Espectáculo incluye tradicional danza de guerra, en la que los hombres demuestran su fuerza y orgullo a través de golpes en el cuerpo, gesticulaciones llamativas y gritos.

Este domingo 15 de marzo a partir de las 17 horas se realizará un gran encuentro de las culturas polinésicas unidas por el océano Pacífico, maorí y rapanui, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

En la ocasión se darán cita el grupo Kari Kari de Rapa Nui y el grupo Nga Kete Tuku Iho de Nueva Zelandia, dos agrupaciones que congregan a los mejores artistas de sus países. Cada elenco hará una presentación en la que mostrará lo mejor de su danza y canto tradicional, para luego realizar una presentación conjunta.

Esta presentación de ambos elencos se da en el marco de la gran exposición de arte Maorí que se desarrolla en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, en Santiago y, gracias al apoyo de  la Embajada de Nueza Zelandia, El Instituto Maorí de las Artes y Artesanías en colaboración con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,C NCA, quieres unieron voluntades para  realizar este gran encuentro de intercambio cultural entre la cultura Rapanui y la Maorí en Valparaíso.

El grupo de Kapa Haka,  Nga Kete Tuku Iho de Nueva Zelandia, trae canto y baile maorí,  el espectáculo incluye su tradicional danza de guerra, en la que los hombres demuestran su fuerza y orgullo a través de golpes en el cuerpo, gesticulaciones llamativas y gritos.

A su vez, la presentación del grupo servirá para conocer  las prácticas de esta cultura que son centrales al bienestar espiritual, social y económico de los Maorí a través de las artes escénicas, como también lo son el whakairo (tallado)y el  moko (tatuajes).

Kari Kari

Kari Kari, es un ballet folklórico perteneciente a Isla de Pascua, la tradición de los bailes siempre ha sido representar escenas o situaciones cotidianas de la vida de los pueblos.

Pero los ballets polinesios tienen una particularidad, no solo representan situaciones, sino que cuentan historias y así, como los trovadores, traspasan de generación en generación las costumbres de su pueblo a los más jóvenes.

El ballet Kari Kari cumple con esta misión a la perfección, rescatando la cultura de Isla de Pascua y mostrándola no solo a su propio pueblo, sino que al mundo entero, dando a conocer la tradición, sonidos y ritmos del «ombligo del mundo».

Video Kari Kari:

https://www.youtube.com/watch?v=Li5PrBIa3QY

https://www.youtube.com/watch?v=PRRx4UKmPww (desde 1:15’)

Nga Kete Tuku Iho:

https://www.youtube.com/watch?v=EV7l0UWJxt4

https://www.youtube.com/watch?v=Ksdz14MwA0A (desde 1:30’)

Si necesitas un espacio de trabajo, ensayo, escritura, práctica, producción u otro, comunícate con Paula Espinoza al correo pespinoza@pcdv.cl.

El horario de oficina de la asistente Paula Espinoza es el siguiente:

Formación Continua para Técnicos en artes escénicas

Proyecto TRAMA con la colaboración de la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos ADTRES, ha desarrollado un programa de formación continua para técnicos de espectáculos en vivo que se llevará a cabo en las regiones de Antofagasta, Valparaíso, Maule y Metropolitana.

El programa en Valparaíso se desarrollará íntegramente en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso:

Curso de Escenografía y Tramoya

Fecha de realización: desde Abril a Noviembre 2015

Días y horarios: Miércoles desde las 9.30 a 14 hrs.

Lugar: Parque Cultural de Valparaíso

Horas de duración: 160 hrs.

Descripción:

El curso busca entregar a los participantes conocimientos y fundamentos técnicos de la mecánica escénica, junto a la realización y  montaje de escenografía. Es una actividad con una gran base de temas “técnicos” referidos a la escenografía y la maquinaria escénica tanto para el trabajo en escenarios tradicionales como espacios no convencionales que busca la especialización mediante diferentes técnicas de montaje, realización y maniobras escenográficas.

