El Festival Maniobra de Jazz 2025 se prepara para una de las fechas más significativas de su programación: el próximo 19 de junio, instancia en que se conmemoran 101 años de la primera presentación de jazz en Chile, realizada por Pablo Garrido y su Royal Orchestra en los antiguos Baños del Parque (actual Parque Italia). En ese contexto, el festival ofrecerá dos actividades abiertas al público en la ciudad de Valparaíso, reforzando su compromiso con el rescate del patrimonio inmaterial del jazz nacional.

Este proyecto, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, continúa poniendo en valor la historia musical del país desde Valparaíso, reconocida por la Unesco como Ciudad Creativa de la Música.

Conversatorio: Pablo Garrido y el desarrollo del jazz en Chile

A las 10:30 horas del miércoles 19 de junio, el HUB Musical de Valparaíso será el punto de encuentro para el conversatorio gratuito denominado “Pablo Garrido y el desarrollo del jazz en Chile”, una instancia de reflexión e historia musical que contará con tres voces del pensamiento musical chileno: Álvaro Menanteau, musicólogo y autor de Historia del jazz en Chile; Miguel Vera-Cifras, conductor del programa Holojazz y autor del libro homónimo; y Francisco Saldes, investigador de música popular y director artístico del festival.

Con mucho entusiasmo, Miguel Vera-Cifras aseguró que “el Festival Maniobra de Jazz es un hito en la historia del jazz chileno. Proyectar esta fecha como efeméride nacional sería una oportunidad para reflexionar sobre nuestra cultura y su apertura a otras sensibilidades. La figura de Pablo Garrido es fundamental no solo por su valor patrimonial e histórico, sino porque representa una visión crítica y comunitaria del arte. Recordarlo en Valparaíso, ciudad-puerto de diálogo y disidencia, permite reconectar el jazz con sus raíces locales. Su legado invita a recuperar esta música para la comunidad”.

Para participar del conversatorio, las y los asistentes deben inscribirse en el siguiente formulario: Formulario de inscripción Charla en HUB Creativo

Concierto: Sebastián Jordán Quinteto

Ese mismo día, a las 19:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, se presentará Sebastián Jordán Quinteto, liderado por uno de los trompetistas más influyentes del jazz contemporáneo en Chile.

Oriundo de Quillota, Jordán ha sido ganador del Premio Altazor y actualmente nominado a los Premios Pulsar 2025 en la categoría “Mejor disco de jazz”, con el álbum “Patagonia”, que se inspira en la zona austral, específicamente en Hornopirén; y será presentado en Maniobra de Jazz este 19 de junio.

El artista valoró la instancia y la posibilidad de presentar su disco en Valparaíso: “Me parece muy valioso que Maniobra de Jazz releve la figura de Pablo Garrido, un personaje esencial en la historia del jazz chileno y muchas veces olvidado. Volver a su legado es también entender el contexto social del jazz como expresión cultural. Participar este año, en un mes tan simbólico y tras nuestra nominación a los Premios Pulsar, es muy significativo para mí. Volver a Valparaíso, una ciudad que siento como casa, es siempre un honor. Estoy feliz de compartir este concierto con grandes músicos y de llevar nuevamente esta obra al escenario.”

La extensa trayectoria de Sebastián Jordán incluye colaboraciones con figuras internacionales como Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Melissa Aldana, entre otros. Su música se mueve con soltura entre el hard bop, el jazz moderno y las raíces afrocubanas. Actualmente, junto a él, conforman el quinteto músicos de altísimo nivel: Sebastián Castro (piano), Milton Russell (contrabajo), Sergio Olivares (saxo) y Félix Lecaros (batería).

Las entradas se encuentran disponibles en PortalTickets: $5.000 general / Promoción estudiantes: 2 x $5.000.

Cabe recordar que Maniobra de Jazz 2025 abrió su programación en abril con Giovanni Cultrera Cuarteto y en mayo celebró el Día de los Patrimonios con Triángulo de las Bermudas, convirtiéndose en una apuesta por posicionar al jazz como parte esencial del patrimonio cultural chileno, reconociendo su historia y sus protagonistas, y fomentando su circulación en distintas comunas de la región. 

