Programa emitido en vivo el jueves 29 de marzo en los estudios de nuestro Parque. En la oportunidad estuvieron presentes Paula Sacur y Ernesto Orellana, co-directores de la obra Orgiología y en la segunda parte Fabiola Leiva jefa de la nueva área “Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación” del nuestra institución.

Poemas dentales

Mordedura dental da paso a piezas Escultóricas

 La inauguración se esta interesante muestra está fijada para el jueves 5 de abril a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.

 ¿Puede nuestra mordedura crear objetos escultóricos? El artista visual Javier Mansilla monta exposición donde lo bucal juega un rol protagónico al crear piezas de arte a partir de la fuerza dental contra distintos objetos.

 Poemas dentales Vol. 1 es una compilación de trabajos en los que la dentadura es tomada como objeto de análisis. Se plantea como una investigación en proceso, donde las piezas expuestas son el resultado de una primera etapa de trabajo, tomando cuerpo de manera literaria y escultórica.

 Por una parte, se propone una analogía entre el gesto de masticar y los procedimientos de la escultura, morder y triturar comida entendido como un ejercicio escultórico, en tanto la práctica de la escultura se comprende como modificaciones materiales mediante una herramienta.

 “Si bien el proyecto nace de un fetichismo personal, de una fijación que arrastro hace años, a causa tal vez de mi propia biografía, hoy ha mutado desde una tipificación de anomalías dentales por las cuales me siento atraído, hacia una dimensión más sicológica o humanista del tema, interesándome por la memoria y las cuestiones afectivas que están ligadas a esta parte específica del cuerpo” señaló el artista Javier Mansilla.

 Básicamente la pieza es una recolección y recomposición de objetos. Todos éstos de muy pequeño formato y que de una u otra manera se emparentan con la dentadura, tanto por su apariencia física, cromática o composición química, como su función. Función de alimento que puede ser masticado y/o función de herramienta que imita la mordida de una mandíbula.

 Todos estos objetos combinados entre sí, configurando nuevas estructuras que generalmente buscan una verticalidad están dispuestos en el suelo de una manera que sugiere la vista aérea de una ciudad.

 “El Parque está abierto a expresiones artísticas de todo tipo y en materia de artes visuales hemos recibido lo más vanguardista producido a nivel nacional, y esta no es la excepción pues la presencia de este artista oriundo de Santiago busca generar un diálogo con la escena local, enriqueciendo los sentidos y diversificando el soporte desde lo cual concebimos el objeto de arte” apuntó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

 Por otro lado está presente lo literario. De manera oral y escrita. La primera a través de una recopilación de  mensajes de audio de WhatsApp en los que se relata en primera persona distintas anécdotas dentales. La segunda, a través de una serie de textos poéticos y pequeños relatos que evocan paisajes oníricos, el absurdo y recuerdos de infancia.

 Javier Mansilla (1984)

 Artista visual de la Universidad Uniacc y baterista de diversos proyectos musicales.

 Sus proyectos artísticos surgen como resultado de su relación particular con diversos contextos con los que se encuentra en su cotidiano. Así es como lleva una investigación en torno al retrato y diversas comunidades. O el paisaje y la relación de los humanos con la naturaleza. El reciclaje y la inclusión de objetos gastados y con una historia de uso, están frecuentemente presentes en sus procedimientos. Como estrategia económica, como declaración política y como rescate de una estética local.

 De su participación en encuentros y exposiciones colectivos destaca Espacios Revelados 2016. La Mirada Exógena 2015, 2016 y 2017.  Sub30 pintura joven en chile 2014.  Actualmente parte del proyecto Aproximación Visual al Territorio, curado por Andrés Grillo.

Esta semana comenzó sus funciones la jefatura de una nueva área creada recientemente en el Parque, “Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación”que estará a cargo de la profesional Fabiola Leiva.

“Para nosotros es fundamental implementar esta área pues el Parque tiene una vocación regional y territorial que no ha sido lo suficientemente explorada y con la creación de esta unidad esperamos enmendar este rumbo y levantar un trabajo que integre el territorio y establezca redes” sostuvo Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.

