Conciertos, teatro, exposiciones y mucho más es lo que el Parque Cultural de Valparaíso ha programado para junio.

Revisa en detalle toda la programación: Nueva agenda JUNIO v6 OK

En issuu: http://issuu.com/pcdv/docs/nueva_agenda__junio_v6_ok

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) informa que el escritor Cristián Warnken presentó su renuncia al cargo de Presidente del Directorio de la Corporación Parque Cultural de Valparaíso.

Warnken agradeció la confianza depositada por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, quien lo ratificó en el cargo tras asumir como Secretario de Estado. No obstante, debido a sus diversas actividades académicas y personales, decidió presentar su renuncia, dado que no podía ejercer sus funciones de la manera que él esperaba.

El PCdV agradece a Cristián Warnken su trabajo y dedicación durante estos meses, su aporte al desarrollo cultural de Valparaíso y le desea éxito en los proyectos que emprenda.

El nombre del nuevo presidente del Directorio de la Corporación será informado oportunamente, una vez concretada su designación.

Llenos totales tuvo el teatro el pasado fin de semana

Para los que asistieron al teatro del Parque Cultural de Valparaíso el pasado fin de semana pudieron presenciar no sólo buenos montajes teatrales, sino que también la sala repleta, con la totalidad de las 307 butacas llenas e inclusive con personas sentadas en las orillas de las escalinatas adyacentes.

“Contar con la sala a tope de público lo vemos repetirse casi semana a semana, lo cual nos enorgullece como Parque,  es una demostración de que poco a poco la sala se va consolidando, no sólo como un espacio óptimo para las compañías que usan las dependencias del teatro, sino que además como lugar de recepción de un público que comienza a estar cautivo y asiste en forma permanente a los espectáculos que organizamos” señaló la actriz y Directora (i) del Parque Cultural, Cecilia Miranda.

El sábado recién pasado se presentó la obra de teatro “L’america”, trabajo unipersonal del italiano Giampaolo Samà, montaje que trataba de manera notable el difícil camino de la inmigración. La presentación congregó a un número importante de la comunidad italiana residente, pero también a gran parte de público fiel que siempre acude al Parque, llenando a tope la sala de teatro.

En tanto, el domingo con el montaje de la obra escrita y dirigida por Malucha Pinto, “Colibrí, el viaje del alma”, la sala volvió a estar colmada, esta vez por público local que vino apreciar esta presentación cargada de emoción que no dejó a nadie indiferente.

“Con una agenda cada vez más robusta y con montajes diversos en sus temáticas y propuestas artísticas, tanto locales, como nacionales o internacionales, nuestra sala se ha ido posicionando como un foco de interés para mostrar  y presenciar artes escénicas de calidad, con ello creo estamos contribuyendo enormemente a la creación de audiencias. Una cosa importante es contar con una sala en el mejor estándar para Valparaíso, eso ya es tremendamente positivo, pero el acto se completa con esa sala llena de público asistente a los espectáculos”, subrayó Miranda.

Este mes la sala de teatro del Parque seguirá con alta demanda. Este viernes se presenta la emblemática obra de danza contemporánea “Los Ruegos”, pieza clave en los años noventa que será remontada con gran parte de elenco original. Y, el sábado, estará en el escenario la obra “Alicia, pequeña caminante”, montaje que nos trae a escena la historia de una niña boliviana que cruza la frontera en situación de indocumentada en busca del país de las maravillas, intentando mejorar la situación de su familia que vive en un pequeño pueblo de Potosí.

Junio

Además, en junio se vienen conciertos como el de Mauricio Redolés, Kollahuara, Ensamble Latinoamericano Abya Yala, Kaluhaya y un homenaje a Atahualpa Yupanqui. La obra Harapos y  Gabriela en honor a Gabriela Mistral. La celebración del Día Internacional del Malabarista, un Jam Multidisciplinar, exposiciones, talleres de cocina, seminarios y laboratorios. Para revisar en detalle visite la página institucional de Parque Cultural de Valparaíso:  www.pcdv.cl

Compañía de danza Movimiento: LOS RUEGOS

El colectivo fue creado en 1997 a partir de esta coproducción chileno-francesa, dirigida por Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, a cargo del Centro Coreográfico Nacional de Nantes, e impulsada en Chile por las destacadas bailarinas Isabel Croxatto y Teresa Alcaino.

Mediante un lenguaje corporal enérgico y contemporáneo, el montaje indaga en las fracturas sociales, familiares y personales derivadas del golpe militar de 1973.

Previo a la presentación, se exhibirá un corto documental sobre la Compañía y la obra y, posterior a la función, se desarrollará un diálogo con el público.

Incorporando jóvenes bailarinas a su elenco y proyectando así su vigencia como patrimonio de la danza contemporánea chilena, regresa a la cartelera nacional Los Ruegos,  de la Compañía Movimiento.  Tras su exitosa reposición en diciembre de 2014 en el GAM, la obra se presenta el próximo viernes 5 de junio en el Parque Cultural de Valparaíso, ex cárcel, con el apoyo de UNIACC y Centro de Danza Espiral.

La Compañía nace, como un colectivo independiente, de la mano de esta pieza clave de la danza nacional, estrenada en 1997 bajo la dirección de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, directores del Centro Coreográfico Nacional de Nantes y  figuras centrales de la danza a nivel mundial. La co-producción chileno-francesa fue impulsada en nuestro país por las destacadas bailarinas y coreógrafas Teresa Alcaíno e Isabel Croxatto.

En el proceso de audición realizado en Santiago por el propio Brumachon, participaron alrededor de ciento cincuenta bailarines, de los cuales fueron seleccionados cinco hombres y cinco mujeres: Teresa Alcaíno, Isabel Croxatto, José Miguel Acevedo,  Magdalena Bahamondes, Andrés Maulén, José Olavarría, Mario Ossandón, José Pablo Parra, Natasha Torres y Bárbara Vásquez son quienes integran el elenco orginal y  conforman esta agrupación.

Referente de la danza independiente nacional, la Compañía se mantuvo activa hasta el año 2008, acumulando una fructífera trayectoria, con presencia en escenarios tanto nacionales como extranjeros (Francia,Bolivia ,Uruguay,Costa Rica,Cuba,Brasil).  Entre sus principales montajes figuran, además de Los Ruegos,  Trilogia Poética (Mistral, dirigida por Teresa Alcaíno; Abscence, dirigida por Claude Brumachon y Altazor, dirigida por Isabel Croxatto); Viaje a la Semilla, bajo la dirección de Martín Erazo (director de La Pato Gallina) y la creaciones colectivas Desida y Sujetaltac (creada por Vilma Jimenez, Magdalena Bahamondes, Natasha Torres y Paula Opazo).

Movimiento artístico y social

El grupo lleva a cabo una contundente labor de educación y extensión hacia la comunidad, comprometida con la democratización de la cultura, los temas sociales contingentes y el rescate de la memoria histórica.  Ello constituye uno de los sellos de la compañía, cuyos miembros tienen hasta la actualidad una importante participación en la docencia, la creación, la dirección y la gestión cultural.

Su nombre alude tanto a la movilidad de los cuerpos como al movimiento artístico – social que se propone encarnar, cumpliendo un rol fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea nacional: investigando, realizando talleres, abriendo espacios e incorporando nuevos bailarines profesionales.  Su proyecto emblemático fue Danza para Todos, una instancia de formación, diálogo y participación de distintas agrupaciones independientes de danza contemporánea, realizando presentaciones gratuitas en espacios públicos.

Los ruegos de un país fracturado

Los Ruegos se basa en la historia reciente del país, marcada por el golpe militar de 1973, para dar vida a un montaje de 35 minutos que se propone como un espacio de rescate y vivencia de la memoria, la pérdida, la ausencia de los seres queridos y  la fractura social.  Según el colectivo: “ la obra se levanta como un ruego: el grito doloroso de un pueblo que necesita sanar las heridas de su pasado. Escénicamente, esto se traduce en una composición de cuerpos que, haciendo uso de un lenguaje muy vital y energético, se ausentan, se reencuentran, dialogan, disputan, se sostienen”

La pieza pone de manifiesto la vigencia de las demandas sociales y políticas de los 90 y las grietas del proceso de democratización del país.  Asimismo, el remontaje constituiría para sus gestores “un puente entre distintas generaciones de bailarines y un testimonio que los más jóvenes reclaman, no sólo de una determinada manera de concebir el rol del arte, sino también de recuperar un lenguaje gestual que fue valorado y asimilado por la nueva generación de bailarines a comienzos de la década pasada”.  Y  que hoy vuelve a ser interpretado con la madurez  de quince años de experiencia.

En la banda sonora se incorpora el poema de Raúl Zurita “Canto a mi amor desaparecido”, en voz de su autor. La reposición se  acompaña de la exhibición de un documental de corta duración, a  cargo de la productora de Valparaíso, Puerto Audiovisual, en el que se combinan imágenes de los montajes que realizó la compañía en sus diez años de existencia con entrevistas actuales a los bailarines que la integraron.  Posterior a la función se desarrollará un diálogo de la Compañía con el público.

La influencia de Brumachon y Lamarche

Los coreógrafos y bailarines Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, visitaron por primera vez Chile en 1992, quedando sorprendidos con el compromiso de los bailarines nacionales tanto con la danza contemporánea como con su propia historia política.  Desde entonces desarrollan un estrecho vínculo con nuestro país, realizando talleres en distintos espacios culturales y montando en 1993, con bailarines locales, la obra Folie, reconocida internacionalmente como una importante pieza en la historia de la danza contemporánea.  El mismo año, bailarines chilenos realizan, con su apoyo, residencias en Nantes, en algunos casos proyectando su carrera en Francia.

Como director, Brumachon instala en el desarrollo de la danza contemporánea local un lenguaje propio, en el cual el cuerpo es el sujeto que experimenta y expresa en escena, de manera visceral,  las emociones que son, en su estado puro, el motor del movimiento.  “Es el cuerpo entero el que llora, grita o se desgarra”, señalan los bailarines.

LOS RUEGOS

Compañía Movimiento
5 de junio.  20 hrs
Parque Cultural de Valparaíso
ENTRADA LIBERADA

Coreografía  y dirección : Claude Brumachon.

Asistente: Benjamin Lamarche

Elenco: José Miguel Acevedo, Teresa Alcaíno, Natalia Bakulic,  Rosa Jiménez , Vilma Jimenez, Andrés Maulén, Alejandro Nuñez, José Olavarría, Mario Ossandón, Natasha Torres.
Música: Bruno Billaudeu

Lamentamos informar que por razones ajenas a nuestra voluntad, la exhibiciòn del film proyectado para este viernes 29 ha sido suspendida.

Lo sentimos profundamente.

Se podrá acceder a la ex galería de reos y conocer la historia del Polvorín, edificio en pie más antiguo de Valparaíso.

El Parque Cultural de Valparaíso se suma como ya es habitual a la celebración del Día del Patrimonio, abriendo sus puertas a toda la comunidad a través de Visitas Guiadas con las cuales podrán conocer la historia y recorrer los edificios que se encuentran en su interior.

El recinto alberga en su predio de 2,5 hectáreas, tres edificios de tres siglos distintos: el Almacén de Pólvora de la Quebrada Elías, construido por los españoles a comienzos del 1800 con fines defensivos; la ex galería de reos, levantada tras el terremoto de 1906, configurando lo que se conoció como la Cárcel Pública de la ciudad y el edificio de Difusión, arquitectura contemporánea construida en el año 2010 y que  representa el nuevo patrimonio cultural porteño que debemos preservar.

