En la recién pasada sesión del 6 de diciembre en dependencias de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, el Consejo de Rectores de las Universidades de Valparaíso (CRUV), comprendido por los rectores Osvaldo Corrales (Universidad de Valparaíso), Nelson Vásquez (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), Carlos González (Universidad de Playa Ancha) y Juan Yuz (Universidad Técnica Federico Santa María), así como por sus asesores en la Comisión MACRO, recibió a la presidenta del directorio del Parque Cultural de Valparaíso, Gianina Figueroa, y a su director ejecutivo (i), Erick Fuentes, quienes sostuvieron un diálogo profundo y constructivo sobre el rol de la institución, los objetivos y oportunidades compartidas con las Universidades por el desarrollo regional de Valparaíso. 

Estrechando aún más el trabajo mancomunado desde el rol del CRUV en el Directorio del Parque Cultural, el encuentro relevó la importancia que tiene la Región de Valparaíso en el acontecer cultural y científico del país, configurando una visión común que busca potenciar las sinergias entre estas instituciones, considerando en su base tres ejes estratégicos: cultura e industrias creativas, patrimonio y turismo.

Como institución colaboradora del Estado en la implementación de esas políticas públicas sectoriales, como un emblemático sitio de memoria, centro cultural y espacio público regional, el Parque Cultural es un aliado natural y estratégico en el desarrollo de acciones, programas y proyectos de vinculación con el medio y formación de las comunidades, potenciando la vocación cultural y universitaria de la ciudad de Valparaíso. 

En ese sentido, la presidenta del Directorio, Gianina Figueroa, señaló que “estamos muy esperanzados que los Rectores nos acompañen activamente en esta nueva etapa que vive el Parque, sin duda, ellos lideran instituciones importantes para el desarrollo de nuestra región, con quienes hemos coincidido en impulsar por ejemplo, sostenibilidad ambiental y uso de tecnologías para el mejor funcionamiento de la gestión institucional; ocupando todo el talento humano de sus casas de estudios para reconvertir nuestra matriz energética, además por cierto de una poderosa agenda de colaboración cultural, patrimonial y turística”.

El 10 de enero se desarrollará por primera vez una sesión del CRUV en el Parque Cultural, instancia donde compartirán a la ciudadanía el lanzamiento de la agenda de colaboración entre ambas instituciones para el 2024. Se espera que con estas acciones ambas instituciones robustezcan la comprometida labor que hacen por la región de Valparaíso y se proyecten como un referente cooperativo de trabajo cultural y educacional.

En ese sentido, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del PCdV, agradeció a los Rectores del CRUV por su contundente recepción, indicando que “para nuestra región es clave el rol que juegan las universidades por lo que, junto a ellas, promoveremos de ahora en adelante una articulación sobre la vocación cultural, patrimonial y turística, dinamizando proyectos, programas y acciones en el territorio de la ciudad y la región”.

El sábado 11 de noviembre fue la inauguración de “Cielo rojo y verde y azul” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Gonzalo Reyes Araos, el artista, aborda las relaciones entre tecnología, naturaleza y comunicación contemporánea a través de poesía, píxeles pintados y estructuras de luz. La exposición estará disponible hasta el domingo 10 de diciembre con entrada gratuita.

Samuel Toro Contreras, curador de la exposición, señala: “En general no hago muchas curadurías, pero cuando vi la obra de Gonzalo me interesó mucho y me ofrecí para cumplir este rol. De acuerdo a las teorías de los desplazamientos esto no deja de ser pintura, sigue siendo un trabajo pictórico. Gonzalo es un pintor contemporáneo que utiliza los nuevos medios para pintar, la luz y el color conforman lo pictórico, llegando de todas formas a las teorías del color”.

Sobre la relación de la obra con los públicos considera que “tradicionalmente se entiende que los procesos de uso de las nuevas tecnologías están ligados a gente de una generación relativamente joven, pero no es el caso. A Gonzalo no le interesa trabajar con la espectacularización de la tecnología, como le pasa a muchos artistas mediales, sino que busca lo mínimo para hablar de un sistema complejo. La recepción del público es transversal. Aquí suceden tres tipos de transducciones, lo que permite llegar de los poemarios a la codificación del color, y desde esa codificación a la programación y comportamiento predictivo de los los triángulos que van cambiando su apagado/encendido. La exposición es abierta a la interpretación de cada persona, más allá de lo pensado por el artista y por la curadoría, el arte tiene esa característica y la densidad crítica de esta obra permite múltiples lecturas”.  

Gonzalo Reyes Araos, artista, comenta: “El título de la exposición fue dado por una suerte de inteligencia artificial que reside en nuestros teléfonos, sugerido por el teclado predictivo, el mismo que utilizo para escribir poemas. Suena como una falta de ortografía incluir ‘y’ dos veces. Eso, generado por el teléfono, puede ser una suerte de glitch. De alguna manera el accidente es también parte de la existencia de esa inteligencia artificial, lo que no está supeditado a las órdenes humanas. El error es una manifestación de su existencia, de su propio ser”.  

El título se vuelve imperante considerando la siguiente perspectiva manifestada por Gonzalo: “Las pantallas de computador y de teléfono son una suerte de filtro por donde pasa la mayor parte de la información que consumimos. La manera de entender al mundo sucede a través de los filtros de color de estas pantallas. Si hubiese alguna suerte de determinación de colores para graficar un momento cultural en cuanto a las tecnologías, definiría el rojo, verde y azul como los que están marcando nuestro presente”.