En tanto, la recién asumida jefa de “Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación” apuntó:

“Buscamos instalar un equipo en el Parque que colabore en potenciar los vínculos con el territorio, con las vecinas y vecinos, las organizaciones ciudadanas, las instituciones públicas y privadas, las redes académicas, movilizando contenidos y quehaceres desde el reconocimiento de la diversidad… Hacer red con otros es fundamental en los procesos de desarrollo cultural y ciudadano que busca impulsar el Parque, en ese sentido, ser parte de las redes de la ciudad y el país será un gran desafío, el Parque tiene mucho que compartir, colaborar y hacer en conjunto con otros” señaló Fabiola Leiva.

SUDA se proyecta como un espacio  de convergencia y diálogo, que nos invite a remover, agitar conceptos y reflexiones en torno a la idea de lo vivo y  las nociones de cuerpo en sus diversos modos  de resolver  y abordar la experiencia  escénica.  Palabras como: improvisación,  espontaneidad,  afectación, inflexión, fresco, vivo, experiencia, experimentar, efímero, juego, riesgo, entre otras muchas otras… quedaron  dando  vueltas en torno a la improvisación como práctica  escénica, SUDA edición pasada.

Es por esto que este año nos sumergimos en una  línea curatorial que insiste y amplía la cuestión dela improvisación hacia  la idea de lo vivo.  Preguntándonos por  los límites y posibles encuentros  que existen en el dialogo  con el espectador y ese espacio de relación.

SUDA, se llevará a cabo del 1 al 8 de abril en las instalaciones del Parque Cultural de Valparaíso y en Espacio Valparaíso Profundo

Hacemos una invitación a  reunirnos entre colaboradores y agentes de la danza, el teatro, la performance, gestores y público general tanto de  las regiones de Valparaíso, Santiago y alrededores para poder compartir y potenciar las diversas miradas sobre la danza, con el objetivo de  generar encuentros a través  del cuerpo el dialogo y el pensamiento.

La programación contará con artistas nacionales e internacionales, invitados a compartir espacios de laboratorios, residencias,  espacios para la práctica de la improvisación,  muestras de procesos, obras y otros puntos de encuentro y reflexión.

Residencia con Silvio Lang

SEMINARIO :  APRENDER UN CUERPO / Convocatoria

Invitamos actores, actrices, bailarines(as), performers e investigadores a participar del Seminario –happening-fiesta: Aprender un Cuerpo, a ser desarrollado por el director e investigador escénico Silvio Lang, en el marco de Suda 2018.

Durante 6 días se compartirán una serie de encuentros-ensayos con los artistas seleccionadxs en donde se trabajara la metodología investigativa del seminario, desarrollando un conjunto de prácticas dirigidas por Silvio Lang. Los últimos dos encuentros consistirán en sesiones abiertas al público, donde se compartirá la experimentación realizada..

Programa – R|S – RESIDENTES-

Convocatoria dirigida a profesionales de las artes escénicas, tanto creadores e investigadores a desarrollar propuestas que se encuentren en fase procesual y que aborden la cuestión de la improvisación, como dispositivo de acción siendo el cuerpo y el movimiento el eje articulador de una posible escena.

-R|S – RESIDENTES es un programa cuyo deseo es apoyar la experimentación, la investigación y el cruce de diversas formas de expresión entre; cuerpo, movimiento, acción y pensamiento. Nuestra intención es propiciar un lugar de encuentro flexible entre artistas, su (proceso) y la experiencia con el público.

Invitamos a quienes quieran compartir, abrir, exponer, exhibir, su proceso donde la atención este con el hacer real; arriesgar la práctica; para agitarla, probarla y así dispararla. Un espacio para albergar preguntas, trazar bocetos … y exponerlas en bruto.

ENTRENAMIENTOS

Dis_pares / Intensificaciones en práctica

Encuentros intensivos con artistas donde compartan sus modos de hacer y pensar la práctica.

Lunes a Viernes / 11:00 13:30 / Sala Estudio.

un espacio para entrenar las preguntas / sensibilizar las ideas/ // cada práctica es independiente de la otra // puedes sumarte a la irregularidad //puedes venir a todas / espacio libre de pago

//previa inscripción

ARTISTAS// Kenny Huerta // Nacho Pestaña // Rocío Rivera// David Legue// Estefan Duarte

INSCRPCIONES:

https://goo.gl/forms/5MlhbOawSPLpnQtB2

IMPROVISAR LA PRÁCTICA

improvisaciones temporales

Domingo 1

18:00 a 21:00

Domingo 8

16:00 a 19:00

Se propone como un espacio para la práctica de la improvisación, desde la creación o no de una partitura como disparador, en el que se invita a participar de una creación colectiva y sus posibles modos de relación, confusión, transgresión.

