El mes de febrero se ha caracterizado por una baja en las actividades que se desarrollan en el Parque, sin embargo, el recinto se encuentra abierto a toda la comunidad todos los días.

En febrero tendremos:

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Agenda Febrero 2015

“Contrastes y utopías”

Más de 60 artistas nacionales e internacionales provenientes de 25 países de los 5 continentes son parte de la IV Bienal del Fin del Mundo que tiene como sede por primera vez a la ciudad de Valparaíso, gracias a las condiciones únicas que presenta el Parque Cultural de Valparaíso.
Albania, Alemania, Argentina, Australia, Chile, China, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Finlandia, Guatemala, Macedonia, Irán, Israel, El Líbano, Perú, Rusia, Suiza, Tailandia, Turquía, Venezuela e Italia como país invitado de honor, conforman la carpeta de países presentes en esta instancia de difusión del arte contemporáneo mundial.

Recorriendo la actualidad de la producción contemporánea, en esta nueva versión de la Bienal se presentarán los artistas nacionales Ivan Cabezón, El correo del MOAI (colectivo de artistas rapa nui) Bruna Solari , Gustavo Alvarado, Raúl Pizarro, Patricia Claro y Luis Martinez. En tanto, el Chef Italiano Marco Luzzitelli dirigirá una investigación sobre cocina pobre en conjunto con la agrupación de cocineros porteños agrupados en Popular Cuisine.
Luego de su apertura en diciembre pasado en la ciudad argentina de Mar del Plata, este próximo sábado 31 de enero de 2015, a las 12 horas, se inaugura en el Parque Cultural de Valparaíso la segunda etapa de la IV Edición de esta Bienal pudiendo ser visitada hasta el 15 de marzo.

Las apuestas locales

1.- Popular Cuisine: esta es una residencia que contempla dos talleres. En ambos talleres participará Mario Luzzitelli, que es el chef italiano (romano) invitado.
-Taller de pastas a vecinos (impartido por Luzzitelli)
-Elaboración de coctel para inaguracion (Luzzitelli y Ritta Lara)

2.- Artistas de Rapa Nui: esta es una residencia que consiste en la presencia de un equipo de artistas de Isla de Pascua y cuyo trabajo consistirá en la producción de un ejemplar especial del periódico El correo del MOAI.

3.- Iván Cabezón es un escultor local, profesor de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso y que, con su obra y dilatada trayectoria, abre la sala de Artes Visuales del Parque para la escultura.

Los orígenes

La Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo, parte del proyecto “Polo Austral de las Artes, las Ciencias, el Turismo y la Ecología”, expande y consolida su proyecto iniciado hace 10 años integrando a Chile al crear su nueva sede permanente en Valparaíso, que junto a Mar del Plata conforman ahora un evento binacional, sin límites ni fronteras en una ambiciosa propuesta de crecimiento e integración.
El evento internacional, creado por la Fundación Bienal del Fin del Mundo, explora temas artísticos, culturales y ecológicos con el objetivo de generar espacios interdisciplinarios de reflexión e investigación de los problemas contemporáneos, proponiendo aportes bajo el lema “Pensar en el fin del mundo, qué otro mundo es posible”.

Con la sede chilena en el Parque Cultural de Valparaíso la Bienal amplía su propuesta a una dimensión binacional, incorporando a Chile como parte de su concepto de Fin del Mundo regional, que abarca el Cono Sur de América llevando su especial dinámica de integración cultural internacional, sobre todo desde la perspectiva ecológica.

La Dirección Artística de esta edición es de Massimo Scaringella (Italia), quien ha coordinado también un importante comité de curadores/asesores internacionales que han enriquecido la propuesta expositiva con diversos proyectos especiales, tales como la muestra de videoarte intitulada “Identidad y Diversidad”, curada por Maurizio Vanni y producida por el Lucca Center of Contemporary Art (Italia), así como la presentación de proyectos especiales curados por Vittoria Biasi, Fortunata Calabró, Alessandro Demma (producido por el IGAV de Turín) y Micol Di Veroli.´

Reconocimiento
Además, en julio pasado la Bienal del Fin del Mundo ha tenido el honor de ser elegida en Berlín como Miembro Oficial de la International Biennial Association (IBA), prestigiosa institución con sede en Corea del Sur que reúne a las principales bienales del mundo.

Un nuevo concepto geográfico
Parafraseando al Papa Francisco, la Bienal confirma su concepto del “Fin del Mundo” regional, e integra y vincula en su propuesta a las dos ciudades con los puertos de mar más importantes del Cono Sur de América, tendiendo lazos y manteniendo sus brazos abiertos al mundo, para proponer juntos pensar un mundo mejor.
La particularidad que distingue a la Bienal del Fin del Mundo es su formato nómade, que posee una significativa dimensión regional e internacional integrando países y ciudades del polo austral y generando múltiples experiencias de desarrollo en el terreno de la intervención social mediante las residencias y exhibiciones de distintas disciplinas, todas de gran calidad, produciendo un importante fortalecimiento de la escena cultural local.

DÓNDE: Parque Cultural de Valparaiso, Cárcel 471, Valparaíso, Chile
CUANDO: desde el 31 de enero (12:00 hrs) al 15 de marzo
CONTACTO: hola@bienaldelfindelmundo.org
WEB: www.bienaldelfindelmundo.org, www.pcdv.cl

Hoy, radicado en París, se ha instituido como un referente del Street art, el muralismo y el grafiti internacional, siendo constantemente invitado a festivales y exposiciones relacionados con el arte de vanguardia.

Este viernes 30 de enero a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso se presentará el libro INTI, edición que reúne parte de la nutrida obra del reconocido muralista Inti Castro que hoy, a su corta edad, cuenta con una trayectoria y reconocimiento de nivel mundial.

Muralista desde los 15 años, se dedicó al arte callejero, específicamente al grafiti. Paralelamente realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar configurando un artista plástico de los nuevos tiempos y que, a pesar de ser reconocido por su obra en la vía pública, también desarrolla la pintura de caballete, siendo sus pinturas cotizadas en muchas partes del mundo, faceta aún no divulgada masivamente en nuestro país.

A pesar de las críticas de algunos detractores de las manifestaciones artísticas en la vía pública, sus obras se ganaron un espacio en las calles y construcciones de Valparaíso, primero, y luego en ciudades de todo el mundo. Hoy, radicado en París, se ha instituido como un referente del Street art, el muralismo y el grafiti internacional, siendo constantemente invitado a festivales y exposiciones relacionados con el arte de vanguardia, en Sudamérica, Europa y Estados Unidos.

Los trabajos de Inti se inspiran fundamentalmente en las culturas andinas y precolombinas, rescatando y redefiniendo iconografías y símbolos que son al mismo tiempo ancestrales y contemporáneos. Actualmente, existen mega murales suyos en países tan diversos como, El Líbano, Noruega, Bolivia, Polonia, Puerto Rico, Francia, Canadá, entre otros, y sus frecuentes viajes hacen que la lista de lugares crezca permanentemente.

La publicación
Las obras que incluye este libro, el primero sobre el trabajo de Inti editado en Chile, no representan una antología propiamente tal. El reconocido grafitero chileno cuenta con casi veinte años de carrera y prácticamente todo lo que se comparte en este volumen está en estos momentos en las calles, ya que fue hecho en los cinco años previos a la publicación.

Por tanto, lo que se puede ver en las páginas que vienen son creaciones que se nutren de una larga historia, partiendo por los personajes de carácter teatral y circense de sus primeros grafitis, hasta asumir otras facetas, evocando lo sagrado, lo festivo, lo combativo y lo reflexivo.
Además, evidencia la influencia de los tejidos andinos, los diseños precolombinos en general, los colores de carnavales y fiestas, el espíritu reivindicativo de los pueblos originarios y el sincretismo cultural que configura la actual sociedad latinoamericana y a él mismo.

Acompañantes
Durante la jornada de presentación de la publicación estará presente el DJ Young Nast, habrá venta de Joia Magazine y un stand con la publicación El Desconcierto.

Presentación libro INTI
Viernes 30, 19 horas, Sala de Lectura, Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Como ya es tradición, una delegación del Barco de Paz se acercó a las placas conmemorativas de los presos políticos que existen en la ex galería de reos del Parque Cultural de Valparaíso para rendir un sentido homenaje a quienes sufrieron las atrocidades de la dictadura.

Aprovecharon la ocasión, en su apretada agenda, además de visitar la exposición dedicada a la mujer presa política que se encuentra en la sala Laboratorio llamada “120 escalones y un café. Memoria y archivo de las ex presas políticas de Valparaíso.

Dentro de la delegación se encontraba una sobreviviente de las bombas atómicas que se lanzaron en Japón al finalizar la segunda guerra mundial quién se conmovió con el recinto y su historia.

Por la mañana, la misma delegación japonesa efectuó un homenaje a los Detenidos Desaparecidos del Golpe de Estado en Chile en el Memorial dedicado a ellos en calle Brasil, la gran mayoría de ellos estuvo detenidos en el Regimiento Maipo de Valparaíso.

En aquel recinto militar se instalaron las brigadas de la Dina, policía secreta de la Dictadura de Pinochet y ejecuta a Alejandro Villalobos y detiene a más de 30 personas, de las cuales desaparecen 8 compañeros que hasta hoy no se revela  su paradero: María Isabel Gutiérrez, Sonia Ríos, Horacio Carabantes. Elías Villar, Alfredo García, Abel Vilches, Carlos Rioseco y Fabián Ibarra.

Barco de la Paz

Peace Boat (Barco de la Paz) es una organización no gubernamental y no lucrativa, de ámbito internacional y con sede central en Japón, que trabaja para promover la paz, los derechos humanos, el desarrollo justo y sostenible y el respeto por el medio ambiente. Peace Boat pretende crear conciencia y acción con el fin de lograr cambios sociales y políticos en el mundo. Para ello, organiza programas educativos globales, de turismo responsable, proyectos de cooperación y campañas de sensibilización y apoyo. Las actividades se desarrollan en cooperación con otras organizaciones de la sociedad civil y comunidades de Japón, el Noreste Asiático y el resto del mundo. Peace Boat desarrolla sus actividades principales mediante la organización de viajes educativos por la paz a bordo de un barco grande de pasajeros. El barco crea un espacio neutral y móvil que permite a sus participantes superar fronteras e iniciar vínculos de cooperación y diálogo en mar abierto y en los puertos que visitamos.

Más info:

http://www.peaceboat.org/espanol/?menu=44

El teatro fue una de las herramientas que el líder obrero Luis Emilio Recabarren utilizó para educar al trabajador y así pudiera tener conciencia de la realidad social que vivía. El padre del movimiento obrero chileno creó compañías teatrales en sedes sindicales y centros culturales del norte del país las que montaron dramas, comedias, sátiras e historias fácilmente entendibles por la audiencia, con un claro propósito instructivo.

Tomando como referente el tipo de teatro y de textos que ocupó Recabarren, Cristian Keim dirige esta obra basada en su figura, a partir de un grupo de empleados de un sindicato del siglo XXI que tiene la extraña misión de representar la vida, pasión y muerte del dirigente político de principios del siglo pasado.

“Usamos ese soporte para hablar de Recabarren, cuyos textos, literatura y palabras ya hablan por sí solos. Buscamos un mecanismo estético para ponerlo en escena que hace que él circule y que sus ideas circulen, más que concluir una tesis respecto a su vida y suicidio”, explica Keim, director de la obra. “Decidimos contemporaneizar los conflictos que son los mismos con los que Recabarren se cruzó y que se repiten hoy: el descrédito de las instituciones, la falta de confianza en el otro… Las redes de trabajadores son prácticamente nulas porque hay un sistema que las socavó, un sistema que para funcionar mejor le conviene convertirnos mucho más en individuos, que en un colectivo”.

El montaje cuestiona nuestra actual falta de asociatividad a través de una pregunta que lo atraviesa: ¿En qué espacio social participamos hoy colectivamente? Señala Keim: “Todos sostenemos la idea de que tenemos que unirnos, pero ¿a qué junta de vecinos pertenecemos? ¿cómo participamos en nuestro rol de ciudadanos asociados con otros, más allá que en Facebook tengamos una red o nostuiteemos con muchas personas?

La figura del sindicalista ilumina estas interrogantes en la puesta en escena interpretada por Verónica García-Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán y Juan Esteban Meza. “Son las preguntas que se hacía Recabarren. Ocupamos el teatro como lo hacía él, como una herramienta política”, explica Keim. “Nosotros nos podemos permitir ser mucho más directos que lo que él era, a partir de las capas de conocimiento que ya tenemos de las injusticias sociales. Podemos ser un poco más puntudos, sobre todo con la información que está corriendo: lo que está pasando con el caso Penta o comparar el valor de una silla en la que se sientan diputados y senadores versus el valor del sueldo mínimo. Es un montaje que se hace cargo de la realidad y por eso, primero que todo, las preguntas nos las hacemos nosotros mismos”.

RECABARREN es la tercera y última parte de la Trilogía de Tiernos y Feroces –proyecto financiado gracias a un Fondart de Excelencia- inspirada en tres figuras emblemáticas del ideario político y cultural chileno: Pablo de Rokha, Violeta Parra y Luis Emilio Recabarren.

La obra se estrena el miércoles 28 de enero a las 20 horas en el Parque Cultural de Valparaíso con funciones hasta el 1º de febrero. El valor de las entradas es de $2.000 (general) y $1.000 (estudiantes y 3era edad) y se pueden adquirir en el teatro del Parque los días de función desde las 18:00 horas.

Más información: web, Facebook y Twitter.

FICHA RECABARREN

Dramaturgia: Cristian Figueroa / Dirección: Cristian Keim / Asistente de Dirección: Gonzalo Durán /Elenco: Verónica García-Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán y Juan Esteban Meza / Diseño de Escenografía e iluminación: Cristian Reyes / Diseño de Vestuario: Loreto Monsalve / Diseño multimedia: Eduardo Cerón / Producción artística y música: Marcello Martínez / Producción general: Francisca Babul / Gráfica y Difusión: Medium Comunicaciones

FUNCIONES

VALPARAÍSO – Parque Cultural de Valparaíso

28 al 31 de enero y 1º de febrero de 2015 / Jueves a domingo 20:00 hrs.

SANTIAGO – Matucana 100

30 de abril al 3 de mayo – 7 al 10 de mayo de 2015 / Jueves a sábado 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.

TRILOGÍA COMPLETA

Marzo 2015: jueves 19 (VIOLETA), viernes 20 (DE ROKHA) y viernes 21 (RECABARREN).  20:00 hrs., Parque Cultural de Valparaíso.

Todas con entrada liberada.

Cuenta cuentos, teatro en variados formatos y cine al aire libre son parte de las actividades exclusivas para niños que el Parque Cultural de Valparaíso tendrá la próxima semana en este período de vacaciones y tiempo libre con que cuentan los más pequeños de la casa.

Este sábado 17 de enero a las 12 horas se realizará el taller gratuito “Reciclando cuentos y títeres”, impartido por Alfredo Becker y Gema Hernández del Grupo Arte Zaguán, consistente en inventar cuentos y construir los personajes de estos cuentos con material de desecho. Por la tarde, este mismo colectivo de artistas presentará la historia “El Papelón de Gemo y Freda y otras aventuras empapeladas” en donde los protagonistas son un niño y una niña que un día se encuentran sin juguetes, sin tele y sin computador. Lo único que encuentran para jugar son muchos papeles y un gran libro viejo. Cada página se convierte en una gran aventura, de donde emergen personajes increíbles.

Desde el lunes 19 al viernes 23 de enero a las 16 horas habrán distintas obras en los más diversos formatos y temáticas todas dedicadas a los niños de la casa.

El lunes se presentará el espectáculo “Asómbrate”, show desarrollado por el mago Juan Esteban Varela, donde se combinan efectos de mentalismo, ilusiones, participación del público y humor.

El martes será el turno de “Cuentos con Faldón”, puesta en escena en donde la intérprete, Vicky Silva, viste un gran y hermoso faldón que se va descubriendo a modo de libro para contar la historia, en una presentación que no solo alucinará a los más pequeños del hogar, sino también a quienes disfrutamos con alma de niño.

El miércoles, en tanto, llegará al teatro del Parque Cultural de Valparaíso el montaje “Hetu’u, en el Ombligo del Mundo”, obra de la compañía Teatro Planetario que va en la búsqueda de un diálogo cultural, un camino de respeto y tolerancia colectiva, construyendo puentes sociales y creativos, promoviendo el reconocimiento y valoración de la herencia y la eliminación de desigualdades en nuestro país.

El jueves, los niños podrán apreciar la obra “El príncipe feliz” de la compañía Teatro AlmaZen, donde tres tramoyas buscan el cuento El Príncipe Feliz en la bodega de un teatro. Ante la premura de cumplir su trabajo, el jefe rápidamente lo encuentra, pero los tramoyas quieren actuar la obra antes de entregarla al director de la compañía.

El viernes estará por partida doble la compañía local Operante Teatro, con los montajes “El tiempo de barrer ha llegado”, que presenta al Cuerpo de Escobineros de la Mapu, institución integrada por un trío de barrenderos marciales, que demuestra lo efectivo que es la ley de las 3 erres: reducir, reutilizar y reciclar. Y luego, a las 17:30 horas  “H2O”, montaje que por medio del gesto y el ilusionismo incentiva a cuidar el agua, elemento esencial para la vida en nuestro planeta.

Asimismo, en el marco del Festival de las Artes, el Parque albergará dos talleres para niñas y niños por las mañanas durante la próxima semana. Por un lado “El Barrio de la Infancia” propuesta a partir de un método reflexivo y creativo que invita a los niños a interiorizarse en los conceptos sobre el espacio, la arquitectura, la ciudad, lo colectivo y la identidad. Y, por otro, el “Taller de Superseres”, que insta a los niños a pensar, imaginar y construir algún tipo de superhéroe comprometido con el medio ambiente en el que les gustaría transformarse.

También se montará el espacio “Ambientes lúdicos”  con el objetivo de generar un espacio de juego y descanso entre las áreas del Parque con materiales reciclados que invite a los niños a relacionarse con el reciclaje de una manera natural lúdica y divertida, mediante la instalación de distintas estaciones de juego y esculturas textiles interactivas.

Finalmente, el Parque ha preparado en el marco de su programa Parque en Verano, dos jornadas de cine al aire libre. La primera el sábado 23 con la película Frozen y al día siguiente la proyección Lego, la película, ambas a las 21 horas en la explanada del Parque, se recomienda llevar cojines o una manta.

CUADRO RESUMEN

Obra Los Millonarios 

Una entretenida comedia negra para mayores de 16 años se presentará el próximo miércoles 14 de enero a las 20:30 hora en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso en el marco del Festival Internacional Teatro a Mil, FITAM.

Este montaje teatral cargado de rabia y humor negro busca revelar, por medio de un grupo de abogados del sector ABC1 que se jactan del ejercicio de su poder y su dinero, las percepciones más ocultas que una gran parte de los chilenos posee de los mapuche y su cultura.

Estos profesionales de las leyes –supuestamente, dedicados al servicio público y justo– deciden defender a Erwin Cayuqueo, un agricultor de la Araucanía, que representa parte de lo que ellos desprecian, no creyendo en su inocencia.

Pero, aunque es el centro de esta historia, Cayuqueo nunca está en escena, lo que devela una ingeniosa manera del director y autor, Alexis Moreno, de gratificar el casi nulo valor social e histórico que parte de la sociedad le otorga a lo indígena.

El agricultor solo existe porque los abogados le nombran, siendo una imagen lejana y simbólica, el mero encabezamiento del folio para ubicar un archivo, pero que sin embargo los abogados ven como un desafío profesional porque, como defensores, aspiran a ganar un juicio indefendible que otros perderían.

Cayuqueo ha sido acusado de incendiar la casa patronal de un agricultor de la Araucanía, instalada en terrenos reclamados por una comunidad mapuche, ocasionando la muerte de sus dos moradores.

El dato tiene importancia porque recuerda hecho conocidos y exacerbados en los medios de comunicación como lo fue el caso Luchsinger Mackay, donde se dio espacio a discusiones antimapuche, además de hacer referencia a conflictos de usurpación de tierras indígenas que surgieron apenas se produjo la independencia de Chile del imperio español, en el siglo XIX.

Reseña

Un estudio de abogados -corruptos, despectivos y millonarios- decide representar la causa mapuche defendiendo a un comunero acusado de asesinar a un matrimonio de agricultores en la Araucanía. ¿A qué obedece esto? ¿Cinismo? ¿Vanidad? ¿Poder? Los abogados presentarán una defensa impecable entre cuatro paredes, en alguna fiscalía, entre comisiones de expertos y operadores políticos. ¿Y los protagonistas de las demandas? No fueron ni serán convocados.

Director y dramaturgo de exitosa trayectoria

Alexis Moreno es actor, dramaturgo, director y académico teatral. Nace en Santiago de Chile en 1977 y sus estudios teatrales los realizó en la Universidad de Chile. Junto a su grupo artístico, Compañía Teatro La María, ha montado obras de su autoría y clásicos del repertorio universal. El trabajo de su grupo artístico es considerado como una de las autorías fundamentales de la última década en Chile. Los Millonarios, Súper Héroes, La Tercera Obra, Pelícano, Las Huachas, Hamlet, Abel, Caín y La Trilogía Negra (compuesta por las comedias El apocalipsis de mi vida, Trauma y Lástima) entre otras, se han presentado en Chile y el extranjero, obteniendo múltiples premios y reconocimientos, donde destaca el Premio del Consejo del Libro de Chile a la Mejor Obra Literaria 2009 en la categoría Teatro por el texto Las Huachas. Actualmente es director de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor en Chile.

Compañía

El grupo artístico Teatro La María nace el año 1999 y está conformado por los actores Alexandra Von Hummel, Alexis Moreno, Tamara Acosta, Manuel Peña, Elvis Fuentes y Rodrigo Soto, y por los diseñadores teatrales Ricardo Romero y Rodrigo Ruiz. Hasta la fecha, el Teatro la María ha llevado a escena dieciocho montajes, entre los que se encuentran El Apocalipsis de mi Vida, Trauma, Pelícano, Hamlet, La Gaviota, Superhéroes, La Tercera Obra, Abel, Las Huachas, Caín, Topografía de un Desnudo, Padre, Persiguiendo a Nora Helmer y Los Millonarios. El grupo es reconocido como una de las voces fundamentales de la escena nacional del último tiempo.

Obra

Los Millonarios

Miércoles 14 de enero

20:30 horas

Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Entrada con invitación, las que se repartirán en la oficina de Comunicaciones del Parque Cultural de Valparaíso, el lunes 12 y martes 13 de enero de 10 a 19 horas.

Compañía Perro Negro se presenta en Espacio Bunster de la capital

Líderes y emprendedores sociales impulsan agenda de cambios para la región.

Más de 100 líderes de la región de Valparaíso se encuentran reunidos en dependencias del Parque con la finalidad de generar una agenda de trabajo colaborativa de corto y mediano plazo, que permita visibilizar y gestionar las soluciones que para los emprendedores sociales son urgentes de implementar en la V Región.

Provenientes de distintos en ámbitos como medio ambiente, cultura, territorio, educación, trabajo, salud, discapacidad e inclusión, los asistentes identificarán las principales problemáticas regionales, desde el punto de vista social, que requieran de una acción coordinada por parte de las principales organizaciones civiles de la zona.

Esta iniciativa es posible gracias a la gestión del grupo de personas reunidos en Base Pública y al apoyo de Corfo.

Presentación de Base Pública:

Vinculate

Este jueves 8 de enero y hasta el domingo 11 se estará presentando a las 20 horas el montaje de danza contemporánea “A Capela” dirigido por la destacada bailarina y coreógrafa Javiera Peón-Veiga  (Nosotres) y, debido a la atrevida propuesta de montaje sólo pueden presenciar cada función 50 espectadores, por lo que se ruega inscribirse con antelación al mail:

susana.tello1@gmail.com

ACAPELA es un proyecto que toma como punto de partida la respiración.

El proyecto investiga cómo la acción de respirar puede afectar y, a su vez, generar efectos en nuestra percepción de la realidad; cómo la respiración tiene un potencial revolucionario, y es un motor invisible de los estados de consciencia y del movimiento, así como el soporte de nuestro tejido energético, emocional, fisiológico y psíquico.

Hacer foco en la respiración es imaginar un cuerpo sonoro y vibratorio, con una musicalidad interior, queriendo así preguntarnos ¿Cómo son las marcas respiratorias y sonoras que nos sostienen? ¿Cómo es que lo sonoro toca lo visual, y al tocarlo pone en juego el régimen de los sentidos? ¿Cómo es que evocamos una visión sonora o una sonoridad visual?.

Al hacer foco en la respiración imaginamos una comunidad conectada a través del aire, donde el adentro y el afuera se disuelven, donde los cuerpos se vacían, se desalojan, se escuchan y se comunican desde otras fuentes, dando paso a la posibilidad de una nueva especie.