gallotipo)
-11:45 a 12 hrs. Coffee break
-12:00 a 13:00 Conversatorio e intercambio de experiencias y cruce de información entre invitadxs y asistentes al encuentro.
Jornada tarde
Talleres express (45 a 60 minutos por invitadx)
-15:00 a 16:00 hrs. Taller express a cargo de Ana María Saavedra y Luis Alarcón (Galería Metropolitana)
-16:00 a 17:00 hrs. Taller express a cargo de Irina Ivelic (Gallotipo)
MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE
Experiencia montaje exposiciones Temporales
Jornada mañana
-10:00 a 10:15 hrs. Apertura inicial, introducción montajes temporales, presentación invitados.
-10:15 a 10:45 hrs. Fabiola Agnes (Fagnes Diseño y Dirección técnica en arte)
-10:45 a 11:30 hrs. Pedro Silva (Estudio Pedro Silva)
-11:30 a 11:45 hrs. Coffee break
-11:45 a 12:30 hrs. Ricardo Bagnara (Bagnara, Manufactura Nacional)
-12:30 a 13:30 Conversatorio e intercambio de experiencias y cruce de información entre invitados y asistentes al encuentro.
Jornada Tarde
-15:00 a 16.30 hrs. Taller express a cargo de Pedro Silva (Estudio Pedro Silva)
-16:30. Cierre
31/Ene/2020
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Concierto
Orquesta Andina PUCV, dirigida por el compositor y académico del IMUS PUCV Félix Cárdenas, presentará su nueva placa discográfica denominada Viaje Ancestral.
El disco «Viaje Ancestral» contempla músicas tradicionales del norte andino, como también obras de Víctor Choque, Daniel Ramos, Bruno Giambruno y Félix Cárdenas, todos miembros de la Orquesta Andina. Asimismo, se rememoran emblemáticas piezas del acervo musical andino como «Chasqui» de Juan Silva y «Aire de Nostalgia» de Andrés Márquez.
Con esta nuevo trabajo la Orquesta Andina comienza a celebrar sus 20 años de trayectoria que durante el 2022 contemplará múltiples conciertos y nuevas publicaciones.
En el 2019 la Orquesta Andina es nominada a los Premios Pulsar a mejor Artista de Música de Raíz con su disco Herencia, Festejo y Tambor; en el 2017 recibe el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música de Raíz con el disco ZUMBIDOSS; en el 2015 su director Félix Cárdenas, recibe el Premio Pulsar como mejor Artista de Música Clásica con su obra KÜIN, interpretada por las Orquesta Andina, el afamado flautista francés Pierre Yves Artaud y el chileno Alejandro Lavanderos.
El concierto se realizará el próximo miércoles 17 de noviembre, a las 18:00 horas.
La entrada es liberada, con preinscripción y PASE DE MOVILIDAD. Los cupos son limitados, inscripciones ACÁ
La Compañía de Teatro Experimento Pierrot presenta su último montaje en el Parque Cultural de Valparaíso.
Después de un año y medio de trabajo, y esperando la posibilidad de estrenar de manera presencial, la Compañía de Teatro Experimento Pierrot presenta su último montaje “El Jardín” en el Parque Cultural de Valparaíso.
La obra es un proyecto que corresponde al Fondart 2020 cuya fecha de estreno real era en septiembre de 2020. Producto de la pandemia, el equipo de la compañía continuó trabajando la pieza dramática hasta que se concretara. Finalmente, el estreno virtual se realizó el sábado 11 de septiembre del presente año y actualmente se preparan para estrenarla de manera presencial con una única función el viernes 19 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.
Adhesión:
-2 x $5.000
-1 x $3.000
Se pueden realizar reservas anticipadas depositando a: Giovanna Carrasco Espinoza / Cuenta Rut 15.718.081-9 Banco Estado. Enviar foto del depósito al correo gabriela.arancibial@gmail.com con el asunto “Obra El Jardín”. El ingreso al Teatro es con pase de movilidad.
Argumento
Esta creación dramática se contextualiza en el Chile del año 2000 como parte de la transición hacia la democracia. El golpe de Estado de 1973 es uno de los acontecimientos más relevantes de la historia de Chile. Ha pasado casi medio siglo y cada 11 de septiembre el país se detiene para dar paso a múltiples manifestaciones y actos de conmemoración que dan cuenta que, en la memoria colectiva de la sociedad chilena, las heridas continúan abiertas y la reparación sigue siendo una tarea pendiente.
