Aimet y Norma son dos jóvenes provenientes de un poblado del sur de Perú, Chincha. De 19 y 20 años respectivamente, cultivan la danza afroperuana desde que tienen uso de razón. Llevan el movimiento en la sangre y, a pesar de estar estudiando Psicología en su país, no cesan de cultivar los movimientos en donde pueden. El Centro Cultural Ilu Lafquen que utiliza dependencias del Parque para ensayar armó esta iniciativa de Seminario y viajó a Chincha y convenció a los padres de las chicas para poder venir a una mini gira a Chile con ellas, no fue una tarea fácil ya que nunca antes habían salido del país. Luego se dictar este Seminario práctico este fin de semana en el Parque, se trasladan a Concepción para efectuar el mismo Seminario durante la próxima semana en la capital penquista y volver el otro sábado y domingo a Santiago para seguir danzando y enseñando estos ritmos que las caracterizan. Sin duda una tremeda experiencia no sólo para ellas, si no para todos los interesados que se inscriban y participen de este espacio de transferencia intercultural.

Entrevista:

Video promocional:

En el momento que el equipo del PCdV prepara el montaje para la proyección de Valparaíso, mi amor de Aldo Francia en el marco de las VI Jornadas de Historia del Arte, nos ha caído encima la noticia del fallecimiento de Chris Marker. Esta es una verdadera caída que nos obliga a señalar cuál es la deuda conceptual y política que tenemos con Chris Marker. ¿Y por qué es tan importante para nosotros? Por un asunto muy simple: fue el guionista de A Valparaíso, de Joris Ivens. Cuando hizo este trabajo ya había realizado el documental Joli mai (El bello mes de mayo). Era un ensayo documental sobre la situación de París después de los acuerdos de Evian, que ponían fin a la guerra de Argelia. Era la primera vez en una década que Francia no estaba en guerra, con nadie. De modo que había que registrar la ficción que significaba levantarse, en París, en ese día del primero de mayo de 1962. Era una manera de resolver, también, el fin del Plan Marshal. Es decir, el triunfo de la post-guerra estadounidense. No hay que olvidar que es en 1962 que Raushenberg gana el gran premio de la Bienal de Venecia. París ya había dejado de ser la capital del arte moderno. Si en 1962 Chris Marker realiza Joli mai, lo hace a diez años de su colaboración –como periodista y ayudante- con Alain Resnais, que realiza Noche y niebla (1952), el extraordinario documental en que pone en escena el colaboracionismo francés durante la ocupación alemana. De ahí que sea un aporte fundamental en la concepción poética de A Valparaíso. Es su texto en que escuchamos en off, como soporte del escurrimiento crítico de la narración que organiza la lectura del imaginario porteño.

Como señala Rodrigo González en la edició de La Tercera del martes 31 de julio: “Chris Marker, que decía haber nacido en Mongolia, tuvo una particular conexión con Chile. Escribió el guión de A Valparaíso (1965), el documental de Joris Ivens, y ya a principios de los años 70 fue productor de La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, a quien le facilitó parte del celuloide necesario para hacer la película. Por esta misma época participó junto a Miguel Littin en la dirección de la entrevista que Régis Debray le hizo al Presidente Salvador Allende. Muchos años después, en 1985, Marker dirigió un cortometraje sobre Roberto Matta, que se llamó Matta 85. Por esa misma época, en 1983, los tópicos de la memoria y el tiempo se vuelven a repetir en Sans soleil, acerca de una viajero en el tiempo y el espacio. La cinta fue premiada en Berlín y es una especie de homenaje a Hitchcock y Tarkovsky”.

“Valparaíso, mi amor”

texto Aldo Francia de Pamela Biénzobas

Durante la realización de las VI Jornadas de Historia del Arte (1, 2 y 3 de agosto) será proyectada en la sala de Laboratorio, en el tercer piso del edificio de Difusión, el film de Aldo Francia Valparaíso, mi amor. Esta proyección será ininterrumpida y corresponde a una “instalación” del equipo del PCdV, mediante la cual expresa sus saludos a los invitados nacionales y extranjeros a las jornadas. Esta es una manera de exponer un caso concreto de un efecto italiano de transferencia. Aldo Francia cuenta en su libro Nuevo cine latinoamericano en Viña del Mar, que asistir en 1949, enParís, a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, le cambió la vida. Este efecto italiano posee una eficacia simbólica decisiva en la organización del campo intelectual porteño de los años sesenta-setenta. La fundación del Cine Club de Viña del Mar en 1962, le permitió a Aldo Francia organizar un modo de ver que significó hacer-a-ver a otros, un conjunto de obras que serían la referencia para un trabajo formal de envergadura que tomaría cuerpo en la organización de los Festivales de cine latinoamericano.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

Kate McIntosh realizó sendos laboratios con jóvenes de las artes escénicas y con niños, respectivamente. En el marco de la Academia Artística Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento, esta destacada artista efectuó dos laboratorios de danza contemporánea: “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” y  “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” que reunió a un nutrido grupo de exponentes de las artes escénicas de la zona y de Santiago.

Asimismo el pasado sábado 28 de julio efectuó un taller para niños denominado “Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo” que congregó a muchos niños entre 7 y 12 años, más de lo esperado. Esta actividad se encuadró además en el fortalecimiento del aéra de Mediación cultural del Parque, que acercó a varios niños a esta particular experiencia.

Kate, guardando las proporciones, con ambos grupos aplicó más menos los mismos criterios, haciendo a los participantes imaginar el mundo de otra manera, que las cosas se pueden nombrar de otra forma o simplemente que uno puede romper convencionalismos para creer que hay otros estadios de la mente y del universo por explorar o tan sólo reconocer. Mientras los niños y niñas se entretuvieron con la creación de trampas, los mayores disfrutaron de la experiencia a fondo, con un alto grado de motivación y participación.

Kate McIntosh, es un artista que trabaja en teatro, performance y el video. Originaria de Nueva Zelanda, y formada inicialmente en danza, se ha presentado internacionalmente desde 1995- en su mayoría en danza-teatro, incluyendo nuevas obras con Wendy Houstoun (Reino Unido), Meryl Tankard Australian Dance Theatre, Cie Michele Ana de Mey (Bélgica), Random Scream (Bélgica) y Simone Aughterlony (Suiza).

Desde el año 2000 Kate se encuentra con base en Bruselas, donde dirige su propio trabajo – en los últimos años esto ha creado dos solos (All Natural, y Loose Promise) y 3 performances de grupo (“Hair From the Throat”, “Dark Matter”, “Untried, untested”). También dirige videos cortos, los que han sido presentados en festivales y exposiciones alrededor del mundo.

Kate es miembro fundadora de Bélgica Performance Collective y la banda punkrock Poni. También ha sido expositora invitada por el Icelandic visual arts, colectivo de artes visuales Klink@Bank en varias ocasiones.

El próximo jueves 9 de agosto comienza el segundo semestre del Seminario de Arte Contemporáneo que dicta el director general del Parque, Justo Pastor Mellado. Este segundo ciclo viene a continuar con intensas jornadas de análisis y discusión. Mellado en el primer semestre que pasó compartió con los alumnos la teoría del Parque, conjunto de puntos de mayor densidad de la cultura porteña manifestado en la obra audiovisual y fotográfica de los años sesenta en Valparaíso. Asimismo, habló de muralismo, de “animación social gráfica”, como denomina al grafiti; bienales y grabado, pintura y arte relacional,  entre muchos otros temas y matices del arte contemporáneo.

Cada jueves de 19 a 21 horas, sala Laboratorio, edificio de Difusión, entrada liberada

La Facultad de Artes Liberales Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y CREA, organizan por sexta vez las Jornadas de Historia del Arte, esta vez con el tema Vínculos artísticos entre Italia y América, un silencio historiográfico. En esta ocasión, las jornadas se realizan en el Parque Cultural de Valparaíso, con la presencia de importantes invitados nacionales y extranjeros.

Más aún, durante el siglo XIX salió desde Roma, rumbo a la mayoría de las ciudades americanas, una cantidad ingente de arte religioso y de otra índole cuyo impacto en el medio local no se conoce. Finalmente, muchos artistas americanos se formaron en Italia durante el siglo XIX y XX o realizaron largas estadías cuyas consecuencias sólo han sido analizadas individualmente.

En el contexto de trabajo de este encuentro analítico, el equipo del PCdV ha resuelto recibir a los invitados y público general proponiéndoles el montaje de un saludo de bienvenida, que adquiere a la vez el carácter de una contribución lateral al debate sobre los vínculos artísticos entre Italia y América. Este saludo consiste en la proyección ininterrumpida durante la realización de las jornadas, del film Valparaíso, mi amor, (1969) del cineasta Aldo Francia.

Es efectivo que la presencia de artistas y arquitectos italianos durante la colonia no ha sido estudiada como un fenómeno general y que sólo se cuenta con investigaciones monográficas.

Aldo Francia Boido nació en Valparaíso el 30 de agosto de 1923. Hijo de italianos, cursó sus estudios primarios en Italia y las humanidades en Valparaíso y Santiago, para luego estudiar medicina en la Universidad de Chile. En un viaje a París, en 1949, en un pequeño cine de barrio por el lado del Boulevard Saint-Michel, asistió a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica. En ese momento, siendo ya médico, decidió que algún día sería cineasta. Siempre se había definido como un médico social y con ese enfoque practicaba la medicina. Pero en esa tarde parisina, como el mismo lo señala en uno de sus escritos, descubrió un medio más eficaz para realizar esa labor: el cine. Es el propio Aldo Francia quien emplea la palabra labor para hacer esta referencia en que vincula su práctica de médico y su práctica de cineasta. Con esta articulación, Aldo Francia marcó el imaginario contemporáneo de Valparaíso. Por este motivo, el diagrama de su obra sostiene la política de trabajo (labor) del Parque Cultural de Valparaíso.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

Ya es un habitual. Los fines de semana en el Parque se colman se visitantes. Niños con sus padres pichanguean en el pasto. Otros elevan volantines. Basta un rayo de sol para que la familia aflore con su pic nic y termo. Los artistas en tanto, se reúnen y entrenan, otros trabajan con la plancha para grabar en la sala de exposiciones; y una Gala llenó, nuevamente, las galerías ubicadas al interior del espacio circo.  Kate McIntosh realizaba un taller para niños y niñas. En Transmisión se preparaba la perfomance “Rapto sexual de un cuerpo imbunche”. Y Juan Radrigán se reunía con Marco Guzman para proyectar lo que será el montaje de “Esperando a Godot”. En fin, ya es una tónica casa sábado y domingo, los niños disfrutan en el Parque y los artistas se alegran entrenando.

Hoy culminó luego de tres días de arduo trabajo el Seminario “Visitando ideas de movimiento, encontrando formas para soltar la certeza ” que dictó la única chilena de la compañía belga Damaged Goods, Varinia Canto Vila. Fueron tres días intensos, en donde Varinia les transmitió su concepción de la danza, en donde uno debe percibirse y reconocerse como una persona más, una persona común y corrriente. La idea es que con principios e ideas que generen movimiento, se desarrollen procesos creativos. Luego de ello profundizó en movimientos de fragmentación del cuerpo, trabajando con el cuerpo como interface de distintas ideas como morphing, zapping, memoria y espacio, el cuerpo como motor que produce energia y las posibles personificaciones de éste.

Este Seminario se enmarca en un acuerdo de cooperación entre la Fundación Siemens, el Goehte Institute, el Consejo de la Cultura y el Parque Cultural, que está materializando la realización de una academia artística denominada “Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento” consistente en seminarios, laboratorios, talleres y espectáculos.

Varinia vuelve hace dos años a la compañía de Meg Stuart, Damaged Goods, luego de casi 10 indagando en otros proyectos

Meg Stuart es una reconocida coreógrafa estadounidense que trabaja en Europa y ha participado en una serie de colaboraciones con artistas plásticos, entre ellos Malstaf Lawrence, Bruce Mau, Gary Hill y Ann Hamilton.

Hoy, en tanto, comienza el Laboratorio de danza contemporánea “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” a cargo Kate McIntosh.

Asimismo, la semana pasada partió el Seminario teórico dictado por Justo Pastor Mellado titulado “La Filosofía del Cuerpo”.

Para mayor información escribir a la casilla movimientosurvalpo@gmail.com

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