Este proyecto está inspirado en la historia de Valparaíso y el tango como expresión de baile y de música, que desde el año 2014 es parte del patrimonio intangible de la ciudad. Durante todo el siglo XX Valparaíso, en su calidad de puerto, escribe su historia en torno a la llegada de migrantes, entre ellos músicos argentinos. Los migrantes formaron clubes o espacios de encuentro, sitios donde se bailó y se tocó tango desde finales de los años 30, volviéndose cada vez más popular hasta 1973, año en que la dictadura cívica militar en Chile mermó toda manifestación cultural hasta casi borrarla.

Por tal razón, el proyecto busca rescatar los registros de tangos escritos en Chile, incluyendo tangos compuestos por chilenos que al día de hoy permanecen invisibilizados. En este contexto, se quiere relevar la figura de músicos olvidados mediante la recuperación de sus partituras, las que serán arregladas para formato de orquesta típica de tango. En ese sentido, se contempla la grabación de 8 tangos en formato digital, además de la creación de una plataforma multimedia para la visibilización de los resultados de la investigación.

Para explicar más en detalle el desarrollo de este proyecto, a continuación dejamos una entrevista realizada a los tres integrantes del equipo de trabajo:

¿Cómo nace la idea del proyecto?

El proyecto viene pensándose desde hace 2 años, centrándonos principalmente   en   la pregunta sobre cómo entender lo patrimonial en relación con el tango, específicamente desde la música en nuestro medio cultural. Ahí surge la necesidad de encontrar repertorio inédito, desconocido, escrito por chilenos y chilenas, pero también por migrantes llegados a Chile que escribieron y publicaron partituras de tango y vals en ciudades como Santiago y Valparaíso, y que son una evidencia muy temprana del tango en la ciudad. Por supuesto que esos tangos a los que hacemos referencia fueron escritos entre las tres primeras décadas del siglo XX y que nunca han sido grabados y mucho menos arreglados para un formato de orquesta típica.

¿Qué particularidad adquieren los tangos escritos en Chile o compuesto por chilenos, dado que el tango a nivel popular tiene un arraigado origen argentino?

Los tangos escritos en Chile o escritos por algún chileno o chilena no tienen necesariamente una particularidad compositiva, ni tampoco alguna temática que los diferencie de las publicaciones de la época. Son más bien partituras que responden a los modelos más populares de la época, por lo mismo no es raro encontrar partituras editadas en Valparaíso, Concepción o Santiago incluso de finales del siglo XIX con el título de Tango Habanera, por ejemplo. Lo interesante de estos tangos que en este proyecto rescatamos, es que permite poner nombre a quienes publicaron o escribieron tangos o intentos de un tango que para la época se encontraba también en  transformación y evolucionando desde la composición y desde lo instrumental.

¿El acervo porteño jugó un rol clave en esta relación entre la historia de Valparaíso y el tango como expresión de baile y de música?

En relación con el origen del tango, claro. Si lo miramos desde la lógica comercial, decir que el tango es argentino, es un atractivo cultural potente, pero lo cierto es que el tango surge en la zona del Río de La Plata. No es en la pampa argentina o en el norte argentino, es desde este lugar donde se produce la diseminación del tango a distintas ciudades a lo largo de su desarrollo histórico. Valparaíso es uno más de los lugares donde el tango mostró presencia que deja vestigios y estas partituras dan cuenta de eso.

Hay toda una generación de músicos chilenos que en Valparaíso formaron sus primeras orquestas de tango en la ciudad en los años del siglo pasado. Estos músicos fueron nuestro primer testimonio vivo del tango en la ciudad y tenían una influencia de las orquestas que en esos años sonaban en las radios de Valparaíso.  Este acervo cultural está centrado en el testimonio de estos viejos músicos que ya fallecieron, pero que forman parte de la historia local del tango. Dentro de la nueva generación de músicos y músicas de tango, existió un contacto directo con los viejos músicos, compartiendo escenarios y experiencias que nos permiten entender el devenir histórico del tango en la ciudad.

¿Cómo fue el proceso de relevar la figura de músicxs olvidados mediante la recuperación de sus partituras?

