Taller Roca Negra

Desde el 26 de agosto y hasta el 15 de octubre, se estará exhibiendo en la Galería de Artes Visuales de 10 a 18 horas.

La inauguración es este sábado 26 a las 12 del día.

 “Me di cuenta de que no podía meter a una persona en la pintura y que era un absurdo total. Tenía que hacer otra cosa y empecé haciendo relieves con madera”, así narra  el Premio Nacional de Artes 2009, Federico Assler, su arribo a la escultura.

En 1969,  levanta su primera exposición  con 15 figuras que son presentadas en el Museo Nacional de Bellas Artes y desde ese año nace la historia del artista con diferentes materiales, resaltando el hormigón con el que ha dado existencia a su obra,  llegando a inventar herramientas para trabajarlo. Además, ha elaborado obras con madera, cartón, arena, papel y aislapol, tanto en esculturas, pinturas y dibujos.

La exposición que  arriba al Parque Cultural, viene a mostrar una retrospectiva de la labor artística desarrollada por Assler en una vida dedicada a la escultura que busca revelar su proceso creativo: inspiración, proceso y creación.

La exhibición abarca más de 30 obras creadas entre 1964 y el 2017,  que dan cuenta  no solo de la magnitud de su obra, sino de su íntimo proceso de elaboración; exhibiendo anotaciones, bocetos, maquetas y por cierto, obras de pequeño y gran tamaño que lo han consagrado como un referente indiscutido de la escultura chilena.

La exposición ha sido definida como un  homenaje en vida para este gran artista, que fue parte de la  Generación del 50’ y del Grupo Rectángulo “voy a invadir el espacio, la idea es recrear mi taller y que la gente se dé cuenta cómo es el trabajo de un artista paso a paso. Será la muestra más grande que he hecho y ya no haré nada más, porque estoy aburrido” comenta el Premio Nacional de Artes, Federico Assler.

La muestra se inaugurará este sábado 26 de agosto a las 12:00 horas y se mantendrá abierta para todo público hasta el 15 de octubre.

“Muchas veces digo que soy más un constructor que un escultor”

En 1954, Federico Assler ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, y fue parte de los talleres de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde fue discípulo del artista alemán Hans Soyka.

Assler, quien en sus comienzos se dedicaba a la pintura, participó de la Bienal de París en 1963 y la de Sao Paulo en 1965. A finales de la década del 60’ da un vuelco en su desarrollo artístico y pasa a la escultura, trabajando con madera aglomerada y luego, lo que se transformaría en su elemento vital, el hormigón, siendo creador de una técnica única, que ha servido para el perfeccionamiento de diferentes generaciones de artistas.

En la década del 60’ y principios de los 70’, se desenvolvió en múltiples instituciones del mundo de la cultura, destacando sus paso por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, del cual fue su director en 1968.

En 1973 viaja a España, donde residirá por una década y será el punto de partida en su propuesta de exponer escultura en espacios públicos. Al regresar a nuestro país, en 1989, pasa a transformarse en pieza clave de la Organización de Escultores, que en 1995 se convertirá en la Sociedad de Escultores de Chile, de la que será socio fundador y  director.

En el 2009, recibe el Premio Nacional de Arte, que viene a entregar reconocimiento a su destacado trabajo en la escultura. Además, ha sido laureado con el Premio Altazor en tres ocasiones (2004, 2005 y 2010).

El viernes 1 de septiembre debutará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso “Éxodo”, un montaje que indaga en las problemáticas de la migración en Chile y el mercado negro de la mano de obra barata.

Un grupo de inmigrantes que trabaja en un frío y lúgubre matadero planea rebelarse ante la explotación del jefe. En medio de la carne y la tensión, buscan quemar todo vestigio de abuso y poder, sin saber que no hay salida en un mundo circular.

La obra “Éxodo”, codirigida por Marco Zambrano y Arturo Rodríguez de la compañía Teatro Imaginario, indaga en las problemáticas de la migración en Chile y el mercado negro de la mano de obra barata.

La puesta en escena exhibe dos dimensiones: un Matadero, que encarna la situación de Chile en relación a la migración, y la Frontera, representación del tránsito de personas en la historia universal. Ambos espacios se miran constantemente y se suceden unos a otros a través de las creaciones sonoras que serán interpretados en vivo por los músicos Camilo Gómez, Nicolás Aguirre, y Tomás Carrasco.