En ese sentido, el festival continúa este mes en Casablanca, con la presentación de La Royal Orchestra dirigida por el músico y compositor Jonathan Gatica, en el Teatro Municipal de dicha comuna.

¿Cómo vivimos en un mundo que ha perdido su capacidad de narrarse a sí mismo? Esa es una de las interrogantes que se desprenden de las pinturas de Pablo Jansana, que en colaboración con el prestigioso investigador y escritor danés Aslak Aamot Helm, crea una sensación de desplazamiento temporal, en la que las fronteras entre pasado, presente y futuro se disuelven.

El 2024 el artista visual chileno radicado en Dinamarca, expuso individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Este año retorna a inaugurar en Valparaíso “En el vientre de los monstruos”, exposición curada por el historiador del arte Sebastián Vidal Valenzuela que estará abierta entre el 14 de junio y el 29 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso (PVC).

La muestra toma su nombre y la atmósfera de la ficción descrita por Donna Haraway en “La promesa de los monstruos”, un espacio de intermedios, donde las historias mutan y los significados se reconstruyen. En las pinturas de Jansana el “monstruo” no es un enemigo, sino un acompañante: una figura de inestabilidad que nos desafía a repensar las estructuras que habitamos y los futuros que imaginamos.

Helm, desde su investigación, aporta una perspectiva crítica y cosmológica, inspirada en relatos como la historia del cosmonauta soviético Sergei Krikalev, quien quedó varado en el espacio mientras la Unión Soviética colapsaba. 

“Orbitar es observar el colapso desde el exterior, vivir más allá de la cronología, dentro de sistemas que ya no pueden narrarse a sí mismos”, explica Aslak Aamot Helm y agrega: “Es precisamente en esta suspensión metafísica donde toma forma el trabajo de Jansana. Sus pinturas no ofrecen resolución. En cambio, absorben la ambigüedad del momento. Cada superficie funciona como una cámara de presión, acumulando el sedimento de sistemas de creencias colapsados, revoluciones estancadas, adolescencia algorítmica y duelo ecológico. En lugar de denunciar o trascender las estructuras de las que emergen, permanecen dentro de ella rechazando el cierre”.

El lenguaje visual de Jansana, moldeado por años de vida entre Santiago, Nueva York y Copenhague, está plasmado de sistemas que alguna vez prometieron estabilidad —historias nacionales, futuros algorítmicos, identidades institucionales— ahora vistas como guiones sin hilo conductor. Su proceso artístico lo refleja:  pinta una imagen real, que una vez que se seca pasa a ser el soporte de una nueva pintura. Ese proceso lo repite en la misma superficie 6 ó 9 veces. Posteriormente comienza a quitar pintura, revelando las imágenes de las  primeras capas y dando lugar a imágenes fantasmagóricas de ficción.

Ese ejercicio de memoria desdibujada que se transforma, dialoga con el Parque Cultural de Valparaíso, un espacio que fue una cárcel que transitó a ser un espacio artístico, de encuentro cultural y de pensamiento crítico.

CONVIVIENDO CON EL COLAPSO

Con “En el vientre del monstruo”, Jansana y Helm no buscan restaurar órdenes perdidos, sino abrir un espacio de reflexión dentro de la incertidumbre. A partir de esta posición suspendida, la exposición plantea preguntas fundamentales: ¿Cómo atravesamos la vida en el umbral de relatos colapsados? Y, sobre todo, ¿qué tipo de claridad y valentía pueden surgir desde el interior del monstruo?

En la obra de Pablo no hay restauraciones. Es lo que crece cuando la memoria y la ruina coexisten demasiado tiempo en el mismo espacio. Estas imágenes no ofrecen consuelo, preguntan cómo podríamos permanecer con aquello que no se puede deshacer. Las imágenes de Pablo se niegan a asentarse, no repara desde los escombros, hace un esfuerzo para permanecer con aquello que no elegimos y aún intentar comprender lo que nos pide.

La exhibición se inscribe en los discursos globales actuales, en particular las ecologías especulativas, el posthumanismo y la dislocación temporal. Se centra en futuros planetarios, la migración o las narrativas del colapso. Su práctica artística no resuelve la identidad ni la narrativa, sino que vive en el colapso. Los personajes de Jansana —y su forma de construir la ambigüedad visual— reflejan los tipos de subjetividades de hoy: fracturadas, indecisas, pero políticamente alertas. 

Esta exposición marca un momento clave en la trayectoria de Jansana, tras “Adormecer a los felices” en MAC Santiago (2024) y anticipando su próxima presentación en SVFK, Dinamarca (2026). Recientemente galardonado por el prestigioso Statens Kunstfond, Jansana sigue desarrollando un lenguaje visual singular, en el que dialoga entre el trauma político latinoamericano y la abstracción tecnológica escandinava. Sus obras han sido exhibidas individualmente en Escandinavia, España, Estados Unidos y Chile y son parte de colecciones públicas y privadas en Nueva York y Santiago. 

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Aslak Aamot Helm, investigador 

Es un investigador que hace cruces entre arte, ciencia y tecnología. Cofundó el estudio transdisciplinario Diakron y Primer, con sede dentro de la empresa de biotecnología Aquaporin. Su trabajo se centra en la creación de nuevas estrategias institucionales en torno a la estética en tiempos de incertidumbre y cambios en el conocimiento científico.

En 2025 trabajó en un proyecto de investigación postdoctoral con Medical Museion y Serpentine Galleries sobre prácticas organizacionales. A partir de 2026, liderará Alluvial, un importante proyecto de investigación respaldado por la Novo Nordisk Foundation en colaboración con el Museo de Historia Natural de Dinamarca y Museo für Naturkunde, Berlín.

Sebastián Vidal Valenzuela, curador

Es historiador del arte y curador independiente. Doctor en Historia del Arte en la Universidad de Texas, Austin (Estados Unidos), Magíster y Licenciado en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile. Es autor del libro “En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile” (Editorial Metales Pesados, 2013) y co-editor de “Intercambios trasandinos: historias del arte entre Argentina y Chile” (Editorial UAH), así como de diversos artículos en revistas académicas y especializadas donde se ha enfocado en el estudio del arte chileno y latinoamericano contemporáneo, la arqueología de medios y la investigación en archivos. Como curador ha trabajado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en diversos espacios como MNBA, MAC, MAVI, CCPLM, CNAC, MAC (Valdivia), MNBA (Argentina), Festival Ars Electronica (Austria), entre otros. Es Profesor Asociado de la Universidad Alberto Hurtado y Director del Magíster en Estudios de la Imagen en dicha universidad.

La inauguración se realizará el próximo sábado 14 de junio en la Galería de Artes Visuales a las 12 hrs.

En este nuevo ciclo, el colectivo ha desarrollado una práctica artística como investigación titulada Re-versionar el extrañamiento escénico. Parte de esta experiencia se gesta en el Magíster en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde el director del colectivo, Francisco Ruiz Yañez, en compañía de los intérpretes Carla Sotomayor Parraguez y Luis Ordenes Medina, profundizaron en una línea metodológica que hoy se proyecta escénicamente en la Trilogía de lo Extraño.

La obra Un día como cualquier otro será la encargada de abrir esta nueva trilogía. Su estreno se realizará el próximo 12 y 13 de junio a las 19:00 hrs en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. La puesta en escena nos sitúa en un día aparentemente cotidiano: dos personas salen a comprar lo justo para seguir con su rutina. Ella busca su not milk para el desayuno; él, un ramen para el almuerzo. Sin embargo, a medida que avanzan, la ciudad comienza a desfigurarse: los negocios cierran, las calles se vacían, un murmullo de gritos y agitación comienza a envolverlo todo. Lo que parecía una jornada simple se convierte en una travesía incierta, en medio de un “domingo sangriento”. Sin comprender todo lo que ocurre, deberán moverse, decidir y sobrevivir. En su intento por regresar a casa, serán atravesados por la época y sus fracturas.

Este estreno inaugura la búsqueda dialéctica y narrativa de la trilogía, que nos envuelve en lo que la Historia ha nombrado como “domingos sangrientos”, situándose en uno que aún no ha ocurrido, pero cuyas condiciones —políticas, sociales y humanas— ya están presentes para que suceda, uno que puede ser el domingo más sangriento de la humanidad.

Un día como cualquier otro marca un nuevo hito en la trayectoria del colectivo, que desde 2020 ha sostenido un trabajo riguroso de creación, investigación y mediación. En un contexto complejo para la ciudad de Valparaíso —con escasos espacios para crear, residir y/o circular obras— Experiencia Humana ha perseverado generando sus propios medios de producción, sin financiamiento estatal ni apoyo institucional. Por ello, esta invitación es también un reconocimiento a cuatro años de trabajo autogestionado, intenso y persistente. Experiencia Humana, les invita -desde su autoría- a mirar la habitualidad, reunirnos en lo escénico y -quizá- tomar posición.

Coordenadas:
📌 Jueves 12 de junio – 19:00 hrs
📌 Viernes 13 de junio – 19:00 hrs
📍 Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel)
Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso

🎟️ Entradas:

• Preventa: $4.000 (hasta el 5 de junio)
• General – Modalidad paga lo que puedas:
   $6.000 | $8.000 | $10.000

Compra de entradas en Passline:
👉 https://www.passline.com/sitio/experiencia-humana

Una reflexión sobre las tensiones sociales y políticas que atraviesan nuestras sociedades, la repetición, la derrota y cómo y qué podemos reconstruir desde allí, es lo que presenta “SUMAR, archivos del fracaso” la nueva obra del Centro de Investigación Teatro La Peste, que está basada en la novela publicada el año 2018 de la escritora chilena y Premio Nacional de Literatura, Diamela Eltit. 

Esta instancia se enmarca en los 25 años de vida de la destacada agrupación escénica de Valparaíso, y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, reconocida dentro de las Compañías de Trayectoria de Artes Escénicas, Convocatoria 2024.

Esta creación de La Peste busca generar interpelaciones y provocaciones en el público. A través de una propuesta escénica inquietante, la obra invita a reflexionar sobre temas profundos y complejos, sin intención de adoctrinar, sino que generar preguntas y compartirlas en colectivo, creando un espacio para la reflexión y el debate. Eso acompañado de mucho humor, la que se presenta también como herramienta para subrayar contradicciones y absurdos de una realidad donde todo está mercantilizado y las vidas se ven atrapadas en una repetición constante sin posibilidad de avance.​

La obra se estrenará el próximo viernes 30 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel. Además habrá funciones el sábado 31 de mayo a las 19:00 horas y el domingo 1 de junio desde las 18:00 horas. Las entradas tienen un valor de 5 mil pesos para público general y de 4 mil pesos para estudiantes y tercera edad, a través de Ticketplus.cl.  El elenco está formado por Katty López, Daniella Misle, Felipe Carvajal y el destacado actor de cine, teatro y televisión Daniel Antivilo.

Según el director de la obra, Danilo Llanos, “la idea de crear este proyecto teatral surgió desde dos dimensiones de interés. Primero a partir de la lectura de la novela en 2018, antes de los eventos gravitantes como fueron el estallido social y la pandemia. En ese momento, la obra ya generaba un interés provocador que despertó el deseo de llevarla a escena. Sin embargo, luego del estallido social y la pandemia, la lectura, la forma de abordar la obra, la complejidad, la contrariedad y la coyuntura para entrar a ese material es distinta.  En ese momento adquiere una nueva dimensión donde se  entiende en retrospectiva la novela cuando fue escrita, anticipándose a un montón de cosas. Y hoy, cuando un montón de cosas han ocurrido, el texto sigue instalando preguntas, instalando movilizaciones, instalando inquietudes respecto del presente, y cómo colisiona con este presente desde todo punto de vista o de múltiples puntos de vista”.

Respecto a la relación que se ha desarrollado con la reconocida escritora nacional, Llanos destaca su “generosidad” para facilitarles el texto. “Es muy conmovedora la generosidad de Diamela Eltit cuando nos facilita su obra para que podamos desplegar allí, ‘lo que queramos’, como dijo textualmente”.  

Para la productora y miembro de La Peste, Gabriela Arancibia, este proyecto “es  una obra dinámica, entretenida, de la caminata de un grupo de personas hacia la moneda” y afirma que es una buena oportunidad para “celebrar los 25 años de existencia del Centro de Investigación Teatro La Peste”.

 “SUMAR, archivos del fracaso” ya tiene fechas programadas para ser presentada en el GAM en Santiago a finales de semestre, y será parte del festival Internacional de Teatro a Mil, FITAM 2026. Asimismo, durante el próximo año tendrá una itinerancia por Europa. La obra cuenta con la co producción de FITAM, GAM y Espacio Inestable y la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso.

25 años de La Peste

SUMAR, archivos del fracaso es una de las instancias con que el Centro de Investigación Teatro La Peste celebra este año sus 25 años de trabajo ininterrumpido en Artes Escénicas, desde Valparaíso, en los ámbitos de la creación, gestión, formación, mediación y trabajo territorial, a través de la investigación en diferentes formatos y lenguajes, buscando procedimientos que otorguen densidad estética al quehacer escénico y estrategias expandidas de vinculación con los públicos. 

La compañía cuenta así con una larga trayectoria desplegada por más de dos décadas de manera continua, sostenible y prolífica, con más de 30 estrenos, recorriendo salas y festivales en el país y el extranjero, siempre con procesos creativos que se vinculan a la contingencia nacional y latinoamericana, buscando movilizar pensamiento crítico a través de la apertura de preguntas que se instalan en cada ejercicio escénico.

El Centro de Investigación Teatro La Peste está compuesto por sus cuatro codirectores Katherine López, Daniella Misle, Danilo Llanos y Gabriela Arancibia. El equipo de trabajo creativo es amplio y multidisciplinario y varía según la necesidad y propuesta artística y procedimental de cada proyecto, sumando diseñadores, investigadores, periodistas, músicos, entre otros. 

Teatro La Peste forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Esta actividad busca reforzar la importancia del arte en la vida de las personas y destacar su aporte en la construcción de un mundo más inclusivo y dialogante.
En Chile, se celebra desde el año 2013 y, en cada edición, se propone una temática, un lema y un proyecto que orientan las actividades. A lo largo de estos años, se han abordado temas significativos para la vida cotidiana de niñas, niños y jóvenes (NNJ), entre ellos: la convivencia, la relación con la naturaleza, la promoción de la diversidad y la participación, entre otros.

La edición de este año se desarrolla bajo la temática “Territorio de recados”, una invitación a niñas, niños y jóvenes a explorar, (re)conocer y (re)descubrir sus territorios a través de los lenguajes artísticos. Inspirada en la figura y legado pedagógico de Gabriela Mistral, la SEA 2025 propone una experiencia sensible y reflexiva sobre los espacios que habitamos, sus memorias, saberes y problemáticas, mediante procesos creativos individuales y colectivos.

Durante la semana del 13 al 17 de mayo, el Parque acogerá una programación diversa dirigida a estudiantes de distintos niveles educativos y establecimientos educacionales. Entre las actividades destacan conciertos didácticos, experiencias escénicas para la primera infancia, estrenos audiovisuales y un encuentro intergeneracional entre estudiantes y personas mayores, todos orientados a promover el acceso y la participación cultural.
La jornada inaugural se realizará el martes 13 de mayo a las 18:00 horas en el teatro del Parque Cultural, con el hito de apertura de la SEA 2025: el concierto “Dame la mano y danzaremos”, a cargo de la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso (OPEVAL) del Servicio Local de Educación Valparaíso (SLEP). Esta actividad marca el inicio de la programación y está dirigida a toda la comunidad previa inscripción a través de 

Las actividades se desarrollarán en distintos espacios del recinto, teatro, salas de estudio, biblioteca, y contarán con la participación de agrupaciones como la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso, la Compañía La Coraje, el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno y Fabián Durán -Rodrigo Montes Dúo; además de organizar colaborativamente actividades junto a la ONG Good Neighbors Chile, CESFAM SAPU Marcelo Mena, Colegio Pedro Montt y SLEP Valparaíso.

A partir de su Plan Regional de Artes Escénicas, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso desarrollará desde este martes 13 un ciclo de diez jornadas de capacitaciones, espacios formativos y conferencias didácticas, llamado “Martes de Formación Escénica” y orientado a artistas escénicos sin distinción de disciplina, abarcando teatro, danza, circo, narración, oral, títeres y marionetas, ópera y líricos, performance, magia e ilusión.

Mario Pulgar, seremi (s) de las Culturas, explicó que “fue la misma comunidad de artistas la que planteó la necesidad de contar con más instancias de aprendizaje, relacionamiento y articulación en materia de conocimientos especializados sobre las artes escénicas. Ampliamos el abanico a más disciplinas, y así el acceso de más personas a estos espacios gratuitos de formación. Quienes no puedan participar de manera presencial, podrán acceder luego a este material en nuestro canal de Youtube”.

La exposición que abrirá esta serie de jornadas, el martes 13 de mayo a las 15:15 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, abordará el tema “Formalización del trabajo de los artistas escénicos y la importancia de contar con personalidad jurídica”. En el lugar, el asesor jurídico de la Seremi de las Culturas, Francisco Zepeda, expondrá sobre tipos de organizaciones y personas jurídicas, leyes sobre trabajadores de espectáculos, exención de impuestos a los tickets o entradas y los alcances de la Ley de exención de IVA para Servicios Culturales (SII).

Los Martes de Formación Escénica se realizarán cada quince días, a partir de este martes 13, en la Sala de Lectura del Parque Cultural, y se tratarán temáticas como el Plan de Internacionalización de las Artes Escénicas, Economías Creativas y sus mercados, derechos laborales de los trabajadores de artes escénicas, otras fuentes de financiamiento para las artes escénicas y el Fondo Nacional de Artes Escénicas y sus líneas. Las exposiciones serán registradas y publicadas posteriormente en el canal de Youtube de la Seremi de las Culturas (www.youtube.com/@culturasvalpo).

Para inscribirse en la primera jornada hay que ingresar al siguiente formulario https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSclhG9KNuoHyBjHpMQ9_5KhGbxpx-o-KGwpdH_xIMdPJ-sjXQ/viewform .

¿Alguna vez un virus te ha declarado su amor? ¿Cuáles son las danzas que guardan nuestros cuerpos con vih? ¿Qué nos comparte el virus? Estas son algunas de las preguntas abordadas desde la danza, la música, la iluminación, el noise y el mapping, que conforman la obra VI(H)DA, de le directore y creadore escénico Kevin Magne.

La obra, que se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso el próximo 9 de mayo a las 19:00 hrs., señala su directore, “tiene una pulsión colectiva e interdisciplinar”, porque se plantea como una “danza afectiva y experiencial del cuerpo que vive con vih”. Para ello, “cruza lo ficticio, químico, futurista, tecnológico y líquido, que durante el transcurso de su acontecer van tornándose humano, expresivo, sudoroso y caótico, dando cuenta de una transformación, tal como el trayecto de la vida, o bien la modificación que sucede desde el diagnóstico del vih hasta hoy en día”.

Miradas contemporáneas sobre la experiencia seropositiva 

VI(H)DA pone en relevancia la pulsión vital y el aprendizaje de la vida, en contrapunto al designio clásico y catastrófico adosado al vih/sida que se aloja en la muerte. Por ello, como recalca su directore, “VI(H)DA es una declaración de amor, una potencia reactiva, una apuesta para dejar de pensar en cómo no morir, y arrojarse a vivir”. 

En ese sentido, agrega Kevin Magne, “VID(H)A es una obra fundamental cuando las violencias hacia corporalidades desplazadas hacia la periferia se exacerban. Esta obra no solo es un aporte para la dimensión disciplinar, sino para la incidencia en el campo sociocultural nacional e internacional, desde la desestigmatización y el diálogo transversal sobre lo que nos acontece corporalmente”. 

Por esto último, esta obra “se incrusta en la historia artística seropositiva, y propone poéticas y mensajes”, que espera le directore, “puedan contribuir a ampliar los modos de comprensión de lo que es vivir con vih, otorgando una relevancia a aquello que podemos aprender de la enfermedad, del virus, de las relaciones humanas”.

Coordenadas

VI(H)DA se estrena este viernes 9 de mayo de 2025 en el Teatro Principal del Parque Cultural de Valparaíso en una única función. El acceso será con entradas en paga lo que puedas (3, 5 o 7 mil pesos). También, habrá un número de entradas gratuitas para activistas, organizaciones sociales y personas viviendo con VIH, las que pueden solicitarse al correo de la productora de la obra Marcela Olate, al marcela.olate.vega@gmail.com

La obra dura 60 minutos y es para mayores de 14 años. Conoce más de VI(H)DA en el siguiente teaser: https://vimeo.com/1025972882 y en la redes sociales. 

Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2024, y es una coproducción con NAVE Centro de Creación y Residencias Artísticas y Matucana 100

Ficha artística

Dirección, creación e interpretación: Kevin Magne Tapia

Producción General: MarceOlate

Creación, Visuales y Mapping: Nicolás Videla 

Creación y Arte Sonoro: Kenyo

Diseño Escénico: Eduardo Mono Cerón

Diseño de Iluminación: Cristobal Manriquez

Diseño y realización de Vestuario: Nibaldo Manriquez

Realización Escénica: Fernando Quiroga y Marcela Muñoz

Asistente de Montaje: Fernando Quiroga y Jeremy Faundez

Asistencia Coreográfica: Paulina Vielma

Asistencia Textual: Kütral Vargas Huaquimilla

Producción Audiovisual: Cinespecie

Fotografía: Diegx Argote

Cámara: Inti Lorca

Prensa y Comunicaciones: Francisca Palma

Obras de teatro, exposiciones en las más diversas expresiones artísticas, talleres, conocimiento sobre Patrimonio y Memoria, parte del mundo que ofrecerá Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel -con sus tres siglos de historia- a los más de 17 mil niños y jóvenes pertenecientes a los establecimientos del SLEP de Valparaíso. Lo anterior, tras la firma de un convenio de cooperación entre ambas instituciones, de aquí a tres años.

El principal objetivo de esta alianza, impulsada desde el Departamento de Públicos y Territorios de PCdV, es “la asistencia para el desarrollo de actividades de carácter formativo, artístico, social, medio ambiental con enfoque en el respeto a la memoria y los derechos humanos”.

Según lo expresado por el director ejecutivo del SLEP Valparaíso, Pablo Mecklenburg, “la cultura, la historia, las artes, y la educación, son lo mismo, en distintos espacios, pero buscan un mismo objetivo, por lo tanto, lo que hemos hecho acá, fue firmar un convenio que nos va a permitir colaborar con nuestras mejores capacidades, para que los niños y jóvenes de las escuelas públicas de Valparaíso, 17 mil estudiantes, puedan tener acceso a este espacio maravilloso”.

La presidenta del directorio de PCdV, Gianina Figueroa en tanto, agregó que “hoy celebramos una alianza profunda y significativa entre el Parque Cultural Ex Cárcel y el Servicio Local de Educación Pública de Valparaíso. Este convenio no solo fortalece los lazos entre el arte, la memoria y la educación, sino que abre las puertas del Parque a niñas, niños y jóvenes que encontrarán aquí un espacio vivo de creación, reflexión y comunidad. Contribuimos a la mirada crítica, a la reflexión y al ejercicio de los derechos humanos, mientras potenciamos la participación activa de los estudiantes en la vida cultural. Nos emociona saber que este sitio, que resguarda la historia como sitio de memoria y vibra con el presente como epicentro cultural, será también un aula abierta, un escenario compartido y un lugar donde florece el futuro.”

Como una “confirmación que abre enormes posibilidades en el ámbito de la arqueología y la historia” calificaron los directivos del Parque Cultural de Valparaíso la notificación realizada por el laboratorio Beta Analytic, ubicado en Florida, Estados Unidos, que sitúa en 1720 la antigüedad del esqueleto encontrado en el Parque junto a la Casa de Pólvora. Análisis realizado con el procedimiento de Carbono 14.

De esta forma, el PCdV-Ex Cárcel suma un nuevo siglo de historia, ya que el Polvorín hasta el momento constituía la infraestructura más antigua, remontándose a 1805 aproximadamente.

Estos hechos, según señaló la presidenta del directorio del Parque Cultural Gianina Figueroa “es una oportunidad y abre enormes posibilidades desde la historia y la arqueología y le da aún más valor a nuestro proyecto de Museo ya en curso, transformándonos en una ruta de enorme relevancia. Este hecho potencia aún más el proyecto Habilitación Sitio de Memoria Ex Cárcel Pública de Valparaíso, al profundizar en un siglo más la ocupación del lugar”.

