Del 13 al 16 de diciembre en Valparaíso

Fronteras es la primera coproducción internacional de la compañía porteña y se sumerge en aquellas historias que hermanan este fenómeno entre dos naciones como Perú y Chile.

Del 13 al 16 de diciembre, a las 20:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste presentará en el Parque Cultural de Valparaíso su nueva obra Fronteras, la primera coproducción de la compañía con pares de Perú y México.

Danilo Llanos dirige este montaje cuyo texto fue escrito especialmente para el proyecto por el destacado dramaturgo chileno Bosco Cayo (El Dylan, Plan Vivienda, La Dama de los Andes) y que cuenta con un elenco formado por Daniel Antivilo, Jaime Leiva, Daniella Misle y Katherine López.

Ellos encarnan a dos hermanos peruanos que viven en Villa El Salvador, un gran asentamiento de 380 mil habitantes en las afueras de Lima, quienes deciden venir a Chile huyendo de la pobreza y del karma que significa la vinculación de su hermana mayor con Sendero luminoso, entonces en conflicto con el aparato militar fujimorista, a quien entregarán a la policía en la frontera a cambio de dinero. Una decisión que 13 años después, en 2018, tendrá efectos casi surrealistas en la mujer abandonada.

Un montaje que -como reflexiona Llanos- habla de “aquellos dispositivos de sobrevivencia que yo establezco en una búsqueda de un confort y que me llevan incluso a cortar afectos, a castrarlos y desecharlos para poder acceder a otras cosas”.

En ese sentido, la nueva obra de La Peste reflexiona en torno a la idea de que las fronteras no son solo territoriales, sino que existe una diversidad de ellas “que nos condiciona en tanto estamos sujetos a cuestiones que son finalmente estructurales”, plantea el director.

Una derrota de la idealización del Chile de esos años como un país pujante, que progresaba, pero que termina por estrellarse -explica Danilo- con la imposibilidad de los personajes de despojarse de una condición de clase que los acompañará aun fuera de los límites de su país. “Se trata de que yo voy a seguir siendo pobre en cualquier lugar, más allá de la frontera que atravieso”, profundiza.

En ese sentido, Bosco Cayo destaca lo importante de “hacer de Fronteras un espejo de nuestra propia sociedad” y de que la obra “al hablar de las memorias políticas e históricas de dolor de ambos países, busque justamente graficar que finalmente Chile y Perú son dos territorios que pueden ser uno mismo”.

La residencia en Perú

El estreno de Fronteras estuvo precedido por una residencia artística de la compañía en Lima, donde visitaron lugares como Villa El Salvador, ciudad en la está ambientada parte de la obra. Algo que -según explica Llanos- les posibilitó conocer in situ aquellas dinámicas políticas y sociales que permiten explicarse la historia contemporánea de Perú y también de Chile. La tensión con la capital, las consecuencias de las dictaduras y la pobreza -representada por ejemplo en las tomas de terreno- son algunos de los insumos que hablan de esas realidades latinoamericanas. “A pesar de que muchos quieren distanciarnos, tenemos muchas similitudes con Perú”, destaca Danilo.

Junto con ello el director releva la importancia de haber puesto la dramaturgia de Fronteras, antes de terminarla, a disposición del colectivo limeño Ángel Demonio, lo que significó poder teñirla del imaginario de los actores y actrices de la compañía peruana. “Fue muy enriquecedor. Soltamos el texto y ellos lo resignificaron y nos devolvieron una reflexión desde la práctica, para nosotros profundizarla en la puesta en escena acá en Chile”, explica Llanos respecto a este trabajo de laboratorio entre ambas agrupaciones en el contexto del Festival Sala de Parto de Lima. En dicho evento, además, se llevó a cabo una lectura dramatizada del escrito final de Bosco Cayo.

En ese sentido, el dramaturgo destaca que “el apoyo de Ángel Demonio fue vital en el repaso de los acontecimientos históricos que se abordan en la obra, tanto para revisarlos y reafirmarlos, como para cuestionarlos y tensionarlos. Dejaron definitivamente una huella en el texto”.