“‘Éxodo’ exhibe la fragmentación de los seres humanos y su lugar de exposición como mercancía deshumanizada. Como la carne en un matadero, que es el espacio metafórico que utilizamos para representar la explotación laboral y el racismo que habita -no tan- subterráneamente en nuestra sociedad”, explica Marco Zambrano.

“Todos somos seres migrantes o hijos de ellos, herederos desde el mito fundacional del éxodo bíblico al tráfico de personas del mundo globalizado”, agrega Cristián Figueroa (El Graznido; La grieta sin grito; Trilogía de Tiernos y Feroces) dramaturgo de la obra.

“Éxodo” cuenta con un elenco conformado por Katherine King, Dominic Fuentes, Patricio Díaz, Arturo Rodríguez, y Marco Zambrano. Comos intérpretes invitados participan Woodlet Johnson Merila, inmigrante haitiano a quien la compañía conoció durante la fase de investigación; y Víctor Prado, alumno del colegio David Trumbull.

La obra -Fondart Nacional 2017- debuta el viernes 1 de septiembre, a las 20:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, continuando con funciones el sábado 2 y domingo 3. La entradas tienen un valor de $3.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad. Además, se presentará el 6 de octubre en el Centro Cultural de San Antonio y el 12 en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana.

TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=yd2LEGiAcyk

Reservas al mail companiateatroimaginario@gmail.com.

FECHAS Y LUGARES

ÉXODO

VALPARAÍSO

1, 2 y 3 de septiembre

20:00 horas

Parque Cultural de Valparaíso

Cárcel 471, Valparaíso

$3.000 general – $2.000 estudiantes y tercera edad

SAN ANTONIO

Viernes 6 de octubre

20:00 horas

Centro Cultural de San Antonio

Antofagasta 545, San Antonio

Entrada liberada

VILLA ALEMANA

Jueves 12 de octubre

19:00 horas

Centro Cultural Gabriela Mistral

Santiago 674, Villa Alemana

Entrada liberada

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Arturo Rodríguez, Marco Zambrano / Dramaturgia: Cristian Figueroa / Elenco: Katherine King, Dominic Fuentes, Patricio Díaz, Arturo Rodríguez, Marco Zambrano / Intérpretes invitados: Víctor Prado, Woodlet Johnson Meril / Diseño Sonoro: Camilo Gómez, Nicolás Aguirre, Tomás Carrasco / Diseño Escenográfico: Paula Becerra / Diseño Iluminación: Jorge Espinoza / Diseño vestuario: Jairo Urtubia / Realización escenografía: Miguel Alvayay / Máscaras: Tomás Oryan / Audiovisual: dereojo comunicaciones / Gráficas: Hermosos ruidos / Fotografía: Andrés Vargas / Comunicaciones y Difusión: Alejandra Delgado / Producción: Paula Becerra.

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Programa emitido en vivo el pasado jueves 17 de agosto por ñas ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvo presente el bailaor flamenco Gabriel Aragú, de la Cia Flamenco Triana y Alejandra Fritis, Directora de la 6° versión del Festival Ojo de Pescado. En la música en vivo el cantautor santiaguino Danilo Oliva.

Flamenco Triana:

Danza interpreta  las transformaciones del espíritu de Nietzsche

 “Otro Gallo Cantaría” lleva por nombre el espectáculo que este 17 y 18 de agosto se presentará en el teatro del Parque Cultural. El montaje indaga en las etapas del espíritu del filósofo Friedrich Nietzsche: camello, león y niño.

“El Camello carga, el León defiende y el Niño crea” plantea Friedrich Nietzsche en su obra maestra  “Así habló Zaratustra” en la que propone sus principales ideas, utilizando una estructura poética para desarrollar el mensaje.

Compuesta por una serie de narraciones y discursos que sitúan en el centro de atención algunos hechos y reflexiones de un profeta iraní llamado Zaratustra, personaje inspirado en el creador del pensamiento filo-religioso que reconoce como divinidad a Ahura Mazda, considerado por el fundador del Mazdeísmo como el único creador increado de todo.

En este sentido es que la Compañía Flamenco Triana trae hasta el Parque Cultural su montaje “Otro Gallo Cantaría” obra que propone una nueva mirada desde la danza utilizada como un lenguaje para representar las transformaciones del espíritu, metáfora comprendida y abordada  en la obra del filósofo alemán.

La obra apunta a la metáfora de Nietzsche del Camello, como una etapa inicial con falta de criterio y de juicio, para crecer y ser León, ese ser que nadie toca, ni se agacha ante nadie, para finalmente llegar a la etapa Niño, al que regularmente llegamos siendo abuelos, en donde nuestra experiencia y conocimiento volvemos a la inocencia y a vivir de verdad y realzar la pequeñas grandes cosas.

En palabras de Gabriel Aragú, bailaor y coreógrafo de la Compañía, este espectáculo es “una invitación a los jóvenes para que entremos lo antes posible en el camino de la sabiduría, que parte con la premisa de soy un ignorante, no sé nada, y que eso nos convierta en un aprendiz continuo. Y por otra parte, recrear estas tres piezas por separadas (Camello, león y niño) y cómo se relacionan entre ellos”.

Destacan los espectáculos de esta compañía por el alto nivel técnico y artístico. Sin embargo, el hecho de que las creaciones sean interpretadas por toda la familia, se ha transformado en su sello personal y particular. El montaje se efectuará en el Teatro del Parque a las 20: horas, en dos funciones: Jueves  17 de agosto, día en que el montaje tendrá un costo de $6000 y una final el viernes 18 con un valor de $8000.

Link: https://vimeo.com/228210691#at=16

A la firma de convenio de colaboración entre las entidades de educación y cultura, se suma la inauguración de la Galería Inacap, que será una nueva plaza para la cultura porteña y que será estrenada con el montaje de la exposición “Íconos de la Ilusión” de la artista visual Mabel Arancibia.

Como un nuevo espacio para la cultura de la ciudad se podría definir el convenio que Inacap Valparaíso y el Parque Cultural firmarán este jueves 19 de agosto,  un compromiso para el desarrollo de las actividades de extensión artístico cultural.

En este sentido, existen 4  líneas específicas más de trabajo y colaboración: Extensión académica y de formación (pregrado no secundario, postgrado y capacitación); Asistencia técnica (servicios, postulación a recursos públicos, workshop y talleres); Innovación y emprendimiento (promoción, asistencia para el aceleramiento de la innovación y proyectos de título) y finalmente Reclutamiento (part-time, fulltime y prácticas).

En palabras del Director del Parque Cultural, Jorge Coulon “Para nosotros es fundamental la realización de alianzas estratégicas que proyecten al Parque más allá del Parque. De hecho ya nos encontramos trabajando con  Inacap  en un proyecto presentado hace alguna semanas  a  Corfo que lleva por nombre  “FICV 2018:Festival de la innovación y Creatividad de Valparaíso” y en cuanto a línea de extensión artístico cultural, la inauguración de la Galería Inacap, que viene a transformase en un nuevo espacio para el impulso de la cultura en nuestra ciudad”.

La firma del acuerdo viene a potenciar el desarrollo de la cultura en Valparaíso, por lo que el mismo 17 de agosto se inaugurará la Galaría Inacap, la que se estrenará con la exposición “Iconos de la Ilusión” de la artista visual Mabel Arancibia.

Iconos de la Ilusión

Desde el 18 de agosto y hasta el 30 de septiembre se estará presentando esta exposición que presenta un trabajo fotográfico que recupera la memoria de la ex Cárcel de Valparaíso, hoy Parque Cultural.

“Iconos de la ilusión” es una construcción fotográfica que corresponde al registro que realiza la artista visual Mabel Arancibia en el año 2003, en el momento en que el recinto ex cárcel de Valparaíso es vaciado y temporalmente abandonado, para luego ser reutilizado como centro cultural.

A  partir de la recuperación de las imágenes expuestas este registro gráfico proyecta los anhelos, fantasías y proyecciones de sus antiguos moradores, cuya huella  queda estampada en su lugar o hábitat de encierro que es la celda.

“La realización de este registro de la iconografía creada en los calabozos de la Cárcel de Valparaíso, son imágenes que nos revelan la fusión de fantasía y ruina, en el enlace de aquel que guarda o fija su idea de la belleza en la pared como un punto de quiebre o fuga hacia el mundo exterior , mundo que desde dentro descascara o corrompe las imágenes, contaminándolas de humedad y cuya textura final adquiere un enorme valor simbólico y representativo de lo que realmente le sucede al recuerdo o a la imagen de belleza en prisión, cuya cómplice y paradoja  será precisamente la naturaleza de ese espacio y el paso del  tiempo”, nos comenta la artista Mabel Arancibia.

La inauguración se llevará a cabo en el Hall de ingreso de la sede Inacap ubicado en Av. España 2250, a las 19:30 horas y la invitación es abierta para todos los habitantes de la ciudad al ser liberado su acceso.

 “Expreso Chile”, mirada crítica a la educación del sistema 2×1

Después del éxito que obtuvo con el montaje “Se vende, precio conversable” estrenado el año pasado, la Compañía de Teatro indaga en la ironía con su nuevo estreno proyecto adjudicado al Fondart regional.

Este 15, 16 y 17 de agosto a las 19:30 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, C° Cárcel). El valor de la entrada es de $3.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad.

Para comenzar la celebración de sus 18 años de trayectoria artística, la Cía. Teatro Experimento Pierrot estrenará su nuevo montaje teatral “EXPRESO CHILE”, gracias a la adjudicación de Fondart Regional 2017. Esta vez, la agrupación quiso indagar en la ironía y dar una mirada crítica a la educación del sistema 2×1, la historia se narra a través de siete personajes que cargan una historia de vida y que por diferentes razones y circunstancias se encuentran en el último día del examen final para obtener la anhelada licencia de cuarto medio.

Personajes extraídos de la realidad, ponen de manifiesto sus temores y sus esperanzas en un proceso de estudios que quieren finalizar de acuerdo a diversos propósitos personales.

“EXPRESO CHILE”, pretende desarrollar un lenguaje escénico que va ligado a varios aspectos de nuestro país, su nombre denota una especie de “expresar a Chile” de acuerdo a una realidad que revela ciertas falencias y ciertos vacíos sociales, su nombre también indica “una rapidez de cómo se hacen las cosas”, una especie de tren sin control y que sigue una carrera que no se detiene a reflexionar sobre las problemáticas que realmente aquejan a las personas en cuanto a políticas educativas y que van más allá de los Planes y Programas que emanan del Ministerio de Educación, tiene que ver con preocuparse y velar por los intereses que potencien y permitan un desarrollo integral del ser humano.

No basta con las estadísticas acerca de mediciones estandarizadas de aprendizajes y contenidos, existe algo más importante y que tiene una directa relación con el “ser persona”, con el mirarnos a nosotros mismos para poder mirar al otro, y desde ahí construir una sociedad más justa y más equilibrada.

LA COMPAÑÍA

La Compañía de Teatro Experimento Pierrot, nace profesionalmente en el año 1999 con su estreno “Contrapunto para dos voces cansadas”, una adaptación del autor nacional Jorge Díaz y cuya Dirección estuvo a cargo de Marcela Gamboa Rojas y Franko Ruiz-Vicencio, ambos fundadores de la agrupación.

Durante los siguientes años, comienzan a crear la dramaturgia desde su propia autoría y a experimentar en un lenguaje teatral cuyo eje principal es la investigación con el cuerpo del actor, abarcando temáticas sociales y el existencialismo humano, participando con sus montajes en diferentes itinerancias y Festivales a nivel nacional  e internacional.

“Cumplir 18 años de trayectoria artística en este quehacer teatral, ha significado experimentar diversas formas de entregar escénicamente una idea, un mensaje, una reflexión. Con este nuevo estreno apostamos por la ironía, por el humor y al mismo tiempo por la preocupación sobre lo que ocurre con nuestra educación, una educación que creo no encuentra el camino más apropiado para la diversidad de realidades que hay en nuestro país. Es necesario aplicar políticas educativas que sean conscientes del entorno existente, conscientes de la vida de las personas, pues cantidad no es lo mismo que calidad” explica Franko Ruiz-Vicencio Director de la Compañía.

 “EXPRESO CHILE” se estrenará los días 15, 16 y 17 de Agosto a las 19:30 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, C° Cárcel). El valor de la entrada es de $3.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad.

Información y Reservas: +56 9 91402667 / +56 9 57763211 teatroexperimentopierrot@gmail.com

Ficha Artística

Dramaturgia y Dirección: Franko Ruiz-Vicencio

Elenco: Marcela Gamboa Rojas, Gabriela Arancibia López, Pía Reneé González, Camila Oyarzo Contreras, Rómulo Oliva Sazo, Fernando Mena Rojas, Christopher Ortega

Diseño y Confección Vestuario: Vanina Vidal Vaccaro

Diseño y Confección Escenografía: Christian Ríos Sandoval

Diseño Iluminación: Denisse Duarte Medina

Creación Musical: Johna Vergara Guzmán

Creación Visuales: Víctor Zúñiga Valdés

Diseño Gráfico y Fotografía: Bárbara Quintana Korze

Producción General: Gabriela Arancibia López

De la danza al disco

Concierto de lanzamiento del disco que contempla músicas compuestas en un inicio para danza en dos montajes que se llevaron a cabo en el teatro del Parque Cultural, se realizará el lunes 14 de agosto a las 20:00 horas y su entrada es liberada.

Daniel Aspillaga, es un reconocido músico y percusionista que hace más de dos años viene trabajando como compositor para la escuela de danza “Movimiento Continuo” de Eveleen Rojas Salgado.

Luego de dos montajes de danza y música en vivo, que se llevaron a cabo en el Parque Cultural en los años 2015 y 2016,  surgió la necesidad de plasmar el trabajo en un disco, que lleva el nombre de “El Legado del Amaranto”.

La música del “El Legado del Amaranto”, también invita al oyente a re encontrarse con el niño o niña interior, muchas veces adormecido (a) debido a la propia experiencia y el paso del tiempo “Mi motor de creación musical se basa en la repetición, y en mi vida me he topado con ella desde tres lugares significativos: la música para videojuegos, las batucadas y la música minimalista del neoyorquino Steve Reich”, comenta el autor.

Este trabajo musical es un disco  que contiene siete obras  y una duración aproximada de una hora y diez minutos. El estilo de música presenta influencias desde el minimalismo (Steve Reich), la música para videojuegos (Koji Kondo, Robin Beanland) y, debido al interés en el timbre, la música pos-serialista del siglo XX (Ligeti).

El estreno del disco se llevará a cabo el Lunes 14 de Agosto a las 20 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada.

Integrantes

–           Daniel Aspillaga: composiciones y percusión

–           Tomás Carrasco: vientos

–           Moa Edmunds: guitarra acústica

–           Igor Veas: violín

–           Luciano Vergara: guitarra eléctrica

–           Álvaro Zabala: bajo eléctrico

Fuente cuña: www.elmartutino.cl

El destacado escritor  que cumpliera un rol fundamental en la generación literaria del 60’ falleció esta mañana en Santiago. Su paso por México, el exilio, la vuelta al país, la resistencia a la dictadura a través de la presidencia de la Sociedad de Escritores de Chile y una extensa obra narrativa, dejan un vacío enorme para la literatura nacional.

El año pasado, cuando Poli Délano cumplió 80 años, recibió un homenaje de parte de sus amigos, familiares, admiradores y el mundo literario, pero además celebró con una nueva novela. Esto habla del incombustible escritor que la mañana de hoy dejó abierta las puertas de su legado literario para quien quiera revisarlo y sumergirse en las profundas aguas de la narrativa con temáticas urbanas, el mundo de la periferia y de la realidad social.

Délano partió en la literatura con la publicación de sus primeros relatos: Gente solitaria (1960), Amaneció Nublado (1962) y Cero a la izquierda (1966) pasando a ser unos de los iconos de la Generación del 60’ grupo literario que  surgió en un contexto de profundas transformaciones políticas y sociales, en un Chile inmerso bajo  un panorama mundial de Guerra Fría.