El programa de Visitas Guiadas ha sido diseñado por el área de Mediación del Parque invitando a la ciudadanía a un total de 6 recorridos para público general. Las salidas serán a las 10, 11, 12, 13, 15 y 16 horas, con una capacidad de cupos de 50 personas por cada visita.

Rotativo documentales: Historias Locales

Fruto de un proceso de taller, la documentalista Alejandra Fritis desarrolló 6  trabajos audiovisuales a organizaciones comunitarias de la ciudad: Club de Brisca Tercera Edad de Plaza O`Higgins, Club Deportivo Unión Mariposa, Club de Cueca Carmencita Ruiz y Juntas de Vecinos de los cerros Cordillera, Miraflores y Barón.

Fue un proceso de participación en torno al rescate de historias locales y memoria colectiva, para continuar con un plan de formación en realización audiovisual documental, ambos convergentes en la creación colectiva de un documental sobre la historia de la organización, sus personajes y entorno.

La idea es poner en valor a la comunidad como parte del patrimonio porteño, pues el patrimonio de una ciudad también lo constituyen sus habitantes. Por ello, estas piezas documentales estarán rotando todo el día en la Sala de Lectura del Parque Cultural comenzando el loop a las 11:30 /13:00 / 14:00 / 15:30 / 17:00 y 18:00horas para que todo visitante al Parque este 31 de mayo tenga acceso a visionar este valioso material.

Todas las actividades son con entrada liberada.

Montaje teatral aborda el tema de la inclusión

Obra escrita y dirigida por Malucha Pinto en tributo a Andrés Pérez

En Chile se ha instalado con fuerza la reflexión y la conversación en torno a la discriminación, la desigualdad, el bulling y todos los temas que hablan de un anhelo de la ciudadanía de convivir armoniosamente en un clima de respeto y afecto. Implementar una experiencia artística y cultural colectiva que abarca la creación teatral, cuyo fin es revalorar y resignificar el tema de la Inclusión abrazando la diversidad como estrategia de construcción social, es la apuesta esencial de Aracata Creaciones, compañía dirigida por Malucha Pinto, que levanta este montaje dirigido a la familia.

Colibrí relata la historia de un joven de 25 años con habilidades diferentes  que se encuentra en la encrucijada de vivir o morir. Desde ese espacio recuerda su historia y mira el mundo en el que le ha tocado habitar.

Transita por todas sus sombras y su luminosidad intentando descubrir el sentido profundo de su existencia y la de todos y todas. En ese viaje desentraña su “voz” y el misterio de su ser.

“Colibrí” desarrolla una puesta en escena contemporánea, popular y poética incorporando el lenguaje audiovisual, el lenguaje de la danza, el camino de las emociones,  y la música en vivo. Un bailarín y el elenco de Aracataca, actores y actrices que entran y salen del relato arquetípico. Ellos comentan y se involucran, facilitan do el continuo diálogo entre el consciente, “el mundo de los adentros” y lo onírico, la sociedad en la que nos toca vivir, y el público.

Tributo

Montada en homenaje a quien creó y luchó por el respeto e inclusión de la diversidad, el gran dramaturgo Andrés Pérez, Colibrí nos viene a enseñar que todos somos distintos y esa diferencia es la que nos hace iguales. Gordos, flacos, flaites, homosexuales y enfermos, todos son blanco de burlas y discriminación, todos distintos, todos iguales.

Solo una persona que ha vivido muy de cerca con estas formas de vida puede escribir una obra que alcance la cercanía de Colibrí, y esa es Malucha Pinto, quien ya había escrito un libro al respecto: “Cartas para Tomás” sobre sus propios aprendizajes junto a su hijo y como éste cambió su forma de ver la vida y en el fondo, Colibrí es una obra sobre la vida.