Lo más entretenido de esto es que son nombres que recién están surgiendo y que ponemos en circulación desde su música, música trabajada y arreglada para formato de orquesta típica. Poner nombre y apellido a eso que llamamos patrimonio dentro del tango, es fundamental para entender de qué se habla cuando decimos patrimonio y tango en nuestro medio cultural; hay alguien que antes que nosotros forjó ese patrimonio, hay un cuerpo y una obra que hace tangible ese patrimonio. Estos tangos con el título de su compositor o compositora más el aporte de músicos y músicas que hicieron el arreglo de cada partitura, son un aporte sustancial para entender la idea de patrimonio en el puerto.

¿Quiénes son los músicos chilenos que lograron visibilizar a través de sus partituras?

Son en su mayoría compositores y compositoras no conocidos. Si hay un rock star dentro de los músicos que incluimos, ese es el músico chileno Osman Pérez Freire que vivió en Buenos Aires también. Es uno de los músicos con más publicaciones de tangos y estaba vinculado directamente con los modelos compositivos del tango bonaerense de principios de siglo XX.

¿En qué consistirá la creación de la plataforma multimedia?

El sitio web que está pensado para este proyecto, permitirá poner en circulación las obras rescatadas y arregladas para el formato de orquesta típica; para quienes no están familiarizados con el concepto de orquesta típica,  esto se refiere a la formación instrumental de una orquesta de tangos que tiene como punto de inflexión la conformación instrumental de 4 bandoneones, 3 violines, una viola, chelo, contrabajo, piano y cantantes.

Los músicos y músicas que conforman la orquesta que grabará los tangos, son quienes cultivan hoy el estilo en ciudades como Valparaíso y Santiago. Por lo mismo este proyecto permite establecer un vínculo entre nuestro pasado cultural en relación al tango con las y los cultores de hoy.

En este espacio se podrá acceder a la música grabada, partituras, podcast, vídeos y en general, a toda la información que releva el proyecto.

¿Cuál es la participación de las instituciones involucradas en el proyecto?

El proyecto es financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural. Por otra parte, instituciones como el Parque Cultural de Valparaíso, el Departamento de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, el Teatro Municipal de Valparaíso y SENAMA Valparaíso, han apoyado el proyecto facilitando su ejecución. Además, queremos destacar la colaboración del Fondo Margot Loyola, Fundación Tango Chile, el programa radial “Tangos en el Puerto”, Taller Blanco y Templo Silbante.

¿Cómo la comunidad puede conocer el proyecto?

Bueno, precisamente, queremos invitar a toda la comunidad porteña y en especial a las personas mayores, así como a las músicas y músicos de la región, a participar este 29 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso, a la primera actividad gratuita y abierta al público, en la cual podrán conocer el proyecto.

La jornada consiste en la participación del ensayo final de la orquesta, en el que se interpretará la música que posteriormente grabaremos. Además, habrá una instancia de presentación del proyecto y, posterior al ensayo, se abrirá el intercambio con las y los músicxs de la orquesta.

El programa Agentes Multiplicadores de Salud, fue implementado en 2015 por el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso. Su objetivo es promover estilos de vida saludables en personas mayores. El programa desarrolla competencias en líderes comunitarios y personas que estén interesadas en el bienestar de este segmento de la población.

Uno de sus cuatro módulos se llama “Intervención social” y este año sus clases se llevaron a cabo en la Sala de Lectura del Parque Cultural, contando a su vez con la participación de profesionales del Departamento de Territorio y Redes del PCdV. Javiera Basáez Silva, encargada del área de vinculación del centro Gerópolis y coordinadora del programa Agentes Multiplicadores de Salud indicó que “el día de hoy finalizó un módulo llamado “Intervención social”, con una propuesta hecha por Parque Cultural de Valparaíso desde la gestión cultural, para el levantamiento, diseño, diagnóstico, planificación, ejecución y evaluación de proyectos culturales enfocados en las personas mayores y sus comunidades. Y en esta alianza colaborativa que ya lleva años con el PCdV, pudimos desarrollar esta nueva experiencia del módulo. Participaron dirigentes sociales de las comunas de Quillota y de Valparaíso a cargo del Departamento de Territorio y Redes del Parque Cultural”.

Carmen Cisternas Rojas proveniente de la localidad de Rodelillo, al ser consultada por su experiencia en el módulo, comentó que “fue más que nada para tener más conocimiento, porque yo ya que llevó más de 6 años de dirigente social, en un club de adulto mayor. Entonces uno aprende y de eso se trata, porque hay que seguir aprendiendo. En el club somos 33 socias y ya hemos ganado proyectos”.