Sobre la elección de los colores desarrolla: “Hay dos espacios colométricos básicos, el color pigmento y el color luz. Cuando mezclas pigmento el cian, el magenta y el amarillo son la gama de colores básicos. Cuando atraviesas un prisma a un haz de luz esta se divide en rojo, azul y verde y a través de ellos se forma el resto de los colores. Los espacios colométricos del pigmento los asocio a un nivel material, y los de la luz a una dimensión espiritual, por eso Cielo, aludiendo a una dimensión del subconsciente, incluso del propio entendimiento del universo digital.

La experiencia migratoria de Gonzalo Reyes ha influido mucho en su búsqueda de emplear la tecnología como extensión de la pintura. Estando en China, por una residencia artística, sufrió un accidente en moto que lo mantuvo en cama durante un mes. Esto lo forzó/invitó a repensar sus formas de hacer:

“Empecé a utilizar la pantalla como soporte, no me podía mover de la cama, tenía que ocupar el computador para desarrollar todo mi proceso creativo. Le pedí a mi mamá que me mostrara escenas de la naturaleza a través de la pantalla, estando en dos lugares diametralmente opuestos en el mundo. Así empecé a experimentar con atardeceres y amaneceres, a filmar el sol en tiempo real y proyectarlo en el otro extremo del mundo, haciendo cruces entre Corea y Calama, por ejemplo. Empecé a investigar sobre las imágenes que veía a través de la pantalla, me sorprendía que me emocionaran tanto a la distancia. Experimenté abriendo imágenes, revelando el código que hay detrás, a veces completamente inteligibles, fuera de mi entendimiento, y a intervenirlos, viendo el efecto producido sobre ellos”.

“Luz y color es con lo que trabajo, eso es pintura. Yo pinto y no necesariamente con pincel. La luz también es materia. El fotón, iluminando de cierto color que invade el espacio, finalmente también es pintura. En esta exposición la estructura es una suerte de materia. Me fijo en el módulo, el píxel, que en la estructura son puros triángulos que se van adaptando a la forma del espacio. Todos esos píxeles juntos se transforman en una suerte de pantalla que muestra una transducción de los poemas. Los poemas se transforman en imágenes y esas imágenes generan números de colores, una tal cantidad de verde, azul y rojo. Con esos números construí un algoritmo que determina cuáles son los tubos que se van a encender y de qué color. Hay una relación directa entre la imágenes de la estructura con los poemas en el muro”.

Sitio web del artista.

Instagram: @gonzalo_reyes_araos 

Hipótesis curatorial de Samuel Toro.

Desde el sábado 30 de septiembre hasta el miércoles 25 de octubre el Festival de Nuevos Medios Sitio 23 intervino espacios en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con propuestas que invitaron a los públicos a pensar en torno a las desigualdades de género, promoviendo la diversidad y la cultura del respeto en una instancia de cruce entre conocimientos académicos y expresiones culturales.

Alejandra Pérez es artista, especialista en sonido, investigadora asociada al Proyecto Anillo “Descentrando desigualdades, géneros y territorios”, a cargo de la dirección artística del Festival Sitio 23. Sobre la programación comparte: “Esta es la primera versión del Festival, se considera una intervención de sitio específico a nivel urbano en la ciudad de Valparaíso. Reúne a artistas regionales con invitades de Valdivia, Santiago y Concepción. Lo que cruza el Festival es el problema de la desigualdad, esto es una iniciativa para vincular a un grupo de investigadoras con el medio, agentes culturales y artistas para conversar sobre la desigualdad, formas de resistencia, cuidado y apoyo mutuo, además del ecocidio, la huella antropogénica, la violencia contra la mujer, eso en términos de conceptos”.

“En este festival consideramos la tecnología en un sentido amplio, desde la escritura, como tecnología neolítica, hasta la inteligencia artificial, arte generativo. Tratamos de cuestionar el concepto de lo nuevo a través de, por una parte, vincular lo viejo, preguntarnos sobre la obsolescencia de las cosas en un contexto de obsolescencia planetaria, de crisis ecosistémica. Nos preguntamos qué es lo nuevo para el arte, en qué está interesado el arte, proponemos una respuesta no binaria que involucra lo viejo, lo nuevo, casettes, performance de radio, costura a varias manos. La especificidad del medio no es tan importante como la del contexto, la problemática en la que se involucran las artistas”.

Para Alejandra Pérez todas las artistas que participan son un regalo. Estuvo presente el trabajo de FAGNES, productora especialista en artes visuales, quien se encargó de que la instalación de las obras estuviera conectada con la arquitectura del Edificio de Difusión. La artista porteña Priscilla Solari expuso “Descoser, Hilvanar, Transmutar”, instalación crítica hecha a mano de varias mujeres que tiene como origen la instalación urbana “62/Moldes de corte y confección” (2009) que aludía a los feminicidios perpetrados el año 2007. Hubo la muestra de un Programa Audiovisual Rapa Nui junto a Leo Pakarati, Paula Rossetti, Nicole Albornoz Tenderini y Sebastián Pakarati, y Chercan Radio hizo transmisiones de las jornadas.

Inauguración

Bárbara González, artista sonora visual, inauguró el Festival con la intervención radial “Ventanas al Aire”. Es un trabajo en proceso con archivos sonoros y visuales que viene recopilando desde el año 2012, siendo también parte de su proyecto Acción Rizoma:

“Gracias a la invitación a hacer una intervención en Ventanas conocí a mujeres súper potentes, activistas comprometidas. Sentí que era el momento de compartir registros y empecé a elaborar una propuesta de instalación y acción. Tiempo después me invitaron a ‘Rebeldes’ Festival Feminista en el Museo de la Memoria. Encontré que era una ventana para invitar a las amigas de Ventanas. He tenido vínculo con ese lugar a raíz de que mi familia tiene una casa ahí. Me fui a vivir a Ventanas un tiempo, pude investigar y desarrollé este trabajo”.