La obra es traducida a través del lenguaje de señas para la comunidad sorda

Colibrí, el viaje del alma

Dramaturgia y dirección de Malucha Pinto

Domingo 31 de mayo, 19 horas

Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Entrada con invitación, retirar en oficina de Comunicaciones, el ingreso será por orden de llegada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

https://www.youtube.com/watch?v=CBzB7Ec91BI

Lo dictará la bailarina y actriz, Javiera Larraín, egresada de la Escuela internacional del gesto y la imagen, La Mancha.

Son muchas las iniciativas independientes que el Parque Cultural acoge en sus salas, muchas de ellas relacionadas con las distintas expresiones de la danza y el arte y de las artes escénicas en general, lo que habla del robustecimiento de la escena local.

Constantemente  el  Parque recibe y levanta una serie de experiencias hacia la comunidad artística local, regional y nacional, talleres de composición en tiempo real”,  laboratorio de percepción y participación, laboratorio de formación permanente, entrenando para una presencia escénica; talleres de danza africana, Jam y otros.

Conocimiento de la naturaleza humana

En esta ocasión, la bailarina y actriz, Javiera Larraín, egresada de la Escuela internacional del gesto y la imagen, La Mancha, propone un espacio de profundización para ampliar la experiencia corporal y creativa, desarrollando la capacidad de observar, revisando el adentro y afuera de la experiencia. Se invita a explorar sobre nuevas perspectivas de trabajo ante la relación entre la danza contemporánea y el teatro gestual (Jacques Lecoq) en busca de desafiar nuevas posibilidades frente al lenguaje escénico. Este laboratorio teórico-práctico trabajará a partir de la creación, reflexión y exploración física como espacios interconectados dentro de un proceso interdisciplinario.

Larraín cuenta con estudios informales de Pedagogía en Danza Contemporánea en Universidad Arcis  y con residencias en diferentes ciudades y países de Latinoamérica, ha enfocado su trabajo como docente y artista a la investigación de los principios de la danza y el teatro bajo un mismo concepto y al servicio de la presencia artística que dialoga en espacios públicos. Actualmente, inicia un estudio pedagógico que abarca los fundamentos de la Antroposofía, es decir el conocimiento de la naturaleza humana.

Este Laboratorio de Movimiento que propone dramatizar el cuerpo, se dictará todos los  lunes y miércoles de 18 a 20 horas en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.

Laboratorio

Cuándo: Lunes y miércoles

Horario: 18 a 20 horas

Admisión: $ 20.000 mensual, inscripciones javieralarrain@gmail.com

Lugar: Sala de Teatro 2, edificio de Transmisión ex galería de reos.

Estuvo presente en los discos de Congreso “Viaje por la cresta del mundo” en 1981, “Ha Llegado Carta” en 1983 y “Pájaros de Arcilla” en 1984.

Ernesto Holman está a punto de cumplir los 65 años y cuando muchos ya empiezan a pensar en el retiro o jubilación a la misma edad, Holman está lejos de abandonar su leal bajo que lo ha acompañado desde los 20 años, que lo hizo a los 30 ser parte del destacado grupo Congreso y casi a los 40 viajar a New York compartir con su ídolo de juventud en decadencia Jaco Pastorius, y volver para emprender una carrera como solista acercándose a la cosmovisión mapuche no abandonando su intensa relación con el jazz más progresista.

Toda esta amalgama de experiencia  del músico viñamarino nacido en 1950, perteneciente a la comunidad mapuche Kallfulikán, la podrá apreciar este viernes 22 de mayo a las 19:30 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, lugar donde ofrecerá un concierto que evocará su tenaz recorrido como solista mostrando su propuesta cada día más mística junto a su instrumento y el jazz.