Alumnos:

Este curso, de carácter teórico-práctico está dirigido a técnicos y artistas sin formación, o con conocimientos básicos en la escenografía y tramoya.

Contenidos:

–    Construcción de Escenografía

–    Pintura Escenográfica

–    Tipos de escenarios

–    Maquinaria Escénica

–    Montaje

–    Seguridad en el Escenario

Profesores: Carlos Mangas, Patricio Pérez, Verónica Navarro, Ingrid Hernández, Marcelo Arancibia, Karl Heinz Sateler, Hernán Pantoja.

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Curso de Iluminación Escénica

Fecha de realización: desde Abril a Noviembre 2015

Días y horarios: Miércoles desde las 15.00 a 19.30 hrs.

Lugar: Parque Cultural de Valparaíso

Horas de duración: 160 hrs.

Descripción:

Este curso busca entregar a los participantes conocimientos y fundamentos técnicos del montaje, control y programación de la iluminación escénica. Es un curso con una gran base de temas “técnicos” referidos a la iluminación escénica que busca la especialización mediante diferentes técnicas de montaje, control, programación y diseño del equipamiento e instrumental de iluminación escénica.

Alumnos:

Este curso, de carácter teórico-práctico, está dirigido a técnicos y artistas sin formación, o con conocimientos básicos en la Iluminación Escénica.

Contenidos:
–    Propiedades de la luz
–    Electricidad en el escenario
–    Instrumental de iluminación
–    Equipos de regulación y control
–    Sistemas de Montaje
–    Documentación de Iluminación Escénica

Profesores: Guillermo Ganga, Alejandro Castillo Muñoz, Julio Escobar, Víctor Cosmelli, Marcelo Arancibia, Karl Heinz Sateler

Para mas información y postulación puedes ingresar en: Cursos de formación continua para técnicos 

Preguntas, escribir a tallerestecnicos@proyectotrama.cl

Con el objetivo del  lanzamiento de su  área de Formación, el Centro de Investigación Teatro La Peste realizará dos módulos de Talleres para aficionados divididos en  Introducción  al Teatro y Puesta en Escena. Clases que  desde hace 4 años las realizó de manera particular uno de sus miembros, el destacado director Danilo Llanos, en esta oportunidad se suma la reconocida actriz y co directora de Teatro La Peste Katherine López.

El Centro de Investigación Teatro La Peste, en sus 13 años de trayectoria, ha realizado un trabajo creativo incesante en la ciudad de Valparaíso, proponiendo  exitosos trabajaos  como: “Ser Madre”, “Secreto de Camarín” (mejor obra de teatro regional año 2009 otorgada por el círculo de Críticos de Arte de Valparaíso),”La Playa”  y las aclamadas “I Love Valpo” ,  “Todo es Cancha”, “Pueblo del Mal Amor” y “Mediagua” (Premio a la mejor dirección y diseño Integral Festival de Dirección de la Universidad de Chile. Mejor Actor y Mejor montaje en Festival de Invierno de Calama 2014), entre otros. Hoy quiere consolidar el proceso emergente de su nuevo Centro de Investigación, concretando una instancia que es de gran interés en el grupo: Un espacio de formación.

Durante el primer semestre, Llanos y López dictarán en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso  dos  módulos teatrales:

1.- Taller de Introducción al teatro y a la creación colectiva

2.- Taller de Puesta en Escena de un texto dramático

Para ambos módulos, existirá la modalidad de profesor visitante; instancia en la que se invitarán a actores y actrices con distintas experticias para que exponga en términos prácticos y teóricos sus herramientas. Improvisación,  Diseño Escénico,  Música para la escena, Historia del Teatro, serán algunos de las áreas que sumarán material a los procesos de cada uno de los talleres

Reseñas de talleres

1.- Taller de Introducción al teatro y a la creación colectiva

Tendrás la posibilidad de, a través la creación de una obra inédita emanada desde el trabajo colectivo, plasmar tus opiniones frente al mundo y poder reflexionar y hacerlos expresivos desde el juego dramático, manifestar tu visión critica y constructiva sobre los fenómenos sociales y además, tomar plena conciencia de la realidad y de tu entorno, todo esto desde una mirada teatral centrada principalmente en la contingencia nacional.

