Este sábado 25 de julio, a las 11:00 horas, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) realizará un conversatorio abierto en torno a “La Balada de las Sirenas Secas”, obra de la destacada artista visual Patricia Domínguez que aborda las consecuencias sociales, ambientales y culturales de la crisis hídrica en la provincia de Petorca. La actividad, de acceso gratuito, tendrá lugar en la Galería de Artes Visuales del recinto y permitirá conocer el proceso de investigación que dio origen a esta pieza audiovisual.

Creada en 2020 por encargo de la fundación internacional TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, la obra es el resultado de más de tres años de investigación desarrollada por Domínguez junto a comunidades del territorio. A través de una práctica que combina arte visual contemporáneo, activismo socioambiental y trabajo colaborativo, la artista construye un relato que visibiliza los impactos de la privatización del agua y del monocultivo de paltos en la vida de las comunidades de Petorca.

El conversatorio contará con la participación de integrantes de la agrupación Las Mujeres del Agua, organización de Petorca que colaboró activamente en el desarrollo de la obra, y de Juan López (Cabildo), cultor del Canto a lo Poeta, cuya participación incorpora la tradición oral chilena como un elemento central del relato audiovisual. Sus testimonios permitirán conocer de primera fuente cómo el diálogo entre saberes locales, memoria, arte y defensa del territorio fue dando forma a esta creación.

La conversación será mediada por Amalia Cross, historiadora del arte y académica del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, quien además es la curadora de la exposición “Una metáfora verde: artes, activismo, solidaridad”, muestra que reúne obras de Nicolás García Uriburu, Regina José Galindo, Patricia Domínguez, Seba Calfuqueo, Neyen Pailamilla y Francisca Benítez, artistas que desde distintas perspectivas exploran las relaciones entre creación artística, ecología y acción colectiva.

Con esta actividad, el Parque Cultural de Valparaíso fortalece su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y la generación de espacios de encuentro entre artistas, comunidades y públicos. La exhibición de “La Balada de las Sirenas Secas” y el conversatorio asociado buscan acercar a las audiencias a los procesos de creación e investigación que sustentan la obra, promoviendo la reflexión sobre problemáticas socioambientales urgentes y el potencial del arte como herramienta para comprender, dialogar e imaginar nuevas formas de relación con los territorios.

Sobre la artista

La trayectoria de Patricia Domínguez ha sido ampliamente reconocida a nivel nacional e internacional. La autora es fundadora del Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile, directora de la plataforma Studio Vegetalista y ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Media Art de Fundación Telefónica (2014), el Tercer Premio Norberto Griffa (2014), la Beca Fundación AMA (2017) y la Beca Fundación Botín (2022). Asimismo, fue seleccionada para participar en el programa internacional Simetría, realizando residencias de investigación en el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) y en el Observatorio ALMA en San Pedro de Atacama, antecedentes que evidencian el reconocimiento de su capacidad para desarrollar investigaciones artísticas de carácter interdisciplinario.

“Hilando resistencias: arpilleras para imaginar otros futuros” es el resultado de un proceso formativo desarrollado por estudiantes de primer año de Educación Parvularia de la Universidad de Valparaíso, donde la creación artística se convierte en una herramienta para promover la reflexión crítica, el diálogo y la educación en derechos humanos. La exposición, inaugurada el 30 de junio, puede visitarse gratuitamente de martes a domingo, entre las 10:00 y las 19:30 horas, en el primer nivel del edificio de la ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) y estará abierta al público hasta el 30 de julio, con acceso liberado.

A través de telas, hilos y materiales reutilizados, las futuras educadoras construyen relatos visuales que abordan temáticas como el derecho a la educación, la inclusión, la diversidad, la igualdad de género, el cuidado del medioambiente, el respeto por los animales y la defensa de los territorios. Cada arpillera constituye una invitación a reflexionar sobre los desafíos sociales del presente, promoviendo valores como la empatía, la justicia, la participación y el respeto por la dignidad de las personas.

