Esta semana se realizó el Lanzamiento del ciclo de microprogramas audiovisuales “Démosle una Vuelta, Programa de Integración para el Adulto Mayor” en el CESFAM Mena, gracias a un trabajo colaborativo entre esta entidad de salud el Parque Cultural de Valparaíso y ChileActores.

En la oportunidad participaron medio centenar de adultos mayores, usuarios del CESFAM quienes primero apreciaron las cápsulas del programa de tv y luego disfrutaron con la música en vivo de estudiantes de la Escuela Moderna de Música.

Cabe consignar que esta articulación estuvo a cargo de Área de Mediación del Parque Cultural, que mantiene un fluido trabajo colaborativo con el territorio.

Programa emitido en vivo el pasado jueves 5 de octubre de 15 a 16 horas por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión nos acompañó Paskinel Martínez, director de la obra “Mujer de preñez húngara” y Elisa Assler, hija del connotado escultor Federico Assler. En la música en vivo nos acompañó La Manada con Sofía demasiado mía en la voz y letra.

Mujer de Preñez Húngara

Parque Cultural de Valparaíso, única función, viernes 6 de octubre, 20.00 horas.

Montaje teatral dirigido por Paskinel Martínez fue ganadora del XVI Festival de Dramaturgia y Puesta en Escena Víctor Jara de la Universidad de Chile (2014), seleccionado en Festival de Teatro Joven del Teatro Municipal de las Condes (2016) y seleccionado oficial Festival de Teatro Santiago OFF 2017.

Mujer de Preñez Húngara, puesta en escena que subvierte la idea tradicional del monólogo, separando cuerpo de voz y emplazando a cuerpos masculinos a interpretar una voz femenina.

Bajo la dirección de Pasquinel Martínez (“En los campos de algodón”, “El Reformador del Mundo”, “Barrio Alto: Acasusso”), y a través una serie de composiciones visuales de estética radical y cuidada belleza, Mujer de Preñez Húngara reflexiona –por medio de una  fuerte carga simbólica o metafórica- en torno a la soledad, el exilio y el conflicto de la memoria como medios para enfrentar las dificultades de la identidad sexual, el género y los límites de lo que es ser hombre y mujer.

¿Qué pasa cuando para construir nuestra identidad no recurrimos a la suma de experiencias de vida, sino que –por el contrario- lo que necesitamos es cortar, destruir, olvidar? Cuando se nace en la patria, en el tiempo, en el cuerpo equivocado, encontrarse a sí mismo se transforma en un acto de revolución, de guerra y de destrucción.

Autoexiliada, una mujer húngara se somete a un tratamiento para diseccionar su memoria y afectos. Un viaje solitario, violento y tormentoso que la enfrentará a las fracturas de su historia, y de su cuerpo que, al igual que su patria, la hieren y agreden. Este tratamiento será su último intento para encontrar su identidad y comenzar por fin a vivir, aun sabiendo que cualquier opción por la vida es también una opción por la muerte.

Este interesante montaje teatral podrá ser apreciado en única función este viernes 6 de octubre a las 20 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, con una entrada general de tan sólo $2.000.

Mujer de Preñez Húngara

 Dirección Pasquinel Martínez

Dramaturgia Nicolás Lange

Elenco

Ángeles Hernaez

Juan Manuel Esquivel

Christian Oyarzún

Tomás Bastidas

Cris Fabián

Octavio Navarrete

Diseño:

Flavia Ureta, Camila Rebolledo

Técnico y Gráfica:

Ricardo Gutiérrez

Producción:

Mafia Rosa

Entrada General $ 2.000

Distintos músicos llegaron a la audición efectuada en el Liceo Pedro Montt para ser parte de la primera Orquesta Folk de Valparaíso dirigida por el músico Ernesto Calderón.

Guitarras, cajón peruano, violines y bronces fueron algunos de los protagonistas que estuvieron ofreciendo lo mejor de sus técnicas musicales para poder integrarse al conjunto musical. El llamado invitó además a instrumentistas, cantantes y bailarines de la Región de Valparaíso.

Calderón que encabeza el Ensamble Transatlántico Folk, agrupación que hace unos meses ofreció varios conciertos educativos en nuestro Parque, utiliza la lengua de señas para indicar a los participantes qué nota tocar, logrando así una perfecta armonía improvisada.