Un bello jardín cubierto de hermosas flores, especialmente rosas como símbolo del amor, de la dulzura, de la amistad, de la pureza, valores que desde el exterior se contraponen absolutamente con las acciones de algunos de los personajes que habitan la casa. Personajes que se enfrentan a una constante contradicción: amar-odiar, hablar-callar. Callar sus propias voces, callar sus pensamientos, callar los remordimientos y callar los recuerdos trágicos que se vienen al presente, a través de situaciones donde el misterio y el suspenso van subiendo su intención dramática para develar verdades.
Hay que destacar además que la Compañía de Teatro Experimento Pierrot está cumpliendo 22 años de trayectoria artística en la Región de Valparaíso (1999-2021).
Ficha Artística
| Nombre de la Obra | El Jardín |
| Compañía | Teatro Experimento Pierrot |
| Dramaturgia y Dirección | Franko Ruiz-Vicencio |
| Elenco | Claudia Cordero Herrera -Rómulo Oliva Sazo – Marcela Gamboa Rojas – Amaru Ruiz Gamboa- Patricia Spahie Bustamante |
| Diseño Escenográfico | Luis Felipe González Avilés |
| Diseño Iluminación | Denisse Duarte Medina |
| Vestuario y arte / estilismo | Esteban Pérez Sagredo |
| Diseño Musical | Jhonatan Vergara Guzmán |
| Diseño Gráfico | Bárbara Quintana Korze y Bredize Quintana Korze |
| Producción General | Gabriela Arancibia López |
| Tramoya | Víctor Fadda Muñoz |
| Realización Audiovisual | Uma Producciones |
| Cámara | Carolina Pizarro Salinas y Macarena Ide Bravo |
11/Nov/2014
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26/Sep/2016
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4/Ago/2014
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Lanzamiento de libro.
«Este libro ofrece al público 40 obras creadas por el artista Andrés Ovalle e inspiradas en poemas de Florencio Navarro (1961-2020), libro que conjuntamente ambos artistas denominaron “Entrar en la Barca”, en alusión al mar y la tempestad como hilos conductores de este trabajo poético-visual.
Entrar en la Barca es una reflexión visual respecto al fenómeno migratorio; una visión desde el simbolismo cristiano que nos muestra, sabiamente, que desde centurias la discriminación de los des-alojados, des-poseídos y des-afortunados ha sido un drama masivo y recurrente, ante el cual el arte visual se iza como bandera de pacífica resistencia y toma de consciencia.
Las imágenes, de fuerte expresividad, toman elementos del imaginario cristiano con el objetivo de comunicar el drama de sus personajes, mediante escenas y metáforas tan conocidas como comprendidas por el espectador. Inspiradas en versos extraídos del Canto a lo Divino, legado por el poeta porteño Florencio Navarro, gozan de la apariencia colorida, intrigante y atractiva que ya es característica en el arte de Andrés Ovalle.
Valparaíso abre sus puertas para recibir a grandes artistas que rendirán homenaje a este gran maestro.
Valparaíso abre sus puertas para recibir a grandes artistas que rendirán homenaje a Patricio Manns, actividad que se realizará el sábado 20 de noviembre, de 14:00 a 17:00 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso.
Reconocemos el invaluable legado de este grandísimo maestro, su importancia en el desarrollo artístico cultural y su inconmensurable contribución a nuestra Memoria e Identidad nacional.
En el concierto, cuya entrada es liberada, se presentarán: Mauricio Redolés, Elizabeth Morris, José Seves, Chinoy, La Chinganera, Manuel Sánchez, Francisco Villa y Camila Chascona, Coulon y Azán, Trappo Banda, Kennya Comesaña, Claudio Martínez, Pacto Reflejo y La Honda.
¡No te lo pierdas!
2do Encuentro Internacional sobre experiencias de Arte y Prisión.
PÁJARX ENTRE PÚAS Y PROGRAMA VUELO DE PÁJARES:
Pájarx entre Púas es una Fundación y Colectiva Feminista – Anticarcelaria, que se posiciona desde las transdisciplinas movilizando Pedagogías, Cuerpas, Artes y Memorias con el objeto de sostener una comunidad sorora creativa de mujeres y disidencias, personas encarceladas, excarceladas y artistas feministas, que permita urdir redes de contención y creación para subvertir y forjar juntas un mundo sin cárceles.