Es una improvisación de 3 horas de duración que es sostenida por el libre juego de las interacciones entre cuerpos presentes y sonidos que se organizan al mismo tiempo.

CONVERSATORIO

¿CÓMO SE COMPONE Y DIRIGE UNA MÁQUINA DE GUERRA SENSIBLE? CONFERENCIA DE SILVIO LANG

Miércoles 4

15:00 a 17:00 /  Punto de Encuentro

 Valparaíso Profundo

Tres líneas de combate implican a cualquier máquina de guerra en tanto práctica de creación que desarregla las estructuras de obediencia y opresión en nuestras vidas: el presente histórico donde nos posicionamos como artistas; las propias neurosis donde nuestro deseo está sometido; y la demolición del código que captura nuestra potencia de actuar. Una máquina de guerra articula lo personal con lo político; es nada sin una escritura que tensione y desbarajuste la propia lengua del pensamiento heteronormativo; a la vez, que instituye una percepción común de las situaciones que nos afectan a todxs. En medio de la captura generalizada de todos los contra-poderes y encapsulamiento de todas las insurrecciones con que opera el neoliberalismo fascista, en nuestro presente, redistribuir el valor de uso del trabajo de la creación artística y la actitud de la práctica escénica se vuelven pensamientos estratégicos. La actuación escénica puede asumir una investigación de las fuerzas del mundo que nos afectan; la puesta en escena puede devenir un dispositivo de enunciación colectiva que desorganiza el código del mundo representado para abrir un campo imaginario de posibles; la dirección escénica, corrida del deseo amo, puede considerarse la práctica que teje el plano de consistencia de los deseos comunes. Se trata de considerar la práctica escénica como máquina de guerra sensible que despliega una lógica de ocupación reconfigurando el espacio público en espacio común. Provocar un movimiento intensivo entre los escenarios y los públicos. Hacer una revolución, es decir, un espectáculo en el cual un grupo de personas se plantea en qué mundo vivir.

FIESTA CIERRE!!

Cerramos estos 8 días de estar y compartir con fiesta e invitados especiales.

Otra excusa mas para encontrarnos

Imperdible programación

SABADO 7 / Desde las 22:30

Perfomance:

PROSTIBULO POETICO VALPARAISO

+ENCUENTRO INTIMOS

+ DJ DANNY SIOUX

ALL NIT LONG!

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ENTRADA LIBERADA!!!!!!!!

CONSUMO MINIMO $1000

donde?  BALCONES DEL CIELO ABIERTO /

Dirección secreta

escribir a suda.encuentro@gmail.com

PROSTIBULO POETICO VALPARAISO

Es una performance que enfatiza el concepto de proximidad e intimidad a través del juego erótico de fantasía y dominio. De esta manera la propuesta se conforma y direcciona desde la representación de las particularidades ocultas de cada personaje que serán exhibidas y compartidas en una especie de varieté al público, quienes jugarán a ser clientes, mientras que los intérpretes oficiarán de putos y putas dando forma a una tertulia de estilo burdel comandada por la madame Amarga quien será la anfitriona del espectáculo. Así se instala un espacio de exploración donde el espectador -cliente, construye también la puesta en escena donde pueden acceder a comprar fichas para tener encuentros privados poéticos con las y los intérpretes.

BALCONES DEL CIELO ABIERTO

Es una casona que se arma para recibir desde nuestra intimidad a desconocidos que se unen al placer desde el aroma, y la adicción a la buena mesa.

Abierta la invitación a todo aquel  quiera venir a disfrutar, bailar, perderse , encontrarse , picotear,  charlar, Moverse, agitarse, palpitar, sacudirse, temblar, emocionarse, excitarse, conmoverse, apasionarse, entusiasmarse, arrebatarse, embriagarse junto a la música y  put@s  de la mas hermosa bohemia porteña.