El Sindicato Afrodita estuvo presente en colaboración con el artista anónimo porteño Shadows, considerando tecnología la capacidad de organizarse como sindicato, el medio es la jurisprudencia, el aparato legal, volverse un sindicato para combatir la violencia sufrida. Sandra Peña, presidenta del Sindicato, comenta:

“Para nosotras no es muy agradable volver aquí, muchas estuvimos presas. Teníamos un patio donde nos juntábamos todas las mujeres trans. Al cerrar esta cárcel y armar la nueva no había patios para nosotras, cuando caíamos presas nos metían a un sótano, un hoyo sin agua, luz, nada. No pudimos soportar más eso y unas compañeras hicieron un incendio. Desde esa vez cambió todo y de ahí hicieron una cárcel especial para nosotras en Quillota, el 2001, allí armamos un sindicato para luchar por nuestros derechos”.

Taller La Loica fue invitada desde Concepción para presentar el trabajo de su taller textil de bordado feminista. Su acercamiento a los nuevos medios es el análisis de la problemática que quiere tratar con árboles de decisiones, no son diseños espontáneos, responden a una evaluación de las situaciones:

“Soy originaria de Magallanes, hace seis años erradicada en Concepción, territorios desde los que me gusta hablar. Mi obra es una propuesta desde la clase y acceso al arte, su soporte permite que diversas personas accedan a ella. Es de mi interés que mi arte esté en la casa de cualquier señora de alguna población; hago libretas, espejos, bordados, quiero que llegue a la gente que generalmente no compra arte pero sí un imán de refrigerador. Creo que el refrigerador es una mini galería que las casas tienen, mi objetivo como artista es estar en esa galería doméstica instalando mensajes y perspectivas desde piezas cotidianas”.

Se presentó paltamango en vivo y el dj set de ENDOFOBIA, dando pie a la noche con palabras de Alejandra Ramm, investigadora y académica de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y directora del Proyecto Anillo ANID ATE220051 «Des-centrando desigualdades géneros territorios», financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). En su discurso señaló:

“El Festival Sitio 23 es nuestra salida a la comunidad, al mundo, desde el proyecto Descentrando Desigualdades, Géneros y Territorios. Nos interesa descentrar las formas de conocimiento, las formas de representación y las acciones realizadas. La academia, que es de donde nace este proyecto, siempre ha tenido una marcada pretensión, creyendo que el conocimiento que produce es el único válido. Eso ha sido usado de muy mala manera como forma de dominación, especialmente en el tema de género ha generado mucho daño. Nosotras no creemos en eso, creemos que hay diversas formas de conocimiento, que es importante el diálogo y que es valioso que haya distintas formas de saberes”.

El día de inicio finalizó con la actuación en vivo de la reconocida música y DJ Kamila Govorčin y la proyección interactiva de grandes dimensiones a cargo de Happy Hackers basada en el análisis de palabras ligadas a la desigualdad encontradas en Twitter.

Desarrollo y cierre

El Festival tuvo una duración de aproximadamente un mes, generando instancias significativas con perspectiva crítica, de género, derechos humanos, facilitando espacios de encuentro para problematizar y sensibilizarse desde diversas experiencias éticas y estéticas. El jueves 12 de octubre Rosa María Lizama, activista por la memoria y los derechos humanos, presentó su colaboración con el cineasta Leo Medel respecto a su trabajo conjunto en torno a la representación del dolor. Luego hubo música en vivo de la mano de Taller Rata Elektrika, Orquesta Pandroginia y MUBE. Además, hubo varios días de peluquería trans marica con Nube y Fennec.

El 25 de octubre Trinidad Órdenes, médica veterinaria del sector de Rautén Bajo en Quillota, realizó el conversatorio Autogestión de la salud en animales. También se realizó un concierto con el dúo Hypereikon, conformado por María Constanza Lobos y Sebastián Rojas. María Constanza detalla que en el proceso creativo “trabajamos la imaginación artificial, como nos gusta llamarla nosotras. A través de técnicas generativas con inteligencia artificial tratamos de plasmar imaginarios, ideas y procesos. Nuestro concierto consistió visualmente en imágenes posbiológicas creadas con inteligencia artificial alteradas en tiempo real mediante códigos, jugando con la desintegración de la imagen y la expresividad del archivo digital en sí mismo”.

Sebastián Rojas indica que Hypereikon empezó a trabajar en Valdivia, de donde es Constanza. “Yo soy de Santiago y me fui a Valdivia, donde coincidimos. Primero desarrollamos arte sonoro, luego fue la imágen y el video. Estamos súper agradecidas de la invitación a Sitio 23, que se le dé un espacio a las artes digitales post representativas. Nos gusta que se difumine dónde termina la imaginación y empieza la técnica. Intentamos trabajar en ese borde entre lo orgánico y lo digital, lo imaginatorio y lo posible. Estas imágenes plantean seres y entornos que están en nuestra imaginación. Está siendo todo procesado y modulado en tiempo real, escribiendo códigos, líneas, una presentación generativa y performada. El computador no está andando solo, estamos performando el computador”.

Graciela Muñoz cerró el Festival con ‘EPITAFIO’, un concierto que mezcla música electrónica con paisajes sonoros de la Ballenera de Quintay y Tierra del Fuego. “Viajé e hice grabaciones en esos sitios de muerte aparentemente olvidados, algo vacíos, solitarios. Estoy indagando en ellos desde el 2017 y me pareció un trabajo pertinente a la línea editorial de Sitio 23, se relaciona con experiencias situadas y nuevos medios. Usé los mismos parlantes con los que convoqué los sonidos del río Baker de la Patagonia en un río seco de Petorca hace diez años. Este amplificador es como un equipo de música, pero artesanal que le da energía a los parlantes. Muy emocionada de ser parte de esta experiencia comprometida con las artes y el pensamiento crítico”.

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Como ya se ha informado, en el marco de los estudios de especialidad parte del proyecto de diseño “Habilitación sitio de memoria conjunto Ex Cárcel Pública de Valparaíso” desarrollado en el Parque Cultural de Valparaíso, el día martes recién pasado se encontraron restos bioantropológicos. 

Cumpliendo con la normativa y procedimientos vigentes del país, por instrucción de Fiscalía Regional se activó el protocolo interinstitucional para hallazgos espontáneos, es decir, a la aparición de restos en obras o procedimientos no forenses, como el reciente descubrimiento. El día de ayer se constituyó en el sitio un equipo interdisciplinario de la Unidad de Derechos Humanos del Servicio Médico Legal, quienes colaborativamente junto a los equipos a cargo de los trabajos del proyecto, procedieron a realizar una evaluación de los restos óseos respecto de sus características contextuales, continuando a su retiro para desarrollar el procedimiento pericial en laboratorios.

Se han tomado estos resguardos éticos y profesionales considerando la evaluación pericial de los hallazgos, previo a activar los siguientes procesos técnicos del proyecto patrimonial en curso considerando que el Parque Cultural de Valparaíso es también un sitio de memoria. Sin embargo, es importante reiterar a la ciudadanía que, al ser un conjunto urbano-histórico con más de doscientos años de historia, no es posible establecer una temporalidad sin estos análisis, lo que sólo será determinado mediante sus resultados en el plazo estimado de dos meses.

Gobernador regional Rodrigo Mundaca: “expresamos nuestro compromiso con la memoria, con la promoción y defensa de los derechos humanos, nuestro compromiso por verdad, justicia y reparación”

Parque Cultural de Valparaíso en alianza con el Gobierno Regional y la Dirección Regional del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, dieron inicio oficial a la etapa de diseño del proyecto “Habilitación Sitio de Memoria Conjunto Ex Cárcel Pública de Valparaíso”. El proyecto financiado por el GORE, considera un monto de $183.306.000 en esta etapa.

Hasta el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV), llegaron autoridades representantes del Gobierno Regional de Valparaíso (GORE) y la Dirección Regional del Servicio Nacional de Patrimonio (SERPAT) para dar inicio a la etapa de diseño del proyecto “Habilitación Sitio de Memoria Conjunto Ex Cárcel Pública de Valparaíso”.

El proyecto de inversión busca poner en valor y visibilizar al principal sitio de detención e interrogatorio de la región, hoy Sitio de Memoria, comprendido por dos Monumentos Históricos: Casa de Pólvora y Ex cárcel Pública de Valparaíso. En la instancia, participaron el Gobernador Regional, Rodrigo Mundaca; el director regional del SERPAT, Salvador Angulo y; el director ejecutivo (i) del Parque Cultural, Erick Fuentes.

Al respecto, Rodrigo Mundaca, aseguró que el GORE está comprometido con la preservación del espacio, para lo cual han sido destinados recursos e iniciativas e indicó que el gobierno está dispuesto a colaborar.

“Este fue el principal centro de detención e interrogatorio durante la dictadura y poner en valor este Sitio de Memoria, a nuestro juicio, como gobierno regional de Valparaíso, es un imperativo ético, un imperativo moral. El Gobierno Regional ha destinado recursos para la preservación patrimonial del polvorín, y hemos estado trabajando intensamente también en distintas iniciativas. Como gobierno regional, le hemos expresado a su director ejecutivo, le hemos expresado también al director regional de patrimonio, nuestro compromiso con la memoria, con la promoción y defensa de los derechos humanos, nuestro compromiso por verdad, justicia y reparación, y porque nunca más ocurran situaciones tan dantescas como las que tuvimos que vivir en este centro de detención e interrogatorio. Así que nos ponemos a disposición”.

Por su parte, Salvador Angulo, director regional del SERPAT, también manifestó la disposición del Servicio para poner en marcha el Sitio de Memoria y promover una convivencia basada en el respeto a los derechos humanos. Agradeció, además, al Gobierno Regional por brindar los recursos necesarios para este proyecto.

“Efectivamente este es un imperativo ético para el cual el Servicio Nacional de Patrimonio Cultural de la Región de Valparaíso está al servicio y disponible para poner en manos de la comunidad este Sitio de Memoria, pensando sobre todo en los niños, las niñas, los adolescentes, las personas que por su juventud no vivieron o no conocen los horrores que se vivieron en este sitio; como una manera de propiciar una convivencia social mucho más sana y basada en el respeto irrestricto de los derechos humanos. Así que poner a disposición este sitio, hacer todas las gestiones necesarias para que la comunidad se apropie de él y agradecerle profundamente al gobierno regional que ponga los recursos necesarios para poder impulsar y concretar este proyecto”.

En ese mismo sentido, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del Parque Cultural, señaló que este proyecto es reparatorio, incluye la participación de la comunidad y promueve la democracia.

“Es de todo significativo para el Parque Cultural de Valparaíso ir recuperando este espacio como Ex Cárcel. Este es sitio de memoria que tiene una trayectoria histórica de más de dos siglos y, sin embargo, esto se encontraba completamente invisibilizado. En ese contexto, un proyecto que resignifica y rehabilita este lugar, y que sitúa ahí un museo con todas estas capas de memoria es del todo significativo, es histórico, es trascendente. Desde ese punto de vista, hacerlo hoy junto a las comunidades y su protagonismo también es clave y por eso, este proyecto, además, es un proyecto reparatorio. Reabre el sitio de memoria en su programa de intervenciones que recuperan la experiencia carcelaria con la participación de las comunidades. Entonces, eso asegura que la invisibilización que tuvo el proyecto original sea reparado, además, en un sentido de justicia con comunidades que sobrevivieron, que hoy día están vivas y que promueven la apropiación, pero también la democracia y una cultura de derechos humanos en el presente. Es un proyecto emblemático que cumple una función pública y se aspecta como un ejercicio fundamental para los momentos que vivimos como país”.

Junto a representantes de Tándem, empresa que se encuentra trabajando en la ejecución del proyecto, se encontraba muy emocionado un ex preso político de esta Cárcel, Juan Villagrán, presidente del Colectivo de Ex Presos/as Político/as de Valparaíso, quién finalizó el encuentro agradeciendo la preocupación de las autoridades, encontrándose dispuestos a hacer lo que se les solicite y afirmando su compromiso por la memoria y la democracia.

“La verdad es que estoy un poco emocionado, porque para nosotros los expresos políticos es súper importante preservar este lugar y por eso quiero agradecer la preocupación del gobernador y la preocupación del director regional de Patrimonio. Por supuesto voy a agradecer a Erick, porque desde que era trabajador del Parque ha estado siempre al lado nuestro, haciendo actividades por la memoria. Esperemos que lleguemos a un buen puerto, estaremos dispuestos a cualquier cosa que nos soliciten y vamos a seguir en la lucha por los testimonios con todo”.

El proyecto que considera un monto de $183.306.000 en su etapa de diseño, financiado por el GORE, abarca el conjunto comprendido por los Monumentos Históricos Casa de Pólvora y Ex Cárcel, a partir de intervenciones que abordan diferentes escalas y aproximaciones al Sitio de Memoria. Fue desarrollado por el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del PCdV, como institución mandante, en alianza con la Unidad de Gestión de Proyectos Patrimoniales de la Dirección Regional del SERPAT.

El diseño propone potenciar sus usos a través de sistemáticas acciones de restauración y puesta en valor del patrimonio inmueble, redistribución del programa arquitectónico e incorporar la restauración y conservación de los objetos muebles asociados.

El miércoles 4 de octubre en la Plaza Victoria se reunieron cientos de personas para caminar rumbo al Parque Italia con pancartas, gritos y globos de colores, convocados por la 5ª Caminata Intergeneracional por los Derechos de las Personas Mayores.

La iniciativa nace el año 2017 desde el CESFAM Marcelo Mena, que luego la amplía a la Mesa Creativa Intersectorial, donde participan el CESFAM Placeres, CESFAM Cordillera, el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso, SENAMA Valparaíso, Insomnia Teatro Condell y el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Este año se sumó la participación de la caja de compensación “Caja 18”.

Organizadores

Nancy Mondaca es trabajadora social, encargada de promoción y participación social y comunitaria del CESFAM Marcelo Mena. Destaca que “esta actividad nace de una persona mayor, la señora Eliana Mendoza, ella impulsó todo esto. Estábamos en una reunión viendo cómo visibilizar las problemáticas que atañen a las personas mayores y dijo ‘¡Chiquillos, hagamos una caminata! Que la gente nos vea, tenemos que salir a la calle, mostrar que estamos autovalentes, que somos personas valiosas’. La propuesta hizo mucho sentido y se nota, en esta caminata somos más de 300 personas en la calle”.

María Eugenia Gómez es trabajadora social en el CESFAM/SAPU Placeres y cree que “es importante que las personas mayores sean activas, compartan en torno a la música y al deporte. Cada CESFAM escogió su propio color, eso es libre, todos ponen de su creatividad. Quienes somos del CESFAM Placeres vinimos vestidos de verde, el año pasado de amarillo. Los carteles los preparamos en los talleres, todos participan con mucho entusiasmo”.

Carlos Caballero es periodista en el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso. Comenta: “Parte del trabajo de la Mesa Creativa Intersectorial es potenciar el envejecimiento activo y saludable con enfoque farmacológico. El lema de la caminata este año es ‘Pasos Saludables, Vida Saludable’. El año pasado éramos alrededor de 150 personas y cada vez se va sumando más gente, las instituciones trabajan de manera colaborativa y generamos así una programación más extensa en torno al mes de las personas mayores”.

Diego Díaz Santis es el coordinador regional del Servicio Nacional del Adulto Mayor SENAMA en la región de Valparaíso. Señala: “Realizamos esta actividad en el marco del Día Internacional de las Personas Mayores. Desde SENAMA nos gusta hablar del mes de las personas mayores y nuestro objetivo es seguir promoviendo instancias de encuentro y reflexión. Estamos participando de actividades por todas las provincias de la región, reivindicando sus derechos, el buen trato y los cuidados que se merecen”.

Participantes de la caminata

Ana María Vásquez es vecina del cerro Larraín, gestora del “Malón de los Recuerdos” en la Plaza Santa Margarita y secretaria del Club del Adulto Mayor La Vida es Bella. Comparte: “Es bonito todo lo que sea en beneficio del adulto mayor, estos son granitos de arena que se deben seguir potenciando. Nos falta mucho por hacer, hay personas que viven en los cerros y no bajan al plan. En Valparaíso hay muchas personas mayores abandonadas en los cerros, que están solas. El arte, la música y el baile son necesarios para compartir la alegría de vivir. Yo voy a luchar por los adultos mayores y sacar la cara para motivar a que los artistas vayan a los cerros”.

Luisa Sepúlveda Caballero es integrante de la directiva del Consejo Local del CESFAM Mena. “Hace años vengo luchando y defendiendo los derechos de las personas mayores. Cuando empezamos la caminata llegábamos hasta la plaza Bismarck, era bastante la cantidad de gente. Es importante que nos mantengamos unidos, que el ego no nos separe, hay que saber organizarse. El año 2017 logramos la rebaja de los pasajes para las personas mayores juntándonos todos los viernes en la plaza Victoria para manifestarnos. Hay que salir a comadrear, entretenerse, reírse, caminar, tener pensamientos positivos. Yo soy una optimista de la vida, aunque tenga achaques, pero es natural tenerlos”.

Juan Rosendo Pinilla Palma es dirigente social de adultos mayores, Consejero Asesor de SENAMA regional. “Hoy me convoca apoyar esta marcha para resaltar, visibilizar y fortalecer la presencia de las personas mayores en todo contexto de vida en este país. Es importante estar en terreno, in situ, para que la sociedad en general, que no nos ve con tan buenos ojos, cambie su mirada. Las personas mayores también somos sujetos de derecho, más que nos cuiden exigimos primero respeto. Somos capaces, tenemos conocimiento, podemos insertarnos en la vida social”.

La actividad finalizó con ejercicios de movilidad, entrega de colaciones y una feria de servicios, ubicada a un costado del Parque Italia.

En la Sala de Lectura se realizó el lanzamiento del libro “De ida y vuelta”, historia de ficción ilustrada que se arraiga en experiencias reales donde la resiliencia y el apoyo mutuo se vuelven fundamentales para enfrentar vivencias de maltrato, cárcel, desigualdad y marginación. La protagonista vive el encierro durante la infancia, luego en su relación de pareja y después en la cárcel. Su voz, que emerge en conversaciones con los autores del libro, entrega un espacio para el reconocimiento de muchas otras vidas que se esfuerzan por resignificar la violencia de la prisión y las opresiones de género y clase.

La novela gráfica surge de la investigación de Angel Aedo, antropólogo y subdirector del Instituto Milenio para la Investigación en Violencia y Democracia, VioDemos, el trabajo creativo de la ilustradora Sol Díaz, los testimonios de cuatro mujeres cuyas vidas están atravesadas con historias de cárcel, Carolina Palomera, Susana Bastías, Gloria Grueso y Rosa López, y el vínculo colaborativo con Cocorococq Editoras, proyecto financiado por el fondo de Proyección al Medio Externo (PME) 2021 que entrega la Iniciativa Científica Milenio.

Angel Aedo, coautor del libro, comenta: “La obra trata sobre los efectos de la cárcel ramificados en la sociedad, produciendo un saber accesible que interpela a los lectores. La tesis principal es que la cárcel no existe solo al interior de los muros, sino que trasciende, afecta y castiga a amplios sectores de la población que no merecen ese castigo, sin discutir entre nosotros si las personas que están adentro son efectivamente merecedoras de ese castigo. No puede ser que las personas que transgreden la ley sean todas de un sector socioeconómico empobrecido, las cárceles encierran a la pobreza y a las mujeres que viven violencias específicas. Más que hablar de cárcel el libro habla de emancipación”.

Soledad González, directora ejecutiva de VioDemos, detalla: “Nos parece sumamente simbólico que estemos presentando en lo que antes fue una cárcel. El libro trata de resignificar lo que entendemos socialmente como cárcel, la relación entre quienes no tienen una historia cercana a la vida carcelaria con quienes están privados de libertad y sus seres queridos. El libro es sorprendentemente ameno, amable y sobre todo muy bello, tratando un tema complejo con la certeza de que todos formamos parte del mismo buque”.

Carolina Palomera facilitó su testimonio para el libro y coordinó etapas del proyecto. Comparte: “Me invitaron a formar parte de este proyecto sin tener los conocimientos teóricos o académicos, pero sí el conocimiento de la vida. Cualquier persona que se sienta con la posibilidad de conocer el libro que lo lea sin sentir que somos menos, la parte mala y fea del país; somos un ciudadano más, sin tener que escondernos porque somos familiares de una persona privada de libertad. Agradezco la posibilidad que me dieron para poder contar mi historia libremente, trabajar, gestionar y ejecutar conocimientos que antes no manejaba, poder vivir este momento sin sentirme rechazada por el sistema”.

Susana Bastías también facilitó su testimonio: “Les quiero contar que ha sido una experiencia maravillosa, he podido explayarme en este libro para la que sociedad sea un poco más empática, que la gente aprenda que todos cometemos errores y las personas privadas de libertad, si bien han cometido errores, también son seres humanos y merecen el respeto de sus derechos que han sido muy vulnerados. Este libro es una ventana a tener conciencia y a que seamos empoderados, hombres y mujeres que van a ver a su familia a la cárcel, que tienen hijos, hermanos, papás en prisión. Espero que el libro les sirva a quienes lo lean”.

A la presentación fueron invitadas Myr Chávez y Vania Gallardo, integrantes de Pájarx Entre Púas, colectiva feminista que trabaja desde las pedagogías, cuerpas, artes y memorias para sostener una comunidad sorora, creativa, con mujeres y disidencias dentro y fuera de los muros de las prisiones, infancias y personas afines vinculadas al contexto carcelario.

Myr Chávez, fundadora de Pájarx Entre Púas, considera que “la forma en que el relato es tratado en el libro es muy sensible y bella, da cuenta de cómo a través de las artes se pueden comunicar perspectivas complejas de manera cercana. Este libro se puede compartir también con infancias de manera amorosa, para que puedan entender las dificultades de la vida y las injusticias que atraviesan lugares como la cárcel y muchos otros encierros que vivimos las mujeres”.

Vania Gallardo, psicóloga, señala: “Agradecemos la invitación a leer este libro y formar parte de la presentación en Valparaíso. Es una obra muy familiar, con relatos que escucho dentro y fuera de prisión. Las violencias se agudizan en la cárcel y me parece importante hablar de la resistencia, muchas mujeres siguen en el rol de cuidados e incluso sostén de sus familias estando encerradas. El paso por la cárcel es un trauma que hay que trabajar, no se acaba al salir de la cárcel, no depende solamente de una, sino del contexto que te rodea, y este libro se vuelve una forma de resistencia a los prejuicios y estigmas”.

Para más información visitar el sitio web www.viodemos.cl y seguir a @viodemos_chile en
Instagram.

La campaña convocada por el Observatorio Ciudadano y diseñada por Carlos Rodríguez, busca visibilizar el compromiso de las organizaciones en su defensa y promoción de los derechos humanos, particularmente en los temas de dictadura, migraciones, medioambiente, género, pueblos indígenas y medioambiente.

Con motivo de conmemorar los 50 años del golpe de Estado de 1973, un grupo de organizaciones de la sociedad civil y colectivos sociales lanzaron una campaña gráfica colectiva en el Parque Cultural Valparaíso Ex Cárcel, que representa su compromiso con la lucha por los derechos humanos y con la erradicación de las herencias de la dictadura en nuestro país.

“A 50 años: Memorias Vivas” es el nombre de esta campaña que ha sido el resultado de un trabajo colaborativo de las organizaciones dedicadas a la defensa y promoción de los derechos humanos y que cuentan con presencia en siete regiones del país (Tarapacá, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, Biobío, La Araucanía y Los Ríos).

Las ilustraciones a cargo del artista Carlos Roríguez Callejas, diseñador en comunicación visual, serigrafista e ilustrador, muestran las distintas líneas de trabajo de las organizaciones, destacando en cada una de ellas los elementos significativos para las temáticas que releva la campaña: migración y exilio, memoria y dictadura, género y diversidad, medioambiente, descentralización y pueblos indígenas.

Desde el Observatorio Ciudadano, organización convocantede la campaña, se advierte el peligro de la regresión en derechos humanos que hoy, a 50 años del golpe y la instauración de la dictadura militar, se constata. Así en una reciente alerta difundida por esta entidad se manifiesta la necesidad de seguir “vigilantes del acontecer político nacional a objeto de impedir la profundización de las tendencias regresivas en derechos humanos que con preocupación constatamos, y de asegurar que se respeten los compromisos internacionales que Chile ha adquirido en la materia. Junto a ello hace un llamado “a los órganos del Estado, a los partidos políticos, y a quienes toman decisiones a tener presente dichos
compromisos tanto en el desarrollo de la nueva carta fundamental para Chile, como en las políticas públicas de modo de evitar que la regresión que advertimos se consolide, con todos los peligros que ello involucra para la ya tensionada convivencia social e interétnica en el país”.

“Es fundamental propiciar espacios colaborativos de reflexión y discusión en torno a la memoria, las políticas de olvido, el negacionismo, para buscar estrategias conjuntas que las desmientan, dando cuenta de las implicancias negativas que tienen para las presentes y futuras generaciones del país. Las comunicaciones deben ir dirigidas a construir puentes entre la memoria y el presente para garantizar la protección a los derechos humanos”, señala la coordinadora del Área de Comunicaciones de la organización, Natalia Figueroa.

El director ejecutivo (i) del Parque Cultural Ex- Cárcel de Valparaíso, Erick Fuentes, señaló sobre este sitio que, dada su condición de centro de detención e interrogatorio de la región de Valparaíso durante la dictadura cívico-militar, es valorable realizar una campaña colectiva que sensibilice sobre estos temas.
“Ejercemos cotidianamente la necesidad de rescatar, proteger y proyectar las memorias colectivas en función del presente y del futuro que esperamos, conscientes de la necesidad de aportar a una cultura de derechos humanos que enfrente el negacionismo y ofrezca nuevas utopías a las nuevas generaciones”, sostiene.

Desde el Centro de Investigación y Defensa Sur (CIDSUR), organización de derechos humanos que trabaja en temas jurídicos, esta conmemoración de los 50 años tiene múltiples dimensiones. “Primero, reconocemos el trabajo incesante y valiente de las y los familiares, sin cuyo esfuerzo esto no estaría ocurriendo. Luego, destacamos el avance en materias de justicia y reparación en causas de derechos humanos de la dictadura, que aún entendiendo que es una justicia tardía, valoramos la dictación de condenas significativas y trabajo dedicado de los ministros en visita, especialmente el trabajo serio y diligente del Ministro Álvaro Mesa en la región de la Araucanía”, señala la abogada. Pese a eso, reconoce que la búsqueda de justicia y respeto al debido proceso siguen siendo una deuda y un desafío para los grupos en situación de vulnerabilidad, debilitando con esto las garantías de no repetición.

Para el artista Carlos Rodríguez, en tanto, ser parte de esta campaña conmemorativa trae consigo una importancia emotiva y una responsabilidad política significativa. “Es tomar la historia, deconstruirla y ponerla sobre la mesa. Es algo de lo que, como habitantes de este territorio, debemos hacernos cargo”, sostiene.

Precisa, además, que trabajarlo desde el arte tiene un simbolismo particular. “Es a través del arte, y sus diversas expresiones, que se hace y se ha hecho resistencia a través de la historia. Hay una parte del arte que denuncia, inquieta, conmueve, molesta, resguarda la memoria. Lo hizo en la dictadura a través de textos, música, panfletos, murales, carteles.
Trabajar en conjunto es necesario para conmemorar justamente un periodo en que se intentó anular las reuniones sociales y la organización grupal con pensamiento crítico”, agrega el artista.
Las organizaciones y colectivos que se hicieron parte de esta campaña son: Red de Equipos de Educación en Derechos Humanos (REEDH), Observatorio Ciudadano, FIMA, Organizando Trans Diversidades, CIDSUR, Brigada Migrante Feminista, Parque Cultural Ex Cárcel, Pájarxs entre púas, GeroZoom, AMPRO-Tarapacá, Amiga te recuerdo, Kolectiva Las Kabras, Coordinadora El Apañe, Coordinadora 18 de Octubre Tarapacá, ONG Marq’ay, ONG Migrantes de los Ríos.

