Programa de radio del Parque Cultural emitido en vivo por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM el pasado jueves 27 de abril.
En esta edición estuvo con nosotros el productor del montaje “Quantum, Locura Divina”, Cristian Soto y Paula Aguirre, integrante del Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso para conocer las actividades de este 29 de abril, Día Internacional de la Danza. En la música en vivo, el cantautor argentino Emiliano Ponce.

Habitar / habilitar la danza en el Parque Cultural, es el llamado que hace el Sindicato de Trabajadores Independientes de la especialidad de Valparaíso a la comunidad porteña y de sus alrededores para celebrar y resignificar este espacio, el más importante de la cultura en la V Región.

El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982. Se celebra el 29 de abril de cada año, como conmemoración del natalicio del bailarín de ballet Jean-Georges Noverre (1727-1810).

Este sábado 29 de abril la danza invita a todas y todos los porteños a participar en el Parque Cultural de una reunión colectiva en este espacio que ha logrado una resignificación histórico-patrimonial  y de uso espacial, pero para que ahora,  en conjunto a la comunidad, re-pensarlo y re-habitarlo desde la práctica del movimiento.

“El día de la danza no necesita encasillarse como tal, pues la danza y el movimiento no lo hacen, muy por el contrario. Es por eso que estamos invitando a la comunidad en su conjunto para que nos mezclemos, nos contagiemos, compartamos ideas, nos reconozcamos y reinventemos, en cierta forma, danzar juntos en este gran espacio de la cultura porteña”. Nos indicó XXXX del Sindicato de la Danza de Valparaíso

La idea es difundir esta iniciativa incorporando a los diferentes actores culturales de la región, como lo son los artistas y gremios, pero sumando a los habitantes de Valparaíso y sus alrededores para congregarse en una jornada en donde se propone llenar los espacios del Parque Cultural a través de la danza.

“Recibir a la danza y dejarla que inunde nuestros espacios es algo que pretendemos suceda todos los días. Este Arte del movimiento nos llama para habitar esta plaza de la cultura y en conjunto con expertos y vecinos de nuestra ciudad, darle una nueva resignificación a este lugar que representa tantas cosas en un solo sitio, es patrimonio, es disciplinas artísticas, es memoria, es historia, es espacio público” declaró, el director del Parque Cultural, Jorge Coulon.

Las actividades comenzarán alrededor del mediodía y se asume como una propuesta para compartir las diferentes prácticas de la disciplina,  sus procesos creativos, clases, talleres, opiniones y por sobre todo, hacer presencia en este espacio, reflexionarlo, revivirlo y darle un nuevo significado, pero ahora desde la danza.

La programación incluirá diversas actividades que girarán en torno a la danza, desde un enfoque participativo, de encuentro, conexión y reflexión sobre el oficio del cuerpo y el movimiento.

Programa

Entre 12:00 y las 18 horas.  Prácticas abiertas, talleres, ensayos abiertos, etc.

Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso

El Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso se creó el 10 de diciembre de 2008, como una iniciativa del área de Gestión del proyecto “Perfeccionamiento para profesionales de danza de Valparaíso” (FONDART 2008) creado y producido por la agrupación de danza En-tránsito. La idea surgió a partir de la necesidad de organización como gremio, para poder enfrentar diversas necesidades urgentes que se habían diagnosticado.

​Como primeros objetivos se planteó la necesidad de articular a los miembros de  la danza, generar instancias de diálogo y encuentro, para asumir un rol como disciplina artística  y valorar el trabajo como agentes culturales.

​Desde entonces el Sindicato ha tenido diversas directivas y ha realizado múltiples eventos, tales como actividades para el Día de la Danza, tertulias entorno a la danza, mesas de gestión, eventos artísticos, entre otros.

​Si bien el Sindicato siempre ha estado abierto a todos los trabajadores de la danza en la región, desde  el año 2015 se inició un proceso para visibilizarse e integrar a personas de otras comunas más alejadas de la capital regional. Así, ese año se dio origen al Primer Encuentro Regional de  la Danza de Valparaíso, marcando este primer hito al inicio de una nueva etapa más inclusiva y de apertura del territorio.