Nació en Madrid, cuando su padre, el escritor y periodista Luis Enrique Délano, realizaba labores en el consulado chileno. Después tuvo pasos por México y Nueva York y finalmente Chile. Fue estudiante de Pedagogía en Inglés en la Universidad de Chile (hoy Universidad Metropolitana de Ciencias y Educación UMCE) y se desarrolló como traductor y profesor de su alma matter hasta el golpe de Estado de 1973. Partió al exilio y residió en México hasta 1984, mientras seguía con su prolífica obra.

La labor literaria de Poli Délano fue influenciada por escritores norteamericanos como Ernest Hemingway y J.D Salinger y mostró su admiración por William Faulkner, John Steinbeck  Y Charles Bukowski. Consultado por su trabajo el escritor dijo: “Yo siempre, desde los 16 años, cuando empecé a escribir, quise ser escritor, y traté lo más posible, de ser un buen escritor, así como también quise ser una buena persona. Yo no evalúo mi obra, porque no me corresponde, eso lo hacen los lectores o la crítica, o el tiempo. Puedo decir que es muy vasta, tengo muchas novelas, muchos libros de cuentos, que es a lo que más me he dedicado”.

Un lugar destacado tiene la novela “En este Lugar Sagrado” (1977), que narra la historia de un joven que en vísperas del golpe militar queda encerrado en el baño de un cine y comienza a rememorar su vida. “Me ha traído mucha satisfacción. La empecé en Estocolmo y la terminé en México. Tiene bastantes ediciones en otros países, ha sido traducida al inglés, al coreano. Además tiene bastantes estudios académicos”. Comentó el escritor.

Délano  gustaba de viajar, de una conversación con los amigos, tomar whisky en el Bar Hemingway o escuchar música clásica, también un poco de la mexicana y los antiguos tangos, aunque también le hacía guiños a Astor Piazzola. Disfrutaba de sus talleres, de ponencias en universidades y su activa participación en la Sociedad de Escritores de Chile, de la cual fue su presidente en dictadura entre los años 1987 y 1988.

Fue laureado con múltiples premios nacionales e internacionales, de entre los que destacan: el Municipal de Santiago 1961 por “Gente Solitaria”, Alerce 1962 por “Amaneció Nublado” , Casa de las Américas 1973 por “Cambio de Máscara”, Premio Nacional de Cuento 1975 (México) por “Dos Lagartos en una Botella” entre otros. Pero el pago de Chile lo dejó sin el Premio Nacional de Literatura.

A propósito de este tema, el escritor, consultado el por qué sería merecedor de este premio, el más importante de nuestras letras, declaró “-Esta me la salto, paso”, sumándose así a la interminable lista en la que aparecen connotados escritores y poetas como: Enrique Lihn, Jorge Teillier, Rolando Cárdenas, entre otros. Finalmente sería Isabel Allende la que se quedaría con el galardón.

Sobre la muerte, Délano siempre distante, indicó “Nunca he pensado en la muerte. Ahora que estoy cerca pienso (en la muerte)… pero antes no me preocupaba mucho, y no tenía ninguna afición a meterme en esa temática”.

Como fuera su deseo, el cuerpo del destacado escritor, que produjo más de 50 obras entre cuentos y novelas,  será velado este viernes y sábado, a partir de las 15:00 horas hoy en la sede de la Sociedad de Escritores de Chile, Almirante Simpson 7, comuna de Providencia.

Para el Anecdotario

Poli Délano fue uno de los pocos escritores que pudo tener una pequeña experiencia con el escritor norteamericano Charles Bukowski. Fue una visita a su casa en Los Angeles, California. A través de la gestión del poeta chileno David Varjalo, quien conocía al escritor de “El Cartero”, Délano, que en esa época aún vivía en México, visitó al Bukowski “Era un tipo rústico. Me recibió como se ven en sus fotos, con una barba de 3 o 4 días, con el pelo desgreñado, a pata pelada, con una camisa afuera (…) llevé unas botellas de vino y él puso otras en la mesa y estuvimos conversando durante varias horas”.

Por aquella época el escritor norteamericano ya había logrado su estatus y ya no era el desadaptado de antaño, vivía en San Pedro con una bella mujer y se podría decir que estaba más dentro del sistema “Ya estaba ganando mucho dinero con sus libros, pero su escritorio era igual que un sitio eriazo, los puchos en el suelo y los tarros de cerveza rodando. Un desorden tremendo, como el que describe en sus libros. Me pareció una persona afable, me cayó muy bien. Nos tomamos seis botellas de vino y hablamos de todo”.