EXHIBICIONES

VIERNES 6 / SABADO 7 /  19:00 A 21:00

RESIDENCIA APRENDER UN CUERPO

DIR: SILVIO LANG

DOMINGO 8  / 20:00

APERTURA  -R|S-RESIDENTES

20:45

Obra Invitada

POLLO ( Brasil)

Creación y performance: Zé Reis

ENTRADA LIBERADA

Programa emitido en vivo desde nuestros estudios el pasado jueves 22 de marzo desde las 17 horas. En la ocasión estuvo Daniela Aguayo, productora del montaje “Future Selfy” que se presenta este fin de semana. En la segunda parte conversamos con el nuevo Jefe de Mediación del Parque, Bernardo Zamora.
En la música en vivo el dúo Tomacho Santibañez y Enmanuel Bermedo.

23 de junio al  8 de julio 2018 / Santiago + Valparaíso

Cierre de postulación: 15 de abril de 2018

La nueva edición de MOVIMIENTO SUR se realizará entre el 23 de junio y el 8 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, bajo la premisa: “Los centros y las periferias de nuestros territorios afectivos”, a través de un laboratorio internacional que promueve el encuentro entre creadores de distintos países de Latinoamérica.

MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, basada en Chile, que tiene como finalidad el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras manifestaciones artísticas. Junto a otras dos plataformas, Panorama Sur, en Argentina y Experimenta Sur, en Colombia,  son parte de una iniciativa que tiene como propósito la creación de espacios temporales de reflexión, formación y experimentación de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.

El proyecto nace en 2012, impulsado por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile. Hoy, es una iniciativa de la Fundación Movimiento Sur, que cuenta para la edición de 2018 con el apoyo de la Fundación Siemens Stiftung, del Centro Nave (Santiago), del Parque Cultural de Valparaíso, PCdeV, del Instituto Nacional de Artes Escénicas, INAE (Uruguay), del Instituto Camões (Portugal), del Instituto Francés de Chile, del Goethe Institut (Alemania) y de Pro Helvetia (Suiza).

El tema para esta versión de MOVIMIENTO SUR se plantea como un espacio de experimentación y de aprendizaje basado en los principios de entendimiento sobre el otro y en el que cada uno de los artistas-participantes, se sumerge durante dos semanas en seminarios prácticos de creación mediados por artistas europeos y latinoamericanos de destacadas trayectorias. La propuesta es que cada artista postulante presente durante el laboratorio un proyecto de creación en proceso, que integre la temática del laboratorio y que proponga su obra como forma de pensar el significado de nuestros territorios afectivos, sin las jerarquías ni  prejuicios heredados, dando la posibilidad de generar nuevas formas de creación desde un lugar diferente del ya conocido.

El laboratorio se plantea también como un acto de compartir y producir conocimiento colectivo, en el que los participantes deben exponer su trabajo y seguir el de los demás compañeros durante las dos semanas de duración.

SELECCIÓN

Se realizará un selección de  20 participantes/creadores de Latinoamérica que postulen con una creación en proceso, la que será el objeto de estudio a trabajar a lo largo del Laboratorio. Este trabajo puede estar en su fase inicial o de mediano desarrollo.

En la  convocatoria existen también  2 cupos para registro documental audiovisual o textual, que registre de forma experimental el proceso de trabajo para  documentar y compartir lo que sucede dentro del campo de experimentación del laboratorio.

METODOLOGÍA

El Laboratorio será facilitado por cuatro artistas invitados que asumen el rol de tutores/provocadores y que  compartirán con los participantes distintas maneras de pensar y practicar dramatúrgica y físicamente el tema del Laboratorio: ¿Dónde están nuestros centros y nuestras periferias, cómo y cuándo definimos nuestras diferencias a partir de estos ejes?

Durante dos semanas consecutivas, en el que se realizarán dos seminarios prácticos de creación simultáneamente, el grupo de 20 artistas-participantes se dividirá en dos grupos de trabajo en los que se compartirán experiencias a través de la presentación de sus procesos y/o fuera de los seminarios.

Cada participante trabajará y ejercitara el proyecto postulado, como base dentro los seminarios prácticos y en los tiempos para creación disponibles a lo largo del encuentro.

Durante el seminario los participantes tendrán espacio para compartir prácticas y procesos con el artista-tutor y, en paralelo, se generarán espacios de trabajo individual de los participantes con la posibilidad de feedback por parte de la curadora. Al final de cada semana, se hace una evaluación que puede terminar en presentaciones públicas de los procesos artísticos.