El proyecto fue realizado por el Parque Cultural, Ensamble Transatlántico de Folk de Valparaíso y organizaciones sociales de la ciudad, que en conjunto a la Cormuval pretenden llevar la práctica del arte y la cultura a los establecimientos públicos de la comuna.

Una residencia artística comenzó a recibir los estudiantes del liceo Pedro Montt de Valparaíso, luego del trabajo territorial realizado entre diferentes actores de la ciudad que en conjunto al Parque Cultural y la Cormuval buscan llevar educación artística a los establecimientos públicos de la comuna.

“El Parque por esencia es un centro de mediación cultural y una de las tareas principales es desarrollar estrategias de vinculación de las artes, la memoria, la ciencia y la tecnología con el territorio, como lo estamos haciendo con las autoridades del municipio y del liceo Pedro Montt. La idea es que el Parque salga a la calle y se encuentre con sus vecinos, que nos inviten a sus casas y juntos demos respuestas concretas a los desafíos que nos presenta Valparaíso” comentó Jorge Coulon, Director del Parque Cultural.

El presente proyecto contempla  la creación de la primera “Orquesta Folk de Valparaíso”,  una agrupación diversa que permita el intercambio de repertorio tradicional y de raíz, a través de la participación de músicos de diferentes niveles, tanto locales como internacionales.

“Siempre habíamos tenido la inquietud de poder abarcar un número mayor de músicos en la región, gente que estaba interesado en nuestra propuesta de trabajo, pero el Ensamble al ser un grupo tan definido, quizá era algo restrictivo en su entrada. Quisimos abrir este espacio a otros músicos chilenos y a otros que aún no lo son, como será el caso de los alumnos del liceo Pedro Montt” indica el director Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, Ernesto Calderón.

Residencia artística

Su enfoque está basado en la transmisión oral del repertorio con una metodología abierta y participativa, donde los músicos pueden participar activamente en el proceso de arreglos a través de ensayos y talleres, proyectando este trabajo final en diversas intervenciones y conciertos abiertos a la comunidad.

“En la residencia usaremos metodologías inclusivas que aportan a la transversalidad de los talleristas, un repertorio diverso en donde haremos un pequeño homenaje a Violeta Parra en su centenario interpretando versiones nuevas de temas que no son tan conocidos de su repertorio, inclusión de danzas tradicionales y populares, formación de líderes artísticos y profesores y el apadrinamiento, que consiste en el apoyo directo de los músicos del Ensamble, además de la internacionalización, en donde incluiremos músicos nacionales y extranjeros para enriquecer la integración de diversidad cultural en la música” nos indica Calderón.

Este proyecto se efectúa en el marco del programa “Escuela Abierta” que lleva adelante el Liceo Pedro Montt y que tiene como objetivo reactivar el establecimiento como un espacio que funcione y se abra a la comunidad porteña con actividades gratuitas.

“En este mes de abril, y hasta junio, con el apoyo del Departamento de Mediación del Parque Cultural, comenzamos con esta residencia artística del Ensamble Transatlántico de Flok Chileno, en conjunto abriremos un taller de danza, otro de experimentación musical en mayo, que estará a cargo de profesores que hoy están en el Conservatorio, actividades gratuitas que fortalecerán el programa Escuela Abierta” nos comenta Angiara Aedo, profesora de lenguaje y Coordinadora Artística del establecimiento.

Cabe mencionar que hoy el Liceo Pedro Montt se encuentra en paralelo a estas actividades en un proceso de discusión interna con la reformulación del PEI (Proyecto Educativo Institucional) que tiene como norte la adopción del sello artístico, que “No necesariamente significa que sea un establecimiento artístico como tal, con cambio curricular, por ejemplo,  sino que sello artístico tiene que ver con entender el arte como una metodología en la mejora de los aprendizajes, de hacerlo más significativo, de apuntar al desarrollo integral de los estudiantes”. Recalca la docente.