Luego de su estreno en Chile, el montaje se presentará en México con el objetivo de observar -señala Danilo- “cómo esta obra que aborda temas universales puede resonar en otros territorios, y especialmente en uno marcado históricamente por la importancia social, económica  y cultural de su frontera”.

El proyecto Fronteras cuenta con la ayuda del Programa Iberescena en su convocatoria 2018, siendo Teatro La Peste la primera compañía de regiones que se adjudica este fondo para un trabajo de creación.

La entrada general tiene un costo de $3.500, y para estudiantes y tercera edad es de $2.500.

Más información en el correo teatrolapeste@gmail.com y en el teléfono +56988059102. Encuentra a la compañía en Facebook como Centro de Investigación Teatro La Peste y en Twitter como @teatrolapeste.

Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela y Mariana Di Girolamo son parte de esta destacada pieza audiovisual creada por los comediantes Lucas y Socías Espinoza.

Avant premiere, martes 11 de diciembre, 19 horas, Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel.

Tiempos Mozos es una webserie de género comedia que sigue a Lucas y Socías, dos mejores amigos buscando rumbo en un mundo decadente que se mueve en su contra, poniendo en duda la tradicional creencia de que la juventud es “la mejor época de nuestras vidas”.

Los creadores de Tiempos Mozos son los comediantes Lucas Espinoza e Ignacio Socías. Ambos han forjado una multifacética reputación desde la comedia, demostrada en sus exitosos canales digitales Proyecto Lupa y Frente Fracasados, sus shows de Stand Up Comedy y su programa de radio Como La Vida Misma, intervenciones que performan frente a miles de fieles seguidores en todo Chile y el extranjero, junto a referentes como Fabrizio Copano, Felipe Avello, Jani Dueñas, Pedro Ruminot y Sergio Freire.

Tiempos Mozos viene a consolidar la combinación entre Socías y Espinoza, logrando apropiarse tanto del absurdo e ingenio de Espinoza, como del filo político y acidez de Socías. Con una recepción inédita en la industria web en Chile, “Tiempos Mozos” se ha transformado en un hito de la comedia chilena, reuniendo temáticas que rara vez se tocan en el mundo del entretenimiento latinoamericano, con un elenco estelar en cada capítulo, desde actores y actrices reconocibles a nivel continental, a los más grandes exponentes de la comedia actual, y con una banda sonora compuesta por artistas emergentes nacionales de todos los géneros posibles como rock, pop, folk, electrónica, punk, dream, trap, reggaetón, entre otros.

Tiempos Mozos en una de las webseries más exitosas del momento, sumando más de 500 mil reproducciones en sus primeros tres capítulos. En diciembre se realizará el estreno de los últimos tres capítulos, pero previamente, se realizará una proyección a modo de avant premiere en distintas ciudades del país donde los seguidores podrán ver en pantalla grande los capítulos antes de su publicación, además de contenido extra y de poder hacer preguntas a los creadores.

Con un contenido que convoca principalmente a hombres y mujeres entre 18 y 34 años a lo largo del todo el país. La idea de este proyecto es poder sacar Tiempos Mozos de la pantalla del computador y llevarlo a una experiencia colectiva.

Luego de una exitosa tercera entrega que incluyó a importantes actores como Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela y Mariana Di Girolamo, la webserie Tiempos Mozos cierra su primera temporada de tres capítulos.

Antes del estreno a través de Youtube se harán tres funciones de avant premiere en Talca, Santiago y Valparaiso, donde los seguidores podrán ver los capítulos y acceder a contenido exclusivo y un foro con los creadores.