Luego de varias indicaciones, el grupo, conformado por más de 30 músicos provenientes de diferentes partes del país, pudo unificar sus sonidos, emitiendo una hermosa conexión entre el director y los músicos.

Residencia

Durante todo este año, el Ensamble Transatlántico Folk se encuentra realizando una residencia artística en el Liceo Pedro Montt, institución educacional que mantiene un fuerte vínculo de cooperación con el Parque Cultural de Valparaíso a través de su Área de Mediación.

Esta iniciativa aseguró su continuidad gracias a un proyecto del Fondo de Iniciativas Culturales de la Municipalidad de Valparaíso que el Parque se acaba de adjudicar.

Todo Chile canta a Violeta Parra:

CONSEJO DE LA CULTURA LLEVA LOS COROS CIUDADANOS DE LOS HERMANOS IBARRA ROA A LA QUINTA REGIÓN

– La iniciativa, de carácter nacional, se desarrollará en la región durante octubre, noviembre y diciembre, con clases de canto y teatro todos los lunes y miércoles en Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel #471, Cº Cárcel).

– Pueden participar hombres y mujeres de cualquier nacionalidad entre 8 y 80 años. No es necesario que los postulantes cuenten con formación musical previa.

– El proyecto se enmarca en la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, coordinada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Al finalizar el taller, se realizará una presentación pública abierta a la comunidad en el Parque Cultural de Valparaíso.

Con el fin de abrir nuevos espacios de participación ciudadana los directores Gopal y Visnu Ibarra Roa, conocidos por obras como “Víctor sin Víctor Jara” y “Numancia: Un musical Ciudadano”, concibieron el año 2014 un proyecto que une, armoniosamente, el arte y las personas. ¿Su principal herramienta? La música y el canto. En esta iniciativa todos –sin excepciones ni requisitos- pueden formar parte de un gran coro en el que, además, adquieren conocimientos sobre danza y teatro. De este modo, se propone un cambio en el paradigma cultural: “Ya no se trata de hacer un arte para la sociedad, sino que son los propios ciudadanos los que accionan el arte”, explican los directores.

Gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través del Fondart, y del Centro Cultural GAM, más de 250 personas, entre 8 y 80 años, formaron parte de los cuatro ciclos desarrollados en Santiago durante 2015 y 2016. Uno de los principales hitos fue la puesta en escena de la obra Numancia, de Miguel de Cervantes, un musical ciudadano donde actores profesionales, músicos y bailarines compartieron escenario con un coro ciudadano de 80 personas, entre niños y adultos. Asimismo, el proyecto ya se ha implementado fuera de la Región Metropolitana, en Valparaíso, Lautaro y Chillán.

El 2017 marca un punto de inflexión en el proyecto, pues el CNCA financia el desembarco de los Coros Ciudadanos en Arica, Coquimbo-La Serena, Rancagua y Chiloé. Al mismo tiempo, ya se inició un quinto ciclo en Santiago (en Centro GAM) y un primer ciclo en Antofagasta.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone R., destacó que los Coros Ciudadanos puedan llegar a cada vez más regiones. “Desde el CNCA quisimos hacernos parte de este proyecto para que más chilenos tuvieran la posibilidad de involucrarse en esta iniciativa que los pone al centro del proceso creativo. Los invito a sumarse, a expresarse a través de la música y la corporalidad teniendo a Violeta como gran inspiradora en este camino”.

“Los conceptos de acceso y participación presentan, desde esta óptica, un giro relevante: la ciudadanía pasa de ocupar un espacio en las butacas a ser protagonistas sobre el escenario. Esperamos poder llegar con el proyecto, en el corto plazo, a todas las regiones de Chile”, señala la productora de los Coros Ciudadanos, Francisca Babul.

El año de Violeta

En 2017 Chile y el mundo celebran el centenario del natalicio de Violeta Parra. Y los Coros Ciudadanos no podían permanecer ajenos. Por ello, de Arica a Chiloé le rendirán tributo interpretando sus canciones. “Este proyecto rescata el espíritu de Violeta Parra, pues compartimos sus ganas de traspasar el arte al pueblo. El arte no es propiedad de una elite cultural. Violeta soñaba con la Universidad del Folclor, ella creía firmemente que cualquier persona podía pintar, cantar, tocar la guitarra y creo que, en cierto modo, con este trabajo demostramos que es posible”, agregan Gopal y Visnu Ibarra.