En el marco del programa Vuelo de Pájares, Pájarx entre Púas en alianza con Asociación Parque Cultural de Valparaíso presentan la segunda versión del Encuentro Internacional Arte en Fuga. Este año centrado en la Creación, Reparación y Resistencias, como ejes para la configuración de nuevas éticas comunitarias y anticarcelarias.
El objetivo principal del programa Vuelo de Pájares es a través de estrategias artísticas, comunitarias y de investigación, levantar una propuesta de conexión entre las cárceles y los centros culturales, buscando romper con la exclusión a través de la generación de nuevos sentidos, potenciando la participación cultural como herramienta de transformación individual, comunitaria y social. Este programa que comenzó el 2020 como un piloto, ya se encuentra en una etapa de regionalización, incorporando la participación de otros centros culturales de la región de Valparaíso.
RESEÑA ARTE EN FUGA 2021:
El Encuentro Internacional sobre Experiencias de Arte y Prisión “Arte en Fuga: Creación, reparación y resistencias para una nueva comunidad” se enmarca en las actividades del programa “Vuelo de Pájares”, alianza entre la colectiva y fundación Transdisciplinar Feminista Anticarcelaria Pájarx entre Púas y el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel. Este programa, busca vincular los Centros Culturales con Centros de Cumplimiento Penitenciario en la región de Valparaíso.
El Encuentro Internacional Arte en Fuga, contempla el estreno y exhibición de obras creadas en contexto de privación de libertad, así como talleres para la difusión de metodologías somáticas, encuentros de articulación territorial, presentaciones artísticas en cárceles de la región de Valparaíso, entre otras actividades.
Destaca particularmente, la realización de la “Laboratoria transdiciplinar: Desafíos para la co-crianza y reparación de infancias relacionadas a la cárcel a través de los feminismos y artes. Experiencias internacionales – reflexiones locales” Esta iniciativa convocará a diversas organizaciones y personas a reflexionar sobre la puesta en marcha de “Proyecto Nido” investigación – acción de Pájarx entre Púas, que indaga sobre la necesidad urgente de vinculación entre las madres privadas de libertad y sus hijes en espacios adecuados, seguros y a través de las artes como herramienta de apego y reparación. La investigación desarrollada por Pájarx entre Púas para Proyecto Nido, indica que no existen espacios ni experiencias de este tipo en Latinoamérica, por ello se ha logrado dialogar con organizaciones europeas que cuentan con importantes trayectorias y que serán parte de esta laboratoria transdiciplinar.
Será parte también de la programación, el recientemente estrenado documental “El Cielo está Rojo” dirigido por Francisca Carbonell y ganador del premio mejor documental iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2021. Este documental cuenta con acceso total a los archivos de la carpeta judicial, en el caso del incendio de la cárcel de San Miguel, en el que murieron 81 personas en 2010, convirtiéndose en una de las mayores tragedias ocurridas en una cárcel chilena. El documental será presentado por su directora, quien tendrá la oportunidad de dialogar con lxs asistentes. Con esta actividad realizada en colaboración con Insomnia Cine, se conmemoran en Valparaíso los 11 años del incendio de la cárcel de San Miguel, en el que murieron 81 personas que se encontraban bajo resguardo del Estado.
La segunda versión de Arte en Fuga, busca relevar la importancia gravitante de los procesos de creación y participación en el ámbito cultural para las personas privadas de libertad y sus familias y comunidades, apostando por la reparación como eje para la construcción de una nueva ética comunitaria que se haga cargo de recomponer las heridas biográficas y sociales generadas por la violencia estructural y de género que viven miles de mujeres, la que afecta particularmente también a las infancias, en un círculo de violencia y privación de derechos fundamentales que no se detiene y que Pájarx entre Púas busca revertir a través de estrategias artísticas, comunitarias y participativas. Señalando que la privación de libertad profundiza las brechas sociales e incrementa las violencias experimentadas por la mujeres a lo largo de su trayectoria de vida, indicando que es urgente repensar otras formas de justicias desde los feminismos.
El encuentro Arte en Fuga se desarrollará desde el 25 de noviembre, conmemorando el día internacional de la No Violencia Contra las Mujeres, hasta el 12 de diciembre.
Revisa la programación completa aquí:
