El Parque Cultural de Valparaíso -principal sitio de memoria, centro cultural y espacio público de la región de Valparaíso-, se encuentra buscando dirección ejecutiva para su periodo 2024-2027.

Como fue establecido en el mes de mayo ante el proceso de ajustes corporativos, la Asociación estableció en su Asamblea y Directorio disponer de un equipo interino para desarrollar una serie de acciones que reestablecieran la institucionalidad y asegurará su funcionalidad. Dentro de las tareas encomendadas, se encontraba impulsar un concurso público de Dirección Ejecutiva, lo que luego de las recomendaciones técnicas de una alianza estratégica con el Consejo para la Transparencia, fue realizado mediante una licitación pública a empresas consultoras de recursos humanos, garantizando su transparencia y calidad de todo el proceso de selección.

Este hecho es en suma significativo, debido a que, por primera vez en la vida corporativa, el Parque Cultural externaliza a un ente técnico el diseño y la ejecución de todo el proceso, considerando en sus fases la construcción participativa del perfil del cargo, los análisis curriculares, las metodologías de entrevistas, las presentaciones y la selección de terna, así como es veedor de su elección.

Al respecto, Gianina Figueroa, presidenta del Directorio de la Asociación, señala que “por primera vez el Parque Cultural comienza un proceso abierto a la ciudadanía, para un cargo estratégicamente muy importante para su funcionamiento y desarrollo, por lo que hacemos la invitación a quienes cumplan con los requisitos a postular en fecha y forma propuesta por nuestra Asociación”.

Por su parte, Nathalie Nicloux, directora representante del Gobierno Regional de Valparaíso en el Directorio de la Asociación, señaló que “este proceso inédito sin duda fortalece la salud corporativa y las proyecciones del Parque Cultural Ex Cárcel, siendo también puntapié inicial de una serie de cambios que buscan robustecer la gestión institucional”.

Finalmente, Luis Ojeda, Socio Director de la Consultora CREDAM, empresa con dos décadas de experiencia en procesos de selección, asesorías, acompañamiento psicológico y procesos de aprendizaje dirigidos a personas, grupos y organizaciones de distintos ámbitos, que cuenta con colaboraciones a numerosas empresas del país, señala que “el trabajo llevado a cabo surge como resultado de un proceso de consulta participativa entre distintos actores, donde el perfil refleja las exigencias, conocimientos y desafíos de la Dirección Ejecutiva que guiará el trabajo de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso en el mediano plazo”.

Para acceder a las bases del concurso haz click aquí

Luego de las reuniones sostenidas a comienzos del mes de diciembre con el Consejo de Rectores de las Universidades de Valparaíso (CRUV) y de la ceremonia de reconocimiento a proyectos beneficiarios por parte de la Empresa Portuaria de Valparaíso; este viernes recién pasado fue el turno de la Cámara de Comercio y Turismo de Valparaíso. (Ver nota relacionada)

La directiva de esta señera organización, que en el 2024 cumplirá 100 años de existencia, llegó hasta el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) para conocer sus instalaciones e interiorizarse sobre el funcionamiento y el quehacer de este espacio cultural, artístico y patrimonial.

Esta reunión tuvo como propósito acercar intereses e ir planteando lineamientos de un plan de trabajo común para el año 2024. Al respecto, la presidenta del directorio del PCdV, Gianina Figueroa, indicó luego de la reunión que como parte “de la estrategia de relacionamiento con el entorno de la dirección y presidencia del Parque, la vinculación con organizaciones que tengan que ver con el comercio, el turismo y la gastronomía está dentro de nuestra prioridad. Por lo mismo, acordamos reunir la mayor cantidad de agrupaciones y asociaciones de estos rubros para entregar a quienes visiten el Parque Cultural una oferta de la ciudad de Valparaíso, porque finalmente, este polo cultural también es un polo de desarrollo de nuestra región. Así es en todos los países del mundo: los espacios culturales impactan fuertemente en la comunidad, promoviendo el desarrollo del territorio donde actúan”.

Por su parte, la presidenta de la Cámara de Comercio y Turismo de Valparaíso, Maisa Rojas, añadió que “la importancia que tiene vincularse con todas las instituciones para nosotros es primordial y sobre todo con este Parque Cultural, dada la importancia que tiene, por ello es que se tiene que generar una sinergia de trabajo conjunto, necesitamos reactivar el comercio y todo lo vinculado al turismo para seguir impulsando la ciudad de Valparaíso”.

La ceremonia de los 100 años de la Cámara de Comercio y Turismo de Valparaíso se realizará el próximo año en el Parque Cultural de Valparaíso, fomentando entonces la vocación cultural, patrimonial y turística de la ciudad y la región.

Con la presencia de la directora nacional del INDH Consuelo Contreras, Mariela de Las Heras, subgerente de Stakeholders Metro de Santiago y la presidenta del directorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, Gianina Figueroa; se realizó una muestra fotográfica y el lanzamiento de una nueva tarjeta bip! El Metro de Santiago y el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) iniciaron una campaña que conmemora los 75 años de la proclamación de la Declaración Universal de los DD.HH.

La campaña, “Tú eres la clave”, tiene como objetivo sensibilizar sobre el valor de estos derechos y busca relevar la variedad de temas que abordan los DD.HH. y que afectan la convivencia entre las personas.

La muestra fotográfica se abrió para el público este miércoles 13 de diciembre en estación Ñuñoa de la Línea 3 del Metro de Santiago. Retrata varios acontecimientos de la historia reciente de Chile. Todos ellos permiten graficar la forma en que la Declaración Universal contribuye concretamente a garantizar derechos. Entre ellos el acceso a la salud, educación, cultura y no discriminación.

Consuelo Contreras, directora nacional del INDH, insistió en la relevancia de esta exposición para la campaña. “Buscamos reforzar cómo los hitos que presentamos en esta exhibición han garantizado derechos y mejorado la vida de personas y de grupos de especial protección. Las imágenes que se pueden ver las contextualizamos temporalmente, para hacer aún más clara su valorización”, añadió la directora del INDH.

Mariela de Las Heras, subgerente de Stakeholders Metro de Santiago, señaló: “Metro es un servicio de transporte público que respeta y se compromete con los Derechos Humanos. Tanto a nivel interno con sus trabajadores, como con la diversidad y multiculturalidad que acoge nuestro servicio por donde pasan 2.3 millones de personas cada día. En este sentido, nos complace poder ofrecer una nueva tarjeta bip! conmemorativa, 10 mil tarjetas que difunden este mensaje y que estarán disponibles en estaciones Tobalaba, Baquedano, Los Héroes y Bellas Artes. Pero más importante aún, el vínculo con INDH quienes estarán capacitando a nuestros equipos en esta materia”.

Campaña

La campaña “Tú eres la clave” se basa en el mensaje “Conoce, Promueve y Defiende” los derechos humanos. Plantea diez elementos esenciales a través de los cuales, con sus conductas, las personas pueden contribuir a fortalecer estas tres acciones.

Concluida la muestra fotográfica en la Estación Ñuñoa de la Línea 3, está programado que se inicie su itinerancia por las regiones del país y dentro de ese propósito, Gianina Figueroa señaló, “Para nosotros como Parque Cultural y Sitio de Memoria, sería un privilegio contar con esta muestra tan significativa e ilustrativa sobre la declaración de los derechos humanos.  La muestra promueve e invita a la reflexión y al compromiso con el respeto y la promoción de los derechos humanos a partir también de estos hitos, donde público de todas las edades, pueden acceder en forma gratuita además”.

En la recién pasada sesión del 6 de diciembre en dependencias de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, el Consejo de Rectores de las Universidades de Valparaíso (CRUV), comprendido por los rectores Osvaldo Corrales (Universidad de Valparaíso), Nelson Vásquez (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), Carlos González (Universidad de Playa Ancha) y Juan Yuz (Universidad Técnica Federico Santa María), así como por sus asesores en la Comisión MACRO, recibió a la presidenta del directorio del Parque Cultural de Valparaíso, Gianina Figueroa, y a su director ejecutivo (i), Erick Fuentes, quienes sostuvieron un diálogo profundo y constructivo sobre el rol de la institución, los objetivos y oportunidades compartidas con las Universidades por el desarrollo regional de Valparaíso. 

Estrechando aún más el trabajo mancomunado desde el rol del CRUV en el Directorio del Parque Cultural, el encuentro relevó la importancia que tiene la Región de Valparaíso en el acontecer cultural y científico del país, configurando una visión común que busca potenciar las sinergias entre estas instituciones, considerando en su base tres ejes estratégicos: cultura e industrias creativas, patrimonio y turismo.

Como institución colaboradora del Estado en la implementación de esas políticas públicas sectoriales, como un emblemático sitio de memoria, centro cultural y espacio público regional, el Parque Cultural es un aliado natural y estratégico en el desarrollo de acciones, programas y proyectos de vinculación con el medio y formación de las comunidades, potenciando la vocación cultural y universitaria de la ciudad de Valparaíso. 

En ese sentido, la presidenta del Directorio, Gianina Figueroa, señaló que “estamos muy esperanzados que los Rectores nos acompañen activamente en esta nueva etapa que vive el Parque, sin duda, ellos lideran instituciones importantes para el desarrollo de nuestra región, con quienes hemos coincidido en impulsar por ejemplo, sostenibilidad ambiental y uso de tecnologías para el mejor funcionamiento de la gestión institucional; ocupando todo el talento humano de sus casas de estudios para reconvertir nuestra matriz energética, además por cierto de una poderosa agenda de colaboración cultural, patrimonial y turística”.

El 10 de enero se desarrollará por primera vez una sesión del CRUV en el Parque Cultural, instancia donde compartirán a la ciudadanía el lanzamiento de la agenda de colaboración entre ambas instituciones para el 2024. Se espera que con estas acciones ambas instituciones robustezcan la comprometida labor que hacen por la región de Valparaíso y se proyecten como un referente cooperativo de trabajo cultural y educacional.

En ese sentido, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del PCdV, agradeció a los Rectores del CRUV por su contundente recepción, indicando que “para nuestra región es clave el rol que juegan las universidades por lo que, junto a ellas, promoveremos de ahora en adelante una articulación sobre la vocación cultural, patrimonial y turística, dinamizando proyectos, programas y acciones en el territorio de la ciudad y la región”.

El sábado 11 de noviembre fue la inauguración de “Cielo rojo y verde y azul” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Gonzalo Reyes Araos, el artista, aborda las relaciones entre tecnología, naturaleza y comunicación contemporánea a través de poesía, píxeles pintados y estructuras de luz. La exposición estará disponible hasta el domingo 10 de diciembre con entrada gratuita.

Samuel Toro Contreras, curador de la exposición, señala: “En general no hago muchas curadurías, pero cuando vi la obra de Gonzalo me interesó mucho y me ofrecí para cumplir este rol. De acuerdo a las teorías de los desplazamientos esto no deja de ser pintura, sigue siendo un trabajo pictórico. Gonzalo es un pintor contemporáneo que utiliza los nuevos medios para pintar, la luz y el color conforman lo pictórico, llegando de todas formas a las teorías del color”.

Sobre la relación de la obra con los públicos considera que “tradicionalmente se entiende que los procesos de uso de las nuevas tecnologías están ligados a gente de una generación relativamente joven, pero no es el caso. A Gonzalo no le interesa trabajar con la espectacularización de la tecnología, como le pasa a muchos artistas mediales, sino que busca lo mínimo para hablar de un sistema complejo. La recepción del público es transversal. Aquí suceden tres tipos de transducciones, lo que permite llegar de los poemarios a la codificación del color, y desde esa codificación a la programación y comportamiento predictivo de los los triángulos que van cambiando su apagado/encendido. La exposición es abierta a la interpretación de cada persona, más allá de lo pensado por el artista y por la curadoría, el arte tiene esa característica y la densidad crítica de esta obra permite múltiples lecturas”.  

Gonzalo Reyes Araos, artista, comenta: “El título de la exposición fue dado por una suerte de inteligencia artificial que reside en nuestros teléfonos, sugerido por el teclado predictivo, el mismo que utilizo para escribir poemas. Suena como una falta de ortografía incluir ‘y’ dos veces. Eso, generado por el teléfono, puede ser una suerte de glitch. De alguna manera el accidente es también parte de la existencia de esa inteligencia artificial, lo que no está supeditado a las órdenes humanas. El error es una manifestación de su existencia, de su propio ser”.  

El título se vuelve imperante considerando la siguiente perspectiva manifestada por Gonzalo: “Las pantallas de computador y de teléfono son una suerte de filtro por donde pasa la mayor parte de la información que consumimos. La manera de entender al mundo sucede a través de los filtros de color de estas pantallas. Si hubiese alguna suerte de determinación de colores para graficar un momento cultural en cuanto a las tecnologías, definiría el rojo, verde y azul como los que están marcando nuestro presente”.

Sobre la elección de los colores desarrolla: “Hay dos espacios colométricos básicos, el color pigmento y el color luz. Cuando mezclas pigmento el cian, el magenta y el amarillo son la gama de colores básicos. Cuando atraviesas un prisma a un haz de luz esta se divide en rojo, azul y verde y a través de ellos se forma el resto de los colores. Los espacios colométricos del pigmento los asocio a un nivel material, y los de la luz a una dimensión espiritual, por eso Cielo, aludiendo a una dimensión del subconsciente, incluso del propio entendimiento del universo digital.

La experiencia migratoria de Gonzalo Reyes ha influido mucho en su búsqueda de emplear la tecnología como extensión de la pintura. Estando en China, por una residencia artística, sufrió un accidente en moto que lo mantuvo en cama durante un mes. Esto lo forzó/invitó a repensar sus formas de hacer:

“Empecé a utilizar la pantalla como soporte, no me podía mover de la cama, tenía que ocupar el computador para desarrollar todo mi proceso creativo. Le pedí a mi mamá que me mostrara escenas de la naturaleza a través de la pantalla, estando en dos lugares diametralmente opuestos en el mundo. Así empecé a experimentar con atardeceres y amaneceres, a filmar el sol en tiempo real y proyectarlo en el otro extremo del mundo, haciendo cruces entre Corea y Calama, por ejemplo. Empecé a investigar sobre las imágenes que veía a través de la pantalla, me sorprendía que me emocionaran tanto a la distancia. Experimenté abriendo imágenes, revelando el código que hay detrás, a veces completamente inteligibles, fuera de mi entendimiento, y a intervenirlos, viendo el efecto producido sobre ellos”.

“Luz y color es con lo que trabajo, eso es pintura. Yo pinto y no necesariamente con pincel. La luz también es materia. El fotón, iluminando de cierto color que invade el espacio, finalmente también es pintura. En esta exposición la estructura es una suerte de materia. Me fijo en el módulo, el píxel, que en la estructura son puros triángulos que se van adaptando a la forma del espacio. Todos esos píxeles juntos se transforman en una suerte de pantalla que muestra una transducción de los poemas. Los poemas se transforman en imágenes y esas imágenes generan números de colores, una tal cantidad de verde, azul y rojo. Con esos números construí un algoritmo que determina cuáles son los tubos que se van a encender y de qué color. Hay una relación directa entre la imágenes de la estructura con los poemas en el muro”.

Sitio web del artista.

Instagram: @gonzalo_reyes_araos 

Hipótesis curatorial de Samuel Toro.

Luego de cuatro exitosas versiones, la Corporación Cultural Ojo de Pescado abre su convocatoria para participar del 5° Seminario Internacional “Las Infancias Quieren Cine”, que se realizará de manera presencial y gratuita en el Parque Cultural de Valparaíso entre el 9 y el 25 de enero de 2024.

Está versión,  que es financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, está orientada a profesionales y estudiantes de cine, comunicaciones y disciplinas afines, quienes podrán participar de los talleres de especialización en desarrollo de contenidos audiovisuales para públicos infantiles, que serán impartidos por expertos y expertas de Colombia, Alemania, México, Países Bajos y Argentina.

Como todos los años, la participación es completamente gratuita, pero con cupos limitados, por lo que las postulaciones se pueden realizar hasta el 10 de diciembre de 2023 a través del formulario habilitado en www.ojodepescado.cl/seminario 

“Durante los 12 años en los que hemos exhibido centenares de contenidos cinematográficos y televisivos especialmente hechos y seleccionados para las infancias, y hemos implementado decenas de talleres de creación audiovisual con niños, niñas y jóvenes, nos hemos dado cuenta de que nuestra tarea se vuelve compleja cuando no contamos con suficientes obras audiovisuales chilenas y latinoamericanas dirigidas a nuestros públicos que, además, sean pertinentes desde la perspectiva de los derechos comunicacionales, de opinión, expresión y participación de las infancias”, contextualiza la directora Alejandra Fritis Zapata. 

Y agrega: “Nuestro propósito es incidir concretamente en la especialización de las personas que están detrás de los contenidos para la niñez, y por medio de eso en la mejora cuantitativa y cualitativa del audiovisual para las infancias en nuestro continente, contando con la experiencia del Festival y de especialistas internacionales que son parte del círculo global del que Ojo de Pescado es parte”.

De este modo, Ojo de Pescado vuelve a promover una instancia de formación única en Chile que busca entregar herramientas a los actuales y futuros creadores de contenidos para las infancias, con tal de que su trabajo sea cada vez más pertinente para las audiencias a las que desean llegar. 

Hay que destacar que, para los/as postulantes de nacionalidad chilena o con residencia permanente en el país que vivan en una región distinta a la de Valparaíso, existe la opción de acceder a becas de alojamiento y alimentación. La información también se encuentra disponible en el sitio web. 

Los talleres que impartirá el 5° Seminario Internacional “Las Infancias quieren cine” son “Narrativas transmedia para niños, niñas y/o jóvenes” con Sandra Téllez (Colombia); “Me veo, me escucho, me identifico: desarrollo y realización de formatos de no ficción para las infancias” con Elke Franke (Alemania y México); Desarrollo de líneas argumentales de cine dirigido a audiencias infantiles con Nadia González Dávila (México); Children in the centre©: Los niños y las niñas en el centro (Países Bajos); y  Diseño de personajes para audiovisuales dirigidos a niños niñas y/o jóvenes con Aldana Duhalde (Argentina).

La Fundación Pájarx entre Púas, con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso e IberCultura Viva, presentan la cuarta edición del Encuentro Internacional de artes en cárceles: “ARTE EN FUGA 2023: Diálogos y experiencias creativas de Abya Yala contra el castigo”, que inicia este domingo 26 con la inauguración de la “Galería Arte en Fuga”, instalada en pleno sitio de memoria de la Ex Cárcel de Valparaíso.

Esta cuarta versión del evento cuenta con la participación de organizaciones provenientes de Ecuador, México y Argentina, las que vienen a exponer e intercambiar experiencias sobre el arte como herramienta de transformación social y alternativas para enfrentar el contexto penitenciario y post penitenciario desde estrategias culturales y comunitarias.

Sobre este encuentro, Graciela Rojas de la ONG Mujeres Tras las Rejas de Rosario, Argentina, señala: “Para Mujeres Tras Las Rejas, poder participar del encuentro Arte en Fuga es magnífico porque permite el intercambio de experiencias, de trabajo y enriquece nuestro trabajo, celebramos que Pájarx entre Púas organice este encuentro por cuarto año consecutivo y así poder conocer las realidades del encarcelamiento femenino en cada espacio, nos permite a las organizaciones visualizar cuales son las nuevas estrategias que podemos aplicar en nuestros territorios”

Al respecto, el director ejecutivo (i) del Parque Cultural Ex Cárcel, Erick Fuentes, señaló que “estamos muy contentos de poder colaborar con la Fundación Pájarx entre Púas en la cuarta edición del Encuentro Internacional Arte en Fuga. Esta instancia es una oportunidad para visibilizar el trabajo de las organizaciones que utilizan las artes como herramienta de transformación social en el contexto penitenciario, porque el arte tiene el poder de conectarnos, de generar empatía y de promover la reflexión. Un encuentro que nos invita a pensar en la prisión de manera diferente, porque en este espacio se entrelazan las prácticas artísticas y activistas del feminismo anticarcelario, desafiando y cuestionando la cultura del castigo”.

Programación

Este año el programa de actividades inicia el domingo 26 de noviembre a las 18:00 hrs. con el lanzamiento del Encuentro y la inauguración de la Galería Arte en Fuga, ocasión que contará con la intervención escénica “Únete al Baile”, que conecta el proceso creativo de mujeres privadas de libertad  y jóvenes participantes del taller transdisciplinar realizado por Pájarx entre Púas y Balmaceda Arte Joven. Además, habrá música en vivo y palabras de las organizaciones internacionales invitadas.

Posteriormente el martes 28 a las 18:00 hrs. se realizará el lanzamiento de la editorial “Plumas de lechuza” de la fundación Pájarx entre Púas, la que estará exponiendo los primeros títulos de su catálogo con contenidos sobre cárcel, maternidad, antipunitivismo, cultura y territorio. En esta misma ocasión se llevará a cabo el conversatorio “Abya Yala Contra el Castigo” en el que las organizaciones invitadas compartirán las experiencias que desarrollan en sus países de origen y reflexiones en torno a las justicias y sus alternativas.

Luego, el miércoles 29 a las 18:30 hrs. se podrá presenciar  la puesta en escena de la obra Juntas más libres, montaje que a través de fragmentos audiovisuales, canciones originales, elementos sonoros y danza entre otros, la obra aborda aspectos de la violencia de género, las dificultades de la vida en prisión, la maternidad tras las rejas y también las fortalezas, sueños y posibilidades de transformación que las mujeres privadas de libertad generan. Esta obra cuenta con un equipo creativo de basta trayectoria y la colaboración de la banda local “Trappo” y de la cantautora Mon Laferte.

Una de las integrantes del elenco de Juntas más Libres es Camila Leal, ella es una mujer excarcelada, protagonista de la obra en la que además de actuar, canta una canción que ella misma creó junto a otras compañeras en un taller dictado por Mon Laferte y organizado por la Fundación Pájarx entre Púas, Camila nos cuenta: “Participar en Juntas más Libres es una experiencia inolvidable, siempre soñé poder cantar en un teatro y ahora llegó esa oportunidad, nunca pensé que se podría hacer real y espero que esta obra sirva para que se escuche la voz de todas esas mujeres que estamos llenas de sueños y no lo hemos podido cumplir”

En tanto desde la Fundación Pájarx entre Púas, entidad organizadora del Encuentro Arte en Fuga señalan: “Conocemos el poder transformador de las artes, por ello creemos profundamente que a través de la creación podemos buscar alternativas para detener el círculo de la violencia, generar reparación y cohesión social, siguiendo nuestro lema <<transformar dolor en movimiento y movimiento en libertad>>”.

En esta versión también se exhibirá en Insomnia Teatro Condell, el sábado 9 de diciembre a las 17:00 hrs., el documental Malqueridas, dirigido por Tania Gilbert que, por medio de grabaciones de celular dentro de la cárcel, da cuenta de la dolorosa experiencia de las madres tras las rejas.

La apuesta de la Fundación Pájarx entre Púas y el Encuentro Arte en Fuga, busca abordar la problemática de la prisión a través de estrategias de creación, comunidad y reparación, teniendo a las artes y creación colectiva como principal herramienta de transformación personal, comunitaria y social. 

Para más información, puedes visitar las redes sociales @pajarxentrepuas, www.pajarxentrepuas.cl  o escribir al correo: encuentroartenfuga@gmail.com 

Programación Arte en Fuga 2023

• Domingo 26 de noviembre / 18:00 hrs / Ex Galería de Reos. Sitio de Memoria Ex Cárcel de Valparaíso: Inauguración Galería Arte en Fuga + Intervención Escénica “Únete al Baile”
  
• Martes 28 de noviembre / 18:00 hrs / Ex Galería de Reos. Sitio de Memoria Ex Cárcel de Valparaíso: Lanzamiento editorial “Plumas de Lechuza” + Conversatorio Abya Yala contra el castigo.
  
• Miércoles 29 de  noviembre / 18:30 hrs / Teatro PCdV  Ex Cárcel de Valparaíso: Obra escénica: Juntas más Libres. Entrada liberada.
  
• Sábado 9 de diciembre / 17:00 hrs. / Sala Insomnia, Teatro Condell: Documental: “Malqueridas” de Tana Gilbert.
  
• Domingo 10 de diciembre / 17:00 hrs. Sala de lectura PCdV  Ex Cárcel de Valparaíso: Conversatorio: “Cárcel, diversidades y territorio”. En el marco de la conmemoración del Día de los Derechos Humanos.

Como cada año, se desarrollará un nuevo encuentro de cultura, mujeres y rock bajo el alero de la octava versión del Festival Udara, el que se realizará el próximo 25 y 26 de noviembre en el Parque Cultural Valparaíso. 

Al igual que el pasado 2022, este año contará con dos escenarios al aire libre, 9 bandas por jornada y buscará reunir a la familia, grandes y pequeños, en un entorno lleno de actividades, música, ferias de emprendimiento y talleres.

En cuanto a las bandas y artistas que conforman el cartel de este festival, se encuentran proyectos de todo Chile como: Pánica, Pope Joan, Grava, Rey Sombra, Halekin, Descargo y Maleficio, Baby Cohete, TurtleSun, Dizclaimers, La Georgie Boy, Malandra a secas, Elektra, Hierra, Guaypes Club, La Bollito Band, Trío Las Torpederas, Dianda Reds and Family for Children y, una vez más, nuestra banda UDARA 2023, con un increíble homenaje para recordar el legado de Cecilia, la incomparable.

El detalle de cómo se han preparado para llevar a cabo este tributo a la fallecida cantautora nacional, Poli Cádiz, directora de la banda Udara, cuenta que “como Cecilia se nos fue este año, decidimos volver a realizar el homenaje que se le hizo en vida el pasado 2021. Para esa versión de Udara estuvimos en pandemia, por lo que no contamos con público (…) el proceso fue tan lindo y tan emotivo, que no podíamos no repetirlo, esta vez, con público y con otras sorpresas ”.

Respecto a los horarios de cada presentación, taller y otras actividades, estos serán informados a través de los canales oficiales del Festival, redes sociales y su sitio web www.udararock.com. La entrada es gratuita y con opción de aporte voluntario. Si no te quieres perder este evento, descarga tus tickets por día a través de Portaldisc ingresando aquí.

Este festival es organizado por la Corporación Cultural UDARA, asociación que se genera a partir del colectivo femenino que nace en 2016 con el propósito de generar redes de contacto y trabajo para así, potenciar el rol de las mujeres dentro de la industria musical, artística y cultural en Chile. Es financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2023.

Durante los días 1, 2 y 3 de diciembre de 11.00 a 20.00 horas, se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, la 7ª versión de la Feria Internacional del Libro de Valparaíso (FILVA), que este año tiene como invitada especial a la literatura y lengua brasileña.

El imaginario literario del país sudamericano llega de la mano de invitados e invitadas de la Universidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA), institución creada en 2007 por el presidente Luiz Inácio Lula da Silva. 

Quienes integran la comitiva son Raffaella Fernández, investigadora del Instituto de Estudios Brasileños de la USP, experta en literatura de mujeres negras, en particular de la icónica escritora brasileña Carolina María de Jesús. Junto a ella vienen Mario René Torres Rodríguez, académico integrante de los proyectos “Laboratorio de Traducción de la UNILA” y “Derecho a la poesía”; y Penélope Chaves Bruera, traductora e investigadora de literatura de autoría trans-travesti a partir de la traductología feminista. 

Ciudad lectora

FILVA será realizada nuevamente en el Parque Cultural de Valparaíso, institución con quien poseen una alianza y convenio de trabajo desde el año 2015, realizando, también en colaboración, la Feria del Libro Independiente, con 45 versiones a la fecha; Valparaíso Ilustra y el Festival de Literatura Infantil y Juvenil.

“El Parque Cultural de Valparaíso es el lugar idóneo para hacer las actividades, y ha sido por años, un gran aliado para poder llevar a cabo este evento cooperativo y autogestionado -que se mantiene en el tiempo por nuestra perseverancia y la participación de las editoriales y librerías que creen en este proyecto- por su infraestructura, el equipo humano, las áreas verdes, la seguridad al ser un recinto cerrado, inclusivo, alejado del ruido urbano, con buena conectividad y por su ubicación, a pasos de Aníbal Pinto y Ecuador. El Parque Cultural además es un espacio de memoria y de respeto a las diversidades”, comenta el productor José Tomicic. 

Además de ser un punto de ventas, exhibición, de encuentros latinoamericanos, y un encuentro social entre la comunidad y los agentes del libro, el Observatorio del Libro de Valparaíso destaca que FILVA se vuelve una oportunidad internacional de relevar el papel de la comuna de Valparaíso, y el tejido cultural y territorial de la zona, como una Región y una Ciudad lectora, intercultural y universitaria, que es el lema con el que trabajan desde hace 20 años. 

“El Observatorio y sus acciones asociadas, crearon espacios para la ciudadanía, especialmente para las infancias, y para la literatura, que antes no existían, desde las ferias del libro, por lo que estamos orgullosos y orgullosas de lo que hemos sostenido por ya dos décadas, de forma sistemática y sin un financiamiento sostenido, lo que lo hace más valioso pues es una resistencia cultural. Esperamos que por fin se le dé a este proyecto un apalancamiento financiero, público o privado para seguir creciendo, pues crea otras formas de aprendizaje, reflexiones sobre la atingencia Latinoamérica, empleos, servicios y turismo cultural”, señala Tomicic. 

Actividades, talleres y editoriales

La parrilla programática de FILVA contará actividades pensadas para las infancias y adolescencias que asistan al encuentro, donde se podrán encontrar funciones de cuentacuentos diarias, talleres gratuitos de gráfica del Instituto Profesional Arcos para distintas edades, así como actividades en relación al libro como objeto. 

En esta 7ª versión del encuentro serán alrededor de 140 las editoriales que estarán ofreciendo sus catálogos, publicaciones tradicionales, ilustraciones, traducciones, fanzines, libros de artista y formatos experimentales, entre ellas: Narrativa Punto Aparte, Editorial Kindberg, Libro Verde, Ediciones Universidad de Valparaíso Editorial Fulgor, Bemba Colorá, Ediciones UDP, , Ilustraverde, Ediciones Libros del Cardo, Librería Kúrkuma, Librería Fondo de Cultura Económica Valparaíso, entre otras. 

Brasil, país invitado

Las y los invitados internacionales de la Filva desarrollan trabajos complementarios desde la traducción, la enseñanza y la investigación. 

“Para el Observatorio del libro de Valparaíso, la instancia de la Filva viene a ser una posibilidad de invitar a territorios cuya literatura contemporánea no es tan conocida a pesar de estar en el mismo continente y tener una historia en común, en este caso, vamos a poder conocer prácticas editoriales, universitarias y de traducción en Brasil, propiciando puentes de intercambio entre las casas de estudio, agentes del libro y espacios culturales”, destacaron desde el Observatorio. 

Raffaella Fernández,  Mario René Torres Rodríguez y Penélope Chaves Bruera participarán de las siguientes charlas abiertas y gratuitas para la comunidad: 

• Literaturas trans y travesti en Brasil y Chile

Participan: Penélope Chaves Bruera, Majo Puga y Claudia Rodríguez 

• Proceso creativo de la poética de residuos de Carolina Maria de Jesus

Participa: Raffaella Fernández 

• Presentación de la obra y traducción del libro “Cuarto de desechos y cuarto de ladrillos” de Carolina Maria de Jesus por Laboratorio UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-americana)

Participan: Mario René Torres, Penélope Chaves Bruera y Raffaella Fernández

REDES SOCIALES 

La programación completa se puede revisar en www.parquecultural.cl, Instagram, Facebook y Twitter. 

También en las redes sociales de Observatorio del libro Valparaíso, Instagram, Facebook y Twitter. 

Más información:

filvacontacto@gmail.com observatoriolibrovalparaiso@gmail.com 

Mediamorfosis Chile, el festival de nuevos medios más importante de Latinoamérica se quedará en el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, hasta el domingo 26 de noviembre, exhibiendo los mejores contenidos inmersivos del mundo en su exclusiva y pionera sala de Realidad Virtual. Se trata de trabajos premiados y reconocidos a nivel internacional, experiencias para que el público descubra las nuevas posibilidades del mundo del arte y el entretenimiento.

“En esta versión se contará nuevamente con la precursora Sala de Realidad Virtual en Chile la que permitirá dar a conocer experiencias inmersivas nacionales e internacionales, galardonadas en los principales festivales XR del mundo y así acercar estos contenidos y experiencias al público general que no tiene acceso a las experiencias en realidad virtual o que nunca se ha puesto unos visores”, destaca Antonia Valenzuela, socia productora de Mediamorfosis Chile. Y agrega: “Es importante seguir constituyéndonos como un espacio que difunde las experiencias XR a través de nuestra sala de realidad virtual, de forma gratuita y abierta al público, que promueve la reflexión en torno a estas temáticas y sus derivadas en educación, ciencias, entretenimiento, entre otros, como también el apoyo a la internacionalización de creadores chilenos y la vinculación al mundo público y privado con los creadores de contenidos”.

PROGRAMACIÓN SALA VIRTUAL

La sala de realidad virtual estará abierta hasta el 26 de noviembre con entrada liberada en las salas 3 y 4 del Edificio de Transmisión. Su programación cuenta con los siguientes proyectos audiovisuales:

“Gravity VR” (16 min. Brasil)

Estrenada en el prestigioso festival de Tribeca, y escrita y dirigida por Fabito Rychter y Amir Admoni, “Gravity VR” se desarrolla en un mundo surrealista donde no hay suelo bajo los pies. Todo lo que existe cae eternamente. Casas, ropa, autos… Todo simplemente cae. Y el jugador también. Pero no hay vértigo ni miedo. La sensación es como flotar en gravedad cero. En este lugar, se encontrarán con dos viejos hermanos que llevan una vida sorprendentemente ordinaria. Parece que nada en este mundo caótico perturbara su rutina solitaria y lenta. 

“Goliath” (20 min. Reino Unido, Francia)

Documental interactivo que sigue la historia de Jon, un hombre diagnosticado con esquizofrenia que, después de pasar años aislado en instituciones psiquiátricas, encuentra conexión en un juegos multijugador. Desarrollado en Francia y Reino Unido por May Abdalla & Barry G. Murphy, cuenta con la voz de la actriz Tilda Swinton. Ha sido premiado en los festivales de Venecia, Noveau Cinéma de Montréal y d’Annecy, entre otros.

“Gloomy Eyes” (31 min. Francia, Argentina)

Película de Realidad Virtual. Cuando el sol se cansó de la estupidez humana, decidió desaparecer y no volver a salir nunca más. Las tinieblas despertaron a los muertos. Zombis y humanos libran una feroz batalla. En medio de este caos, un chico zombi, Gloomy, y una chica mortal, Nena, se atreven a jugar con el amor.

From The Main Square (19 min. Alemania, Brasil)

Es una experiencia interactiva de RV que invita al espectador a presenciar el auge y la caída de una sociedad dividida. Una civilización florece, con todas sus contradicciones, solo para convertirse en un peligro para sí misma. Dirige Pedro Harres. Fue premiado en Venecia y Tesalónica, entre otros festivales.

Naufragios: Documental VR 360 (5 min. Chile)

Este documental permite descender hacia los secretos del pacífico para  conocer las embarcaciones que yacen bajo el océano en una de las ciudades con mayor cantidad de naufragios de la costa este de América: Valparaíso. Dirigido por el chileno Cristóbal Almagia.

Marco & Polo Go Round (12 min. Canadá, Bélgica)

Es una historia de amor cómica con un giro muy surrealista. Una pareja enfrenta las dificultades en su relación mientras la gravedad se vuelve del revés y su mundo literalmente se desmorona a su alrededor. De Gregory Kaufman & Benjamin Steiger Levine.

Eggscape (15 min. EEUU, Argentina)

Revolucionario juego de realidad mixta en el que los usuarios encarnan carismáticos personajes en forma de huevos, navegan por niveles 3D e interactúan con otros jugadores en tiempo real, todo mientras escapan por poco de una implacable invasión de robots alienígenas. Desarrollado por la premiada compañía 3DAR.

Notes on Blindness (7 min. Francia, Reino Unido)

Viaje emocional a un mundo más allá de la vista. En 1983, después de décadas de deterioro constante, John Hull quedó completamente ciego. Para ayudarse a dar sentido a la agitación en su vida, comenzó a documentar sus experiencias en casetes de audio. Un viaje sensorial y emocional producido por Ex Nihilo y Arte France en coproducción con Archer’s Mark.

“El niño del Cerro Plomo” (30 min. Chile)

Recorrido de realidad virtual que permite ascender a la cumbre del cerro El Plomo para conocer la historia de un niño inca que fue encontrado en este lugar, tras haber sido ofrendado a los dioses, hace más de 500 años. Proyecto desarrollado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea.

“Un Viaje de Chile al Universo” (8 min. Chile)

Este proyecto permite entrar en un viaje al universo a través de representaciones virtuales en las que los usuarios podrán observar los seis hallazgos más importantes que se han realizado gracias a los telescopios y radiotelescopios emplazados en el norte de Chile.

La sala de realidad virtual se realiza en alianza estratégica con el Instituto Profesional Arcos y el Instituto Francés. Y con financiamiento del 7% del Gobierno Regional de Valparaíso.

FAUNE: UN RECORRIDO EN REALIDAD AUMENTADA

Es una exposición de realidad aumentada creada por los artistas visuales Adrien M & Claire B. Se lleva a cabo en el contexto de Novembre Numérique (Noviembre digital), una manifestación cultural anual impulsada en 2017 por el Institut Français en los cinco continentes para dar a conocer las nuevas formas de creación en el mundo digital.

Este 2023, el Instituto Francés de Chile, en asociación con Mediamorfosis, PUCV, UNAB, UC y UDP, propondrán diferentes recorridos en Santiago y Valparaíso para visitar la exposición de realidad aumentada Faune, entre el 15 de noviembre y el 15 de diciembre.