Este proyecto forma parte de las más de 350 actividades coordinadas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) en conjunto con la Fundación Violeta Parra y su familia para conmemorar los 100 años del natalicio de la artista. Esta programación -que se extiende hasta el 4 de octubre de 2017- busca difundir la figura, obra y el legado de Violeta Parra en la ciudadanía en general y, especialmente, entre las nuevas generaciones.

Si estás en la quinta región y te interesa el canto y el teatro… ¡Esta es tu oportunidad!

Los requisitos son los siguientes:

– Pueden participar hombres y mujeres de cualquier nacionalidad entre 8 y 80 años. NO es necesario tener ningún tipo de formación o estudio en canto o artes escénicas.

– Tener total disponibilidad para asistir a los talleres los días lunes y miércoles de 19:00 a 22:00 horas, entre el 30 de octubre y el 21 de diciembre. Lugar: Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel #471, Cº Cárcel).

– Inscríbete ingresando a www.parquecultural.cl completando con tus datos el formulario online.  Si no tienes acceso a internet, también puedes hacerlo al fono +569 5128 6802

Fechas importantes:

– La convocatoria estará abierta hasta el viernes 27 de octubre, a las 23.00 horas en punto.

 – En el caso de recibir muchas inscripciones, realizaremos una audición para elegir a los miembros del coro, el día lunes 30 de octubre, a las 19.00 horas. Recibirán instrucciones y horario de presentación vía mail o fono una vez finalizada la convocatoria. Los resultados se comunicarán el 01 de noviembre.

– A modo de cierre del taller, se realizará una presentación abierta a la comunidad en el Teatro principal del Parque Cultural de Valparaíso.

– Dudas y consultas escribir al correo electrónico corosciudadanos@gmail.com

Inscripciones:

http://bit.ly/2xYMPrH

Equipo nacional

Directores: Gopal y Visnu Ibarra Roa

Producción general y difusión: Francisca Babul

Compositor musical: Cristóbal Montes

Coreógrafa: Tania Rojas

Diseño gráfico: Francisco Candelori

Equipo:

Profesora de canto: Valentina Fuentes

Intérprete musical: Pablo López Vega

Producción en terreno: Cristian González

Para mayor información, fotografías o entrevistas contactarse con:

Francisca Babul Guixé

9. 949 26 56

franciscababul@gmail.com

En el marco del natalicio de Violeta Parra

PARQUE CULTURAL INAUGURA EXPOSICIÓN “BORDADORAS POR LA MEMORIA”

Desde este miércoles 4 a las 11 de la mañana se abre esta muestra.

13 bordados basados cada uno de ellos en una canción de Violeta Parra componen esta sentida muestra confeccionada por un grupo de mujeres que están vinculadas al Parque desde hace más de un año.

Gracias al trabajo de este grupo de mujeres, se ha podido ir sustentando la labor  de la Unidad de Memoria y Derechos Humanos al interior del Parque Cultural, toda vez que, la gran mayoría de ellas está vinculada a este tipo de materias y casi todas ellas estuvieron recluidas durante la dictadura en distintos penales y centros de detención, como Tres y Cuatro Álamos y el Buen Pastor.

“Lo que hemos hecho ha sido retomar esta dinámica de trabajo de grupo que realizábamos mientras estábamos presas, es decir, juntarnos y bordar, pero junto con ello, conversar y compartir experiencias, dentro de un ámbito humano y comprometido con los cambios sociales” puntualizó Walquiria Jorquera, una de las mujeres líderes del grupo.

“Aun construimos nuestra historia, bordamos como una herramienta  de resistencia al olvido y recuperación de la memoria.  Una memoria de lucha y organización popular buscando construir un mundo mejor. Bordando nos unimos cada lunes, esta vez en torno a las canciones de Violeta Parra, quien le canta con su guitarra a la vida, al amor, a los trabajadores,  al pueblo mapuche, a las luchas sociales” enfatizó Jorquera.

Con toda esta carga emotiva, el Parque Cultural ha querido inaugurar esta exposición en dependencias de la Cafetería de la institución justo este miércoles 4 de octubre, cuando Violeta cumpliría 100 años de vida y dedicándole cada uno de los 13  bordados a una canción de la más recordada del clan Parra.

