La Ruta de Violeta Parra llega al Parque Cultural

La destacada cantante de Brasil, Katya Texeira, galardonada este año como la mejor artista de música de raíz, según Radio Cultura de Sao Paulo, se presentará en el marco de La Ruta de Violeta Parra en el Parque Cultural de Valparaíso el próximo martes 20 de diciembre a las 19 horas.

La Ruta de Violeta Parra nace este año en nuestro país como una red cultural solidaria y de intercambio por barrios, ciudades, regiones y países. La idea original viene de Brasil, cuando en 2012 fallece Dandó, un destacado músico local y en homenaje a él se crea el Circuito de Música Dércios Marques, ganando el año 2014 el premio al mejor proyecto de música en la categoría Artes y Espectáculos.

En nuestro país, a propósito de la conmemoración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, se crea esta ruta que nace en septiembre de 2016 con Nadia Campos de Brasil, luego en octubre con Trovadoras sin Fronteras, cerrando el año con la visita ilustre de Katya Texeira.

La Ruta es un proyecto que comienza con Circuitos de Música por Chile y sus rincones, con artistas chilenos que organizan todo, creando equipos de trabajo y colaboración con otros organismos e instituciones, todos invitados a ser parte de la Ruta de Violeta Parra.

Se ha hecho ya un circuito de música en Temuco, coordinado por Vasti Michel, allí se abrió la Ruta de Violeta en Lautaro, Perquenco, Temuco, Villarrica y Pucón. Siguió el Circuito en Santiago, en Ñuñoa, en Café Vivo, coordinado por Pedro Villagra, y él junto a Daniela Conejero fueron los anfitriones de Katya Teixeira.

“Luego están en La Reina, en la Escuela de Folklore de Natalia Contesse, que recibió a Katya y cantará compartiendo el concierto con Magdalena Mathey. En tanto, este fin de semana habrá una gran fiesta en el Barrio Matta, donde Katya es invitada por el grupo Merkén. Luego visitará el Barrio Yungay, en Espacio Yungay, donde la anfitriona será Camila Vaccaro de Merkén y la coordinadora es la trovadora chilena Cecilia Concha Laborde” señaló Tita Parra, productora de esta interesante iniciativa.

El lunes 19 de diciembre habrá un encuentro en el Parque Cultural Violeta Parra de Playa Ancha, que también se sumará a recibir y ser parte de la Ruta de Violeta Parra, para culminar con el gran Concierto final de esta gira de Katya Teixeira en el Parque Cultural de Valparaíso, el martes 20 a las 19 horas junto a Pascuala Ilabaca, con una entrada general de $3.000.

“Quiero invitar a toda la comunidad porteña a sumarse a la Ruta de Violeta Parra, la que por un lado releva la figura de nuestra gran compositora pero, por otro, promueve el trabajo colaborativo entre artistas, llevando cultura a distintos lugares del país que muchas veces no están acostumbrados a este tipo de espectáculos” sostuvo Jorge Coulon, Director del Parque Cultural de Valparaíso.

Los creadores de esta Ruta se encuentran muy contentos puesto que el proyecto es una realidad, uniendo a los artistas y levantando un trabajo en conjunto, con el apoyo y la participación de la gente, arpilleristas, fotógrafos, artistas en general relacionados con la cultura popular y que se sienten ligados de corazón a la vida y obra de Violeta Parra, su legado y su trabajo. Todo además con el apoyo del CNCA, Balmaceda Arte Joven, el Sindicato de Folkloristas, Museo de Violeta y la Fundación Violeta Parra.

La carrera de Kátya Teixeira

Cantora, instrumentista e compositora paulistana, exponente de la cultura popular brasileira a través de su trabajo musical y de sus andanzas por Brasil, incorporando sonoridades y manifestaciones auténticas del gran país sudamericano.
Con 6 CDs grabados, 3 de los cuales postularon al Premio de Música Brasileira, Katya Texeira es reconocida en su país como una de las voces más importantes de los últimos años, luego de una dilatada trayectoria de 21 años de carrera.

El pasado jueves 15 de diciembre estuvieron conversando en Radio Parque Mia Mor, de la Cia Teatro Spiral de Suiza que presenta en el Parque el montaje “Monólogos de Mujer” quién además interpretó una canción de la obra; y Fernanda Riveros, organizadora de INTERACTIVA, Primer Encuentro de Video Mapping. En la música en vivo, estuvo el dúo de hermanos de la banda “Último andén” Mauricio y Pablo Carvajal. Todo completamente en vivo por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM.

Parque Cultural presenta a la Compañía Suiza Théàtre Spirale

“MONÓLOGOS DE MUJERES”

Este sábado 17 y domingo 18 de diciembre a las 20 horas, la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso recibe este interesante montaje teatral, protagonizado por tres mujeres, tan distintas entre sí, como mujeres en el planeta existen, la entrada general tiene un costo de $3.000, en tanto, los estudiantes y adultos mayores cancelan sólo $2.000.

“Sexualidad, servidumbre, alienación, todos los puntos sensibles de la condición femenina son denunciados uno por uno, pero con un tenor grotesco que no hace más que añadirles actualidad. Saltarinas, desgreñadas, perturbadoras, las actrices se lo pasan en grande” reseñó Katia Berger, para el periódico La Tribuna de Ginebra.

“Interpretar textos de Franca Rame y Dario Fo significa regresar a la esencia del acto teatral, a la palabra del juglar, que provoca y denuncia por medio de la risa. Es un teatro directo, natural, sin artificios. Una palabra viva, subversiva y accesible a todos. Como lo escribe Franca Rame: riendo, la boca se abre muy grande, pero también el cerebro y los clavos de la razón que se entierran en éste” así describe Michele Millner, directora de la obra Monólogos de Mujeres, la experiencia de montar los textos de los reconocidos mundialmente autores italianos.

La obra fue dirigida por Michele Millner y Naima Arlaud durante una gira por Suiza en 2013 y en 2014, durante dos temporadas. Y entre diciembre de este año y enero de 2017 será presentada en Valparaíso, Santiago, Talca y Gorbea, en la región de la Araucanía.

Este sábado 17 y domingo 18 de diciembre a las 20 horas, la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso recibe este interesante montaje teatral, protagonizado por tres mujeres, tan distintas entre sí, como mujeres en el planeta existen, la entrada general tiene un costo de $3.000, en tanto, los estudiantes y adultos mayores cancelan sólo $2.000.

Producción Suiza con voz chilena

Coproducida por la Comedie de Ginebra y el Théàtre Spirale, “Monólogos de Mujeres” fue concebida para ser mostrada en salas de teatro y espacios no convencionales, para así llegar a un público más amplio y poder dialogar con los espectadores acerca de los temas planteados en los textos. La idea de traerla a Chile surgió por la constatación de que los contenidos son muy vigentes aquí.

Dato adicional, la directora es chilena aunque ha vivido gran parte de su existencia en el exterior (Australia, Francia, Suiza). Ella y las actrices Mia Mohr y Jeanne Pasquier se han formado en la pedagogía del teatro físico de Jacques Lecoq, un referente internacional en el teatro del gesto; las tres también cantan e interpretan diferentes instrumentos lo que es aprovechado en la representación de Monólogos, porque la música juega un rol relevante.

En el montaje los temas están presentados como monólogos sucesivos: el primero, Mujer sola, se muestra a una dueña de casa que aparentemente lo tiene todo, menos el respeto de los hombres que la rodean ¿Cómo reconquistar su humanidad plena? La vida tiene sorpresas… En el segundo, el despertar, una obrera que pierde sus llaves en una especie de reconstrucción de escena descubrirá que puede cambiar su situación de doble jornada y propondrá un pacto; en el tercero, todas tenemos la misma historia, una joven habla de las dificultades que enfrenta en su vida sexual: desde los desacuerdos con su pareja en las relaciones íntimas hasta la hipocresía y el desprecio social frente a un embarazo no deseado. En la medida que avanza en su reflexión adopta una decisión inesperada…

“Con Monólogos de Mujeres, tenemos un teatro comprometido y a la vez sumamente divertido que aborda con humor los problemas de la sociedad. Aquí se acoplan el trabajo del cuerpo, la palabra y el canto, según la tradición de los actores/narradores/cantantes de la Comedia del arte, pero con temas de una actualidad fulgurante” expresa la directora de la obra, Michele Millner.

“Es un lujo poder contar con esta obra en nuestro Parque este fin de semana, en medio de un torbellino no ya de viento, sino que de acciones culturales que inundarán el recinto este sábado y domingo, entre ellas, este montaje contingente, donde las mujeres se han atrevido a romper ese pacto de silencio histórico y poner todos estos temas en el tapete, más aún en estos tiempos que vivimos y compartimos, que es de dignidad, respeto y libertad hacia todas las mujeres” sentenció Jorge Coulon, Director del Parque Cultural.

Fuera de la idea de la historia lineal, las flores del huerto y sus ciclos comienzan a hacerse notar en esta primavera. Algunas han comenzado sus ciclos de crecimiento, mientras otras ya se muestran con sus colores y texturas. Habrá que tomarse el tiempo, y dedicarlo también a la contemplación en medio de trabajos de oficina, ensayos, reuniones. El huerto es sin duda un lugar para perderse y encontrarse.

UN POCO DE HISTORIA

Hace tres años atrás se realiza un taller de Huerto con las vecinas y vecinos cercanos al Parque. Es allí donde alrededor de 20 personas inician el trabajo de siembra y cultivo del huerto. El porcentaje de suelo en ese entonces no superaba el 20%, sin embargo comenzaron a brotar las primeras hierbas y hortalizas. Una gran cantidad de semillas de caléndula serían fundamentales para el control de plagas, la restauración del suelo y la atracción de insectos benéficos. Ahí la idea de las flores era aún un horizonte por caminar.

Desde octubre del 2015 un grupo de vecinas y vecinos, agrupados en el taller Guerrilla Verde, proponen venir dos veces a la semana para trabajar en el Huerto.

Actualmente se reúnen los días martes, jueves y sábado.

EL SUELO DEL HUERTO

El suelo del huerto ha sido casi en su totalidad recuperado. Para ello, se han utilizado tres métodos de la nueva agricultura: El cultivo biodinámico, la permacultura y el método Fukuoka.

El cultivo biodinámico hace hincapié en la generación de ecosistemas, plantas, animales, insectos benéficos y personas en conexión con los ciclos lunares y planetarios.  Es decir, se trata de realizar cultivos en momentos apropiados del ciclo lunar, priorizando las fases ascendentes de la luna para plantas de flor, hojas y tallos.  En la fase descendente lunar se aprovecha para sembrar plantas donde las partes inferiores o raíces son comestibles.

Las y los cultivadores biodinámicos rigen sus siembras por el Calendario de María Thun, pues en este se considera una complejidad mayor de órbitas planetarias y además los días en que la Luna está más lejana (Apogeo) y más cercana (Perigeo), pues todos estos factores influyen en la circulación de fluidos de las plantas.

Con la permacultura, se ha apuntado al desarrollo integral del Huerto, entendido como un espacio que se va construyendo para el encuentro de plantas, animales y personas. “Integrar más que segregar: Muchas manos aligeran el trabajo”.

CIRCULACIÓN ENERGÉTICA

La circulación energética apunta a reducir el índice de desechos en nuestra vida cotidiana, lo que hoy conocemos como la Huella de Carbono.

El Huerto produce hoy hortalizas, plantas medicinales y flores. Quienes dedican su tiempo y su trabajo, cosechan los vegetales para su alimentación, y la de quienes deseen. Además se cosechan semillas para la siguiente siembra y se utilizan los restos orgánicos para hacer crecer el compost, sustrato enriquecido que se utiliza para plantar.

El método Fukuoka se refiere a la manera de preparar la tierra para el cultivo, con el objetivo de aumentar su porcentaje de tierra viva: microbiota, insectos y lombrices que habitan una tierra en condiciones para ser cultivada.

TRABAJO COMUNITARIO

Actualmente el espacio Huerto es trabajado por un grupo de vecinas y vecinos, profesionales, artistas, científicos, profesores, niñas, niños y jóvenes, quienes se han encargado de las tareas de mantención, reproducción y cuidado. Podríamos -y debemos- nombrar a  Viviana Nuñez y Guillermo Nieto,  a Pablo, Martina, Lisa, Paulina, Alda, Andrea, Alexander, Katerina, Camila, Carola, Vrinda, Nicole, Fresa, Aurora, Alex, Nina y tantas y tantos otros que suman manos a esta tarea.

En esta primavera vemos las flores de la borraja,  de las habas,  la manzanilla y la ruda, la quinoa, las flores moradas y blancas de agapanto, algunas hortalizas, tomatillo del diablo. Algunas recién están avanzando hacia su flor. Las acelgas ya dieron semillas, la salvia también. Si prestamos atención vemos cómo las del invernadero dan flores antes, o que hay flores que nos acompañan todo el año como la caléndula.

El Espacio Huerto- Invernadero es también una invitación a mirar más allá, a aprender sobre las flores, las plantas, sobre la alimentación consciente, la soberanía alimentaria, la medicina natural. Una invitación a trabajar. Están ahí, a nuestro lado y pareciera que tantas veces fueran invisibles, o nosotras/os ciegas/os que no queremos ver. Una guerrilla que nos llama al movimiento, a la acción en medio de tantas historias desgarradoras en lo que fuera la Ex Galeria de Reos, y que hoy, gracias al trabajo y amor de tantas personas, se convierte en un espacio para reoxigenarse y continuar.

La intervención se realizará el domingo 11 de diciembre a las 20:30 horas como parte de los 10 años del festival de arte sonoro más importante del país.

Diez buques de la Armada ubicados en la bahía de Valparaíso harán sonar sus sirenas durante treinta minutos, en un concierto a escala urbana ejecutado por diez músicos en base a una partitura experimental y sincronizada.

De esta manera cerrará la décima edición del Festival de Arte Sonoro Tsonami (Fondart Nacional Convocatoria 2016) el domingo 11 de diciembre desde las 20:30 horas.

Considerando a la bahía porteña como un anfiteatro natural, el concierto podrá ser escuchado desde todos los sectores de la ciudad, incluso en Playa Ancha y Laguna Verde, en un hito que estará marcado por el sonido de las sirenas y los relojes sincronizados. “Es un juego de azar, los diez intérpretes tienen que construir su partitura tirando un dado”, detalla Godoy.

Fernando Godoy, Director de Tsonami, explica que “la idea es que las personas se detengan a oír cómo suena su ciudad, que se les abran los oídos y estén atentos a este paisaje musical intervenido. Hay ciertos sonidos característicos del territorio, como el de los buques, que la población valora positivamente”, comenta.

El Concierto para Buques sonará el domingo 11 de diciembre desde las 20:30 horas. Luego de esto, el X Festival de Arte Sonoro Tsonami tendrá una extensión en Santiago los días 13 y 14 de diciembre. La programación completa está disponible en www.tsonami.cl.

Una breve ceremonia de cierre se realizó el pasado viernes 2 de diciembre en el Parque Cultural, donde el Presidente de la Fundación Rehue, Alfredo Faúndez, el Jefe del Área de Mediación del Parque, Sidhartha Corvalán y las docentes de la Universidad de Valparaíso, Lina Peralta, Carolina Maturana y Graciela Rubio, entregaron diplomas de fin del proceso a las y los asistentes que participaron de este ciclo de seminarios.

Las y los participantes fueron: Nicolás Arancibia Collao, Tamara Pizarro Núñez, Paula Olguín Riffo, Vania Berrios Rebolledo, Natalia Avsolomovich Falcon, Eugenia Gaete Pellissa, Patricia Silva Martinez, Javier Pardo Mella, Esteban Opazo Alderette, Ángelo Villagrán Olivares, Daniel Ruilova Castillo, Tamara Figueroa, Maria Loreto Pizarro Artigas, Karina Vásquez Arredondo y Tatiana Evans González.

El programa de Cátedras fue organizado por el Parque Cultural de Valparaíso en conjunto con la Fundación Rehue, Universidad de Valparaíso y financiada por el Gobierno Regional de Valparaíso, y buscó promover participación ciudadana a nivel escolar y fortalecer valores cívicos y democráticos.

Las cátedras abiertas fueron parte del programa Territorios del Conocimiento y la Educación: Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio, que desarrollarán a partir del viernes 28 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso en un esfuerzo conjunto entre la Fundación Rehue, el Consejo Nacional de la Cultura, la Universidad de Valparaíso y el Gobierno Regional.

Estas cátedras abiertas tuvieron como objeto aportar a la construcción de una ciudadanía activa, responsable de su historia y defensora de los derechos humanos a través de conferencias dictadas por importantes especialistas en contextualización pedagógica y organizados desde el enfoque de la ciudad educadora.

Las cátedras abiertas fueron:

Miércoles 2 de noviembre 18:00 horas.

“Educación en Derechos Humanos y Pedagogía de la Memoria. Un enfoque didáctico para una ciudadanía crítica”

Luis Alegría Licuime, Jefe de Educación Museo de la Memoria.

Jueves 10 de noviembre 18:00 horas.

“Territorios y Patrimonios. Otro Chile es Posible”

Mauricio Rojas Alcayaga, Doctor en Antropología Universidad Autónoma de México.

Jueves 17 de noviembre 18:00 horas.

“Ciudad Educadora y la memoria del lugar”

Carolina Aroca Toloza, Historiadora y Doctora en Educación.

Jueves 24 de noviembre 18:00 horas.

“Narrativas de la memoria autobiográfica sobre niñez y juventud opositora a la dictadura cívico militar chilena. Una mirada hacia la constitución social y política en la niñez”

Sandra Piñeiro Fuenzalida, Profesora de Historia y Diseñadora Gráfica.

Las cátedras se llevaron a efecto en la Sala de Proyección del Parque Cultural y fueron posibles gracias al Financiamiento del Gobierno Regional de Valparaíso.

La compañía Valpo Ballet Acttitude dirigida por Casilda Rodriguez Peña se presenta este sábado 3 diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso con “Desconexión: Una alegoría a las nuevas tecnologías desde una perspectiva de género” en el marco de su tercera gala anual.

Desconexión es una obra de varios cuadros y movimientos de danza clásica y neoclásica donde se simboliza el impacto social de las nuevas tecnologías en la sociedad postmoderna, y las construcciones sociales e individuales a partir de aquello.

Una invitación a observar y observarnos, a partir de la puesta en escena de 18 bailarines que dan cuenta de nuestras subjetividades, y de la desconexión en la que nos encontramos inmersos tras las pantallas de celulares, computadores y televisores. Frente a ello la necesidad de re encontrarnos con otras y otros, y volver a habitar nuestros cuerpos.

“Desconexión nos muestra una realidad donde no sentimos ni olemos, donde pareciese que no existe el amor, donde nos existen las emociones pues se dejan de lado. Nos desvinculamos de todas las relaciones, lo que antes pasaba con el fenómeno de la muerte hoy pasa con las nuevas tecnologías. Nos han quitado la vida”, indicó la directora y ex integrante del Ballet de Santiago, Casilda Rodríguez.

Una presentación inspirada en la era digital y las dinámicas interpersonales que de ella se desprenden, a través de las presentaciones de Balada para un Loco, Historia de una Mujer, DES conexión y Batalla. Además una oportunidad para celebrar los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, con un homenaje de la compañía a la canción Run Run se fue pal norte.

La invitación es para el sábado 3 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro del Parque. Entrada general $2.000

Conversamos con la productora del montaje “Ni desnudo ni bajando la escalera”, Maca Simonetti y con el organizador del X Festival de Arte Sonoro, Tsonami, Fernando Godoy.

Todo, completamente en vivo por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM, el pasado jueves 1° de diciembre de 15 a 16 horas.

Tríptico artístico en el Parque Cultural de Valparaíso

Una obra contingente, actual y dinámica, que con toda la capacidad lúdica del circo busca instalar reflexiones y preguntas acerca de lo que somos, lo que creemos que somos y lo que no queremos ser.

NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA se concibe como un tríptico de circo, artes visuales y música que integra estos conceptos dentro de un proceso creativo incentivando el intercambio entre las diferentes disciplinas. Es una puesta en situación burlesca de nuestra sociedad contemporánea con sus amnesias, sus negaciones y sus irrealidades asumidas como reales para crear ilusiones sociales, narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir.

Este innovador montaje ha sido creado por un equipo de profesionales de amplia experiencia en Chile y en Francia y propone una puesta en escena muy visual, llena de humor y con una cualidad de movimiento del intérprete que es realmente notable. El uso extra cotidiano del cuerpo se instala como eje del discurso visual, ya que en él recaen las acciones, en él se consolidan las reacciones, es él el locus donde van quedando las huellas de todo este recorrido absurdo, divertido pero a la vez, un poco doloroso.

El montaje se ha realizado en coproducción con Espacio Checoslovaquia, en todo lo escenográfico, que es un texto complementario al cuerpo, en este afán de cuestionar lo que damos por sentado en la realidad, las convenciones sociales, las memorias negadas, las ilusiones de vida contemporánea que hace como si las cosas fueran todas perfectas y ordenadas, pero tras esta aparente fachada de brillo y color, subyace lo no dicho, lo no sanado, lo no resuelto (por eso la cita a Bacon como referente visual en cuanto a la escena y a Duchamp con el título, por el ejercicio de descontextualización y serialidad que cuestiona la forma humana y enfatiza el trazo de una acción sobre el espacio).

El director e intérprete, Andrés Labarca es chileno, con estudios en Francia y aunque actualmente reside en ese país, está constantemente regresando a Chile para realizar seminarios y creaciones que aporten a las artes escénicas nacionales.

El proyecto busca ampliar el espectro de visibilización del circo contemporáneo en Chile con apuestas estéticas como ésta, que salen de lo que hasta hoy se asocia a este concepto y acercar este tipo de propuestas más interdisciplinarias a audiencias nuevas y potenciales. Este proceso de creación ha sido financiado por Fondart Nacional 2016 en la línea de Fomento a las Artes Escénicas y se estrenará este fin de semana, en el Parque Cultural de Valparaíso, para luego itinerar en Santiago por el Centro Cultural de Cerrillos Tío Lalo Parra, Teatro SIDARTE y Centro Cultural Espacio Matta.

VIE. 2, SÁB. 3 Y DOM.4 / 20:30 hrs/ PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO

Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso / www.parquecultural.cl

ENTRADA LIBERADA

Video, teaser de la obra:

https://vimeo.com/192638767

www.nidesnudonibajandolaescalera.cl