Consultado por si Bukowski conocía algo de Chile, Délano dijo: “Lo único era Pablo Neruda. Sólo lo mencionó. Pienso que conocía su nombre, pero que no lo había leído”.

Condolencias del Parque Cultural

En nombre de nuestro Director Ejecutivo, Jorge Coulon Larrañaga, el Parque Cultural de Valparaíso se suma a las condolencias ante la lamentable noticia del fallecimiento del destacado escritor nacional Poli Délano.

Además, extendemos nuestros respetos y cariño a la Sociedad de Escritores de Chile, para que frente a esta triste situación de la vida, puedan seguir adelante con su noble compromiso con las letras de nuestro país.

Fuentes:

http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/04/28/poli-delano-escritor-octogenario-el-presente-lo-veo-con-un-animo-mas-bien-pesimista-pero-el-futuro-no/

http://www.theclinic.cl/2010/09/05/poli-delano-escritor-y-el-premio-nacional-que-haya-que-postular-es-muy-desagradable/

http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60491

http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3659.html

María Cecilia Toledo, destacada mezzosoprano porteña de dilatada trayectoria internacional lidera esta iniciativa que pretende crear un gran coro ciudadano e inclusivo en Valparaíso.

María Cecilia Toledo es una cantante lírica nacida en Playa Ancha que desde muy joven brilló con colores propios gracias a su desplante, personalidad pero por sobre todo, gracias a su exquisita voz que la catapultó como la mezzosoprano más destacada a nivel nacional en su momento.

Luego de viajar por el mundo, recorrer Europa y África con sus proyectos, vuelve a su ciudad natal para llevar adelante una iniciativa intercultural entendiendo que el fenómeno de la migración debe ser tratado como un tema rico en posibilidades y en donde se necesitan herramientas de integración y hermandad que alejen los estigmas de algunos sectores que ven como una amenaza la llegada de ciudadanos y ciudadanas de otras latitudes a nuestro país.

“Esta experiencia la vengo realizando hace algunos años en Nigeria con un éxito tremendo, creando coros y realzando la potencialidad que tienen las personas comunes y corrientes para integrarse a un coro que además hace más llevadera su vida a pesar de las inclemencias de la pobreza que azota a sus países de origen” señaló María Cecilia Toledo.

De regreso en Chile, la gestora de la “Ópera en el Mar” que se realiza en Reñaca hace más de 10 años, replicó su experiencia en la comuna de San Bernardo con un inusitado éxito, formando coros con migrantes haitianos y de otras partes del mundo, quienes se amalgamaban con pobladores y pobladoras chilenas que también integraban el coro.

“María Cecilia nos trajo esta idea para Valparaíso encontrando un potente eco no sólo en nuestra institución sino que también cautivó al alcalde Sharp con esta bella idea integradora en donde la música es el canal de comunicación que rompe todo tipo de barreras y hace más amable la recepción de muchas y muchos migrantes que llegan a una ciudad en donde desconocen cómo serán recibidos y menos cómo será su futuro” subrayó Jorge Coulon,
Director del Parque Cultural de Valparaíso.

Audiciones

Este viernes 11 y el siguiente viernes 18 de agosto a las 20 horas en el Parque Cultural de Valparaíso se realizarán las audiciones para comenzar a conformar esta iniciativa tendiente a crear un gran Coro Intercultural, ciudadano e inclusivo para la ciudad de Valparaíso, sin duda, una idea maravillosa que merece ser difundida y replicada.

Videos:


San Bernardo: https://www.youtube.com/watch?v=jAug1IkQofE

Programa emitido en vivo el jueves 10 de agosto por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la oportunidad nos acompañaron los integrantes de la Compañía de teatro Ensalle de Vigo, España, Raquel Hernández y Artus Rey. También estuvieron del Encuentro de Parques Ximena Ugalde y Juan Yolin. Se sumó en la parte final Gabriela Arancibia productora de la obra Brava Mestiche. En la música en vivo el cuarteto de blues, Vasoalto.