Las obras que componen la muestra “BORDADORAS POR LA MEMORIA” ya  han sido expuestas en distintos museos de nuestro país como el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, o el Museo de la Memoria, demostrando a través del Arte del Bordado que ningún preso, torturado, ni desaparecido  por la Dictadura está olvidado.

Esta exposición estará abierta a público hasta el 30 de octubre y puede ser visitada de 10 a 20 horas, con entrada completamente liberada.

Algunos mujeres y sus obras:

Cecilia Martínez Muñoz: Paloma Ausente

Walkiria Jorquera Iturrieta:  Arauco tiene una pena

Elena Vegas Risco: Arriba quemando el sol

Valerie  Bouyahi: Guillatun

Con el objetivo de extender las proyecciones de trabajo entre la Universidad de Playa Ancha y el Parque Cultural de Valparaíso, basadas en Convenio Marco de Cooperación firmado el 2016, se reunieron en dependencias del parque autoridades y coordinadores de vinculación con el medio de las distintas facultades de la Universidad con los  profesionales y responsables de la línea de mediación del parque, quienes -tras un recorrido por las instalaciones de lugar- destacaron las amplias oportunidades que se abren para ambas instituciones.

La visita de coordinadores/as de vinculación con el medio de las facultades apunta a identificar las posibilidades y líneas de trabajo en que se puedan concretar acciones en conjunto en los espacios del parque, lo que tiene un potencial de crear nuevas instancias de interacción entre la UPLA y la comunidad de Valparaíso -con el que el parque se identifica plenamente- y permitirá a la universidad continuar su trabajo con el entorno a través de sus facultades, académicos y estudiantes, lo que se enmarca concretamente en su  política de vinculación con el medio.

En el encuentro se acordó buscar la generación de nuevos espacios para continuar un trabajo colaborativo, el que ya ha tenido exitosos réditos con interacciones desde la Facultad de Arte –a través de su Magister de Gestión Cultural- y, particularmente, con al gran desarrollo que ha mostrado el “Espacio de Aprendizaje Creativo Infantil y Juvenil para Valparaíso”, instancia que lleva funcionando en el parque desde el 2016.

Sidhartha Corvalán, Jefe de Mediación Cultural y Ciudadanía del Parque Cultural de Valparaíso, quien guío la visita, se mostró contento con el avance que el convenio y el Espacio de Aprendizaje Creativo han tenido durante su ejecución y espera poder contar con nuevos experiencias  junto a la universidad en el futuro próximo. “Las posibilidades de vínculo, de trabajo colaborativo con la Universidad de Playa Ancha son infinitas en términos de generar instancias de diplomados, de perfeccionamiento, de comunicaciones con el territorio y la comunidad, y también en términos de intercambios de experiencias. Yo creo que esto es un trabajo que está partiendo y que lo hace con muy buenas señales, sin duda el Espacio de Aprendizaje Creativo ha sido un lugar con una alta participación y todo lo que se puede venir en conjunto con la universidad será -sin duda- fructífero para todos”, expresó.

Por su parte, Alexi Ríos, Director de Relaciones Institucionales UPLA, indicó que “con la implementación del convenio de cooperación, donde nace la administración del Espacio de Aprendizaje Creativo, tenemos muchas más posibilidades de generar otros convenios específicos para ir desarrollando otras áreas de conocimiento en el contexto del parque”.

El director también se refirió a algunas posibilidades de trabajo en conjunto en el futuro próximo. “En una próxima reunión, ya podremos evaluar los proyectos concretos que se podrían realizar en conjunto y donde ya hemos tenido algunas aproximaciones, por ejemplo, con la Facultad de Ingeniería respecto al tema con los huertos del parque, o el asunto de los desechos, que son líneas que coinciden plenamente con los programas que desarrolla la mediación en el parque”, puntualizó Alexi Ríos.

Asistieron además a esta reunión a Margarita Pastene, directora General de Vinculación con el medio; Verónica Meza, decana de la Facultad de Ingeniería;  los/as  coordinadores/as de vinculación con el medio: Luciano San Martin, académico de la Facultad de Arte; Verónica Pastén, académica de la Facultad de Educación; y Grasse Pavez, académica de la Facultad de Humanidades,  Carmen Gloria Arlegui, Directora del Sistema de Biblioteca UPLA y Sergio Esparza, profesional UPLA, a cargo del Espacio de Aprendizaje Creativo.

