Estados Financieros Trimestre I

“Perejil, la huella de una historia”

Este domingo 5 de octubre a las 16 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, la compañía Teatro Planetario presentará este montaje de teatro de sombras que reflexiona sobre el cuidado animal y la tenencia responsable de mascotas.

Ganadora de Fondart 2014 y ambientada en los cerros de Valparaíso, “Perejil: La huella de una historia” nos cuenta la historia de Baltazar, un hombre que ejerce la profesión  de ilustrador y que mantiene una distante relación con Josefa su hija adolescente-, de cuya madre está separado.

El texto, escrito por Nicolás Cancino (“Ofelia del Fin del Mundo” y “Hetu’u”) cruzará a estos personajes accidentalmente con Perejil, un perro callejero que los hará vivir las más divertidas y particulares situaciones en una ciudad en que  cientos de perros callejeros son dejados a su suerte.

Durante la obra, “La rucia”, “Colmo” y “Perejil” recorrerán las calles del puerto escapando del perrero, personaje que no escatimará esfuerzos en poder atraparlos. Es precisamente en estas circunstancias que Baltazar atropellará con su automóvil a “Perejil”, dando inicio a una relación que dejará de manifiesto la crisis por la que atraviesa la tenencia de animales  en nuestras ciudades.

Interpretado por cuatro actores, el montaje fue creado desde la técnica de Teatro de Sombras que mediante diversos elementos audiovisuales genera un lenguaje que transita coherentemente entre el cine y el teatro. Gracias a la interacción de los actores con los distintos dispositivos escénicos se configura una obra de teatro lúdica que invita a  reflexionar en torno a la relación que la sociedad establece con los animales.

Al final de la función, el público recibirá asesoría y consejos prácticos para la tenencia responsable de mascotas.

Luego del estreno en la región en el Parque Cultural de Valparaíso, la obra recorrerá Los Andes, Villa Alemana, Viña del Mar y San Antonio

Un espectáculo para toda la familia. ENTRADA LIBERADA.

https://www.youtube.com/watch?v=xS9AsE72v84

PEREJIL, LA HUELLA DE UNA HISTORIA

Dramaturgia: Nicolás Cancino Said y Teatro Planetario

Dirección: Teatro Planetario

Elenco: Javiera Mena, Walter González, Abelardo Pando y Nicolás Cancino.

Dirección Técnica: Walter González

Musicalización: Abelardo Pando

Técnicos: Benjamín Rojas y Diego Guzmán.

Ilustraciones: Mauricio Kalfuman

Animaciones: Pablo Tapia

Diseño Vestuario: Kim Valenzuela

Producción: Carolina Pasten

Comunicaciones: Gabriel Contreras

Todas y todos  los amantes de la fotografía podrán postular a las diferentes actividades que trae esta V versión del Festival Internacional de Fotografía a contar del 31 de octubre.

Además pueden saber si fueron seleccionados para las Brigadas Fotográficas y al Workshop de Daniel Power.

En tanto aún quedan cupos disponibles para:

WORKSHOP Adriana Lestido

WORKSHOP Gilles Favier

CONVOCATORIA Revisión de Portafolios

Ver todo en:

www.fifv.cl

Todas con entrada liberada

Este viernes 3 de octubre a las 20 horas se presenta “Juan Salvador Tramoya”.

El colectivo franco chileno “La Mona Ilustre”,  encabezado por el español Miguel Bregante,  impulsó rápidamente su carrera desde su creación en el año 2008 cuando comenzó a trabajar en el montaje de “Los peces no vuelan”, obra que cerrará este ciclo organizado por el Parque Cultural de Valparaíso, con el que han ganado varios premios en Chile y el extranjero, entre los que se encuentran el Premio Duque de Lerma y el Certamen de teatro Arcipreste de Hita, de España.

“La mona ilustre” destacó desde sus inicios por una fina sensibilidad para combinar mundos lúdicos con  técnicas del teatro de objetos y marionetas, mediante una propuesta estética singular, que los llevó a realizar una exitosa gira internacional, radicándose un tiempo en España.

Luego de este exitoso comienzo, esta agrupación, que congrega principalmente a actores y actrices provenientes de la Escuela de Teatro La Mancha de Santiago, comenzó a trabajar en sus otros dos montajes que también traerán al teatro del PCdV, “Las cosas también tienen mamá” y “Juan Salvador Tramoya”.

La Compañía

“En nuestros espectáculos intentamos hablar del ser humano, de sus fragilidades, de sus miserias, de sus tesoros ocultos. Pensamos que el teatro es un muy buen camino para tratar las cosas que nos interesan y nos conmueven. Relatos sencillos, populares, cotidianos, esperanzados y que se caracterizan por una visualidad cuidada y lúdica, un fuerte aporte gestual con manipulación de objetos y marionetas, y una imagen narradora, solidaria con los contenidos que se presentan. Somos 7 personas que se hacen compañía. Somos La Mona Ilustre” enfatiza su director Miguel Bregante.

Funciones

“Juan Salvador Tramoya”, viernes 3 de octubre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

“Las cosas también tienen mamá”, jueves 9 de octubre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

“Los peces no vuelan”, miércoles 26 de noviembre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Reseñas

Juan Salvador Tramoya

Juan Salvador trabaja como tramoya en un teatro. Juan Salvador ordena, ordena y ordena. Ordena un camarín, ordena pañuelos, algodones, pinceles… Juan Salvador se confunde: imagina que los pañuelos son palomas, y los algodones se convierten en bombas en sus manos. De tanto ordenar e imaginar el camarín es de repente la luna, el fondo del mar, o una mansión tenebrosa. Juan Salvador vive, en su imaginación, aventuras maravillosamente absurdas que no siempre tienen final feliz y que casi siempre terminan provocando algún desastre al regresar a la realidad. Juan Salvador se decepciona, y sigue ordenando como le ordenaron. ¿Podrá Juan Salvador dejar el camarín limpio? ¿Podrá estar a la altura de los insistentes llamados de su jefe? ¿Será capaz de dejar de lado su imaginación y volver a su trabajo? Juan Salvador se atreve a leer el texto de teatro que está en la mesa del camarín, comienza así: Juan Salvador trabaja como tramoya en un teatro…

JUAN SALVADOR TRAMOYA / Diego Hinojosa

MÚSICA / Felipe Hinojosa y Sebastián Aracena

DISEÑO INTEGRAL / Eduardo Jiménez

UTILERÍAS / Isidora Robeson

VIDEO PROMOCIONAL / Tomás Quintana

PRODUCCIÓN / Andrea Gutierréz

COPRODUCCIÓN / La Mona Ilustre e Standarte

ASISTENCIA DIRECCIÓN / Paula Barraza

DIRECCIÓN / Miguel Bregante

https://www.youtube.com/watch?v=84dzUXGFo2g

Las cosas también tienen mamá

Esta es la historia de Juliette Jacquot, que regresa a su casa de infancia después de veinte años de ausencia. Viene a pasear sobre fragmentos de recuerdo que irán reconstruyendo retazos mal cosidos de una historia terrible que nunca calzó. La historia de una conspiración inconfesable y de la extraña muerte de su padre. La historia de su madre: Ruth, viviendo al límite y con un marido ausente, y ladrón. La de su abuela: Moncha, que tuvo que mostrar los dientes para sobrevivir en el tiempo de la peste de ratones. Y la de ella misma en forma de niña curiosa que sueña con ser escritora sin sospechar que en el futuro le espera un quiebre irremediable que durará mucho tiempo. Hoy, tras la muerte de su madre, Juliette se atreve a regresar, a comprender, a volver a ser parte de un tiempo mentiroso y lleno de secretos, a rebuscar un tesoro de infancia que parece no haber existido jamás. Con la ayuda de su amigo Pedro Santos, Juliette irá deshilvanando una madeja que le hará reconsiderar sus juicios y revivir la aventura más maravillosa de su vida:su propia historia.

JULIETTE / Adriana Sanhueza

MONCHA/ Paula Barraza

RUTH / Francisca Artaza

JULIETA / Isidora Robeson

DRAMATURGIA / Andrea Gutiérrez

DISEÑO INTEGRAL Y MARIONETAS / Eduardo Jiménez, La Mona Ilustre

MÚSICA / Tomás Preuss

VESTUARIO / Hanne Geerts

LUMINACIÓN / Miguel Bregante

SONIDO / Miguel Bregante

IDEA ORIGINAL / La Mona Ilustre

PRODUCCIÓN / Andrea Gutierréz

COPRODUCCIÓN / La Mona Ilustre – Standarte

DIRECCIÓN / Miguel Bregante

https://www.youtube.com/watch?v=vipX64XhSJI

Estreno “Últimas palabras de Copito de Nieve”

Entrada liberada, retirando invitaciones en el PCdV para el estreno de este jueves 2 de octubre a las 20 horas.

Rigurosa puesta en escena  se podrá apreciar en el estreno de la obra “Últimas palabras de Copito de Nieve” del español Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, España 2013.

La compañía local Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, dirigida por Sidhartha Corvalán recogió el texto de Mayorga,  que a su vez retrata  la historia  del único gorila blanco  que vivió en cautiverio por largos años en un zoológico de Barcelona, España, muriendo en noviembre de 2003, no sin antes transformarse en una especie de ciudadano ilustre al que todos querían visitar y despedirse en sus últimas horas de vida.

La obra aborda las vicisitudes existenciales del hombre contemporáneo y su relación con la muerte. En un esfuerzo formal muy elaborado, el montaje  “Últimas palabras de Copito de Nieve” instala en escena dos gorilas, uno blanco y uno negro que, junto a su guardián, sostienen un  complejo diálogo sobre el destino de la condición humana. Citando a grandes filósofos, Copito, el gorila blanco parlante nos sumerge en divagaciones sobre la vida y la muerte demostrándonos que puede ser más humano que cualquier terrícola que pise este planeta.

“La obra se proyecta como y un testamento, como un alarido a la vida desde la particular mirada y pensamiento de un gorila que vio pasar ante sí un sin número de acontecimientos de la historia en sus casi 40 años de vida” apunta Sidhartha Corvalán, director del curioso montaje.

Elaborado vestuario

Una mención especial merece el vestuario de los personajes, el gorila blanco interpretado por Arturo Rossel y el gorila negro a cargo de Alexander Castillo, quienes estarán con un trabajo de prótesis especiales y un traje diseñado especialmente para la ocasión por la vestuarista Estibaliz Uzabeaga, otorgando verosimilitud a la puesta en escena.

Réquiem para Copito

El montaje contempla, además de los tres personajes principales, la participación del  Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, con 17 cantantes y 9 instrumentistas sobre el extenso escenario del teatro del Parque Cultural de Valparaíso, quienes interpretarán en vivo “Réquiem para Copito”, composición confeccionada especialmente para la ocasión por el maestro Boris Alvarado.

Este montaje fue posible gracias al aporte del Fondo del Gobierno Regional, región de Valparaíso.

Funciones

Estreno jueves 2 de octubre 20 horas, entrada liberada, retirar invitaciones en el Parque, oficina de Comunicaciones, informaciones en comunicaciones@pcdv.cl

Función martes 14 de octubre, 20 horas: adhesión general $ 2.500, 2 x 4.000, estudiantes y adultos mayores $2.000.

La historia de Copito de Nieve

Copito de Nieve ha sido el único gorila albino del mundo,  fallecido en el Zoo de Barcelona en Noviembre de 2003, después de que los veterinarios y especialistas que lo atendían le practicaron la eutanasia, con el fin de evitar una “agonía extremadamente dolorosa”. El animal padecía cáncer de piel. El gorila albino Copito de Nieve fue capturado por el cazador Benito Manié, un cazador de la tribu essamangon, de la etnia fang, tras abatir a toda su familia -por considerar que los gorilas de costa destrozaban sus cosechas-. Manié se percató entonces de que, agarrada a la espalda de la madre, había sobrevivido una cría albina. La captura se produjo el 1 de octubre de 1966 cerca del poblado de Nko, en la selva de Ekonoguong y Niabesán, en la provincia del Río Muni de la antigua Guinea española, actual Guinea Ecuatorial. En el momento de su hallazgo, el gorila tenía entre dos y tres años de edad, medía 54 centímetros y pesaba 8,75 kilos. Manié trasladó al animal al Centro de Adaptación y Experimentación Zoológica que el Ayuntamiento de Barcelona tenía en Ikunde y se lo vendió al primatólogo Jordi Sabater Pi por 15.000 pesetas, quien aceptó pagarlas si el animal sobrevivía un tiempo razonable. El primer nombre que recibió la cría de primate fue ‘Nfumu-Ngui’ que, en la lengua de la etnia fang, significa ‘gorila blanco’. El gorila llegó a Barcelona el 1 de noviembre de 1966, donde fue recibido por el entonces alcalde José María de Porcioles. En marzo de 1967, ‘Nfumu’ apareció en la portada de la revista norteamericana National Geographic, bautizado como ‘Copito de Nieve’, nombre que al final se quedó como definitivo y que le valió la difusión internacional, hasta convertirse en uno de los símbolos de Barcelona. Los responsables del zoo le procuraron  tres parejas a lo largo de su vida, con las que tuvo 21 hijos, de los cuales el único varón, Urko, murió en agosto de 2003 tras ser operado de urgencias de peritonitis. Ninguno de sus hijos ni de sus nietos ha heredado su albinismo. Copito llegó a alcanzar los 181 kilos de peso y 1,63 centímetros de altura, con una alimentación a base de frutas, verduras, leche y yogur desnatado. Sus cerca de 40 años de vida –muy superior a los 25 que suelen alcanzar en libertad- equivalían a más de 80 para un humano. La peculiaridad de su albinismo le hizo siempre vulnerable a los rayos ultravioletas y, a pesar del esmero de sus cuidadores en procurarle zonas de sombra, el animal comenzó a mostrar problemas de piel en 1996. Copito de Nieve tomaba antes de su muerte un cóctel de antibióticos para evitar infecciones, antiinflamatorios para tratar el contorno de la llaga, antitumorales y antidepresivos. Estos últimos fármacos los tomaba antes del desarrollo del cáncer para mejorar su estado de ánimo y su conducta social con el resto de su familia aunque, según sus cuidadores, el gesto huraño del gorila se había suavizado tras ser operado de cataratas, que le impedía percibir su entorno con claridad. En septiembre de 2003 el presidente del Zoo, Jordi Portabella, anunció la intención de no prolongar innecesariamente la vida del animal y no someterlo a una nueva operación para tratar la llaga, debido al dolor que supondría y que no ofrecía ninguna garantía de curación. El Ayuntamiento animó entonces a la ciudadanía a despedirse de Copito, en especial a los niños, a quienes se les garantizaba entrada gratis a cambio de un dibujo de homenaje. También entonces, la dirección del recinto anunció que Copito se mantendría en las instalaciones a la vista del público hasta que sus condiciones lo permitieran y que sería incinerado tras su muerte, como todos los animales del zoo. Sin embargo, dada la excepcionalidad del gorila, Portabella avanzó que se le practicaría una necropsia para determinar la causa exacta de su muerte, al tiempo que se recogería material genético, tejido y material óseo para poder ser investigado en el banco de datos de ADN.

Ficha artística:

Sidhartha Corvalán Gómez, Director.

Actores:  Arturo Rossel, Cristián Palacios Miller y Alexander Castillo.

Diseño: Ricardo Gómez .

Músico: Ricardo Lobos.

Coreógrafo: Omar Prasthan.

Constructor escénico: Miguel Alvayay.

Iluminación: Rodrigo Estay.

Vestuario: Estibaliz Uzabeaga.

Maquillaje y prótesis: Franco Lillo.

Producción ejecutiva: Eduardo Robles/ Producción general: Isidro Parro, La Maceta Producciones.

Con la participación especial del Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, composición y dirección del Maestro Boris Alvarado, más 17 cantantes y 9 instrumentistas.

Lunes 29 de septiembre, Parque Cultural de Valparaíso

“Ladran, luego cabalgamos” es una obra de teatro de la compañía española A tiro hecho cuyo trabajo instala  un espacio de reflexión sobre las relaciones entre arte, política y sociedad.

Cinco personajes caminan de perfil en la oscuridad del escenario. Sólo el leve resplandor de una gran pantalla al fondo permite distinguir sus siluetas encapuchadas. Se sitúan de espaldas al público y frente a ese cuadro blanco que pronto les ofrecerá el objeto de su adoración. Pronto aparece en la pantalla un individuo ataviado con traje y la reconocible máscara del colectivo Anonymous, movimiento aparecido en 2008 que protesta a favor de la libertad de expresión y de la independencia de Internet, entre otras causas. Un símbolo de una revolución que el propio personaje defiende y alienta en un discurso con voz neutra, mientras los cinco personajes se giran hacia el público y, camuflados por esas máscaras inspiradas en la película V de Vendetta, comienzan a imitar los movimientos del líder en lo que es el germen de una armoniosa coreografía. Un baile que se desata completamente cuando ese tema identificativo del gran filme Réquiem por un sueño y que el colectivo Anonymous ha adoptado para sus vídeos y manifiestos, ocupa toda la sala y nos revoluciona a todos por dentro.

Con esta presentación o sinopsis de la obra la joven Compañía de Valencia “ A Tito Hecho” apuesta por un espectáculo teatral basado por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria. En él, se traza un recorrido emocional por diversos lugares y situaciones de la historia. Es por ello que se marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de la Guerra Civil Española del ‘36, y la actual coyuntura social en España.

Revolución

Esta pieza teatral es el segundo trabajo de esta compañía valenciana en el cual desarrollan el tema de los movimientos sociales y políticos de España, a través de un relato que recorre desde la Guerra Civil hasta el movimiento 15M.

Según esta compañía, el continente europeo tiene que parir una criatura que se llama Revolución, y este parto se acerca, se tiene que producir, tiene que nacer se mire la ley que se mire: la biológica, la histórica, la social.

Ejemplificante resulta la escena en que suena la conocida A las barricadas y los cinco actores parecen devolver a la vida a cinco personajes proyectados en la pantalla: García Oliver, Federica Montseny, Buenaventura Durruti, Dolores Ibarruri y Francisco Ascaso.

La obra es dirigida por Carla Chillida, interpretada por Bruno Tamarit, Román Méndez de Hevia, Rafa Segura, Margarita Mateos Roig, Hao Cui como artista invitado y la propia Carla Chillida, como auténtica y beligerante líder que lleva la voz cantante y danzante de la revolución.

Trailer:

http://vimeo.com/78748558

Teaser:

http://vimeo.com/82132027

Web:

http://atirohecho.wordpress.com/

“Ladran, luego cabalgamos”

Lunes 29 de septiembre

17:30 horas,

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel, Valparaíso.

Invitaciones escribiendo a comunicaciones@pcdv.cl

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Talleres de Radio Educa en el Parque Cultural de Valparaíso

NIÑOS PODRÁN HACER PROGRAMAS RADIALES

El propósito de esta experiencia de comunicación es realizar con niños una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales.  La producción de estos programas se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que se inician este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Radio Educa, es  la primera radio infantil de comunicación, educación y difusión cultural que circula por Chile en una clásica Kombi Volkswagen, visitando escuelas, colegios, museos, bibliotecas, parques nacionales y comunidades, realizando entrevistas, y registros de expresiones creativas de la comunidad infantil, así como talleres, muestras y  juegos creativos.

Radio Educa se instala  en Valparaíso para invitar a los niños y niñas de la ciudad a producir un programa radial que han denominado Patriniños, en una clara alusión a la relación de los niños con el Patrimonio.

Esta experiencia única podrá ser vivida en el Parque Cultural de Valparaíso, lugar donde llegará la Kombi a partir de este sábado 27 de septiembre para armar y producir esta aventura radial.

Se trata de montar una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales, el que se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que parten este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Los talleres están dirigidos para niños entre 6 y 12 años. Las grabaciones  se transmitirán a todo el mundo por la señal de www.radioeduca.cl  y se distribuirán como programas de radio en varios lugares de la región.  Su señal en vivo se transmite las 24 horas, a través del sitio www.radioeduca.cl, desarrollando así una plataforma que fomenta el derecho a  la expresión de los más pequeños  y el desarrollo de espacios lúdicos para compartir, crear, aprender y encontrarse.

Este proyecto se implementa en otros centros culturales de Valparaíso con los cuales se desarrollará la serie completa de programas infantiles, los que estarán disponibles en una plataforma propia y serán entregados a radios locales y centros educativos.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Informaciones e Inscripciones:

inforadioeduca@gmail.com

info@radioeduca.cl

www.radioeduca.cl

Video:

http://www.youtube.com/channel/UCZnEMHJ3mI_2-yQmmld0-Jw

Gran entusiasmo en los creadores nacionales concitó la convocatoria de participación en el 13° Festival Internacional Danzalborde 2014. Tras la apertura del llamado, se recibieron 158 solicitudes de bases y finalmente postularon 48 propuestas.

En esta   edición, el proceso de selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por  las  coreógrafas, docentes e  intérpretes  Elizabeth Rodríguez y  Valentina Pavez, quienes compartieron el rol  con  los directores y programadores del Festival.

Para la convocatoria a obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas:

Clásica de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

Paisajes de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

Dos guitarras de Molina y Cáceres, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

Propuestas emergentes y regionales

Considerando las expectativas de descentralización del Festival se planteó generar un espacio especial para acoger a las propuestas emergentes o regionales, las que serán convocadas a participar con diferentes acciones de intervención urbana, compartiendo función o participando en los seminarios de actualización con artistas invitados, ellos son:

Compañía Fugitiva de Valparaíso.

Compañía Cuatroojos de Rancagua.

Colectivo Incapié de Valparaíso.

Compañía Danza Donde Sea de Puerto Montt.

Compañía Rasgos de Santiago.

En cuanto a la categoría de Intervención urbana, considerando las exigencias que establecen las bases de la convocatoria, ésta se declaró desierta.

Danza: presencia permanente en Valparaíso

El 13 Festival Internacional Danzalborde comienza a contar del 17 hasta el 31 de octubre, donde las compañías nacionales integrarán una diversa e intensa programación. Al respecto, la co Directora del Festival Rocío Rivera, señaló en relación a la trayectoria que marca este evento, “el Festival partió con una impronta absolutamente nacional, con la intención de insertar la danza local en el medio nacional y de crear un público para la danza. En perspectiva, a 13 años de su creación podemos decir que la danza es una presencia permanente en la ciudad de Valparaíso. Ha existido un reconocimiento nacional e internacional sobre el desarrollo que se ha propuesto desde esta ciudad y el Festival como un espacio que hace visible las distintos lenguajes de la danza contemporánea; que promueve a los distintos creadores de danza, que están enfocados en propuestas muy personales; con un público que ha ido creciendo y que ha sido capaz de vivir ese proceso,  eso es muy interesante, porque permite un ojo crítico y un crecimiento conjunto de la gente que está desenvolviéndose profesionalmente en el ámbito de la danza contemporánea y el público real, y eso también, vinculado a la presencia de la danza en la ciudad. Muchas veces se ha logrado acercar a la sala a gente que se encuentra con la danza en la calle y que no hubiese sido un público asiduo si no hubiese tenido ese espacio de encuentro como transeúnte. Eso es algo fundamental y nos permite pensar que ha valido la pena sostenerlo y mantener su impronta enfocada en la diversidad y en el respeto abierto al público, sin subestimarlo.”

Obra reflexiona en torno a la esencia de lo femenino

Este 27 y 28 de septiembre a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Dos mujeres en escena, una actriz y una bailarina; la primera representa a la esencia femenina como origen; la segunda  encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos.

“Domo”, que en mapudungun quiere decir mujer, es un montaje que integra teatro, danza, canto y visualidad para investigar acerca de las formas que adquiere lo femenino.

La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida.  De este modo, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos estratos  del ser mujer en la actualidad, exponiendo una extraordinaria capacidad  para desenvolverse en el cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario.

“Domo” es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad, rescatando la esencia femenina que se vincula con su naturaleza instintiva.

Se trata de una obra que a través de la dramaturgia, el teatro físico, la danza y la visualidad aborda los múltiples lenguajes de la mujer. “Tiene que ver con los lenguajes que tenemos las mujeres, la intuición femenina y como nos conectamos con nuestra sexualidad, sensibilidad y creatividad. Es una gran motivación poner estos temas sobre el escenario “destaca la actriz Macarena Ahumada.

La dramaturgia pertenece a Claudia Cordero, la dirección está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Álvarez, quienes estuvieron meses ensayando la obra en las salas del Parque Cultural y que, tras una exitosa itinerancia, vuelve a Valparaíso para presentarse en el teatro del PCdV, este sábado 27 y domingo 28 de septiembre a las 19 horas con una entrada general de

$3.000 y $2.000 para estudiantes y tercera edad.

Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional 2013-2014.

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral

Link video: https://vimeo.com/101038142

Viernes 26 y  sábado 27 de septiembre Sala Estudio Parque Cultural de Valparaíso

Agrupación Cultural Meconio re estrena su primer montaje que aborda acerca  la relación del ser humano y el medio ambiente.

La constante inconsciencia del ser humano acerca de los cuidados y el respeto que debe tener con su entorno, es el tema central de Tierra,  montaje multidisciplinario que fusiona danza, sonidos y música en vivo, teatro, butoh y visuales.

Transitando por las disciplinas antes mencionadas, la obra  realiza un intenso, emocionante y lúdico viaje sensorial.  “Es un momento en la vida de un ser humano. Este ser está en caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Es el momento justo en el cuál debe decidir: “o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la tierra, de la naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta encontrar una salida, un cambio en su visión de vida” señala Francisca Tuñón, Directora de Arte del montaje.

Tierra es un viaje épico  que se plantea como una aventura espiritual y corporal, como un gran aprendizaje del que no se sale indiferente, puesto que se alcanza  una nueva visión de vida que se repliega hacia el entorno en el cual este ser humano se desenvuelve.

Tierra  es una obra que tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra y, como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público.

El primer viaje

Tierra tuvo su estreno el año 2011 en el antiguo escenario del Teatro Centro Cultural IPA de Valparaíso. Fue presentada en diversas instancias artísticas como el 1er. Festival de Vanguardias 2011, U. de Valparaíso; “Danza en el Zócalo” 2011, Centex, Valparaíso; FAV 2013; Seleccionada para el Festival “Naturalmente Urbano 2013”, Iquique; Liceo Guillermo Gronemeyer (Mes del Medio Ambiente. I. M. Quilpué 2013)

En dichas ocasiones, Tierra fue sostenida por variados elencos, como es la tónica que la Agrupación Cultural Meconio  practica dentro de sus montajes performáticos.

Como parte de la continuidad de esta propuesta, para el re estreno de Tierra 2014, la agrupación  ha convocado a intérpretes en danza y teatro que pertenecen a diferentes grupos locales: Louise Cazy de la Cía. De Danza Instantes y Felipe “Pipo” Allende del Colectivo Teatral La Pata Sucia.

Por esta propuesta escénica han pasado intérpretes de Cía. Teatro Container, Prostíbulo Poético, Colectivo Teatral La Pata Sucia, Teatro Imaginario, Compañía de Danza Limo, TIM, entre otros.

“Dentro de nuestra línea formativa y de investigación, como Agrupación Cultural apostamos por desarrollar un trabajo que permita generar vínculos permanentes, colaboración laboral y redes, a través de un experimento performático en donde participan diversos trabajadores de las artes escénicas que conviven en la región” finaliza Francisca Tuñón Vidal.

Intérpretes corporales:

Louise Cazy de la Compañía de Danza Compañia Instantes

Pipo Allende del Colectivo Teatral La Pata Sucia

Actriz e Intérprete Butoh: Francisca Tuñón Vidal de Meconio

Música y Sonidos en vivo: Blas Nordenflycht de Meconio

Juego lumínico: Astrid Ribba de la Agrupación Cultural Meconio,  y de las compañías de teatro Perro Negro y Carona Itinerante.

TIERRA

26 y 27 de Septiembre

20:00 hrs.

Sala Estudio, Edificio de Difusión, Parque Cultural de Valparaíso / Calle Cárcel 471, C° Cárcel

Pre-venta $2.000

General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

Reserva de entradas:

info.meconio@gmail.com