Este domingo 3 de septiembre, a las 18:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste estrenará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) su más reciente creación, INMOLAR, una puesta en escena inspirada en la invisibilidad que enfrentan quienes viven en las calles.

La obra es escrita y dirigida por la actriz Katty López, y llega a Valparaíso luego de una temporada en el Teatro La Memoria de Santiago durante fines de julio e inicios de agosto, mítico recinto donde la integrante de La Peste ha llevado a cabo en el último tiempo una prolífica residencia artística.

INMOLAR es el resultado de la participación de López en un taller a cargo de la dramaturga Leyla Selman, y su elenco está formado por Daniella Misle, Carla Sotomayor, Andrés Hernández y Elías Flores.

La puesta en escena nos traslada a la realidad de una familia compuesta por diversas especies que vive en una casa sin paredes. La casa está instalada en medio de una de las calles principales de la ciudad. Su íntima estructura relacional y todo lo que acontece dentro de su cotidiano es expuesto a la vista de todos quienes circulan por aquel sector. Pese a ello, son invisibles.

Los personajes de INMOLAR se han dedicado a la invención de recetas de cocina, con el fin de llevar un pasar digno y fantasioso. Luego de un descubrimiento que modifica su postura frente a la humanidad, intentarán hacerse visibles de forma radical. La violencia silenciosa instalada durante años sobre ellos, podría ser devuelta hoy a través de un ejercicio culinario.

Cabe destacar que como parte de la puesta en escena se presentará el cantautor porteño Gonzalo Sáez, quien interpretará su hit “Gente de Valpo”, una particular y aplaudida adaptación de la canción “Common People” de la banda británica Pulp.

Las entradas para INMOLAR en el PCdV tienen la modalidad de “paga lo que puedas”, con opciones de costo de $3.000, $5.000 o $7.000. Las reservas se pueden realizar en el correo reservasteatrolapeste@gmail.com.Más información en el WhatsApp +56 9 54313139.

 

“Banda Manns” dará inicio con dos conciertos de homenaje; el primero el viernes 4 de agosto a las 21:30 hrs., en el emblemático “Kahuín” (Santiago); el segundo, el sábado 5 de agosto a las 19:00 hrs. en “Casa de la Cultura de Valparaíso”.

Para el cierre y actividad central de este mes de Natalicio, la música y literatura de Patricio, llenarán el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, el sábado 12 de agosto desde las 17:00 hrs, en un gran concierto gratuito y abierto para toda la familia y comunidad; se reunirán Elizabeth Morris, Tata Barahona, el dúo Coulon y Azán, ambos integrantes de la agrupación Inti Illimani, para interpretar las canciones icónicas del artista, acompañados por “Banda Manns”, músicos que acompañaron al simiente en su última década creativa, grabando su último disco “La Emoción de Vivir” y el video clip “La Calle”.

Fundación Cultural Patricio Manns con la colaboración de Seremi de las Culturas y las Artes y el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, organizan esta jornada artística familiar, en la cual la juventud y nuevas generaciones se harán parte con la participación del Ensamble Musical del Liceo Guillermo Gronemeyer de Quilpué, y el Ensamble de Rock de la Escuela Popular de Artes de Achupallas, de Viña del Mar, interpretando canciones del repertorio mannsiano.

Patricio Manns, músico, poeta y escritor, es figura fundamental en nuestra cultura, memoria e identidad. Un hombre que impactó virtuosamente tanto en la música como en la literatura, aportando de una forma bella y virtuosa a nuestra memoria e identidad; en palabras de su hija, Liselotte Manns, albacea y presidente de la Fundación: “Tenemos la misión de hacer eterno su legado, somos su herencia, de nosotras y nosotros, depende que siga viviendo en cada escuela, en cada plaza, en cada niño y niña que cante sus melodías y poesías”. Luego del fallecimiento de su padre, Liselotte, junto a su equipo de trabajo, han realizado alianzas con organizaciones sociales que realizan un trabajo activo por la Memoria, el Arte y la Educación, en palabras de Liselotte Manns: “…En el marco de los 50 años del Golpe Militar, es nuestra misión que las nuevas generaciones sean conscientes de la historia de su país, y la importancia del Arte en los procesos políticos y sociales, la construcción de identidad está en estrecha relación con la valorización y visibilización de las y los artistas que han sido parte de nuestra historia en la música chilena, especialmente, de aquellos y aquellas que han cumplido un importante rol social en la lucha por la justicia y reparación…En tiempos de redes sociales, donde la virtualidad se ha convertido en un espacio principal de interacción de las nuevas generaciones, no podemos dejar de construir y ofrecer instancias sociales que convoquen a las familias, que nos reúnan transgeneracionalmente, y resignifiquen las vivencias que forman parte de nuestra Memoria Colectiva”.

Patricio Manns, artista de un vasto trabajo creativo y político, siempre cantó y escribió a su pueblo. Tenemos la misión colectiva de mantener vivo su legado, y que, a partir de él, las nuevas generaciones reconozcan la geografía, personajes e historias, que forman parte de nuestra Identidad nacional, celebremos su nacimiento, su vida y obra, porque Patricio Manns, es Memoria Viva.