Los participantes también tendrán la posibilidad de asistir a obras de los artistas-tutores invitados, las que  se presentarán durante el Laboratorio.

ARTISTAS-TUTORES INVITADOS

Vera Mantero (Portugal) – Federica Folco (Uruguay) – Carolina Cifras (Chile) – Raphaelle Delaunay (Francia)

Semana 1 : Seminarios prácticos por Vera Mantero y Federica Folco

Vera Mantero

Vera trabajará  sobre las herramientas de investigación que la llevan a construir sus obras. A partir de la idea de memoria y de cómo en nuestro cuerpos sentimos la memoria y lo que nos llega como individuos. Su propuesta es la comprensión de cómo las líneas de investigación nos lleva a procesos de construcción creativos relevantes para el marco de distintos contextos y de distintos mundos.

Según plantea Vera Mantero: “La danza no es un dato adquirido, creo que cuanto menos lo tomo más próxima estaré de ella. Uso la danza y el trabajo performativo para percibir lo que necesito percibir, veo cada vez menos sentido en un intérprete especializado (un bailarín o un actor o un cantante o un músico) y cada vez más sentido en un performer.  Veo la vida como un fenómeno terriblemente rico y complejo y el trabajo como una lucha continua contra el empobrecimiento del espíritu, el mío y el de los otros, lucha que considero esencial en este punto de la historia.”

Federica Folco

Folco realizará el laboratorio/montaje de la obra FUA, una obra en continua re actualización, que permite encarnar las cuestiones planteadas en el proceso y que toma el cuerpo del colectivo que la crea. Desde una partitura desarrollada con parámetros definidos, el grupo creará su propio resultado escénico incitando sus deseos y pulsiones a que lo empujen a otra posible experiencia en escena, a la insurrección de lo sensible donde el tiempo, el ser y la necesidad de nombrar se diluyen. Donde la acción es la atención, el afecto se desparrama y la lengua es lengua.

Según dice Federica Folco: “En los últimos años he evaluado mis acciones sabiéndolas posibles constructoras de afectos y experiencias. Trabajo creyendo que toda práctica puede estar al servicio de la domesticación o al de la emancipación del cuerpo y sus deseos. Es desde este pensamiento que he evaluado mis acciones en el ámbito de la creación, la docencia y el activismo, comprometida con el desarrollo de mi sector la danza, por lo tanto el cuerpo como espacio de encuentro, empoderamiento y transformación.”

Semana 2 : seminarios prácticos por Raphaelle Delaunay y Carolina Cifras

Carolina Cifras

El seminario se enfoca en trabajar las propuestas de los participantes a partir de la idea del cuerpo como herramienta de resistencia, entenderlo en su amplitud de conexiones de memorias y historias. Cifras construye sus paisajes de resistencia a partir de su cuerpo y en el seminario se desafía a los participantes a en entender el cuerpo como el territorio afectivo de las posibles resistencias.

Según Carolina Cifras: “Me hace sentido la docencia en el minuto en que uno es capaz de entregarle al otro, eso ‘existe’. Siento que es en ese momento donde uno se enfrenta al conocimiento, en ese espacio donde tu te estas entregando al otro, compartiendo tu camino, tu trayectoria, tus preguntas, que son muy  subjetivas, pero que en eso minuto dejan de ser subjetivas, porque desde ti pasan al otro y pasa a ser su subjetividad. Ese flujo de conocimiento me gusta, me atrae y me hace sentido como un fin de ciclo del aprendizaje propio. Es en el momento en que comparto contigo algo, que no es una verdad pero que a la vez es un conocimiento que se está movilizando”.

Raphaelle Delaunay

El desafío lanzado a Raphaelle es el de colocar ante los participantes la noción de identidad como un territorio afectivo que nos construye y de hacer pensar de qué forma cada uno de nosotros se identifica con sus raíces, sean directas o indirectas, hacer pensar si son nuestros recorridos que nos forman o nuestras vísceras que nos llevan a formar un camino.