Se trabajarán ejercicios de juego teatral e improvisaciones con temas absolutamente contemporáneos propuestos por los participantes del taller, siendo estos temas los principales referentes para elaborar un trabajo de creación colectiva y llegar finalmente a la creación de un ejercicio escénico como muestra final. Es un taller en donde predominará la reflexión desde el juego teatral y  lo didáctico.

Es un taller que apunta a entregar herramientas teatrales básicas a los alumnos en aspectos fundamentales que tienen que ver con la actividad teatral y su trascendencia más allá de practicarlo de manera profesional.

También serán herramientas recurrentes en el proceso el humor y las permanentes citas a la cultura pop chilena.

El taller finaliza con una muestra abierta a público general en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.

2.- Taller de Puesta en Escena de un texto dramático.

En el taller pondremos el acento en el concepto de Puesta en Escena entendida esta como un conjunto de saberes, ideas, referentes, imaginarios y acciones que dan origen a un resultado teatral integral, a un dispositivo escénico.

Se seleccionará un texto de Teatro Chileno que pertenezca a los últimos 20 años de la dramaturgia contemporánea.

Será un espacio de trabajo colectivo en donde transitaremos con las etapas de contextualización, contemporaneización y adaptación del texto escogido por el grupo. Para posteriormente iniciar los procesos propios de la elaboración y montaje de la puesta en escena, como son: la propuesta y construcción de un personaje, dispositivos escénicos y proyección del discurso.

Se profundizará en aspectos que tienen que ver con la mirada política, critica y contingente respecto al texto abordado, todo encarado desde una perspectiva escénica contemporánea.

El taller finaliza con una mini temporada de la puesta en escena creada. (Dos días de función en Parque Cultural de Valparaíso).

La invitación entonces es a participar de un laboratorio de creación en donde tendremos como excusa un texto proveniente de la dramaturgia o literatura chilena y en el que la definición estético-discursiva de ese texto, será fruto del trabajo colectivo del proceso.

Requisitos de participación

1.- Taller de Introducción al teatro y a la creación colectiva:

– Jóvenes y adultos (mayores de 16 años) de distintos ámbitos, oficios y actividades vinculadas o no a las artes y, que tengan interés por conocer y practicar el arte dramático.

-Personas que quieran ocupar el teatro como herramienta en múltiples espacios de la vida cotidiana, ya sea en lo laboral, pedagógico o simplemente de entretención.

-Disponibilidad de tiempo para el día señalado como día  en que se realizará la clase

-Tener experiencia en la actividad teatral NO es un requisito para tomar este taller. Pueden participar teniendo o no experiencia anterior.

-Disponibilidad de tiempo los días sábados entre las 17.00 a  19.30

2.- Taller de Puesta en Escena de un Texto Dramático

– Jóvenes y adultos de distintos ámbitos, oficios y actividades vinculadas o no a las artes.
– Contar con alguna experiencia mínima en otro tipo de instancias en donde hayan desarrollado la actividad teatral y que a partir de este proceso quieran reforzar sus conocimientos.

-Jóvenes que tengan la intención de asumir la actividad teatral de manera profesional ya sea en carrera universitaria o formación autodidacta y  que quiera ampliar y preparar su camino a la profesionalización.

-Disponibilidad de tiempo los días  Jueves entre las 18.00 y 20.00 hrs.

-Disponibilidad de tiempo para el día señalado como día  en que se realizará la clase

Datos Generales de los talleres

1.- Taller de Introducción al teatro y a la creación colectiva.

Profesora: Katherine López Soto

Valor: $20.000 mensuales. (La primera mensualidad se cancela en la primera sesión).

Días: sábados de 17.00 a 19.30 hrs.