Sin duda, hablar de Ernesto Holman hoy, es hablar de una leyenda, un maestro para los exponentes del bajo a nivel nacional y una persona que ha sabido leer la realidad de una forma distinta haciendo una música que incorpora muchos sonidos autóctonos a través del uso del trompe, el wada, la kadkawilla y la trutruka.

Su paso por Congreso

En 1980 Francisco Sazo había abandonado Congreso y la agrupación vivía momentos difíciles, Holman reemplazó a Fernando Hurtado en la banda sumándose a Aníbal Correa (piano) Ricardo Vivanco (marimba) y Joe Vasconcellos (voz). Con discos como “Viaje por la cresta del mundo” en 1981, “Ha Llegado Carta” en 1983 y “Pájaros de Arcilla” en 1984, Congreso se convirtió en un grupo de claras tendencias progresivas donde Ernesto logró gran protagonismo.

Influencia mapuche y de la electrónica

En la década del 2000 y tras un intenso trabajo como solista, Ernesto Holman se adentra en la cosmovisión del mundo mapuche, inspirándose en las rítmicas y sonoridades de la trutruka o el kultrún para hacer música electrónica. Desde entonces no volvería a componer en el pentagrama, sino directamente sobre el bajo eléctrico y a través de softwares computacionales con los que levantó sus álbumes Ñamco (2003) y Al vuelo del ñamco (2005) dedicados a la figura sagrada del águila. Holman grabó su tercer álbum en esta línea, Mari tripantu (2008), que saludó los diez años de su ingreso a la comunidad mapuche Kallfulikán. Este último incluyo instrumentos como el trompe, el wada y la kadkawilla, así como también la incorporación de varios músicos genuinamente mapuches, finalmente el año 2010 publicó el álbum Reversiones, con versiones de canciones incluidas en otros álbumes y una canción nueva, este fue grabada junto a Gustavo Cerquerias, en el piano y Dany Cheul en la batería, esta placa se destaca por acercarse mucho más al jazz que los anteriores álbumes.

Concierto Ernesto Holman

Viernes 22 de mayo, 19:30 horas

Sala de Lectura

Parque Cultural de Valparaíso

Adhesión $3.000 General.

https://www.youtube.com/watch?v=yAhd-e4S-OQ

https://www.youtube.com/watch?v=gi_X5G4j0Ws

Con una jornada presencial del 14 al 16 de mayo, el Diplomado Virtual en Gestión Cultural de la Pontificie Universidad Católica de Valparaíso, PUCV, comenzó su sexta versión, recibiendo a participantes de varias regiones del país que estuvieron su tercer día en el Parque Cultural de Valparaíso, el sábado recién pasado, recorriendo sus instalaciones, conociendo su modelo de gestión  y degustando algunas exquisiteces netamente porteñas, preparadas por la reconocida chef local, Ritta Lara, dueña del restaurant “Cariño Malo”.

Este programa, dictado por la Escuela de Periodismo, tiene como motivación el rol social que la gestión cultural puede cumplir en la democratización de la cultura, logrando que diferentes manifestaciones y narrativas culturales cuenten con la misma legitimidad y valoración para figurar en los espacios públicos de nuestros territorios

Gracias a las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), el Diplomado logra llegar a personas de cualquier punto del territorio nacional, teniendo ya más de un centenar de graduados de varias partes de Chile.

El director del programa, el profesor Rodrigo Araya expresa que ““el sello de este programa es reconocer que la gestión cultural no es una actividad de organización de eventos. La gestión cultural es el reconocimiento de que hay cada vez más mediación técnica entre la obra y la audiencia y que para eso se requiere un profesional, un especialista que pueda darle un sentido a esta labor”.

En esta ocasión, son 42 participantes de las regiones de Arica y Parinacota, Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O´Higgins, Maule, Araucanía, Bío-Bío, Los Ríos, Aysén y Magallanes. Entre ellos existen gestores culturales, arquitectos, periodistas, ingenieros, licenciados en arte, músicos, actores, entre otros.