Según Raphaelle Delaunay: “Bailar es sentirse viva, es estar conectado con su yo, estar conectada con lo que hay de más vivo en sí, es decir, al cuerpo, al tejido, a los músculos, a los órganos, a las aguas. El hecho de sentirlos es ya muy grande, pero sobre todo la posibilidad de hacerlos vibrar con el mundo, es magnífico”

PERFIL DE LOS PARTICIPANTES

Creadores: Coreógrafos, directores escénicos, artistas visuales, dramaturgos, compositores-músicos, diseñadores y/o arquitectos de origen o habitantes del espacio latinoamericano interesados en trabajar desde las líneas espacio-movimiento-escritura, con mínimo de 2 obras creadas y que estén en un punto de su carrera donde sea importante cuestionar su propia formación y procesos de trabajo.

Documentalistas: Un cupo para diseñadores con mínimo de 2 trabajos desarrollados,

un cupo para escritores, críticos, dramaturgos y/o periodistas con un mínimo de 2 artículos publicados, que estén en un momento de sus carreras que consideren relevante enfocar su trabajo hacia una mirada crítica y al pensamiento sobre el significado de la documentación de lo efímero y la transmisión de conocimientos.

CUPOS

18 cupos para creadores

2 cupos para documentalistas

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN

15 abril de 2018

CONDICIONES DE POSTULACIÓN

Los postulantes deben tener disponibilidad total para participar en el LABORATORIO y las actividades anexas (visionamiento de obras, conversatorios, presentación de procesos) desde el 23 de junio al 8 de julio.

23 de junio al 1 de julio > LAB en Santiago / Sede: NAVE

2 al 8 de julio > LAB en Valparaíso / Sede: Parque Cultural de Valparaíso

VALOR DE INSCRIPCIÓN DEL LABORATORIO (seleccionados)

$ 100.000 CLP ( 170 USD) – con almuerzo incluido durante todo el laboratorio.

MOVIMIENTO SUR ofrece Becas

Movimiento Sur tiene la posibilidad de ofrecer algunas becas, para artistas latinoamericanos o chilenos, en casos justificados. En la ficha de postulación, el participante debe justificar que tipo de beca que  busca y por qué la necesita.

¿CÓMO POSTULAR?

Para postular los interesados deben escribir a: movimientosurchile@gmail.com

enviando la siguiente información completa:

1. Ficha adjunta con datos solicitados: https://goo.gl/forms/H493I92m6bSIQnPh1

Donde tendrán que incluir:

1. Reseña curricular completa

Para los creadores:

1. Presentación de un proyecto a trabajar en el laboratorio que establezca un punto de conexión para el interés del cruce temático

2. 15 imágenes de 1024 x 768 pixeles orientación horizontal en formato .jpg, numeradas en orden cronológico a modo de relato visual del texto presentado e incluyendo, en lo posible, referencias de obras propias.

3. Mínimo de 2 enlaces de  registro audiovisual de obras realizadas.

Para los documentalistas:

1. Presentación de una propuesta de documentación que asuma la escritura y el diseño  como actitud crítica de compartir conocimiento.

2. Mínimo de 2 enlaces de registro audiovisual, gráfico o escrito de obras realizadas

Más información en: www.movimientosur.cl

Con una propuesta que se mezcla con una cuentacuentos sobre el  escenario, esta agrupación de Quilpué se presentará este sábado y domingo a las 19 horas con una entrada general de $2.000.

“Los tiempos no han cambiado tanto” se titula este concierto que mezcla una propuesta musical familiar, acompañada de un cuenta-cuentos con interacciones que invitan a las niñas y los niños a ser miembros activos del espectáculo. El punto de partida el respeto profundo por la niñez y que las actividades infantiles deben estar a la altura de la curiosidad y la creatividad propias de esta edad.

Es por esta razón que este concierto pretende ser una fuente de estímulos auditivos, visuales, cognitivos y emocionales que permitan al espectador no solo tener una experiencia de entretenimiento, sino también de aprendizaje.

“Las niñas y niños de la ciudad merecen contar con eventos especiales para ellos, que los entretengan pero que también los eduquen y, en este sentido, este concierto cumple con estos propósitos que se ha trazado también el Parque Cultural que es contar con una parrilla programática que contenga espectáculos para este mundo infantil y juvenil, donde lo pasen bien aprendiendo” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

La larga trayectoria de Diana Reds

Cantante, clarinetista, guitarrista, percusionista y compositora, Diana Rojas fue una de las figuras que surgieron musicalmente desde la experiencia del grupo Cántaro, formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y depositario de una herencia de tres décadas entre el cruce de la música docta y académica con la música popular y folclórica. Su paso por Cántaro (1999-2011) y por el grupo La Comarca (2002-05) definieron así su identidad, que en más tarde Diana Rojas proyectaría en sus trabajos independientes.