Título: Tiempos Mozos

Duración estimada: 16 minutos promedio

Nº capítulos: 6

Género: Comedia

Productora: Pista B

Director: Lucas Espinoza

Guión: Lucas Espinoza e Ignacio Socías

Productores: Lucas Engel y José Hosiasson

Dirección de Fotografía: Joaquín Fernández

Dirección de Arte: Javiera Marambio

Montaje: María José Salazar

Elenco (en los 3 capítulos nuevos): Lucas Espinoza, Ignacio Socías, Paloma Salas,

Nathalia Aragonese, Daniel Antivilo, Pedro Ruminot, Samuel Landea, Pedro Fontaine,

Consuelo Carreño, Martín Castillo, Juan Pablo Correa, Juan Cano, Moisés Angulo, Neo Rincón.

Martes 18 de diciembre a las 19:30 horas.

Con el objetivo de acercar las artes escénicas a las familias porteñas es que el Colectivo Escénico Simbiosis presentará una jornada que pretende abrir la temporada de verano para compartir el trabajo de creadores locales en torno a la educación medioambiental y la identidad originaria de la ciudad puerto.

Además la instancia considera un espacio de mediación donde se invita a las hijas e hijos de los trabajadores de la Cooperativa Renacer Patrimonial a disfrutar de un taller de danza contemporánea para niñas, niños y adolescentes de 7 a 15 años,  a cargo de la creadora e intérprete Milca Galea Robles, para luego realizar un recorrido guiado por el Parque Cultural.

Las funciones son para toda la familia en horario de 19:30 hrs. y tienen un valor de pre- venta de $2.000 y el día de la función de $4.000.  Los puntos de ventas son: Espacio Colaborativo Esmeralda (Ex- Café Vienés) ubicada en calle Esmeralda #1051 y la Florería Mery ubicada en Colón # 2374.

Serán dos espectáculos los que darán vida a la jornada. La primera es CHANGO, es una pieza de danza interdisciplinaria que reúne la proyección análoga, la música, y la danza contemporánea, proponiendo un viaje que destaca la relación entre el cuerpo, el  territorio de Valparaíso y su historia originaria. Un viaje impregnado de alegrías y tristezas personales e históricas, pero que despierta oportunidades de reconstruirse en cada punto de peligro.   

La obra  invita a despertar la memoria y los sentidos del espectador  provocando  un ambiente psicodélico y musical que potencia la danza comunicando con fuerza, energía, sutileza y realidad el viaje a la semilla de su propia identidad. 

EL TIEMPO DE BARRER HA LLEGADO, es una comedia musical para todo espectador basada en el conflicto de la basura y su solución: las 3R. es presentado por  la dupla cómica Barroso y Escobar que por medio del humor, canciones y coreografías  van separando los desechos orgánicos de los inorgánicos para reciclarlos y  así terminar con el “Basurismo” que está dejando la escoba en nuestro planeta. La obra busca enseñar al espectador la importancia de un manejo responsable de los desechos y de las consecuencias que tiene la contaminación en el planeta Tierra.

https://www.youtube.com/watch?v=ug8m6Q1gKTQ

https://www.youtube.com/watch?v=_4U-kZuQWaI

Es-Cena Común 2

“La idea es convertir todo espacio del Parque en un espacio habitable para la creación y muestra de nuestro trabajo, sean estos: pasillos, pasto, entradas, estacionamientos, teatro, salas, muros, etc. convirtiendo los No lugares es posibles Sí lugares” señala Isolda Torres, Directora de Urgente Delirio Teatro en Resistencia, compañía que empuja esta muestra.

Cuerpos-Sonidos-Emociones y Textos nos harán navegar por un día de visita carcelaria cotidiana y extracotidiana.

Este sábado 8 de diciembre desde las 21 horas el espacio de la ex galería de reos volverá a ser un espacio de encuentro de artistas y comunidad en torno a una propuesta de artes escénicas que ocupará pasillos y recovecos del remozado edificio destinado hoy a las prácticas artísticas, ensayos, talleres, seminarios, entre otras actividades.

No obstante, este edificio que carga sobre sí el peso de la historia del otrora recinto carcelario, es también receptor y protagonista de la memoria del lugar, de la ciudad y por qué no decir, del país en materia colonial, prisión por más de 150 años, y centro de reclusión política en las distintas facetas de la vida del recinto.