Inicio de Taller: sábado 4 de Abril.

Término de taller: 27 de Junio (TRES MESES)

Muestra: sábado 4 de Julio

2.- Taller de Puesta en Escena de un Texto Dramático.

Profesor: Danilo Llanos Q.

Valor: $20.000 mensuales. (La primera mensualidad se cancela en la primera sesión).

Días: jueves de 18.00 a 20.30 hrs.

Inicio de Taller: 2 de Abril

Término de taller: 30 de Julio (CUATRO MESES)

(Mini temporada: 1 y 2  de Agosto)

Lugar: Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471 Cerro Cárcel, Valparaíso

Inscripciones e informaciones: talleresteatrolapeste@gmail.com

+569 93282419

+569 931568833

www.teatrolapeste.cl

Reseña Danilo LLanos:

Resumen curricular. Danilo Llanos

Reseñan Kathy López:

Resumen de currículum Katty López

El sitio The Culturetrip, elaboró un listado con los 10 mejores espacios culturales de sudamérica (galerías, museos, centros culturales), vea a cá la nota que ubica al PCdV en las grandes ligas de sitios de interés cultural:

http://theculturetrip.com/south-america/articles/south-america-s-top-10-galleries-museums-and-spaces/?utm_source=facebook&utm_medium=facebook&utm_campaign=240215southamericanart

Muestra  relata la prisión política de mujeres en Valparaíso durante la dictadura.

Dos emotivas visitas guiadas realizará la Agrupación de Ex Presas Políticas de Valparaíso por la exposición “120 escalones y un café, memoria y archivo de ex prisioneras de la región de Valparaíso” montada por la investigadora Verónica Troncoso en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de la conmemoración del Día de la Mujer.

La muestra,  inaugurada el pasado mes de enero y que extenderá su estadía en el complejo cultural hasta fines de este mes, ha concitado gran interés de públicos específicos que la han visitado y participado de las visitas guiadas especializadas que organizó la Agrupación en el mes de febrero y que estuvieron a cargo de la ex presa política Alicia Olea.

En el marco de esta sentida exposición, es que el Parque organizó dos visitas especiales para este domingo 8 de marzo a las 12 y a las 16 horas a cargo de la propia Olea, cuyo testimonio es parte de la muestra, quién recibirá a los y las interesadas en ser guiados por este sentido homenaje a la fuerza de la mujer que fue encarcelada y torturada en dictadura.

Verónica Troncoso, investigadora y artista, señala que la importancia  de realizar una visita guiada por una de las protagonistas de la muestra, radica en la proximidad del relato respecto de la prisión política. Esta cercanía con la experiencia de vida, conduce a los visitantes a una dimensión que explora la transmisión testimonial de una situación límite como es la reclusión política, la tortura, el exilio y la relegación, además de la visión de género sobre la represión en dictadura.

Alicia Olea en el momento de su detención era militante del MIR. Cuando fue detenida tenía 24 años y compartió con sus compañeras de prisión en la cárcel de mujeres Buen Pastor de Valparaíso años. Hoy, es parte de la muestra alojada en el PCdV y guía de la misma.

Los interesados en participar de las emotivas visitas guiadas y conmemorar de una manera más íntima el Día de la Mujer se pueden inscribir indicando el horario escogido al correo electrónico scorvalan@pcdv.cl.

Sobre la muestra

La obra pone en montaje la investigación realizada por la artista Verónica Troncoso con la colaboración en la investigación de Valeska Navea y Consuelo Banda, sobre la prisión política de mujeres en la región de Valparaíso.

A partir del levantamiento de información proveniente de archivos institucionales y principalmente de fuentes directas, se ha generado una puesta visual del archivo preliminar sobre la prisión política de mujeres, abarcando éste principalmente la historia de  nueve mujeres que compartieron prisión política en la Cárcel del Buen Pastor y que se siguen reuniendo hasta el día de hoy.