En 1999, a los veinte años, Rojas se integró al Taller de Música Latinoamericana que el académico Claudio Acevedo, discípulo de Luis Advis, había iniciado en esa facultad con el objetivo de abrir la experiencia estética y creativa en los estudiantes de un conservatorio. El resultado fue el grupo Cántaro, que incluyó a una partida de instrumentistas y compositores de fusión latinoamericana en ciernes: Marcelo Vergara, Mario Hurtado, Sebastián Seves y Josefina Echenique, entre otros. Simultáneamente, Diana Rojas consiguió presencia en los volúmenes 4 y 5 de los discos Música de este lado del sur, con sus composiciones “La primavera” (junto a Echenique) y “Si yo te diera mi alma” (con Vergara). Sus creaciones para Cántaro aparecen en los discos Música de raíz latinoamericana (2002), Andarién (2006) y Buen puerto (2011): “La primavera”, “Para que no existas”, “Mujer”, “Como la lluvia”, “Sola” y “De aquí para allá”, entre otras.

En tanto, en 2002 Diana Rojas se integró al grupo de fusión La Comarca, que encabezaba desde 1996 Sebastián Seves. Allí, ella se mostró en otra línea musical como cantante y clarinetista en un conjunto que también utilizaba instrumentos eléctricos. Así grabó el disco La Comarca (2002) para el Sello Azul.

En 2005 se trasladó a Francia. Estudió clarinete clásico en el Conservatorio de Beaubais y tras la gira que Cántaro realizó a Europa en 2006, se mudó a París para continuar en el Conservatorio de Bourg-la-Reine. De todo el elenco de músicos chilenos que continuaron con el proyecto en Francia, Diana Rojas fue una de las primeras en iniciar un trabajo como solista, escribiendo canciones que si bien utilizaban la raíz folclórica latinoamericana como base, tenían un enfoque en la música pop.

En 2012, ya de regreso en Chile y de vuelta a su Quilpué natal, presentó el disco que había grabado en Francia, Hay que gritar!, y formó una nueva banda chilena con la que continuó su ruta como compositora, autora y cantante solista. En esa ciudad de la Quinta Región comenzó a trabajar como profesora en un colegio montesori, lo que en el 2015 la impulsó a crear un repertorio de canciones para niños que pronto se convertirían en el guión de un concierto didáctico y teatral elaborado junto a la actriz y profesora Marion Acuña. Con temáticas medioambientalistas, ese cancionero llegó al disco en Diana Reds and family for children (2017).

Concierto

Sábado 24 y domingo 25 de marzo, 19 horas, Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, entrada general $2.000.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=YbqtDRvQKWY

Mario Ahumada acaba de asumir la Jefatura de Administración y Finanzas del Parque Cultural.

Con amplia experiencia, Ahumada viene a aportar en esta tan importante área que sostiene todo el quehacer del Parque Cultural.

Recordemos que nuestra institución es el centro cultural más grande de la región y uno de los más importantes del país, por lo que su desempeño es vital en la gestión del Parque.

Programa emitido en vivo el pasado jueves 15 de marzo por nuestros estudios. En la oportunidad estuvo invitada Amelia Bayo, Directora del Núcleo Milenio de Formación Planetaria, una de las organizadoras del Día de la Astronomía. También nos acompañó Alejandro Lacarrera quien Junto a GOZO está produciendo la celebración del Día Mundial de la Felicidad. En la música en vivo el cantautor Luis Matte.

Nuevamente el Parque Cultural será sede de un evento emblemático que, si bien apunta a un público específico de la comunidad, realiza acciones aglutinadoras importantes no sólo para esta masa crítica sino que también para la familia y los niños. Luego del paso del 2° Encuentro de Arte en conmemoración al Día Internacional de la Mujer Trabajadora “Corazones Rojos” y del Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo, se viene la celebración del Día de la Astronomía.

Claro, pues la observación de nuestros cielos y sus componentes ha sido materia de investigación y análisis desde las culturas más ancestrales, tan sólo unos pocos profundizan en su estudio, pese a ser un misterio y  fenómeno de curiosear para muchas y muchos.

Este sábado desde las 15 horas, en distintas dependencias del Parque Cultural se realizará la celebración del Día de la Astronomía,  actividad organizada por el Núcleo Milenio de Formación Planetaria, junto con la Sociedad Astronómica de Valparaíso y Viña del Mar (SAVAL) y el PAR Explora Valparaíso, con el apoyo de la Iniciativa Científica Milenio y el Parque Cultural de Valparaíso, considera una serie de charlas, talleres, exhibiciones y observaciones diurnas y nocturnas. Todas las actividades son totalmente gratuitas y solo los talleres requieren inscripción previa.

Ciclo de charlas

Destinadas para público general, sin inscripción previa. Se realizarán entre las 15 y las 20 horas, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Entre las temáticas, destacan: “Construyendo en Valparaíso los espejos de los telescopios que nos dejarán ver cómo se forman los planetas”, dictada por Amelia Bayo, Directora del Núcleo Milenio de Formación Planetaria y académica de la Universidad de Valparaíso. “De la carrera a la conquista espacial” a cargo de Juan Carlos Beamín, investigador joven del Núcleo Milenio de Formación Planetaria e investigador postdoctoral de la Universidad de Valparaíso. “Núcleos activos de galaxias” por Patricia Arévalo, académica de la Universidad de Valparaíso. “Enigmas del centro galáctico”, Jorge Cuadra, investigador asociado del Núcleo Milenio de Formación Planetaria y académico del Instituto de Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, “Contaminación lumínica: cómo perdimos nuestra noche”, María Cirano de la Sociedad Astronómica de Valparaíso y Viña del Mar y “Entretención con telescopios”, Ramsés Jerez de la UV.

Talleres

Taller Sistema Solar: destinado para niños de 8 a 10 años. Consiste en confeccionar planetas pintados en esferas de plumavit. 4 sesiones de 20 niños cada una, am las 15, 16.15, 17.30 y 18:45 horas, una hora de duración.

Taller de cráteres: destinado para niños de 6 a 10 años. Tras una introducción sobre cómo se forma la Luna, se simularán los impactos en la superficie lunar mediante el lanzamiento de proyectiles (piedras seleccionadas) en un recipiente de baja altura. 3 sesiones para, 20 niños por sesión a las (15, 17:15 y 18:30 horas)

Taller de hidropropulsión: Destinado a niños de 8 a 10 años. Consiste en el lanzamiento de cohetes usando la tercera ley de Newton, por medio de agua y una botella desechable de bebida de 1 litro. 2 sesiones: 25 niños por sesión a las 15  y 17 horas).

Taller de pulido de espejos astronómicos: Destinado a personas desde los 14 años. Este taller busca enseñar el proceso de pulido de espejos astronómicos y mostrar estos espejos en diferentes etapas de pulimiento. 3 sesiones: 18 personas por sesión a las 15, 16.30 y 18.00 horas.

Más info de otros talleres en parquecultural.cl

Exhibiciones

Desde las 15 a las 20 horas, en horario continuado: Presentación y demostración de artilugios astronómicos, físico-científicos y respuestas a preguntas: Abierto a todo interesado en observar/preguntar (acceso libre), sin límite de asistencia.

Astronomía Inclusiva, Formación Planetaria y Sistema Solar a escala: A través de modelos táctiles, personas con discapacidad visual y curiosos en general podrán conocer las distintas etapas de la formación de planetas. No requiere inscripción.

Exposición imágenes astronómicas: En la entrada del teatro del Parque Cultural de Valparaíso, se expondrá la muestra “Un viaje desde la Tierra a Universo”, que consta de 22 gráficas  sobre el Universo que permiten comprender las diferencias de distancias y tamaños en el espacio.

Proyección de imágenes astronómicas (antes de la puesta de Sol): en las paredes de la Ex Cárcel se expondrá el video “Viaje Cósmico”, realizado por el PAR Explora Valparaíso.

Observaciones diurnas y nocturnas, desde las 15 a las 20 horas

Radioastronomía: abierto al público, sin restricción de edades ni inscripción en los jardines del Parque.

Observaciones solares con telescopios y galileoscopios: abierto al público, sin restricción de edades ni inscripción.

Observaciones nocturnas con telescopio (desde la puesta de Sol): abierto al público, sin restricción de edades ni inscripción.