Osvaldo Pino Manríquez, proveniente de Quillota, comentó su parecer: “este taller nos sirvió para identificar qué es un proyecto, adelantar en como planificar una actividad y que pueda presentarse como proyecto al gobierno, al SENAMA, a FONDART o el Fondo Social Presidente de la República, por tanto es una instancia muy productiva para nosotros”.

Durante esta última jornada, las personas mayores pudieron recorrer el Parque Cultural de Valparaíso y enterarse de la historia de este espacio ciudadano, centro cultural y sitio de memoria.

Estudiantes del primer y segundo ciclo básico de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga del cerro Playa Ancha, junto a escolares de enseñanza media del Colegio Pedro Montt del cerro Cárcel, asistieron a la tercera jornada de la 16º Muestra de Cine + Video Indígena efectuada el jueves 25 de agosto. La iniciativa fue organizada conjuntamente por el Museo de Arte Precolombino, la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Parque Cultural de Valparaíso.

La jornada se realizó en la Sala de Lectura del PCdV y tuvo como motivo central las cosmovisiones y creencias de los pueblos originarios. Se exhibieron tres cortometrajes y una película. Una vez finalizada la muestra se realizaron dos talleres: el primero a cargo de Silvia Vega Valiente y trató sobre hierbas medicinales del Pueblo Aymara. El segundo fue de repostería con pertinencia indígena al Pueblo Mapuche y lo impartió Natalia Fuentes Leal.

Al consultarle su parecer de la experiencia del taller, Silvia Vega Valiente, Walichiri de la Asociación Indígena Pachakuti Multicultural de Valparaíso, mencionó que “hoy estuvimos con estudiantes que vinieron a visitar el Parque, hablando sobre plantas medicinales, las que se encuentran aquí (en el Parque), en las veredas y en los cerros. Pudimos compartir conocimiento, porque también conocían algunas plantas medicinales, ya que eso es intrínseco a las familias porteñas. Yo les traje una muestra para que pudieran ver. Así que feliz de estar con estudiantes y de que volvamos a esta medicina ancestral de los pueblos”.

Marcela Arriagada Rivera, asesora de interculturalidad de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga, comentó, a su vez, que “nuestra escuela trabaja la interculturalidad desde hace más de 6 años y sensibilizamos a los niños acerca de la cosmovisión de los pueblos originarios, en este caso de los Pueblos Aymara y Mapuche. Esta actividad nos resulta muy valiosa para fortalecer nuestro proyecto educativo institucional y para que ellos vayan conociendo de otras culturas, porque vimos cortometrajes de México que fueron muy interesantes”. Por su parte, Felipe Bravo, profesor de filosofía del Colegio Pedro Montt, dijo que “me pareció interesante la diversidad porque comenzamos con una proyección de imágenes de distintas comunidades y cosmovisiones; para luego dar paso a talleres prácticos que permiten aterrizar conceptos para niñas y niños, así que es un buen tránsito el que pudieron disfrutar”.

Finalmente, Enyerke Blanco, estudiante de segundo año medio, entregó su parecer: “Me gustó mucho la actividad y conocer los orígenes de Chile, porque yo soy de Venezuela, y saber cómo eran antes las cosas aquí fue muy entretenido”.

Bajo el nombre de “Niños de Porvenir a la cancha”, la Junta de Vecinos Nº 38 de Porvenir Bajo realizó el sábado 13 de agosto un encuentro familiar en su sede social, y que tuvo por motivo brindar una tarde de entretención a niñas y niños del sector.

Fue así que acompañados por sus familias, la infancia de Porvenir Bajo pudo jugar y disfrutar de un panorama en el que la risa y el festejo se hicieron presentes junto al Payaso Chumbeque.

Una vez terminada la actividad Gonzalo Díaz, el artista que da vida al payaso, señaló su parecer: “Para mí es bonito, es una experiencia siempre bella venir a estos lugares donde lo oficial no llega, donde la cultura no llega. Por lo mismo traer estas cosas aquí y ver los ojos de niñas y niños, más los de los papás que también se vuelven niños, es un regalo. Uno además de estar en los lugares céntricos tiene que ir a las poblaciones y subir los cerros, para que después las personas se puedan interesar en la cultura e ir a los teatros y espacios culturales”.

Soledad Rojas, presidenta de esta JJ.VV. comentó que “pudimos involucrar a otras organizaciones sociales, como el Club Deportivo Chilote y también vinieron compañeras de ruta con las cuales estamos haciendo un trabajo colaborativo con el Parque Cultural desde el 2021”.

El trabajo colaborativo al que se refiere Soledad se llama Territorio ParqueAbierto y se viene ejecutando desde agosto del año pasado junto a otras comunidades del Cerro La Loma, Placilla de Peñuelas y campamentos de los cerros Yungay y San Juan de Dios. Este programa se realiza junto a la Dirección de Desarrollo Cultural, las oficinas de la Niñez y Migrantes de la DIDECO y Oficinas Municipales Zonales (OMZ) de la Municipalidad de Valparaíso.

El sábado 13 de agosto recién pasado se inauguró la exposición que rescata la memoria de la Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA) en fotografías, textos y afiches que dan cuenta de la compañía más longeva del país. Esta exhibición es parte del proyecto financiado por FONDART Nacional 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En la ocasión, las investigadoras Sibila Sotomayor y Javiera Larraín contaron acerca de este proyecto y del hecho de exponerlo en el Parque Cultural de Valparaíso.

“Gracias a los medios tecnológicos del día de hoy, estos archivos fueron digitalizados para que puedan trascender y llegar a nuevas generaciones y que no queden solamente en la memoria de las personas. El archivo estará alojado en una plataforma de artes escénicas llamada Arde. Por lo demás, realizar este hito de exposición aquí en la ex cárcel, es una forma de vincularlo a la comunidad porteña para compartir una pequeña selección de estos hallazgos y sistematización de archivos. Esto se condice con toda la historia de la compañía y el foco sociocultural, comunitario y territorial de ATEVA”, señaló Sibila Sotomayor.

Por su parte, Javiera Larraín comentó que “precisamente la idea de terminar con una exposición nos parecía relevante porque nos interesaba activar los archivos para que formen parte de la comunidad. La exposición testimonia un momento teatral relevante de la Región de Valparaíso y qué mejor que hacerlo con una compañía que está cercana a cumplir 70 años de historia como lo es ATEVA. Entonces las personas aquí encontrarán hitos historiográficos que conforman parte de su desarrollo y una fractura de la compañía, que también es una fractura de Chile, cuando ocurre el golpe de Estado, entonces los archivos de esta exposición no solo facilitan la comprensión de ATEVA, sino también de Chile desde una aproximación que viene desde el teatro”.

Coordenadas de la exposición

Lugar: primer piso del Edificio de Transmisión (ex galería de reos).
Horario: de martes a domingo, de 10 a 20 hrs.
Entrada: liberada.

Esta historia para la niñez, protagonizada por animales y especies típicas de la Región de Valparaíso, relató la importancia del amor a la vida y respeto interespecie, difundiendo las características e identidad del territorio local y reflexionando en torno a la importancia del agua como un elemento de cuidado no tan solo para el consumo humano, sino que también para todos los seres que conviven en la naturaleza.

“Caudal, Por la liberación de las aguas” narra las aventuras y conflictos que enfrentarán Picaflor Gigante, Güiña, Rata, Chagual y diversas especies del ecosistema local, cuando un peculiar personaje humano intenta con engaños, robar su fuente de vida, el agua, para convertirla en un bien de consumo.

La puesta en escena es el resultado de un proyecto de creación y producción teatral financiado por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el cual reescribe el primer montaje que unió a la compañía en sus orígenes en 2013, pero esta vez, localizado en el bosque esclerófilo de la Región de Valparaíso.

La directora de la obra, Lucía Silva e integrante de Teatro La Washa, estuvo muy contenta con el recibimiento del público, “con una obra lúdica, mágica y para toda la familia en donde la familia conocieron algunas especies de nuestro bosque esclerófilo, típico de la Región de Valparaíso. Además, hablamos del agua, entregando un mensaje de resistencia, respeto a todas las especies y amor a la vida, lo cual es muy importante, ya que Chile es uno de los pocos países que tiene privatizadas las aguas”.

En palabras de Amanda Puentes, asistente de dirección, ésta puesta en escena “a gran escala representa lo que ocurre en este y muchos territorios más, que es la explotación desde el agua que es el eje de los contenidos que se tensionan; el robo del agua y las formas en que el agua puede servir a la industria, desde la minería, los monocultivos, la agroindustria”.

“Inicialmente esta historia era muy caricaturizada y de alguna manera se alejaba de evidenciar los mecanismos que operan en el control, en el poder, en el dinero, en el hecho de embaucar. Nos dimos cuenta de que también es una herramienta para la infancia hablar con la verdad, tratando de cuidarla por supuesto. Pero dejar de hacer cosas, como si se tratara de personas que no pudieran reflexionar o ir más allá”, señala Amanda.

Para Lucía Silva este conflicto “está súper relacionado a que en la Constitución de Pinochet se puso como un artículo que el agua se ve como un recurso, todo este tiempo el agua se ha podido vender. Chile es uno de los únicos países que tiene privatizada el agua, entonces esa resistencia, yo creo que va de la mano con informarse y que todo el mundo sepa que se roba el agua, que no es sequía es saqueo”.

La artista a través de este trabajo comenta que se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad, afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. La muestra, por lo tanto, aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.

“Latitud, un lugar de memoria” busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento, y la reflexión, ante un mundo globalizado y en rápida transformación.

Precisamente, Andrea Mella dice que “este proyecto cuestiona mucho la problemática de la biodiversidad del entorno y de todo lo que está relacionado con la alimentación, con la privatización de lo vivo, de lo transgénico y también con la problemática geopolítica, porque las comunidades donde he estado para hacer este trabajo están amenazadas por los proyectos extractivistas”.

Las 12 piezas que resultan de este acto, que suma los elementos meteorológicos del lugar, dan forma a una serie limitada de 12 impresiones UV de 200 X 100 cm sobre velo de algodón orgánico que se presentarán hasta el 2 de septiembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (martes a domingo, 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.). Para ello las obras estarán suspendidas centralmente en la Sala Laboratorio, lo que amplificará la materialidad del positivo directo, y su expansión en el espacio, adquiriendo así una nueva lectura y dimensión.

Sobre la elección del espacio para exhibir su obra, Andrea Mella enfatizó que “para mí es muy relevante poder mostrar este trabajo en Valparaíso, porque está hecho para Chile. El espacio que me ha brindado el Parque Cultural me ha permitido poder difundir la muestra no en la capital, ya que necesitamos ampliar la cultura y las artes a las regiones del país”.

Proceso del trabajo

Andrea Mella es artista visual, su práctica se centra principalmente en los orígenes de los procesos fotográficos, potencializados por un constante enfoque de producción multidisciplinario.

A finales del año 2019, comienza a gestarse en territorios alto-andinos “Latitud, un lugar de memoria”, proyecto que explora y establece una relación metafórica entre paisaje – sujeto – acción. A partir de estas interacciones, se despliega una obra visual compuesta por varios módulos fotográficos, gráficos y audiovisuales vinculados a la supervivencia y a las tradiciones vernáculas de las comunidades andinas.

De este recorrido realizado por tierra a lo largo de más de 3.000 km resulta una colección de imágenes, una narración que se desarrolla entre dos continentes separados por 11.702 km. Los vastos paisajes que aparecen a menudo en su obra están concebidos como espacios geo-poéticos dedicados a la memoria de la infinitud altiplánica.

En la primera etapa de creación, la artista capta in situ huellas de plantas endémicas de Quinua en altitudes superiores a los 4.000 metros s.n.m en la comunidad de Tahua y Cancosa, en la cordillera de los Andes, la luz del sol del continente sudamericano se utiliza como único «agente » revelador de la imagen.

En una segunda etapa de post-producción, invirtiendo los términos que dieron lugar a la apropiación territorial in situ, las imágenes que fueron captadas son trasladadas al sur de Francia para realizar un primer positivado utilizando la radiación solar del continente europeo como único revelador de la imagen fotográfica.

Biografía de Andrea Mella

Andrea Mella es artista visual con estudios en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Licenciada en Artes Plásticas. Durante los primeros años de su carrera, enseñó en la Facultad de Arte de la misma Universidad como profesora asistente. En Francia fue profesora en l’École d’Art de Belfort- EMAP de Franche-Comté.

Es titular del Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica, DNSEP, Master 1, creador – conceptor de expresión plástica, opción arte, diseño, comunicación en el I.S.B.A Instituto Supérior de Bellas-Artes de Besançon en Franche-Comté.

La producción de su obra, se enmarca en una línea de investigación que cuestiona la resonancia entre imagen y paisaje; la geografía, la etnobotánica y su relación con las nociones de poder, y las distopías contemporáneas han sido temas centrales de su trabajo.

Ha desarrollado su propuesta de creación en una dirección de búsqueda que da lugar a objetos únicos que transitan entre los orígenes de los procesos de producción fotográfica, e instalaciones audiovisuales que dan amplitud a su propuesta plástica. Asimismo realiza intervenciones de terreno, irrepetibles y efímeras, acciones constituyentes de su proceso y cuerpo de creación.

Sus numerosos viajes entre las altas mesetas del altiplano andino y el continente europeo, le llevan a aprender un proyecto experimental, un verdadero laboratorio artístico al aire libre consagrado a la realización de imágenes producidas a partir de la radiación solar.

Meditación sobre cuestiones medioambientales, sin perder de vista los intereses geopolíticos, ecológicos y sociales a partir de un imaginario colectivo.

Actualmente Andrea Mella vive y trabaja realizando proyectos expositivos entre Francia, Alemania, y el continente sudamericano.

El presente siglo evidencia formas disímiles de abordar las artes teatrales en su búsqueda por abarcar el escenario político-social y la experimentación de la disciplina, lo que lleva a cuestionarse radicalmente qué se entiende hoy por teatro, cuestión agudizada por la pandemia mundial del Covid-19.

En Chile, hace unas décadas, las artes escénicas han visto exaltada la relación teatro y política a partir de acontecimientos y movimientos sociales que se han plasmado más claramente en lo dramático y escénico. Es a partir de este contexto que el coloquio invita a investigadores y teatristas a reflexionar sobre los modos, estrategias y dispositivos presentes en la relación teatro y política al interior del panorama escénico actual desde una perspectiva chilena y latinoamericana.

Es en este escenario que Danilo Llanos Quezada, director artístico del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, expondrá en la mesa inaugural del coloquio titulada “Institucionalidad y creación” relatando los dos años de vida que lleva este programa de investigación y creación escénica.

La presentación expone el proceso de aparición y despliegue del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas a partir del año 2021. Un dispositivo de trabajo artístico que fija su atención en el cruce, apertura y expansión de los procesos creativos. Con un diseño curatorial propuesto por el programa, tres artistas residentes despliegan libremente su imaginario transitando un camino que propicia la agitación constante del flujo de sus pensamientos y procesos creativos. 

Una instancia inédita en el país que instala un modelo de trabajo en el que el centro es la creación y la mirada de quienes la despliegan; un trabajo de profundidad creativa que ingresa al núcleo institucional para proponer –en las entrañas de su funcionamiento- la importancia y visibilizar la creación en un espacio artístico con las características del Parque Cultural de Valparaíso.

El jueves 28 de julio se realizó el segundo ingreso de artistas a la residencia de creación que realiza el Área de Creación e Investigación de Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, en la ocasión compartieron sus distintas visiones y aproximaciones para crear sus obras bajo la siguiente concepción: “El tiempo y todas sus versiones”, motivo curatorial de este año 2022.

La jornada, que duró alrededor de cuatro horas, estuvo marcada por una impronta reflexiva que imbricó a participantes en torno al proceso creativo. Una vez terminadas las muestras de avance de cada artista, se generó una conversación que retroalimentó los procesos y abrió horizontes para seguir creando.

Danilo Llanos, director artístico del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del PCdV, señaló que: “este es un ejercicio que propone compartir los imaginarios y el estado de las cosas para la apertura de proceso. Es observar cómo cada quien va en su tránsito creativo en un espacio de conversación y confianza”. Tanto María Soledad Clares y Savka Plancic agradecieron la disposición y la escucha que hubo en este segundo ingreso, en el que se perdieron en los recovecos de las distintas versiones del tiempo.

Luego de haber finalizado su primer año con 3 obras como insumo para las tablas locales y nacionales. El Área de Creación inicia su periplo 2022 invitándote a conocer el motivo curatorial en su segundo año de vida.

Haciendo clic aquí podrás ver el motivo curatorial.

Artistas de esta segunda residencia:

María Soledad Clares: Creadora y profesora de danza con más de 30 años de experiencia. Interesada en la investigación del movimiento corporal expresivo. Cultora de la danza / teatro. Como docente ha trabajado en Escuela Artística de Valparaíso, Instituto de teatro Bertolt Brecht de Valparaíso, Universidad ARCIS de Valparaíso y en el Conservatorio Isidor Handler de Viña del Mar. Actualmente dirige el colectivo de danza “Cabellos de Plata”.

Savka Plancic: Actriz, licenciada en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha y Diplomada en Historia del Arte en la Universidad Católica de Valparaíso. Ha puesto su investigación artística con especial interés en la dramaturgia y dirección teatral asistiendo a diversos seminarios, los cuales le han permitido gestar y profundizar creaciones de autoría.

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