Ellas son: Alicia Olea, Cristina Fuentealba, Elisa Serey, Alicia Zúñiga, Milena Castro, Carmen Raffernau, Sylvia Lillo, Patricia Pulgar y Rosa Zúñiga.

La obra expone los archivos personales –fotografías, documentos y objetos– además de textos relacionados con los testimonios recabados, el archivo sonoro con las entrevistas completas realizadas y el retrato en el presente de cada una de ellas.

La intención de la obra es generar un archivo vivo a partir de la construcción libre y afectiva, y que en un devenir, en un trayecto y en el flujo, los espectadores puedan ir armando en base a vestigios y huellas esta historia que aún sigue abierta.

Finalmente acotar que el material que produjo esta investigación es de carácter inédito y no se encuentra depositado en ningún archivo institucional.

Por más de cuatro horas se extendió en el cerro Cárcel de la ciudad puerto la reunión donde se constituyó el nuevo directorio de la recién formada Asociación Parque Cultural de Valparaíso.

La Ministra del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Claudia Barattini, asistió a la primera parte de la sesión para conversar con los miembros del directorio acerca de las prioridades del Consejo, y presentar a Cristián Warnken, el Presidente designado por el CNCA para dirigir el nuevo rumbo institucional del centro cultural.

“Agradezco la disponibilidad de Cristián Warnken, una notable personalidad intelectual de este país, con un gran compromiso con esta ciudad a través de su trabajo en la editorial de la Universidad de Valparaíso, quien generosamente ha estado disponible para liderar como Presidente del directorio esta nueva fase”, expresó la Ministra Barattini tras su participación.

La titular de Cultura expresó su alegría porque se haya podido constituir la primera reunión ordinaria. “Entramos a una nueva etapa de este importantísimo centro cultural del país, consolidando una nueva institucionalidad que era muy precaria. Es un centro que está funcionando hace 4 años pero donde no se había logrado constituir un organismo acorde a la importancia y relevancia que este parque tiene para la ciudad de Valparaíso, la región y el país”.

Tras la reunión, el nuevo Presidente del directorio, Cristián Warnken, señaló que, de alguna manera, este fue un acto de fundación. “El Parque tiene una historia y esa fundación recoge esta historia pero también prepara un nuevo comienzo que esperamos sea lo mejor para Valparaíso. Hubo un espíritu común que fue claramente compartido en todas las decisiones, hubo distintas visiones pero siempre apuntando a lo mismo que es hacer un centro cultural de la máxima excelencia, que todos los procesos de búsqueda de sus directivos tengan que ver con una trasparencia y una probidad total y, sobretodo, cada uno de los que estaban ahí en la reunión tuve la sensación de que estaban dispuestos a dedicarle tiempo a esto, trabajo y entrega”.

La Ministra Barattini destacó el trabajo realizado durante todo el año por los representantes del Consejo de la Cultura para encontrar los acuerdos entre todas las organizaciones e instituciones involucradas en el parque. “También hemos trabajado con la Intendencia de Valparaíso, con las organizaciones culturales que tienen una larga trayectoria de participación en este centro cultural y con las universidades para encontrar la fórmula de darle una gobernabilidad más estable y permanente a este centro cultural.”

La secretaria de Estado recordó que el CNCA es el principal financiador del Parque Cultural de Valparaíso y es la única institución cultural, fuera de la Región Metropolitana, que el Consejo financia directamente a través de la Ley de Presupuesto. “Con el aumento del presupuesto en Cultura que hemos obtenido el 2015, queremos aumentar el número de instituciones que sostenemos en el país y romper este centralismo que hay sobre Santiago y, en ese sentido, los destinos del Parque Cultural de Valparaíso son muy significativos para marcar un nuevo rumbo en la descentralización cultural del país”.