Sin embargo, además, este edificio fue el bastión de lucha y resistencia de la comunidad durante 10 largos años, en donde se bregópor la defensa del complejo ante la especulación inmobiliaria y se consagró el uso cultural y comunitario para la ex cárcel porteña.

Justamente, parte de este grupo de artistas más otros que se sumaron presentan esta segunda intervención escénica en la ex galería de reos, los une el haber sido parte de la reciente movilización de mediados de año que tuvo paralizado el Parque por dos meses.

“A partir de las movilizaciones desarrolladas  en la ex Cárcel durante los meses de junio y julio, un grupo de artistas participantes de la toma, construimos un equipo de trabajo de cocina llamado “La Olla Común” este grupo conjugó el arte culinario con la necesidad básica de alimentación y cómo ésta, desde una perspectiva comunitaria, puede alimentar y movilizar elementos creativos para una comida clásica de cocina familiar en una instalación artística de bajo costo y gran ganancia comunitaria. De esta manera, fusionamos cocina y una propuesta escénica que tiene su segunda versión este sábado 8” señaló Isolda Torres de Urgente Delirio.

ES-CENA COMÚN: ESCENA2. VENUSTERIO: SEXO CARCELARIO

Esta idea concentra la posibilidad y constante reflexión del derecho al amor en todo contexto, entendiendo la ex galería de reos como el principal Sitio de Memoria del Parque, los artistas quisieron darle una vuelta a esta memoria carcelaria común, la privada de libertad y por ende privada también de cualquier gesto poético, erótico, romántico, por ende político.

No hay peor dolor que no poder sentirse acogido y contenido por otro cuerpo en estado de ternura y placer. El trabajo investigativo será desde el testimonio hacia la ficción, que permita construir relatos capaces de invadir respetuosamente el oído,  la visión, los aromas y las emociones de quienes vean y convivan con esta segunda escena.

Cuerpos-Sonidos-Emociones y Textos nos harán navegar por un día de visita carcelaria cotidiana y extracotidiana.

Sábado 8 de diciembre a las 21 horas, ex galería de reos, entrada general $4.000, incluye cena.

Si se encuentra interesado/a, veas los siguientes documentos:

Bases Técnicas y Administrativas PCDV

Calendario Proceso

PLANOS DEPENDENCIAS – BAÑOS

FOTOGRAFIAS DEPENDENCIAS – BAÑOS

ACLARACIÓN 12.12.2018

Acta declara desierto proceso

El próximo martes 18 de diciembre, se conmemora en el mundo el Día Internacional del Migrante.

El 4 de diciembre de 2000 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 55/93 “teniendo en cuenta el número elevado y cada vez mayor de emigrantes que existe en el mundo, alentada por el creciente interés de la comunidad internacional en proteger efectiva y plenamente los derechos humanos de todos los migrantes, y destacando la necesidad de seguir tratando de asegurar el respeto de los derechos humanos y las libertades fundamentales de todos los migrantes. Decide proclamar el 18 de diciembre Día Internacional del Migrante”.

Como Parque Cultural y atendiendo esta realidad, conmemoraremos este día el domingo 16 de diciembre con múltiples actividades gratuitas pensadas para la creciente comunidad migrante existente en Valparaíso, pero también diseñadas para toda la familia que puede venir  a compartir con las hermanas y hermanos provenientes de otras latitudes.

Este es el programa para ese día:

Taller de cocina intercultural en cocina de la ex galería de reos, seguido de degustación en la explanada, 10 a 13 hrs.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/OXO47DD2R9Q1UfqF2

Feria Migrante 13 a 19 hrs.

2do Picnic Migrante, 13 a 18:30 hrs.

Nossas Raíces + presentación Sueños de Maché, Coro Intercultural Cororeando, Cantante B-wind, Cantante LEYON BEST BOY, Cantante Cassanova y otras agrupaciones artísticas en vivo. 13 a 17.30 hrs, explanada.

Taller para niñxs “Tribu Multicolor”, 14 a 15 hrs.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/cABBxSvANj7uFC6C3

Creación de un lienzo colectivo con Matriavisión, 15 a 17 hrs.

Pintacaritas 16 a 18 hrs.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/JUiIuMjjY69920Ua2

Clase abierta de danza dinámica por Yeimi Navarro, 17:45 a 18:30 hrs. inscripciones en: https://goo.gl/forms/9IJfwfI7chtGjEBK2

Presentación de Yolanda Carmín, 18:30 hrs.

Función de teatro “El viaje: nuestra historia migrante” por Cooperativa la Furia de los Santos+ conversatorio en Sala Estudio, 19 a 20:45 hrs.

Cine bajo las estrellas, “O Menino e o Mundo” (El niño y el mundo) en Explanada,20:30 a 21:45 hrs (traer cojín o manta).

• Transmisión en vivo de radios comunitarias durante la jornada.

“Aswalaq – Zoos Humanos”, Teatro de Voces del compositor chileno Manuel Contreras Vázquez

Este domingo 2 de diciembre a las 20:00 horas se estrena en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso la obra “Aswalaq – Zoos Humanos”, Teatro de Voces del compositor Chileno Manuel Contreras Vázquez.

El proyecto, Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2018, es una obra para ensamble de 8 voces femeninas, junto con una videocreación proyectada durante el concierto.

La composición, que en Chile tendrá una única presentación para luego viajar a Europa, se centra en la triste aventura vivida hacia 1880 por un grupo de personas pertenecientes a pueblos originarios de la Patagonia, especialmente Kawéskar y Selk’nam, quienes fueron embarcados para viajar a través del Atlántico hasta Europa, a fin de que participasen en  los llamados “Zoológicos Humanos”.

En ciudades como Zúrich, Berlín, Hamburgo, Londres o París, estas personas fueron exhibidas tras rejas o en escenografías que recreaban burdamente su vida cotidiana, atrayendo a un público ávido de exóticas rarezas, en una de las demostraciones de racismo y etnocentrismo más grotescas que se conozcan.

“Aswalaq”, es una palabra de la lengua Kawéskar que quiere decir “el día que no es hoy”, y que reúne al mismo tiempo los conceptos de “ayer” y “mañana”. La obra alude a las sensaciones y padecimientos que éstas personas pudieron haber vivido en su travesía, y que en muchos casos las llevó a la muerte por disentería, sífilis, y otras enfermedades contraídas durante el viaje.

Además, la pieza explora en los intentos que sus descendientes y algunos investigadores realizaron para recuperar los restos de los desventurados viajeros perdidos en Europa. Así, la obra descansa en un espacio tiempo suspendido entre aquel viaje fatídico y el reciente rescate de sus protagonistas, señalando la vigencia y urgencia que el tema de los pueblos originarios tiene en contextos como el de Chile.

La partitura y la videocreación se construye con ecos provenientes de meditaciones, danzas infantiles o mantras chamánicos Kawéskar y Selk’nam, valiéndose de timbres y colores que, en su dimensión arcaica y esencial, sugiere una narración fragmentada en múltiples lenguas y planos.

Un papel relevante jugó el profesor Oscar Aguilera, etnolingüista de la Universidad de Magallanes. Además participan en este proyecto:

– Javiera Lara Salvador, Directora Musical.

– Ensamble Taktus: Fanny Leiton, Claudia Figueroa, Nicole Galleguillos, Javiera Saavedra (Sopranos).

Camila Aguilera, Carla Moraga, Fernanda Biscarra, Yerlia Carrillo (Altos).

– Laura Bisotti, Ilustraciones.

– Simeón Llicer, Videocreación.

– Orietta Cabezas. Dieño gráfico.

– Aarón González, Producción Audiovisual.

La función es gratuita.

Dedicado a Camilo Catrillanca, comunero Mapuche asesinado en La Araucanía el 14/11/2018.

Programa del Concierto: http://macontrerasv.com/onewebmedia/programa%2023112018.pdf

Mayores informaciones en http://www.macontrerasv.com/

• Este viernes 30 de noviembre se re estrena el montaje teatral inclusivo “Nos dieron la mar” de la Agrupación de teatro e investigación Otro cuerpo, la función se realizará a las 19:30 hrs. en la Sala estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
• La compañía está conformada por actores oyentes y actores sordos, todos guiados por su directora Anna Cruz (Castel) directora e investigadora de nacionalidad Mexicana.
• “Nos dieron la mar” cuenta con interpretación en lengua de señas chilena y audio descripción siendo accesible para personas con diversidad visual o auditiva.

Eva regresa a su pueblo natal después de haber estado una década en prisión. Su retorno, coindice con el aniversario mortuorio de Sirena, una joven asesinada hace diez años en el día de su cumpleaños. El regreso de Eva a este pueblo costero llega cargado de incertidumbre, rabia y verdades que han sido ahogadas en el vacío del estigma y la incomunicación.

Ariel, el escritor sordo, es el encargado de contar la verdadera historia de los sucesos que llevaron a Eva a cometer su crimen, donde las madres y la sociedad entera son testigos cómplices de la violencia normalizada. Ariel, tendrá la misión de darle voz a la mujer que dejó de hablar para siempre y de visibilizar las culpas y decisiones erradas de todo un pueblo donde algunos deciden no ver y otros no hablar.

“Nos dieron la mar” propone la generación de lenguajes escénicos simultáneos y posibles a través de diferentes canales de percepción, como la lengua de señas chilena, el español sonoro y la narración susurrada directamente al espectador, todo esto en presencia de cuerpos que narran desde la imagen y la variedad expresiva de cada actriz/actor.

De esta manera, generar accesibilidad para personas con diversidad visual o auditiva.

A propósito del nombre de la obra, se trata de un juego de palabras entre la frase mexicana “nos dieron en la madre” es decir, “nos jodieron” y la polisemia del concepto “mar” que es próxima a la metáfora de la madre y /o la femineidad. En este sentido, la obra profundiza las relaciones de los personajes con sus madres, desde la violencia, el sacrificio, la ceguera voluntaria, el solapamiento y el amor incondicional. La dualidad que representa la madre.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y Dirección: Anna Cruz (Castel)

Asistencia de dirección: Valeria Vejar

Elenco: Zimri Bani, Valeria Vejar, Nathalia Mardones, Mona Fritis, Cristóbal Cisternas y Scarlett Solis

Música: Renato Ortiz

Diseño integral: Otro cuerpo

Vestuario: Pauji Valenzuela

Diseño Gráfico: Sebastián Vega

Asistencia y adaptación en Lengua de señas Chilena: ConstanzaGarridoy Javiera Jófre

Producción: Valentina Quintana Díaz

FUNCIÓN

Viernes 30 de Noviembre / 19:30 hrs

Adhesión: $3.000 general / $2.000 tercera edad, diversidad funcional y estudiantes

Sala Estudio, Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel #471, Valparaíso).

Información y reservas: otrocuerpoteatro@gmail.com

Jeanne Hersant, investigadora responsable del proyecto, y Aude Argouse, quien presentará la película “Arresto preventivo” son miembros del Grupo de Estudios Historia y Justicia (historiayjusticia.org) y tenían desde hace tiempo la idea de organizar un ciclo de cine en torno al mundo judicial en la Quinta Región, para acercar a la comunidad el ámbito judicial y compartir la fascinación que ambas tienen por él.

El ciclo de cine debate “Cine y Justicia” es una actividad de difusión a la sociedad del proyecto Fondecyt “Reformas judiciales y acceso a la justicia en Chile: desde la sociología del actuar y la recepción judicial (2000-2020)”. Esta investigación articula un equipo de 14 personas y 5 universidades, para llevar a cabo un trabajo de campo en la Región de Valparaíso, la Región Metropolitana, la Región del Bío-Bío y la Región de la Araucanía.

El estudio que sustenta el ciclo enfatiza la introducción del “ritual” de la audiencia oral, contradictoria y pública como un hito en la transformación del quehacer judicial. En este sentido, siguiendo a Michel Foucault en La verdad y las formas jurídicas, se considera acá a la audiencia oral como una suerte de ritualización teatral de las transformaciones del derecho y la justicia en Chile en los últimos diecisiete años.

Asimismo, se trata de indagar en la manera en que los usuarios de la justicia perciben y comprenden la dinámica judicial en la que se ven involucrados.

La adjudicación por Jeanne Hersant del fondo de investigación de Fondecyt ha permitido concretar el proyecto, que está patrocinado por el Grupo de Estudios Historia y Justicia.

Las películas escogidas para la primera versión del ciclo – que esperan se repita en 2019 – ponen de relieve los aspectos sociológicos y culturales del proceso judicial, a través de la subjetividad  – y los prejuicios sociales – de los actores a cargo del proceso de investigación, en dos contextos geográficos, culturales y sociales distintos: la burguesía de provincia en Francia a principios de los años 1980, y el mundo rural analfabeto en el Chile de los años 1960.

Ambos relatos nos invitan a reflexionar en torno al tema del error judicial. Se considera como error judicial, de manera común, el condenar a una persona inocente; también es considerado error judicial el hecho de dejar en prisión preventiva a personas que finalmente serán declaradas inocentes al cabo del proceso judicial (ver el “Proyecto Inocentes” de la Defensoría Penal Pública).

Respecto de las dos películas que se exhibirán en el marco de este ciclo de cine, en Arresto Preventivo, el protagonista queda detenido de forma preventiva sin que haya pruebas en su contra, porque tiene el “perfil” ideal para ser acusado. En el Chacal de Nahueltoro, la perspectiva adoptada por Miguel Littin considera como error judicial, o por lo menos cuestiona, el condenar a muerte a un hombre declarado culpable de un homicidio múltiple, que sin embargo se había “rehabilitado” y resocializado en la cárcel.

Programa

“Arresto preventivo” (Garde à vue) de Glaude Miller (Francia 1981), presenta Aude Argouse, Doctora en Historia, Universidad de Chile.

Un ilustre notario, casado con una hermosa mujer, lleva una vida ranquila y apacible. Esa paz se rompe inesperadamente cuando es conducido a una comisaría el día de Nochevieja. Tras el hallazgo de los cadáveres de dos niñas violadas, las sospechas de la policía recaen sobre el notario.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=K-WjtynpplA

Miércoles 28, 19 hrs, Sala de Lectura, Parque Cultural, entrada liberada.

“El chacal de Nahueltoro” de Miguel Littin (Chile, 1969).

Basada en un hecho real y en las crónicas noticiosas de la época, el filme cuenta la historia de José del Carmen Valenzuela autor de un brutal asesinato múltiple en la zona de Nahueltoro. Víctima además de la marginalidad en la que ha vivido, es condenado a muerte por sus actos, aunque antes de la sentencia es rehabilitado: aprende a confirmar las sospechas iniciales.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aoXRJ-UYGlc

Jueves 29 de noviembre, 19 hrs, Sala de Lectura, Parque Cultural, entrada liberada.

El Grupo organizador

El Grupo Historia y Justicia surge del interés por analizar la historia de la justicia desde una perspectiva social y cultural. Sus miembros comparten la necesidad de coordinar un espacio académico de discusión histórica sobre los vínculos entre las formas de administración de justicia y la sociedad colonial, republicana y contemporánea. Los proyectos tienen el propósito de reunir a investigadores e investigadoras que se aproximen a la historia de la justicia desde alguna de sus múltiples entradas.

El Grupo Historia y Justicia funciona activamente desde fines del 2010 con base en Chile. Está formado por miembros activos que participan de las reuniones anuales y de las actividades asociadas al grupo. Su programa se organiza anualmente con actividades coordinadas e implementadas por distintas comisiones y responsables.