Cabe señalar que fue en octubre del año pasado se encontró un esqueleto a 1,58 cm de profundidad. El hallazgo incluyó, además, clavos y fragmentos de cerámica. La excavación más amplia y sistematizada que debe ordenar el Consejo de Monumentos Nacionales podría aclarar si hay más restos en el lugar y a quien podría haber correspondido el cuerpo encontrado.

El hallazgo pone en valor el proyecto de Museo, actualmente en etapa de diseño, para visibilizar este espacio que ya no tendría solo dos, sino tres siglos. El Museo rehabilitará los vestigios de la ex Cárcel Pública y de la Casa de Pólvora. El uso penitenciario del lugar se remonta a 1844 y se prolongó hasta 1999. A  partir de 1973, fue un espacio de prisión política. El Polvorín, o Casa de La Pólvora, donde se encontró el cuerpo se encuentra ubicado actualmente en Cerro Cárcel, lugar que se habría llamado antes Lomas de Elías.

Enlaces_
https://eldesconcierto.cl/2024/07/20/cerro-carcel-de-valparaiso-ya-era-habitado-en-1720-analisis-de-esqueleto-hallado-lo-confirmo
https://www.adprensa.cl/cronica/parque-cultural-de-valparaiso-suma-nuevo-siglo-de-antiguedad-esqueleto-encontrado-en-polvorin-es-de-1720/
https://g5noticias.cl/2024/07/21/parque-cultural-de-valparaiso-suma-nuevo-siglo-de-antiguedad-esqueleto-encontrado-en-polvorin-es-de-1720/

https://www.parquecultural.cl/2023/10/26/declaracion-publica-3/

Dinero y Conciencia. Colaboración versus rentabilidad a toda costa. Inclusión y sustentabilidad. Economía Circular. Conceptos presentes en la charla dictada hoy por el catalán Joan Melé, presidente de la Fundación Dinero y Conciencia y principal impulsor de la Banca Ética Latinoamericana, en Chile conocida a través de “Doble Impacto”, y que ha logrado apoyar con financiamiento a numerosas organizaciones promoviendo financiamientos sostenibles y colaborativos.

La charla, realizada en Parque Cultural de Valparaíso, entidad que también ha sido apoyada por Banca Ética, contó, también, con la participación de Lucila González, subgerenta comercial y Gerardo Wijnant, Promotor de Ecosistema. Dentro de las instituciones y empresas apoyadas por Banca Ética se encuentran entidades del mundo cultural, desarrollo social, turismo, medioambiente y educación entre otras.

Consultado por el alcance de la entidad en Chile, Joan Melé -con más de 40 años de experiencia en la banca- señaló que “en este momento en Chile hemos financiado más de 1.200 proyectos; pero más que la cantidad, lo relevante no son los números ni los millones de dólares involucrados, sino cómo hemos cambiado la vida a muchas empresas y organizaciones porque además de financiar, hemos asesorado, hemos acompañado y hemos demostrado que se puede hacer otro tipo de economía.”

Melé agregó que a través de esta Banca, a la cual precisó “todos los sectores tanto públicos como privados debieran conocer”, efectivamente ha logrado cambios sociales relevantes. “A quienes tienen un proyecto les decimos, no se preocupen solo de la tasa de interés, ¿sino quién me va a acompañar en esto? ¿Quién me va a asesorar? Esto es más necesario que nunca en un mundo, donde todo está cuantificado, medido, pero que lo humano va quedando al margen. No es una ONG, no es una fundación. Estamos haciendo negocios y estamos demostrando que se puede hacer negocios de una forma respetuosa con la Tierra y con las personas”.

Desde Parque Cultural de Valparaíso, la presidenta del directorio Gianina Figueroa, señaló que “para nosotros ha sido un honor brindar nuestro espacio para esta charla de acercamiento entre Banca Ética y diversas las organizaciones. Coincide plenamente con nuestra misión y con nuestra vocación inclusiva y de colaboración, en busca de un desarrollo sostenible. Nuestro Parque Cultural camina precisamente por esa senda”.