Respecto a los énfasis planteados al directorio, la Ministra de Cultura señaló que este centro cultural debe ser un espacio de participación y de fortalecimiento de la realidad cultural de Valparaíso donde encuentren un espacio tanto los artistas locales pero también los artistas nacionales e internacionales. “Tenemos que buscar una nueva dirección del Parque que garantice estos elementos, una vocación nacional e internacional, un gran arraigo con las fuerzas culturales de la ciudad y que sea un motor, una cantera del desarrollo de una ciudad Patrimonio de la Humanidad y capital Cultural del país”

El nuevo directorio

El Directorio de esta Corporación está presidido por Cristian Warnken Lihn, y además, lo integran las siguientes personalidades de la ciudad de Valparaíso:

• ·         Ezzio Passadore Soto, gestor cultural, elegido por el Intendente en terna propuesta por el CNCA Regional.
• ·         José Moraga Álvarez, abogado y escritor, propuesto por el Intendente
• ·         Danilo Ahumada Flores, periodista y productor audiovisual, académico de la UPLA, propuesto por el Intendente.
• ·         Jacobo Ahumada Valencia, Director de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso, propuesto por el Alcalde de Valparaíso.
• ·         María Teresa Devia Lubet, Directora del Fondo de las Artes de la UPLA y académica de la misma universidad, propuesta por el Consejo de Rectores de las Universidades de Valparaíso.

También integran el Directorio tres organizaciones de la comunidad:

• ·         Organización “Unión Músicos Independientes de Valparaíso”, representada por Catalina Blanco Jara.
• ·         Organización funcional “Ciudadanos por Valparaíso”, representada por Vanessa Carolina Vásquez Grimaldi
• ·         Organización comunitaria funcional “Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de la Región de Valparaíso”, representada por Paula Vanessa Aguirre Toledo.

Fuente: Departamento de Comunicaciones CNCA.

Revisa nuestras actividades para marzo

En formato issuu:

http://issuu.com/pcdv/docs/agenda_marzo_2015_v3baja

En PDF:
Agenda marzo 2015

La instancia de carácter no competitivo se realizará durante el mes de abril en Valparaíso. Los trabajos serán recepcionados hasta el 8 de marzo de 2015.

“Proceso de Error” es una plataforma que busca incentivar internacionalmente la investigación, realización y difusión del video experimental. Para este 2015, el 2° Festival Internacional de Video Experimental abre su convocatoria para obras internacionales en las categorías no competitivas de Video Arte, Video Danza, Video Performance y Cine Experimental.

Los trabajos participantes se dividirán en dos subcategorías: aquellos que tienen una duración máxima de 7 minutos y los que alcancen los 12 minutos (considerando títulos y créditos). Quienes deseen participar deben ingresar a la web www.invexperimental.com, leer las bases disponibles y solicitar la ficha de inscripción.

El periodo de recepción se extenderá desde el lunes 08 de febrero al lunes 08 de marzo de 2015. Las obras pueden ser realizadas por personas o productoras de cualquier nacionalidad y para su selección, sólo deben estar en formato digital.

Cabe destacar que en su primera edición, “Proceso de Error” recibió una gran cantidad de videos provenientes de todo el mundo. Según lo señalado por Daniela Lillo, Directora del Festival, “las temáticas, estilos, modos de producción, profesionalismo y creatividad de las obras recibidas el 2014 sobrepasaron nuestras expectativas. Es por esta razón que este año hemos ampliado nuestra red de difusión al respecto, uniéndonos con otros festivales, extendiendo los días del encuentro,  realizando más muestras en espacios públicos, estrenando obras de los colaboradores, realizando performances y video instalaciones en las calles y creando un DVD que recopilará las obras seleccionadas y lo sucedido durante el evento”.

Las obras seleccionadas se darán a conocer el viernes 13 de marzo a través de la web www.invexperimental.com , en donde también se publicaran los días  y lugares de la muestra. La segunda versión del Festival Internacional de Video Experimental, “Proceso de Error”, se realizará en la ciudad de Valparaíso durante el mes de abril del presente año.

Este proyecto es organizado por INVE y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Convocatoria 2015.

Spot: https://www.youtube.com/watch?v=UiuQBPovECQ