La realización del sitio web del GHyJ fue posible gracias al proyecto Conicyt REDCIE120001: “Creación e implementación de estrategias de difusión en línea del grupo Historia y Justicia”, Concurso RedCiencia de apoyo para la Difusión, Vinculación y Cooperación entre centros/grupos de Investigación con la Comunidad Científica y Académica 2012. Este proyecto contó con el patrocinio de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile.

Jorge Martínez

Hace unos días un emocionado Jorge Martínez inauguraba una de sus más sentidas exposiciones en la ex galería de reos de la que fuera la cárcel pública de la ciudad de Valparaíso, hoy el Parque Cultural de Valparaíso, gran complejo arquitectónico emplazado en las 2,5 hectáreas donde se ubicaba el antiguo recinto penitenciario porteño.

Martínez fue invitado en el marco del Mes de la Memoria que se conmemora cada noviembre en ese emblemático centro cultural, que actualmente ostenta la categoría de Sitio de Memoria y Monumento Histórico.

“Bandada de Girasoles” se denomina la muestra del artista visual, obra basada en tres poemas de dos libros del poeta  Arturo Volantines (“Lo que la tierra echa volar en pájaros”, año 2003 y “Sobre Eros & tumbas”, año 2017). Los tres poemas seleccionados se refieren a personas que fueron detenidos desaparecidos por la dictadura militar durante los años que detentaron el poder en Chile a partir del 11 de septiembre de 1973. El poeta describe su relación con estos hechos y la vinculación emocional con el norte grande de Atacama, siendo éste el pretexto para la creación de la obra.

La serie pictórica resultante contiene imágenes figurativas realizadas en óleos sobre tela, donde se representa gráficamente parte del imaginario poético de estos poemas, realizándose una metáfora visual del dolor, la impotencia de las víctimas del terrorismo de Estado y la vinculación con la historia de la región de Atacama y de nuestro país que, en un duelo permanente, busca a sus deudos detenidos desaparecidos.

Así, la creación de las obras son en su totalidad la expresión del duelo, pero que expresa nuestra capacidad como seres humanos de sobreponernos a lo que fue, rescatar la memoria y reflexionar sobre lo que somos hoy. Imágenes de emociones como la pena, la rabia, la rebeldía, la representación del daño físico, la detención y la muerte. La paleta cromática seleccionada mantiene contraste entre la escala de grises y el color vivo como contrapunto de las ideas planteadas.

El gran formato de las telas hace referencia al muralismo que sigue siendo parte de las movilizaciones populares hasta hoy. Es también una suerte de evolución en el trabajo que el artista ya venía realizando en torno al retrato y el formato mayor.

Bandada de Girasoles podrá ser apreciada hasta el 14 de diciembre, de lunes a domingo, de10 a 19 hrs, ex galería de reos del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471, C° Cárcel, Valparaíso, entrada liberada y con estacionamientos.

Sobre al autor

Jorge Martínez Cifuentes es un artista visual con estudios de Arquitectura en la Universidad Católica del Norte de la ciudad de Antofagasta y título de Profesor de Estado en Artes Plásticas de la Universidad de La Serena. Ha participado, desde el año 1987, en diversas exposiciones con obras en pintura y cerámica; ha tenido múltiples reconocimientos en certámenes regionales y a nivel nacional como ferias y concursos, destacando su trabajo en la primera Cumbre de Artesanos de Europa y América Latina (España 1998) y en la misión comercial con Pro Chile en la Feria Nueva York International Gift Fair (Estados Unidos, 1999). También ha trabajado como Consultor de Empresas de Artesanías del Programa de Fomento PROFO y SERCOTEC, como miembro del Comité Regional de Evaluación de Proyectos del Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes FONDART y como docente de Educación Tecnológica en la Corporación Municipal Gabriel González Videla de la ciudad de La Serena. Actualmente, vive y trabaja en La Serena, Región de Coquimbo, Chile.