Fuente: Upla.

Programa de radio emitido en vivo por las ondas de radio Valparaíso 102.5 FM el pasado jueves 28 de septiembre. En la ocasión estuvo presente Bernarda Tapia, Directora de Programación del Carnaval Mil Tambores y Romayn Biard, encargado en Valparaíso del Festival Internacional de Cortometrajes, Fesancor. En la música en vivo estuvo una parte del grupo Vitoco, en formato acústico.

(((RESONANCIA))) viernes 29 de septiembre 17 horas, entrada liberada

La realizadora llevó a cabo una película documental donde el tema de la inclusión social de las personas sordas en su relación con las personas oyentes.

Primer largometraje de la realizadora nacional Ximena Quiroz Peters, quien comenzó su desarrollo el año 2014 intrigada por el tema de la comunicación entre estos dos mundos,  al sumergirse en el registro del proceso humano que ocurría tras una obra teatral donde sordos y oyentes que debían compartir juntos el escenario.

Estrenada el año 2016 en Cineteca Nacional de Chile, ((RESONANCIA))) tiene este año un circuito de recorrido por todo el país, promoviendo junto a su exhibición la instancia de diálogo comunitario en torno a conversatorios que abordan las diversas aristas de la temática que la sostiene.

En palabras de Ximena Quiroz, “creemos que la visibilización de procesos como éste es necesaria para ampliar el ángulo de perspectiva, para que aprendamos a conocer y a convivir con quienes compartimos el mundo por el que brevemente estamos de paso, para que no caigamos en la desesperanza y celebremos nuestras diferencias en torno a luminosos puentes de voluntad”.

“La Silenciosa Historia de Chile”, una obra escrita por Benjamín Aguayo y dirigida por Andrés Céspedes,  sirvió para que “((( RESONANCIA ))) el silencio que traspasa” se transformara en un documental que nace en conjunto al primer montaje teatral que hace suyo el tema de la realidad de la Comunidad Sorda en Chile.

Este  largometraje documental, relata el proceso humano que viven sus 4 protagonistas sordos en el espacio íntimo del montaje teatral, en donde se verán enfrentados con actores oyentes  con el objetivo de sacar adelante una obra que sensibilice al público en torno al tema que inspira este enorme trabajo.

De la Directora

Esta joven realizadora, nació el 4 de diciembre de 1985 en Santiago de Chile. Estudió Dirección Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile, alcanzando la Licenciatura en Comunicación Social y Certificado Académico en Dramaturgia. Posteriormente, realizó especialización en Cine Documental becada por el gobierno francés en la La Fémis, Francia y luego en el Seminario dictado por el destacado documentalista chileno Patricio Guzmán.

Ingresa al mundo del guión en el año 2008, con la colaboración de Francesc Morales, con quien escribe su primer guión para el largometraje de ficción “Humanimal”.  En el 2009, realiza en Francia su primer corto documental  “Si loin, si près”.

Ya fuera de la escuela, en el año 2010, da vida a su primer cortometraje documental, trabajo autogestionado que llevó por nombre “Mácula”. También se desenvuelve como asistente de dirección en el mediometraje de ficción “Lili” (16mm) de Alejandro Pinto.

Toda esta experiencia adquirida, a lo que se suma diversas piezas audiovisuales vinculadas a la música y al mundo del teatro,  llevó a Ximena Quiroz en marzo de 2014 a  comenzar con su trabajo (((Resonancia))), ópera prima que aborda el tema de la visibilizaciópn de la Comunidad Sorda en nuestro país. En el año 2015, crea su propia productora artística y cinematográfica “Pupa Studio Creativo (www.pupaestudio.cl) desde la que sigue desarrollando su trabajo audiovisual.

Link: https://vimeo.com/170689133

Trilogía de artistas nacionales

Pronto a conmemorarse el centenario del natalicio de la destacada artista nacional, la Compañía de la cuarta región, Bayku, presenta  en el Parque Cultural un ambicioso y festivo programa que consta de dos actividades centrales y que es la primera parte de un proyecto que además celebrará  la vida y obra de Vicente Huidobro y Pedro Lemebel.