La elección de la arpillera como lenguaje artístico también pone en valor una práctica profundamente arraigada en la memoria cultural de Chile. Esta técnica textil, elaborada a partir de retazos de tela bordados, ha permitido históricamente narrar experiencias individuales y colectivas, preservando memorias, identidades y formas de resistencia desde los territorios. En reconocimiento a este legado, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Subdirección de Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, incorporó la técnica de la arpillera al Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile.

Desde el PCdV señalan que esta exposición es justamente una experiencia que quieren replicar, pues representa una apertura del espacio para la activación de experiencias de formación ciudadana/derechos humanos, ya que concuerda con la misión educadora y la intención de situar al Parque Cultural como una lugar de convergencia de opiniones diversas que aporten en esta materia de forma tal de contribuir a robustecer la democracia.

Como manifestación del patrimonio vivo, la arpillera se transmite entre generaciones y se recrea permanentemente en diálogo con los contextos sociales, culturales y territoriales. En esta exposición, las estudiantes resignifican esa tradición para abordar las inquietudes de las nuevas generaciones, demostrando cómo el patrimonio puede convertirse en una herramienta de aprendizaje, participación y construcción de ciudadanía.

La experiencia formativa adquiere así una especial relevancia para quienes se preparan como educadoras de párvulos. Mediante el trabajo artístico desarrollaron capacidades creativas y expresivas, pero también fortalecieron una mirada crítica y comprometida con la promoción de los derechos humanos, la valoración de la diversidad y el cuidado de las comunidades. De este modo, el arte se transforma en una herramienta pedagógica capaz de contribuir a la formación de profesionales sensibles a los desafíos sociales y culturales que enfrentarán en su futuro ejercicio docente.

Presentada en el Parque Cultural de Valparaíso —espacio emplazado en un sitio de profunda memoria histórica y dedicado a la promoción de los derechos culturales— la muestra dialoga con el patrimonio material e inmaterial que resguarda el recinto, reafirmando el papel del arte como un medio para preservar la memoria, fortalecer la participación ciudadana y proyectar una cultura basada en los derechos humanos.

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) dio a conocer las tres compañías y colectivos seleccionados para desarrollar residencias artísticas durante 2026, iniciativa que busca potenciar los procesos de creación, investigación y producción artística en sus dependencias, fortaleciendo el vínculo entre la institución, las comunidades y los públicos de la Región de Valparaíso.

La convocatoria, dirigida al ecosistema artístico local —artistas, compañías, colectivos y bandas—, invitó a profundizar procesos creativos ya efectuados o en desarrollo en el Edificio de la ex Galería de Reos, espacio del PCdV destinado a la experimentación, creación y ensayo de proyectos artísticos, que sigue robusteciéndose como plataforma para la elaboración de nuevas propuestas escénicas al interior del recinto inaugurado en 2012. La iniciativa contempla además la entrega de un monto de $1.500.000 brutos por proyecto seleccionado.

El director ejecutivo del PCdV, Andrés Soffia, indicó, “espero que los procesos de residencias en el Parque sea uno de los grandes desafíos en nuestra proyección, considerando no solo la facilitación de espacios y apoyos económicos, sino también la visibilización de los resultados finales dentro de nuestra programación, su itinerancia nacional e internacional mediante vínculos con otros espacios culturales, y la posibilidad de formación para otros colectivos que se encuentran en una primera etapa de creación”. 

Los proyectos seleccionados corresponden a la compañía Festín de la Risa, el colectivo Monstruo del Mar y la colectiva Escena Migrante, que realizarán sus residencias con las obras “Adiós mundo cruel”, “Ganarle terreno al mar” y “Raíces en resistencia”, respectivamente.

Estas propuestas serán parte de la programación artística 2026 del PCdV y sus presentaciones se harán en los espacios del recinto que respondan de mejor manera a las características técnicas y escénicas de cada montaje, fortaleciendo la circulación y exhibición del resultado de las residencias.

El proceso de selección estuvo a cargo de un jurado integrado por Kennya Comesaña, gestora cultural vinculada al ámbito de la música; Tamara Figueroa, académica de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, directora y diseñadora escénica; y Estefanía Aedo, licenciada en Arte Escénico y diplomada en Pedagogía Teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Para Katherine Cisternas, directora de la compañía Festín de la Risa, comentó que “nosotros desde el principio de año comenzamos una residencia autogestionada como compañía (…) entonces estuvimos trabajando, divirtiéndonos mucho, jugando demasiado, y salió esta oportunidad de participar en esta convocatoria, de poder tener un monto. Salimos seleccionados, estamos muy agradecidos y contentos”.

“Comenzamos a ensayar retomando el proceso de experimentación de un montaje que hicimos en la Residencia de Arte Queer (RAQ III) – desarrollada en noviembre 2025 en dependencias del PCdV – pedimos espacio para ensayar (…) y ahí nos llega la convocatoria 2026 para mostrar los procesos creativos de la ex Galería de Reos. Postulamos y afortunadamente quedamos dentro de la selección”, señaló Ángeles Micelli, integrante del colectivo “Monstruo de mar”.

Quien también entregó su opinión fue Sandra Pérez, cocreadora de la colectiva Escena Migrante, “siento que el espacio que entrega el Parque Cultural para crear y mostrar también estos resultados de residencias, es fundamental en los procesos creativos, poder llegar a un cauce y compartir lo que se trabaja en esas salas”.

A través de estas residencias, el Parque Cultural de Valparaíso busca consolidar sus espacios como lugares de creación, producción y circulación artística, generando condiciones para que artistas y compañías concreten sus procesos creativos y posteriormente compartan sus resultados con las comunidades y públicos del territorio. De esta manera, el PCdV reafirma su compromiso como infraestructura cultural que acompaña el desarrollo artístico y promueve el encuentro entre las prácticas contemporáneas y la ciudadanía.

El viernes 26 de junio, a las 16:00 hrs, llegará una función especial que reunirá el cortometraje de animación “La Receta de la Abuela” y el documental “100 niños esperando un tren”, dos obras que, desde diferentes lenguajes, ponen en el centro la memoria y la experiencia transformadora del cine.

“La Receta de la Abuela”, con la participación de su productor ejecutivo Beto Rodríguez Gallardo, rescata una historia marcada por la memoria reciente de Chile. El cortometraje aborda el caso “Montaje Rinconada de Maipú” a través de la historia de Ofelia Moreno Aguirre, construyendo un relato que une la animación, los afectos y la necesidad de preservar aquellas voces que forman parte de nuestra memoria colectiva.

La jornada continuará con “100 niños esperando un tren”, documental dirigido por Ignacio Agüero, una obra fundamental del cine chileno que retrata la experiencia del taller de cine impulsado por la profesora Alicia Vega junto a niñas y niños de una población de Santiago. La película revela cómo el descubrimiento del cine puede convertirse en una experiencia de creación, aprendizaje y apertura de nuevas miradas.

La segunda función se realizará el viernes 3 de julio, a las 16:00 horas, en la misma Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, con la exhibición de “Olivia y el terremoto invisible”, una película que invita a acercarse al cine desde la sensibilidad, la imaginación y las historias que surgen desde otras perspectivas.

“Olivia y el terremoto invisible” es una película española con coproducción chilena de animación stop-motion. Narra la historia de Olivia, una niña de 12 años, que junto a su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas.

El largometraje estuvo nominado a los premios GOYA 2026 como mejor película de animación.

Ambas funciones serán con entrada liberada, como una invitación abierta a la comunidad para disfrutar de obras que dialogan con la memoria, la infancia y la capacidad del cine de generar preguntas, emociones y encuentros.

Las exhibiciones se dan en el marco de la colaboración entre la Corporación Ojo de Pescado y el Parque Cultural de Valparaíso para el programa Parque en Invierno 2026, el que se desarrolla desde el martes 23 de junio hasta el domingo 5 de julio.

Estrenada en diciembre del 2025, con éxito de público y críticas ABISMO se instala en una zona que en palabras del director es “perturbadora y siempre al límite; es una  especie de espíritu de época. Una sensación de desesperación permanente. Es en ese espacio oscuro en donde nos situamos para narrar y preguntarnos sobre el futuro. Si es que hay”. 

El montaje surge de la necesidad de abordar un clima global agitado, donde las violencias —tanto las explícitas como las micro violencias cotidianas— atraviesan los cuerpos y las ciudades. Más que situar la obra en una guerra específica (como lo referencia la obra original), el equipo propone una atmósfera bélica expandida, un afuera que presiona, confunde y perturba constantemente. “Algo afuera siempre agobia.”, dice Llanos, aludiendo a ese entorno que permea y distorsiona las relaciones humanas.  En esta línea, uno de sus protagonistas, el actor Andrés Hernández señala sobre el trabajo que “ Una obra que se mueve desde la constante tensión en las relaciones, un acto perpetuo de descontento y de aversión hacia el otro, que en algunos momentos de inhalación pareciera mostrar un grado de humanidad”. 

Abismo contempla un dispositivo escénico complejo y muy atractivo de habitar. La mirada del público es específica y su disposición es clave para la narración. Morin Guitar, directora de arte del trabajo, plantea que “La búsqueda en esta obra siempre ha sido construir un imaginario inquietante entre pasado, presente y futuro, reforzando la deshumanización de los personajes y la tensión emocional del relato. La puesta en escena propone una intimidad voyeurista: invita a mirar en detalle, pero con la incomodidad de estar presenciando algo prohibido. El encierro y la peligrosidad atraviesan los espacios y objetos, generando una constante tensión entre atracción y rechazo” 

Con una gran exigencia actoral, la obra se presenta como una experiencia radical y arriesgada. Alexander Castillo, actor de Abismo, reflexiona sobre su proceso creativo haciendo hincapié en el acento que él le da al cuerpo en el proceso de esta creación: “Canalizo el trabajo hacia una actuación viva, física y sensible, donde el cuerpo y la acción generan sentidos desde la imagen independiente al texto. Para construir al personaje tengo muy presente el caos”

Reseña

(Basada en DEVASTADOS de Sarah Kane)

Una habitación de un hotel y dos personajes al borde. Una mujer y un hombre intentan encontrar algún espacio de certidumbre en medio de un final que ya ha comenzado. Una atmósfera en donde pareciera reinar el sinsentido, la autodestrucción, el miedo y la furia. Afuera todo es caos y desesperanza, quizá adentro también. Una derrota que se expande derivando en confusión, violencia y un profundo espacio existencial. Un clima bélico, una guerra, una masacre. La ferocidad humana se despliega como acto de sobrevivencia. ¿Qué hacer? En ABISMO, Espacio Ané despliega un ejercicio escénico radical, explícitamente violento y sin concesiones.

La obra ABISMO, tendrá solo 2 funciones. Miércoles 24 / Jueves 25 de Junio, a las  19.00 hrs en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso / Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de  6.000 General y 3.000 estudiantes. Se pueden conseguir a través del sistema  portaltickets en el siguiente link https://portaldisc.com/evento/abismo-en-pcdv-24-06-2026 

Informaciones: ane.espacio@gmail.com / @espacio_ane

En prensa

Radical puesta en escena «Abismo» se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso | G5noticias

Teatro, violencia y caos: “Abismo” llega al Parque Cultural de Valparaíso | El Martutino

Radical puesta en escena “Abismo” se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso | Cultura Acompañada

Estas vacaciones de invierno 2026 el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) abre sus puertas para recibir a las familias con una nueva edición de “Parque en Invierno”, una programación especialmente diseñada para que niñas, niños y adolescentes disfruten, aprendan y compartan en un espacio abierto a la comunidad.

Entre el martes 23 de junio y el domingo 5 de julio, el Parque ofrecerá más de 20 actividades gratuitas que transformarán sus distintos espacios en escenarios de creación, juego, aprendizaje y encuentro, convirtiéndose en una alternativa cultural para disfrutar las vacaciones en Valparaíso.

Andrés Soffia, director ejecutivo del PCdV comenta que “nos desafía y entusiasma que durante estas dos semanas el Parque Cultural de Valparaíso se adapte a un público prioritario como son niñas, niños y adolescentes mediante experiencias formativas y creativas desde diversas disciplinas artísticas, pero también que se vea como un espacio que le otorga a la comunidad una alternativa para disfrutar del encuentro familiar y social, de manera gratuita, segura y educativa”.

La programación 2026 contempla una propuesta interdisciplinaria que reúne talleres, laboratorios creativos, experiencias de exploración, presentaciones artísticas, actividades comunitarias y acciones de mediación, pensadas para que cada visita sea una oportunidad de descubrir nuevas formas de relacionarse con el arte, la cultura y el territorio. Lo anterior es posible gracias al trabajo colaborativo junto a: Corporación Ojo de Pescado, la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, el CESFAM Marcelo Mena, la Universidad de Playa Ancha, el Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, Tsonami Arte Sonoro, Huila Creatividad Colaborativa y el TeatroMuseo del Títere y el Payaso, además de compañías de danza, teatro, circo y música que enriquecen la programación con un abanico de propuestas. 

Estas alianzas permiten ofrecer una programación diversa que articula arte, educación, ciencia, sostenibilidad, memoria, salud comunitaria y participación ciudadana; ampliando las oportunidades de aprendizaje, creación y diversión en estas vacaciones invernales. 

“Parque en Invierno” busca que las familias hagan suyo este espacio, encontrando un lugar donde puedan compartir, recorrer, jugar, conversar y vivir nuevas experiencias junto a otras comunidades. De esta manera, el Parque Cultural de Valparaíso reafirma su vocación social como un espacio de encuentro intergeneracional, donde niñas, niños, adolescentes, personas cuidadoras y familias pueden participar activamente de una programación que conecta cultura, creatividad y comunidad.

Ubicado en calle Cumming #590, el recinto del cerro Cárcel invita durante las vacaciones de invierno a conocer sus historias, habitar sus espacios y disfrutar una experiencia cultural pensada para todas las edades.

La programación e inscripciones a las actividades en redes sociales del PCdV y en www.parquecultural.cl

En prensa

Vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso: un espacio para la creación, la cultura y el encuentro social | G5noticias

Vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso: un espacio para la creación, la cultura y el encuentro social | Radio Festival

Vacaciones de invierno: Parque Cultural de Valparaíso ofrecerá más de 20 actividades gratuitas para niños y familias | El Martutino

Vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso: más de 20 actividades gratuitas | Diario La Quinta

Vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso: un espacio para la creación, la cultura y el encuentro social | ContraPlano

Vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso: un espacio para la creación, la cultura y el encuentro social | Tuopinas.cl

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) presenta “Postales, sesiones de invierno”, un nuevo ciclo musical que reunirá a tres destacados exponentes de la canción de autor chilena: Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes, quienes se presentarán los sábados 11, 18 y 25 de julio, respectivamente, en el teatro del recinto.

El Parque busca ofrecer una experiencia cultural innovadora que combina música en vivo, encuentro y patrimonio cultural, poniendo en valor uno de los escenarios más importantes del país para las artes escénicas. Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de una antesala especialmente preparada en el Boulevard del Parque Cultural, ubicado en la terraza del segundo nivel del Edificio de Difusión, con acceso por calle Cumming 590.

Este espacio, que inicia a las 15:00 hrs., contará con la participación de un DJ Set y con la oferta permanente de la Cafetería & Restaurant Miga y Miel y Librería Láctea, ambos proyectos instalados junto al teatro desde abril de este año. Asimismo, quienes asistan en vehículo podrán acceder a estacionamientos al interior del recinto.

Desde el PCdV señalan que esta propuesta busca fortalecer la programación artística propia del espacio y aportar a la dinámica cultural de la ciudad, en sintonía con su condición de Ciudad Creativa UNESCO. Al mismo tiempo, representa una apuesta por desarrollar producciones originales que permitan proyectar y consolidar el trabajo realizado durante sus 14 años de trayectoria.

Para Andrés Soffia, director ejecutivo del PCdV este primer ciclo “es muy importante para el Parque no solo por su contribución a la promoción de tres grandes artistas en la escena artística nacional, sino porque posicionamos, por primera vez, nuestra capacidad para crear eventos propios, respondiendo a los compromisos que tenemos con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, activando las capacidades y el talento en la creación de instancias nuevas que vengan a fortalecer la identidad cultural con nuestra región”,

“Postales, sesiones de invierno” pone en el centro la obra de estos tres músicos a través de espectáculos diseñados especialmente para cada presentación, tanto en su propuesta técnica como en la experiencia del público. De esta manera, el ciclo busca generar encuentros únicos entre artistas y audiencias, además de abrir el espacio a nuevos públicos.

La primera fecha estará a cargo de Tata Barahona & LSD, quienes celebran los 15 años de Fotografías, álbum que marcó un punto de inflexión en la trayectoria del cantautor. Barahona fue además nominado a los Premios Pulsar 2026, en la categoría Cantautor, por su más reciente trabajo discográfico, Puntadas.

Entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets, con los siguientes valores:

• Pasillo: $12.000
• Platea General: $15.000
• Platea VIP: $17.000
• Lateral VIP: $20.000
• Estacionamientos: $5.000

En prensa

Postales: Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales | Tuopinas.cl

Postales: Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales | G5noticias

«Postales»: Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales | Diario La Quinta

Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes protagonizan nuevo ciclo musical en el Parque Cultural de Valparaíso | El Martutino.cl

PCdV-Ex Cárcel – Ciclo de Música «Postales» | Valpocultura

“Postales, sesiones de invierno”: Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con 3 destacados cantautores chilenos | El Ciudadano

Postales: Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales | PortalTickets

Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales | Cultura acompañada

Ciclo de conciertos de cantautores nacionales en Valparaíso | El Mostrador

El próximo martes 9 de junio, en el Parque Cultural de Valparaíso, se realizará la primera conferencia que abordará el registro de propiedad intelectual.

“Queremos invitar a todas y todos quienes forman parte del sector a sumarse a una nueva versión de los Martes de Formación Escénica. Esta iniciativa busca fortalecer capacidades, compartir herramientas y generar espacios de encuentro y colaboración que contribuyan al desarrollo y la sostenibilidad de nuestro ecosistema artístico. Les esperamos para seguir construyendo, en conjunto, una comunidad escénica más conectada, informada y fortalecida”, expresó la seremi de las Culturas, Catalina Dib, sobre el desarrollo de este nuevo ciclo.

La primera conferencia abordará la “Inscripción de obras en el registro de propiedad intelectual” y se realizará el próximo martes 9 de junio, a las 15:30 horas, en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, y estará a cargo de Gianella Pantanalli Wandersleben, abogada y actriz, con un máster en Patentes, marcas y propiedad intelectual, quien se desempeña en el Departamento de Derechos Intelectuales del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural.

En esta primera charla, que se realiza con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso ex Cárcel, Centex y Entretelones Valpo, se abordará el trabajo del Centro de registros integrados nacionales (CRIN) y del Departamento de Derechos Intelectuales (DDI), profundizando en temáticas como derechos de autor y conexos, y pasos y proceso de inscripción de obras en plataforma CRIN.

Cada jornada finaliza con el “Café de asociatividad y colaboración”, instancia que permite comentar la charla, intercambiar experiencias y fortalecer los nexos entre la comunidad.

Inscripciones

Estas conferencias están dirigidas específicamente a artistas, agentes y gestores culturales de las artes escénicas, quienes deben inscribirse, de manera gratuita, en el formulario en línea que se encuentra en el siguiente link: Martes de Formación Escénica sesión martes 9 de junio

Las charlas se realizarán el martes cada dos semanas, siempre en el Parque Cultural de Valparaíso, entre el 9 de junio y fines de octubre, y son parte del Plan Regional de Artes Escénicas, cuyo objetivo es cubrir necesidades teóricas y prácticas del sector, y es continuidad del primer ciclo que se desarrolló el año pasado y que abordó temáticas como la formalización de los trabajadores, internacionalización de las artes escénicas y postulación a los fondos, entre otras temáticas.

Los videos se encuentran disponibles en https://www.youtube.com/@culturasvalpo

Ximena Bórquez, acompañada por la artista e investigadora Ámbar Cádiz Véliz y la diseñadora Navalú Toledo, compartirá los fundamentos de su obra, centrada en el traspaso de estímulos sensoriales, no visuales —como el sonido, las texturas, las temperaturas y las energías del lugar— hacia los lenguajes gráficos. El libro reúne la práctica artística de los últimos 15 años de la artista, con textos de la curadora e investigadora Carolina Castro Jorquera y Petra Harmat se ponen en valor los procesos de escucha y percepción sensorial, como forma de comprender y habitar los territorios. El libro tiene una página Braille y un código qr que permite acceder a la audiodescripción completa de la publicación en voz de la propia autora.

Ximena Bórquez es una artista visual interesada en el sonido y la sensorialidad como medio de exploración y creación gráfica, su obra se enmarca dentro de la gráfica expandida, desplazando el grabado hacia el volumen y el uso de tecnología. Desarrolla el trabajo in situ, trasladándose a sitios arqueológicos del altiplano chileno y peruano, para explorar la geografía física, energética y espiritual de ecosistemas andinos. En los últimos años ha ampliado esta investigación artística a sitios de patrimonio natural en la región de Valparaíso, donde actualmente reside, con proyectos como Geografía Sensorial en Humedales de la Región de Valparaíso y Kan Kan, el Susurro de la Palma, situado en los palmares de Ocoa y Cabritería.

“Mi trabajo es un proceso de experimentación que defino como expansión del pensamiento gráfico y los lenguajes geométricos. Confluyen múltiples cruces y recursos como el dibujo, registro de paisaje sonoro, técnicas de impresión, circuitos electrónicos y libros de artista”            

Licenciada en Artes con mención en Grabado por la Universidad de Chile y diplomada en Sicología Jungiana por la Universidad Católica, 2008. Ha complementado su formación artística con la asistencia a Educación Contínua en la Escuela de Maestrías de la UNAM, México y a la Sorbonne, París, Francia.     Entre sus proyectos y residencias más relevantes destacan Takanas, geometrías para el agua (KAI, Residencia de Arte e Investigación, Cusco, 2017) y Tulor, geometría circular (Museo Arqueológico de San Pedro de Atacama, 2013).

La artista, se sumerge en la memoria energética del paisaje, explorando sus resonancias a través de medios de intervención que permiten hacer tangible lo intangible. Sus piezas invitan a una conexión profunda con la tierra y sus elementos, ya sea a través de registros visuales como dibujos y grabados, o mediante propuestas de instalación que transforman el espacio en una experiencia sensorial y espacial; física, energética y afectiva. Esta labor de “develar” el entorno, interpretando gráficamente la energía del lugar, se ha convertido en una constante en su trabajo, donde el arte se transforma en un acto de comunicación con la naturaleza.

Conversatorio y lanzamiento del libro de artes visuales “Geografía Sensorial, el Arte de Percibir” de Ximena Bórquez
Sábado 23 de mayo
16:00 horas
Sala de Proyección, Parque Cultural de Valparaíso
Entrada liberada

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Convocatoria 2025, línea Difusión Artes Visuales.

Como ya es tradición desde 2013, cada mes de mayo el país celebra una nueva versión de la Semana de la Educación Artística (SEA). En 2026, esta iniciativa se desarrolla bajo el lema “Paisajes afectivos”, una invitación a comprender el territorio no solo como un espacio físico o geográfico, sino también como un lugar construido de manera permanente a través de experiencias, memorias, presencias y prácticas de cuidado, tanto internas como colectivas.

Además, esta 14ª edición está dedicada a la memoria de Claudio Di Girolamo, artista y gestor cultural, en reconocimiento a su aporte al fortalecimiento de la educación artística en Chile y a su visión del arte como una herramienta formativa para personas y comunidades.

Impulsada por la UNESCO desde 2011, la SEA promueve el valor del arte en los procesos educativos como un instrumento clave para el desarrollo integral de las personas, especialmente de niñas, niños y jóvenes. En este contexto, Chile se ha consolidado como un referente latinoamericano en educación artística, destacando por su capacidad de articular comunidades educativas, culturales y territoriales a lo largo del país.

En este marco, el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) dio inicio a esta celebración con un concierto de acceso liberado de la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso (OPEVAL). La actividad reunió a más de 230 asistentes, quienes disfrutaron de un repertorio de más de siete piezas interpretadas por niñas, niños y jóvenes de entre 9 y 18 años, provenientes de establecimientos educacionales del Servicio Local de Educación Pública (SLEP) Valparaíso.

Claudio Sepúlveda, director ejecutivo del SLEP Valparaíso, destacó la relevancia de esta presentación señalando que “esta fue una muestra que reafirma nuestro compromiso con la educación artística, entendiendo que a través de ella se forman buenos músicos, buenos estudiantes, pero sobre todo buenas personas. Por eso debemos seguir fortaleciéndola”.

El director ejecutivo del Parque Cultural, Andrés Soffia, opinó que: “Inaugurar la semana de la educación artística en el PCdV con la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso es cuando este esfuerzo impulsado por ambos ministerios cobra real sentido para nosotros. Niños, niñas y adolescentes músicos apropiándose del teatro principal, familias diversas acompañando e impulsando el difícil camino de hacer música, y reflexionar sobre las oportunidades que se necesitan hoy para que los niños y jóvenes proyecten con dignidad un futuro como artistas y trabajadores del arte”.

Por su parte, Francisco Villalobos, director de OPEVAL, subrayó el rol formativo de las artes en la educación: “Esto debería estar normalizado. Desde pequeños, todos deberían tener la oportunidad de tocar un instrumento y aprender música, no necesariamente para convertirse en músicos, sino porque permite aprender a ser parte de un equipo humano. Las disciplinas artísticas, al igual que el deporte, contribuyen profundamente a ello”.

Otra de las actividades realizadas ayer en el centro cultural ubicado en el cerro Cárcel, fue el taller “Tejiendo Paisajes Afectivos”, desarrollado en la Sala Estudio desde las 10:30 horas. La instancia, abierta a personas de todas las edades, puso en valor el enfoque intergeneracional, robusteciendo el vínculo con las comunidades cercanas al espacio.

Claudia Donoso, educadora de párvulos y docente de la Universidad de Valparaíso en la carrera de Educación Parvularia, quien lideró la actividad, explicó que “iniciamos con una sesión de sensibilización intergeneracional en la que participaron párvulos de un jardín infantil del territorio y personas mayores del CESFAM Mena. Junto a nuestras estudiantes, generamos este cruce desde un espacio cargado de memorias, emociones y sensaciones”.

En prensa

La educación artística se toma la semana en el Parque Cultural de Valparaíso | ContraPlano

La educación artística se toma la semana en el Parque Cultural de Valparaíso | G5noticias