Programa Residencia

 Mes 1 (Abril): Audiciones, ensayos de repertorio, profesores invitados, taller de Ritmo con Señas, colaboración con Ensamble Transatlántico de Folk Chileno en Teatro Municipal Pompeya (Villa Alemana).

Mes 2 (Mayo): Ensayos de repertorio, profesores invitados, taller de Danzas Tradicionales y Populares, ensayo abierto, taller de Música para Preescolares, colaboración con Ensamble Transatlántico de Folk Chileno.

Mes 3 (Junio): Ensayos generales, taller de Resolución de Conflictos en el Aula, Colaboración con Ensamble Transatlántico de Folk Chileno en Teatro del Parque (Valparaíso), Intervención Urbana, Concierto Final.

El convenio busca promover de manera conjunta el desarrollo artístico cultural de la región, promoviendo actividades y programas en pos del arte, la cultura, la ciencia y los derechos humanos.

Una alianza colaborativa que se venía instalando en la región tuvo su consolidación el pasado viernes 21 de abril, con la firma de un Convenio de cooperación entre la corporación cultural Balmaceda Arte Joven y el Parque Cultural de Valparaíso. Los directores de ambas instituciones, Loreto Bravo y Jorge Coulon, respectivamente, formalizaron un acuerdo que permitirá a ambas partes continuar avanzando de la mano hacia el desarrollo de la escena artística y cultural de nuestra región.

El convenio marco, firmado el pasado 21 de abril, buscaincentivar el desarrollo, de manera conjunta, de proyectos y programas que promuevan y/o difundan el arte, la cultura, la ciencia y los derechos humanos, incluyendo tanto actividades de formación, investigación, análisis, asesoría técnica e implementación de estrategias de intervención, como la elaboración y edición de publicaciones de todo tipo.

“Nos complace este acuerdo porque viene a darle formalidad y proyección a una práctica y una vocación colaborativa. BAJ tiene un enfoque formativo y cultural de participación, integración y diversidad  que compartimos con el  Parque Cultural, un centro emblemático de la ciudad que nos comparte un gran espacio en tamaño y calidad. Con 25 años de existencia y 15 en esta región, nuestra corporación acoge vocaciones e intereses artísticos y culturales de los y las jóvenes de la región y también tiene un rol articulador de públicos, sectores artísticos y, muy especialmente, formativos que se enriquece en esta alianza”, expresó Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven.

Jorge Coulon, director del Parque Cultural de Valparaíso, subrayó que “firmar este  convenio con una de las instituciones culturales más importantes del país, como lo es Balmaceda Arte Joven, que trabaja justamente con un segmento de la sociedad que muchas veces tiene poca atención de las políticas públicas, no hace sino que fortalecer el rol que ambas entidades culturales tenemos en pos de entregar contenido, formación y educación en materia artística y cultural para esta nueva camada de jóvenes inquietos, ávidos de expresiones innovadoras cada vez más al alcance de todas y todos”.

De esta manera, se sella un acuerdo tácito de colaboración que se venía ejecutando hace un par de años en donde elencos de BAJ utilizaban las salas del Parque para sus muestras finales, nutriendo en este sentido la programación del recinto, o bien ambas instituciones colaboraban en el levantamiento de seminarios y otras instancias de discusión en torno a temáticas de gestión y crítica cultural.

Programa emitido este jueves 20 de abril en vivo por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvo invitados el coreógrafo portugués Joao dos Santos y el escultor porteño Cristian Romo.
En la música nos acompañó el cantautor coyhaiquino Godie.

Variadas actividades, entre ellas Patricio Manns presenta su libro “Violeta Parra: La Guitarra Indócil”

Múltiples eventos darán vida al “Día Mundial del Libro” en el Parque Cultural. Ferias, coloquios, presentaciones de libros, talleres de encuadernación son parte de las acciones que tendrán al libro como eje central de las actividades del fin de semana.

Todas las presentaciones de la Feria del Libro Independiente contarán con legua de señas, sumando un nuevo aporte en hacer del Parque un espacio 100% inclusivo.

 Esta actividad se realiza en el marco de la celebración del “Mes del Libro” del  Programa Plan Nacional de la Lectura y la campaña  AQUI SE LEE del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

Un nutrido programa que va desde la presentación del libro “Violeta Parra: La Guitarra Indócil” de Patricio Manns, pasando por la 8va versión de la Feria del Libro Independiente, un coloquio sobre la obra “Poemas de las Madres” de Gabriela Mistral y las ilustraciones del pintor rumano André Racz y la inauguración del “Espacio de Aprendizaje Creativo para Valparaíso”  se ha preparado para este fin de semana en que el Parque Cultural hace su homenaje al libro y la literatura.

A partir de este viernes 21 y hasta el domingo 23 de abril se extenderán las actividades que el Parque Cultural ha dispuesto para beneficio de toda la comunidad porteña, en el marco de las celebraciones por el día Mundial del Libro.

Para el Director del Parque Cultural, Jorge Coulon, esta es un fecha significativa en el calendario de la cultura y las artes “La literatura ha dado grandes distinciones a nuestro país, pero no solo Neruda y la Mistral como Premios Nobel, sino que también contamos con el Creacionismo de Huidobro, la metafísica de Lihn, los láricos como Teillier, Rolando Cárdenas y Efraín Barquero  o que decir de mujeres de pluma filuda como María Luisa Bombal y Stella Díaz Varín o en la narrativa a Manuel Rojas y Roberto Bolaño, por nombrar solo a algunos y es por eso  que se hace necesario generar más espacios para la literatura y dar a conocer la rica tradición con la que cuenta nuestro país en esta disciplina”.

Las actividades están pensadas para generar un mayor acceso  y acercamiento de la comunidad con la literatura, por lo que la mayoría de estos espectáculos y talleres son de carácter gratuito, de aporte voluntario o de muy bajo costo para el público.

“Espacio de  Aprendizaje Creativo para Valparaíso”

Todo comenzará el viernes 21 de abril a las 11:00 horas con la inauguración de este espacio, que es el resultado de un convenio de colaboración entre el Parque Cultural y la Universidad de Playa Ancha, que estará ubicado en el segundo piso del Edificio de Difusión del Parque.

Funcionará bajo el concepto de biblioteca abierta a la comunidad para democratizar el acceso a la educación y a la información, conocimiento, recreación y disfrute de los bienes culturales, además de la convicción de que el conocimiento se construye de forma colectiva.

“El Espacio de  Aprendizaje Creativo para Valparaíso,  Parque Cultural-Upla, abre sus puertas como un espacio de aprendizaje lúdico, de fomento lector a través de la exploración vivencial del conocimiento y aprendizaje creativo para niños y niñas, que se sustenta en los principios de responsabilidad y compromiso social que respaldan estas dos importantes instituciones de la región” nos cuenta Sidhartha Corvalán, Jefe de Mediación del Parque Cultural.

Esta actividad se realiza en el marco de la celebración del “Mes del Libro” del  Programa Plan Nacional de la Lectura y la campaña  AQUI SE LEE del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

Este anhelado espacio funcionará de manera permanente de lunes a viernes y visitas programadas para delegaciones. Más información y consultas al correo espaciocreativo@pcdv.cl

«Poemas de las Madres» de Gabriela Mistral y los dibujos de André Racz

Las celebraciones proseguirán con el interesante coloquio “Como hilo de agua bajo la hierba” que se efectuará el mismo día viernes 21 a las 18:30 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural y se concibe bajo la experiencia de Gabriela Mistral y sus “Poemas de las Madres” escrito en Temuco (1920-21) luego de presenciar en una de sus calles cómo un hombre humillaba a una mujer humilde embarazada.

Dentro de este grandioso conjunto literario, los “Poemas de las Madres” causaron admiración pero también escándalo y reproches en contra de su autora por las temáticas abordadas en torno a la maternidad, demasiado avanzadas para la época.

En 1947, André Racz, un joven grabador, pintor y dibujante rumano radicado en Estados Unidos, conoce los poemas de Gabriela Mistral. Racz, deslumbrado por la obra, que conoció a través de su esposa la mezzosoprano chilena Teresa Orrego Salas, ve en algunas de estas poesías grandes similitudes con su propia creación, en donde la maternidad se ha vuelto un motivo central, en gran parte debido al proceso de embarazo, nacimiento y crecimiento temprano de su primer hijo, Juan Andrés.

A mediados de 1949 le escribe su primera carta a la Premio Nobel de Literatura para un proyecto en común, mientras ella se desempeñaba como cónsul en México. “«Poemas de las Madres», publicado por la Editorial del Pacífico en 1950, es el único libro autorizado en vida por Gabriela Mistral para ser ilustrado. Le correspondió este trabajo a André Racz y nuevamente generaría muchos halagos, aunque también un gran rechazo de los sectores conservadores de la cultura y sociedad chilena, principalmente contra los desnudos de las ilustraciones” nos detalla Álvaro Cárdenas, investigador y compilador del libro.

66 años después, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), en coordinación con la Biblioteca Nacional Digital de Chile y el sitio Memoria Chilena, reeditaron esta obra casi desconocida como olvidada, en una nueva edición digital ampliada y de libre descarga y que llega al Parque Cultural para ser presentada a los porteños.

Los Poemas de las Madres serán comentados este viernes a partir de las 18.30 horas por: Mónica Ravelo, Doctoranda en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad de la Universidad de Valparaíso e Historiadora del Arte de la Universidad de la Habana; Stella Salinero, Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona; Magda Sepúlveda, Doctora en Literatura de la Universidad de Chile y Jefa del Programa de Doctorado en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Ignacia Cortés, Máster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile y Profesora de Estado en Castellano de la Universidad de Santiago; Álvaro Cárdenas, Investigador, compilador y editor de la versión 2016 de Poemas de las Madres publicada por la Biblioteca Nacional de Chile.

8º Feria del Libro Independiente de Valparaíso

Se realizará los días 22 y 23 de abril entre las 11:00 y las 19:00 horas utilizando diferentes espacios del Parque Cultural. Habrá actividades en torno al libro, la lectura, el fomento lector, talleres, lecturas, presentaciones, coloquios sobre patrimonio, entre otras actividades.

“Como queremos que esto sea una fiesta del libro, la entrada es liberada y la feria seguirá adelante como un espacio de reunión y exhibición de las editoriales independientes de la región y de otras zonas del país con la proyección de realizar una Feria Internacional del Libro en Valparaíso para el segundo semestre de este año 2017” nos indica Gladys González, gestora del evento.

 En esta ocasión destaca la Celebración del Día del Libro del Plan Regional de Lectura y CNCA, en conjunto con la Feria, además de la participación de Patricio Manns, quien presentará el sábado 22 de abril a las 19:00 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural su libro “Violeta Parra: La Guitarra Indócil”. Se desarrollarán talleres gratuitos de xilografía, cómic, escritura en braille, encuadernación y restauración de libros previa inscripción.

La Feria del Libro Independiente de Valparaíso inicia su trabajo de inclusión contando con intérpretes de lengua de señas para integrar a diversos actores culturales de nuestra comunidad. Esto se transforma en un hito a nivel nacional e internacional. Para las siguientes versiones contará con actividades LGBT, para niños, jóvenes, adultos y tercera edad, de educación feminista, y un programa de interculturalidad e identidad local migrante enfocado a diversas áreas de trabajo.

El bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado”, performance posible gracias a un trabajo colaborativo entre el Centro de Creación y Residencia NAVE de Santiago y el Parque Cultural de Valparaíso.

“Proyecto Continuado” fue premiada como “Mejor Coreografía” por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016.

En solo dos funciones, el reconocido bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado” los días sábado 22 y domingo 23 de abril a las 20.00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La obra “Proyecto Continuado” es una performance en que el proceso creativo se convierte en el espectáculo y dónde la forma de cómo otros se apropian del trabajo de terceros es clave en la construcción de la propuesta.

El montaje es una interpretación y una re-performance de “Proyecto Continuado – Alterado Diariamente” (1970) de la icónica artista de los años ’60 y ’70  Yvonne Rainer, quien rompió con el paradigma de la danza al aproximarse al espectador bajo la premisa del minimalismo que se desliga del espectáculo mismo para hacer del cuerpo una herramienta política.

De esta forma “Proyecto Continuado” de João Dos Santos Martin continúa la misma línea de la obra de Rainer, donde el artista invitó a una serie de bailarines que nunca habían trabajado juntos -Filipe Pereira, Daniel Pizamiglio, Ana Rita Teodoro, Sabine Macher y Clarissa Sacchelli-  para crear así una relación afectiva activada por la coreografía que tiene como finalidad cuestionar el sentido de “producto” de una creación.

Dos Santos dice sobre esta obra: “En este proyecto le damos continuidad a la idea de la coreografía como una tecnología que verifica, activa y transforma las relaciones entre los individuos. Al mismo tiempo se recurre a objetos de la historia de la danza, sus contextos e ideologías, y buscamos revivir y operar de forma en que la coreografía y la danza establezcan patrones ideológicos que cuestionen los paradigmas dominantes”.

Previo a la presentación de su obra en Valparaíso, el artista se encuentra realizando una residencia en NAVE, Santiago, para trabajar en su nueva creación “Compañía” que se estrenará en abril de 2018 en Lisboa.

Del Artista

João dos Santos Martins nació en 1989 en Santarém, Portugal. Estudió danza y coreografía en varias instituciones en Europa, incluyendo el P.A.R.T.S. en Bruselas. Trabaja como coreógrafo e intérprete desde 2008, mezclando su trabajo de autor con varias colaboraciones, manifestadas en piezas como Le Sacre du Printemps (2013) con Min Kyong Lee, Autointitulado (2015) con Cyriaque Villemaux y Antropocenas (2017) con Rita Natário. Incluso colaboró con Xavier Le Roy, Eszter Salamon y Teatro Praga, entre otros.

Últimamente desarrolla proyectos de curaduría producidos por la Associação Parásita en Portugal, las cuales cuentan con el ciclo “Nova-Velha Dança” y el proyecto “Para uma Timeline a Haver – genealogías da dança enquanto prática artística em Portugal”, organizado en conjunto con Ana Bigotte Vieira. La piezaProjeto Continuado (2015) fue premiada como “Mejor Coreografía” por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016. Su trabajo fue presentado en Portugal, España, Francia, Bélgica, Austria, Rumania, República de Corea y Nueva Zelanda.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=OJI1Wk7Jo-A

“Proyecto Continuado”

Sábado 22 y domingo 23 de abril, 20.00 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada general $3.000

• El período de envío de obras a competencia caduca el próximo 15 de mayo. Bases y formulario de inscripción están disponibles en www.ojodepescado.cl

Ojo de Pescado está invitando a participar muy especialmente a su Competencia Latinoamericana “Jóvenes Cineastas”, que está dirigida a niños, niñas y jóvenes de Chile y Latinoamérica que realizan sus propias obras en diversos contextos de educación artística.

Esta categoría permitirá recibir a postulación a competencia cortometrajes de ficción, animación o documental, hechos por niños, niñas y/o jóvenes que al momento de la realización de su obra hayan tenido hasta 18 años de edad. La duración del cortometraje debe ser igual o inferior a 30 minutos con créditos incluidos. Se valorarán aquellos trabajos audiovisuales que promuevan temáticas relacionadas a la amistad, convivencia escolar, tolerancia, respeto, cuidado del medio ambiente, cultura local, inclusión u otra temática similar.

Alejandra Fritis, Directora Ejecutiva de Ojo de Pescado señaló que, “esta es una competencia muy importante para nuestro Festival porque a través de ella podemos dar a conocer lo que narran los niños, niñas y jóvenes chilenos y latinoamericanos por medio del cine y todas las preocupaciones propias de la infancia y la juventud que permean estos relatos. Además, esta categoría nos ha permitido constatar el gran aumento en calidad y cantidad de la producción audiovisual infantil en Chile, producción en su mayoría procedente de talleres artísticos realizados en contextos escolares, por lo tanto, es un indicador del cómo el vínculo entre cine y educación se fortalece día a día”.

Cabe señalar que hasta el próximo 15 de mayo “jóvenes cineastas”, directores y productores profesionales de Chile y el mundo podrán presentar sus propuestas cinematográficas para ser parte de la 6º versión del Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes, Ojo de Pescado, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, convocatoria 2017. El Festival, que tendrá lugar en la ciudad de Valparaíso, entre el 21 y 26 de agosto, celebra este año seis años de existencia, consolidándose como el más importante encuentro para el cine infantil y juvenil en Chile.

Para inscribirse y enviar obras al proceso de pre selección del Festival Ojo de Pescado es posible completar formulario on line en la web del festival o bien, inscribirse a través de plataforma Festhome, https://festhome.com/

Datos clave:
Inscripción y Bases disponibles en http://ojodepescado.cl/bases-competenciasubmissions/

Para mayor detalle escribir a programacion@ojodepescado.cl o bien seguir el Facebook Festival Ojo de Pescado o el Twitter @ojopescado

La invitación es a presentar propuestas basadas en la exploración sonora y estructuras radiales no tradicionales para la parrilla programática de la temporada 2017 de Radio Tsonami. La convocatoria cierra el sábado 6 de mayo.

Radio Tsonami comenzó sus emisiones durante el segundo semestre del 2016 con proyectos que exploraban las posibilidades en torno al sonido y la palabra como herramientas de comunicación social y exploración artística. Surgió ante la falta de espacios radiofónicos experimentales para reflexionar sobre los formatos radiales y el rol de este medio, y hoy cuenta con transmisiones las 24 horas del día y un total de 18 programas que pueden ser escuchados en vivo o en formato podcast en http://radiotsonami.org/.

Este año Radio Tsonami hace un llamado a artistas, investigadores, músicos, comunicadores o a cualquier interesada/o en producir una temporada de un programa radial online, basado en la exploración sonora y estructuras radiales no tradicionales, a enviar propuestas de programación para ser parte de la parrilla programática 2017.

Los programas podrán tratar, entre muchos otros temas, sobre: artes, culturas, microhistoria, artes sonoras, experimentación sonora, ciencias, filosofía o humanidades, radio teatro, radioarte, territorio, ciudad, poesía sonora, ficción, activismo y más.
“Este proyecto ha servido no solo para levantar una nueva alternativa radiofónica online, crítica a los arquetipos comerciales y convencionales, sino que también ha movilizado la creación radiofónica con proyectos de creadores que vienen del mundo radial como otros que se han atrevido a investigarlo. De ahí la importancia de mantener este espacio en el tiempo”, señala Fernando Godoy, director de Tsonami Arte Sonoro.

Los proyectos -ejecutados por una persona, grupo o colectivo- deberán realizar un ciclo o temporada de programas, con una duración de 6 meses, cuya continuidad podrá ser evaluada luego de ese periodo. La frecuencia de los programas deberá ser semanal o quincenal (según la parrilla de la radio) y de alrededor de 30 minutos de duración como mínimo y una hora máximo.

La convocatoria cierra el sábado 6 de mayo a las 22:00 horas. Los seleccionados serán notificados vía email a más tardar el día 17 de mayo del 2017. Las propuestas y consultas deben ser enviadas al correo artesonoro@tsonami.cl

Tsonami Arte Sonoro cuenta con financiamiento Fondart Nacional 2017 para la realización del XI Festival Tsonami que se llevará a cabo en el mes de diciembre.

Más detalles en www.tsonami.cl

Programa emitido en vivo por las ondas de radio Valparaíso 102.5 FM el pasado jueves 13 de abril. En la ocasión con acompañó Cynthia Conrad de la Agrupación Lumífera y directora del montaje “Kau Kau el niño lobo chileno”. En la segunda parte conversaron con nosotros Laura Aros directora del montaje JesuscristoSuperstar junto a dos integrantes de la compañía que interpretan a María Magdalena y Jesús.
En la música en vivo estuvo el cantautor porteño Kain.