Nacido en Quillota y fruto de un proceso artístico y humano de más de una década, Música Ensamble ha permitido a sus integrantes desarrollar sus talentos y alcanzar un alto nivel artístico. Su propuesta demuestra que la diversidad puede enriquecer la creación y que el escenario puede convertirse en un espacio donde las diferencias no sean una barrera para participar, crear y compartir.

La jornada contó con la participación especial de Claudio Parra y Alan Reale, quienes se sumaron a la agrupación en un diálogo musical construido desde distintas trayectorias y sensibilidades. Entre los momentos más conmovedores estuvieron las interpretaciones de “Run, run se fue pa’l norte”, de Violeta Parra, y “Mira niñita”, clásico de la banda viñamarina.

La riqueza del ensamble estuvo precisamente en ese encuentro: diferentes instrumentos, voces y experiencias que encontraron un lenguaje común. La música se transformó así en una experiencia compartida, donde escuchar al otro y aportar desde la propia identidad permitió construir una sonoridad colectiva.

Para Jessica Báez Lehner, directora de la agrupación, esta experiencia abre nuevas posibilidades para continuar acercando la música y la inclusión a distintos territorios: “proyectar una futura gira nacional que vincule cultura, inclusión y niñez, invitando especialmente en cada territorio a niños, niñas y jóvenes pertenecientes a residencias y programas de protección. Ya que el objetivo además de entregar un espectáculo de excelencia artística, también es entregar un mensaje profundamente humano: todos tenemos talentos, todos podemos desarrollarlos y nuestras diferencias no deben convertirse en barreras para participar, crear y soñar”.

La actividad contó también con la presencia de niños, niñas y jóvenes vinculados a residencias y programas de protección de la Provincia de Quillota, entre ellos jóvenes de Campo Los Espinos. El encuentro permitió compartir con músicos que, desde sus propias historias, han demostrado que las dificultades no determinan necesariamente los sueños ni las posibilidades de una persona.

Desde el PCdV, su director ejecutivo, Andrés Soffia Vega, destacó el sentido que esta presentación tiene dentro de una mirada más amplia sobre el acceso a las artes: “la presentación de Música Ensamble es el punto de partida para que el Parque Cultural retome acciones que abran puertas a la inclusión en todas sus dimensiones. La posibilidad de desarrollarse en el campo de las artes para cualquier persona implica también el desarrollo y el goce de otros derechos como el acceso al trabajo, a una vida digna, al reconocimiento y no discriminación, y el derecho profesional en el ámbito laboral”.

Bajo el nombre “Notas que Transforman”, la jornada transitó entre el recogimiento, la alegría, las lágrimas y el baile, dejando en el público una experiencia que trascendió lo estrictamente musical: una invitación a comprender la inclusión como una práctica concreta, capaz de abrir oportunidades para que todas las personas puedan desarrollar sus talentos.

Música Ensamble integra y difunde el trabajo del Centro Experimental de Arte y Cultura de Quillota, espacio en el que actualmente más de 160 niños, niñas y jóvenes desarrollan y potencian sus talentos sin discriminación.

Valparaíso, agosto de 2026. El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) realizó trabajos de pintura y mantención al frontis del edificio que fue puerta de entrada de la ex Cárcel Pública de Valparaíso, Monumento Histórico Nacional declarado en 2019 por el Estado de Chile.

La intervención busca poner en valor y contribuir al cuidado permanente de este inmueble patrimonial, mejorando las condiciones de conservación de su fachada y su relación con el espacio público que lo rodea. Se trata de una acción que atiende a la responsabilidad institucional de mantener y preservar un patrimonio que pertenece a la memoria histórica de Valparaíso y que actualmente se encuentra al servicio de la ciudadanía a través de su uso cultural. 

El trabajo realizado forma parte de una política permanente de mantención, conservación y cuidado de la infraestructura del Parque Cultural de Valparaíso, entendiendo que la protección del patrimonio no solo implica preservar sus características arquitectónicas e históricas, sino también asegurar condiciones adecuadas para que estos espacios continúen siendo habitados, utilizados y reconocidos por las nuevas generaciones.

Para el director ejecutivo del PCdV, Andrés Soffia, esta intervención representa un hito para las comunidades y el patrimonio: “Recuperar una fachada es uno de los gestos más importantes cuando se quiere entregar un mensaje de respeto y dignidad a las comunidades que nos visitan; es un acto de protección hacia el patrimonio y el espacio público, y es un apoyo político al trabajo que diversas instituciones están haciendo por mejorar la calidad de vida de las ciudades en la región”.

Junto con lo anterior, Catalina Dib, Seremi del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso, destacó la relevancia del cuidado de los espacios en una ciudad como Valparaíso y cómo influye positivamente en la comunidad del parque: “Acá se hizo un tremendo esfuerzo del equipo para regenerar esta fachada, para recuperarla y para que toda la comunidad que ocupa esta plaza, que también es un espacio público importante, disfrute de un lugar que está limpio y que resguarda el valor patrimonial de este edificio”.

Esta tarea se enmarca en un trabajo continuo de mantención de los espacios del Parque, y se suma a otras acciones que buscan asegurar que la infraestructura del recinto se mantenga en un alto estándar para las comunidades que la utilizan, así como para la programación artística y cultural que allí se desarrolla.

Para más información sobre la programación y las instalaciones del recinto, visita www.parquecultural.cl o consulta las redes sociales oficiales de @parqueculturaldevalparaiso.

Valparaíso, agosto de 2026. ¿Qué pasa cuando once formas distintas de habitar el cuerpo y la música se encuentran sobre un mismo escenario? Eso es lo que propone “Notas que transforman”, el concierto que Música Ensamble, agrupación originaria de Quillota, presentará el próximo sábado 29 de agosto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV). En el repertorio, músicos con y sin discapacidad, unen rock, folclor y raíz latinoamericana en una experiencia que invita a vivir la música como un espacio de encuentro, expresión y transformación.

Por medio de un repertorio cargado de identidad y emoción, la agrupación ofrecerá un recorrido sonoro donde diferentes sensibilidades, historias y formas de habitar la música se encontrarán sobre un mismo escenario. La propuesta combina momentos íntimos con pasajes de gran energía, llevando al público por distintas atmósferas y poniendo en valor la conexión entre intérpretes y espectadores.

A este encuentro se sumarán dos invitados de la agrupación Los Jaivas: Claudio Parra, pianista y fundador, oriundo de Viña del Mar; y el guitarrista Alan Reale. Su presencia sobre el escenario releva el trabajo de Música Ensamble y la importancia de contar con espacios de inclusión en la escena musical de la región.

Encuentro, diversidad y transformación

“Notas que transforman” nace del trabajo colaborativo, la diversidad y la convicción de que el arte puede abrir nuevas maneras de relacionarnos. Cada interpretación refleja un proceso construido con compromiso, confianza y respeto por la singularidad de quienes integran el ensamble, en una experiencia sensible y cercana que convierte cada nota en una invitación a escuchar, encontrarse y dejarse transformar.

Coordenadas del evento:

El concierto es apto para todas las edades (niños y niñas deben contar con ticket desde los 3 años).

Lugar: Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cumming #590, cerro Cárcel). Fecha: sábado 29 de agosto de 2026. Horarios: Apertura de puertas 18:30 hrs. | Inicio del concierto a las 19:00 hrs. aprox. | Término 20:30 hrs. aprox. Entradas: $10.000 general, a la venta en PortalTickets.

Para más información sobre la programación y las instalaciones del recinto, visita www.parquecultural.cl o consulta las redes sociales oficiales de @parqueculturaldevalparaiso.

Ficha artística: Sol Morales (voz), Johans Tripaiñán (batería), Camila Pastén (percusión), Juan José Olivares (metalófono tenor), Cristian Villalón (marimba), Javier Quiroz (percusión), Simón Hernández (piano), Jorge Herrera (vientos), Martín Cruz (guitarra y jefatura técnica), Nicolás Kodan (bajo y dirección musical), Jeca Lehner (charango y dirección general).

Valparaíso, agosto de 2026. En un encuentro que reunió a representantes del mundo cultural y académico de la región, este jueves 6 de agosto se inauguró oficialmente en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) la exposición “Campos materiales: 70 experiencias de integración proyectual”.

Esta muestra constituye una valiosa antesala para la conmemoración de los 70 años de fundación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso (1957-2027), desplegando una selección inédita de setenta vestigios materiales, maquetas, modelos y objetos experimentales que develan los procesos creativos más íntimos de su trayectoria pedagógica.

Para el director ejecutivo del PCdV, Andrés Soffia, la muestra es mucho más que los objetos en sí mismo, ya que es también testimonio del potencial que tiene una carrera como arquitectura para la sociedad, “estas maquetas hablan del tiempo, del rigor y de la paciencia. Sostienen, además, una estructura invisible: el esfuerzo de las familias, la confianza depositada durante años en una educación pública capaz de ampliar las posibilidades de una vida. Para el Parque Cultural de Valparaíso ha sido una verdadera alegría volver a colaborar con la Universidad de Valparaíso y, especialmente, con su Escuela de Arquitectura. Agradecemos la confianza de compartir este espacio con una propuesta que pone en diálogo la formación, la creación y la experiencia pública del arte”.

Pensar con las manos: siete décadas de búsqueda material

La propuesta curatorial de Campos Materiales se estructura bajo una premisa simple pero profunda: volver a pensar con las manos, el tiempo y el corazón las cosas de nuestro mundo compartido.

A través de las 70 maquetas expuestas -concebidas como dispositivos condensadores de preguntas, hallazgos y procesos-, la audiencia puede recorrer un abanico conceptual que transita desde lo gravitante hasta lo leve, de lo pesado a lo ligero, y de lo macizo a lo tejido. La muestra expone así las distintas formas de comprender los llenos y vacíos que han marcado a generaciones de arquitectos formados en la región.

Carola Molina, directora Escuela de Arquitectura destacó la trayectoria de la escuela y el rol reflexivo de este hito, ”esta exposición es el inicio de nuestros 70 años como escuela de arquitectura de la Universidad de Valparaíso y se ha transformado en un espacio para detenernos y mirarnos. (…) Creemos que la escuela está en su mejor momento, en su mejor edad, y esperamos que sea una historia mucho más larga, donde más profesores y más estudiantes podamos ser parte de esta historia”.

Para más información sobre la programación y las instalaciones del recinto, visita www.parquecultural.cl o consulta las redes sociales oficiales de @parqueculturaldevalparaiso o el sitio oficial de la Escuela de Arquitectura UV.

Valparaíso, agosto de 2026. En el marco de la conmemoración del Día de las Niñeces, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) invita a toda la comunidad a disfrutar de una jornada alegre, gratuita e interactiva este domingo 9 de agosto, entre las 12:00 y las 17:00 horas. La actividad central estará enfocada en la conciencia ambiental, la expresión artística y el bienestar integral de la infancia.

Diseñado como un espacio de encuentro intergeneracional, el evento contará con la participación especial de la Compañía Hechiza, la cual desplegará un itinerario de espectáculos pensados para educar y entretener a las familias porteñas a través del arte callejero, las marionetas y las disciplinas circenses.

Arte, naturaleza y derechos infantiles

El compromiso del PCdV con el desarrollo integral de las infancias se alinea con los principios de la Convención sobre los Derechos del Niño, garantizando su participación cultural, el acceso libre al arte y el derecho a habitar espacios seguros de recreación. En esta oportunidad, la programación pondrá acento en la educación y sostenibilidad ambiental.

A través de montajes como “Princesalia conoce el humedal”, se buscará acercar a la primera infancia al cuidado y respeto por los ecosistemas hídricos y la biodiversidad regional. De la misma manera, por medio de “Delira y Destella”, una obra de circo-teatro, se promueve el cuidado y respeto por la naturaleza.

Para el director ejecutivo del recinto, Andrés Soffia, celebrar el Día de las Niñeces en el Parque Cultural “es también una acción que apunta al resguardo de derechos de niñas, niños y adolescentes, ya que desde la cultura hay mucho que decir sobre esto. La experiencia cultural desde las disciplinas artísticas que puedan vivir está intrínsecamente asociada al desarrollo psicoemocional, la conexión con la creatividad y los imaginarios de futuro”.

En línea con lo anterior, junto con el programa artístico, las familias asistentes podrán hacer uso activo del área verde y los juegos infantiles instalados en el parque, ofreciendo una oportunidad ideal para el esparcimiento al aire libre.

Para más información sobre la programación y las instalaciones del recinto, visita www.parquecultural.cl o consulta las redes sociales oficiales de @parqueculturaldevalparaiso.

Cronograma de actividades

La jornada se desarrollará en la explanada y los jardines del parque:
12:00 hrs. – Inicio de actividades: Juegos Payasos (Compañía Hechiza). Una dinámica de bienvenida llena de humor, interacción y juegos participativos.
15:00 hrs. – Show de títeres: “Princesalia conoce el humedal”. Obra enfocada en el cuidado del medio ambiente y la preservación de los recursos naturales.
16:00 hrs. – Obra Teatro-Circo Aéreo: “Delira y Destella”. Espectáculo de destreza física y artes escénicas en altura para cerrar la jornada.
12:00 a 17:00 hrs. (Continuo) – Estación de Pintacaritas: Disponible durante toda la tarde.

Tras exitosas funciones en el Teatro Municipal de Quilpué y el Teatro Municipal de Viña del Mar, la obra “Las brutas”, del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán, llegará este viernes 31 de julio, a las 19:00 horas, al Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV). La función es con entrada liberada, previa inscripción, y está dirigida a público mayor de 14 años.

El montaje, dirigido por la académica Maritza Farías, forma parte del Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios 2026 de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, seleccionado en la convocatoria del Fondo de las Artes Escénicas – Línea de Apoyo a Teatros Universitarios 2026, impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Esta iniciativa busca fortalecer el rol estratégico de los teatros universitarios, promoviendo la formación artística, la circulación de obras y el desarrollo de nuevos públicos a nivel nacional.

La presentación en el PCdV constituye un nuevo hito en el recorrido de esta producción, acercando a la comunidad una de las obras más emblemáticas de la dramaturgia chilena contemporánea y reafirmando el compromiso del recinto con la difusión de propuestas escénicas de alto valor artístico y patrimonial.

Basada en un hecho real, “Las brutas” narra la historia de Justa, Lucía y Luciana Quispe, tres hermanas de la etnia coya dedicadas al pastoreo en la precordillera, quienes toman la trágica decisión de quitarse la vida tras sacrificar a sus animales. Estrenada originalmente en 1980, la obra se convirtió en uno de los textos fundamentales de Juan Radrigán, consolidándose como un clásico del teatro chileno por la profundidad de sus reflexiones sobre la soledad, el abandono y la exclusión.

Esta nueva versión tuvo su estreno en la Sala Negra de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Entre sus asistentes estuvo Carlos Bonomini, encargado de Artes Escénicas de la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso, quien destacó que “las actuaciones son sorprendentes, la dirección es maravillosa y el texto, pese a ser de 1980, pasa a ser atemporal por la vigencia de la temática que aborda”.

Respecto del montaje, la directora Maritza Farías señaló que “como equipo de trabajo esperamos que los espectadores se identifiquen con la historia de estas hermanas; que no solo sean observadores, sino que sean parte de esa tristeza, donde la soledad se convierte en un aspecto transversal de la humanidad, que nos hace sentir pequeños ante la inmensidad del universo”.

Quienes deseen asistir a la función gratuita de “Las brutas” en el Parque Cultural de Valparaíso deberán inscribirse previamente mediante el formulario habilitado por la organización.

Este sábado 25 de julio, a las 11:00 horas, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) realizará un conversatorio abierto en torno a “La Balada de las Sirenas Secas”, obra de la destacada artista visual Patricia Domínguez que aborda las consecuencias sociales, ambientales y culturales de la crisis hídrica en la provincia de Petorca. La actividad, de acceso gratuito, tendrá lugar en la Galería de Artes Visuales del recinto y permitirá conocer el proceso de investigación que dio origen a esta pieza audiovisual.

Creada en 2020 por encargo de la fundación internacional TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, la obra es el resultado de más de tres años de investigación desarrollada por Domínguez junto a comunidades del territorio. A través de una práctica que combina arte visual contemporáneo, activismo socioambiental y trabajo colaborativo, la artista construye un relato que visibiliza los impactos de la privatización del agua y del monocultivo de paltos en la vida de las comunidades de Petorca.

El conversatorio contará con la participación de integrantes de la agrupación Las Mujeres del Agua, organización de Petorca que colaboró activamente en el desarrollo de la obra, y de Juan López (Cabildo), cultor del Canto a lo Poeta, cuya participación incorpora la tradición oral chilena como un elemento central del relato audiovisual. Sus testimonios permitirán conocer de primera fuente cómo el diálogo entre saberes locales, memoria, arte y defensa del territorio fue dando forma a esta creación.

La conversación será mediada por Amalia Cross, historiadora del arte y académica del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, quien además es la curadora de la exposición “Una metáfora verde: artes, activismo, solidaridad”, muestra que reúne obras de Nicolás García Uriburu, Regina José Galindo, Patricia Domínguez, Seba Calfuqueo, Neyen Pailamilla y Francisca Benítez, artistas que desde distintas perspectivas exploran las relaciones entre creación artística, ecología y acción colectiva.

Con esta actividad, el Parque Cultural de Valparaíso fortalece su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y la generación de espacios de encuentro entre artistas, comunidades y públicos. La exhibición de “La Balada de las Sirenas Secas” y el conversatorio asociado buscan acercar a las audiencias a los procesos de creación e investigación que sustentan la obra, promoviendo la reflexión sobre problemáticas socioambientales urgentes y el potencial del arte como herramienta para comprender, dialogar e imaginar nuevas formas de relación con los territorios.

Sobre la artista

La trayectoria de Patricia Domínguez ha sido ampliamente reconocida a nivel nacional e internacional. La autora es fundadora del Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile, directora de la plataforma Studio Vegetalista y ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Media Art de Fundación Telefónica (2014), el Tercer Premio Norberto Griffa (2014), la Beca Fundación AMA (2017) y la Beca Fundación Botín (2022). Asimismo, fue seleccionada para participar en el programa internacional Simetría, realizando residencias de investigación en el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) y en el Observatorio ALMA en San Pedro de Atacama, antecedentes que evidencian el reconocimiento de su capacidad para desarrollar investigaciones artísticas de carácter interdisciplinario.

“Hilando resistencias: arpilleras para imaginar otros futuros” es el resultado de un proceso formativo desarrollado por estudiantes de primer año de Educación Parvularia de la Universidad de Valparaíso, donde la creación artística se convierte en una herramienta para promover la reflexión crítica, el diálogo y la educación en derechos humanos. La exposición, inaugurada el 30 de junio, puede visitarse gratuitamente de martes a domingo, entre las 10:00 y las 19:30 horas, en el primer nivel del edificio de la ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) y estará abierta al público hasta el 30 de julio, con acceso liberado.

A través de telas, hilos y materiales reutilizados, las futuras educadoras construyen relatos visuales que abordan temáticas como el derecho a la educación, la inclusión, la diversidad, la igualdad de género, el cuidado del medioambiente, el respeto por los animales y la defensa de los territorios. Cada arpillera constituye una invitación a reflexionar sobre los desafíos sociales del presente, promoviendo valores como la empatía, la justicia, la participación y el respeto por la dignidad de las personas.

La elección de la arpillera como lenguaje artístico también pone en valor una práctica profundamente arraigada en la memoria cultural de Chile. Esta técnica textil, elaborada a partir de retazos de tela bordados, ha permitido históricamente narrar experiencias individuales y colectivas, preservando memorias, identidades y formas de resistencia desde los territorios. En reconocimiento a este legado, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Subdirección de Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, incorporó la técnica de la arpillera al Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile.

Desde el PCdV señalan que esta exposición es justamente una experiencia que quieren replicar, pues representa una apertura del espacio para la activación de experiencias de formación ciudadana/derechos humanos, ya que concuerda con la misión educadora y la intención de situar al Parque Cultural como una lugar de convergencia de opiniones diversas que aporten en esta materia de forma tal de contribuir a robustecer la democracia.

Como manifestación del patrimonio vivo, la arpillera se transmite entre generaciones y se recrea permanentemente en diálogo con los contextos sociales, culturales y territoriales. En esta exposición, las estudiantes resignifican esa tradición para abordar las inquietudes de las nuevas generaciones, demostrando cómo el patrimonio puede convertirse en una herramienta de aprendizaje, participación y construcción de ciudadanía.

La experiencia formativa adquiere así una especial relevancia para quienes se preparan como educadoras de párvulos. Mediante el trabajo artístico desarrollaron capacidades creativas y expresivas, pero también fortalecieron una mirada crítica y comprometida con la promoción de los derechos humanos, la valoración de la diversidad y el cuidado de las comunidades. De este modo, el arte se transforma en una herramienta pedagógica capaz de contribuir a la formación de profesionales sensibles a los desafíos sociales y culturales que enfrentarán en su futuro ejercicio docente.

Presentada en el Parque Cultural de Valparaíso —espacio emplazado en un sitio de profunda memoria histórica y dedicado a la promoción de los derechos culturales— la muestra dialoga con el patrimonio material e inmaterial que resguarda el recinto, reafirmando el papel del arte como un medio para preservar la memoria, fortalecer la participación ciudadana y proyectar una cultura basada en los derechos humanos.

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) dio a conocer las tres compañías y colectivos seleccionados para desarrollar residencias artísticas durante 2026, iniciativa que busca potenciar los procesos de creación, investigación y producción artística en sus dependencias, fortaleciendo el vínculo entre la institución, las comunidades y los públicos de la Región de Valparaíso.

La convocatoria, dirigida al ecosistema artístico local —artistas, compañías, colectivos y bandas—, invitó a profundizar procesos creativos ya efectuados o en desarrollo en el Edificio de la ex Galería de Reos, espacio del PCdV destinado a la experimentación, creación y ensayo de proyectos artísticos, que sigue robusteciéndose como plataforma para la elaboración de nuevas propuestas escénicas al interior del recinto inaugurado en 2012. La iniciativa contempla además la entrega de un monto de $1.500.000 brutos por proyecto seleccionado.

El director ejecutivo del PCdV, Andrés Soffia, indicó, “espero que los procesos de residencias en el Parque sea uno de los grandes desafíos en nuestra proyección, considerando no solo la facilitación de espacios y apoyos económicos, sino también la visibilización de los resultados finales dentro de nuestra programación, su itinerancia nacional e internacional mediante vínculos con otros espacios culturales, y la posibilidad de formación para otros colectivos que se encuentran en una primera etapa de creación”. 

Los proyectos seleccionados corresponden a la compañía Festín de la Risa, el colectivo Monstruo del Mar y la colectiva Escena Migrante, que realizarán sus residencias con las obras “Adiós mundo cruel”, “Ganarle terreno al mar” y “Raíces en resistencia”, respectivamente.

Estas propuestas serán parte de la programación artística 2026 del PCdV y sus presentaciones se harán en los espacios del recinto que respondan de mejor manera a las características técnicas y escénicas de cada montaje, fortaleciendo la circulación y exhibición del resultado de las residencias.

El proceso de selección estuvo a cargo de un jurado integrado por Kennya Comesaña, gestora cultural vinculada al ámbito de la música; Tamara Figueroa, académica de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, directora y diseñadora escénica; y Estefanía Aedo, licenciada en Arte Escénico y diplomada en Pedagogía Teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Para Katherine Cisternas, directora de la compañía Festín de la Risa, comentó que “nosotros desde el principio de año comenzamos una residencia autogestionada como compañía (…) entonces estuvimos trabajando, divirtiéndonos mucho, jugando demasiado, y salió esta oportunidad de participar en esta convocatoria, de poder tener un monto. Salimos seleccionados, estamos muy agradecidos y contentos”.

“Comenzamos a ensayar retomando el proceso de experimentación de un montaje que hicimos en la Residencia de Arte Queer (RAQ III) – desarrollada en noviembre 2025 en dependencias del PCdV – pedimos espacio para ensayar (…) y ahí nos llega la convocatoria 2026 para mostrar los procesos creativos de la ex Galería de Reos. Postulamos y afortunadamente quedamos dentro de la selección”, señaló Ángeles Micelli, integrante del colectivo “Monstruo de mar”.

Quien también entregó su opinión fue Sandra Pérez, cocreadora de la colectiva Escena Migrante, “siento que el espacio que entrega el Parque Cultural para crear y mostrar también estos resultados de residencias, es fundamental en los procesos creativos, poder llegar a un cauce y compartir lo que se trabaja en esas salas”.

A través de estas residencias, el Parque Cultural de Valparaíso busca consolidar sus espacios como lugares de creación, producción y circulación artística, generando condiciones para que artistas y compañías concreten sus procesos creativos y posteriormente compartan sus resultados con las comunidades y públicos del territorio. De esta manera, el PCdV reafirma su compromiso como infraestructura cultural que acompaña el desarrollo artístico y promueve el encuentro entre las prácticas contemporáneas y la ciudadanía.

El viernes 26 de junio, a las 16:00 hrs, llegará una función especial que reunirá el cortometraje de animación “La Receta de la Abuela” y el documental “100 niños esperando un tren”, dos obras que, desde diferentes lenguajes, ponen en el centro la memoria y la experiencia transformadora del cine.

“La Receta de la Abuela”, con la participación de su productor ejecutivo Beto Rodríguez Gallardo, rescata una historia marcada por la memoria reciente de Chile. El cortometraje aborda el caso “Montaje Rinconada de Maipú” a través de la historia de Ofelia Moreno Aguirre, construyendo un relato que une la animación, los afectos y la necesidad de preservar aquellas voces que forman parte de nuestra memoria colectiva.

La jornada continuará con “100 niños esperando un tren”, documental dirigido por Ignacio Agüero, una obra fundamental del cine chileno que retrata la experiencia del taller de cine impulsado por la profesora Alicia Vega junto a niñas y niños de una población de Santiago. La película revela cómo el descubrimiento del cine puede convertirse en una experiencia de creación, aprendizaje y apertura de nuevas miradas.

La segunda función se realizará el viernes 3 de julio, a las 16:00 horas, en la misma Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, con la exhibición de “Olivia y el terremoto invisible”, una película que invita a acercarse al cine desde la sensibilidad, la imaginación y las historias que surgen desde otras perspectivas.

“Olivia y el terremoto invisible” es una película española con coproducción chilena de animación stop-motion. Narra la historia de Olivia, una niña de 12 años, que junto a su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas.

El largometraje estuvo nominado a los premios GOYA 2026 como mejor película de animación.

Ambas funciones serán con entrada liberada, como una invitación abierta a la comunidad para disfrutar de obras que dialogan con la memoria, la infancia y la capacidad del cine de generar preguntas, emociones y encuentros.

Las exhibiciones se dan en el marco de la colaboración entre la Corporación Ojo de Pescado y el Parque Cultural de Valparaíso para el programa Parque en Invierno 2026, el que se desarrolla desde el martes 23 de junio hasta el domingo 5 de julio.