Ankoku, más conocido en nuestras tierras como Butó o Butoh, es un sinfín de técnicas de danzas que fueron creadas por Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, quienes conmovidos por los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, se concentran en la búsqueda de un nuevo cuerpo, que en este caso sería el de la postguerra.

Esta “Danza hacia la Oscuridad” nace de las espeluznantes imágenes de los cuerpos que caminaban después de la destrucción nuclear. Esta “Danza que Golpea el Suelo” se sostiene en el peso del lodo que envuelve los pies y el peso de la tierra apretada contra el cuerpo del bailarín.

Es por ello que la Compañía Baykú, celebra a la artista nacional desde esta singular visión que está basada en la vida y obra de Violeta Parra quien constituye un referente de la música popular chilena.

Seminario gratuito

Todo comienza este martes 26 y proseguirá el miércoles 27, en el que se estará desarrollando el “Seminario Butoh Primavera”, talleres que se enfocan en la fusión de esta disciplina y la vida plástica de Violeta Parra. Se efectuarán entre las 18 y las 20:30 horas en el Parque Cultural con aporte voluntario. Las y los interesados deben inscribirse al correo andresg.gutierrez@gmail.com.

Las funciones

Posteriormente, los días viernes 29 y sábado 30, se exhibirá el montaje “Canto Nuevo”, propuesta desde la danza butoh, que da cuenta de los matices de la autora, desde su innovador enfoque de las artes plásticas, la poesía, la composición y recopilación folclórica, que habla de sus experiencias obtenidas de sus viajes, capital cultural y conocimiento de la realidad chilena, como del acontecer universal, principalmente orientado en el mundo onírico de la artista.

“Este trabajo combina dolor, amor, poesía, creatividad, corporalidad, tristeza y nostalgia, con una puesta en escena lúdica donde los intérpretes despliegan técnicsa pero sobretodo emoción, para seducir al público. Los bailarines, actúan, juegan y bailan para expresar este mundo fascinante, lleno de matices, están libres de prejuicios y lo expresan en el despliegue por el escenario, cuya única intención es representar el vasto universo plástico de Violeta Parra” nos comenta Andrés Gutiérrez, director y coreógrafo de la obra.

Este montaje recrea el mundo soñado por la artista a través de 6 bailarines quienes desarrollan la coreografía con intensidad, demostrando su entrenamiento y capacidad para conectarse con la atmósfera puesta en escena.

“Canto Nuevo” es una trilogía de montajes que abordarán la vida y obra de artistas nacionales como los son: Violeta Parra, Vicente Huidobro y Pedro Lemebel .

 Compañía Bayku y su recorrido internacional

Nace en el año 2004, bajo los cielos del Valle del Elqui. En ese mismo año se presenta la primera obra de la compañía;  “Bay, el emperador de los mil vientos. En el 2007 se adjudican el Dirac, lo que  les permite hacer una Itinerancia por distintos festivales de danza por Ecuador.

En el año 2008, se estrena “El Refugio de Kaman”.  Ese mismo año con el apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes, viajan a Colombia al Festival Enitbar, realizan funciones y clases de butoh en la ciudad de Barranquilla.

En el 2009, participan por segunda vez en el Festival  Enitbar  y en Chile se estrena una nueva obra de danza teatro Butoh,  “La Diosa del Tamarugal” obra inspirada en el origen de La Fiesta de la tirana.

En el 2010, estrenan la obra “Pasaje al Gen” y en el 2011 viajan con esta obra al V Festival Internacional Enitbar, Barranquilla, Colombia y al I Festival Internacional Ciudad Puerto, Maracaibo, Venezuela.

En el 2012, se presenta la obra “La Diosa del Tamarugal” en el Teatro Municipal de Santiago. En el 2013 viaja el director de la compañía a Lima y realiza talleres de perfeccionamiento de danza butoh en escuelas de teatro.

En el 2014, se estrena la obra “Semilla de Luz” con la que realizarán una itinerancia por distintos municipios de Medellín, Colombia .  En 2015, vuelven al mismo Festival en Medellín, pero esta vez va solo el director de la compañía y realiza talleres de perfeccionamiento de danza butoh y se estrena en la Casa de la Cultura de Víctor Jara la obra “Quinta Estación”.

Al año siguiente, realizan encuentros de butoh chileno en distintos lugares de la capital como lo son el “Bar de René” y la Corporación Cultural Lo Prado entre otros.

Video: