En la recién pasada sesión del 6 de diciembre en dependencias de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, el Consejo de Rectores de las Universidades de Valparaíso (CRUV), comprendido por los rectores Osvaldo Corrales (Universidad de Valparaíso), Nelson Vásquez (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), Carlos González (Universidad de Playa Ancha) y Juan Yuz (Universidad Técnica Federico Santa María), así como por sus asesores en la Comisión MACRO, recibió a la presidenta del directorio del Parque Cultural de Valparaíso, Gianina Figueroa, y a su director ejecutivo (i), Erick Fuentes, quienes sostuvieron un diálogo profundo y constructivo sobre el rol de la institución, los objetivos y oportunidades compartidas con las Universidades por el desarrollo regional de Valparaíso. 

Estrechando aún más el trabajo mancomunado desde el rol del CRUV en el Directorio del Parque Cultural, el encuentro relevó la importancia que tiene la Región de Valparaíso en el acontecer cultural y científico del país, configurando una visión común que busca potenciar las sinergias entre estas instituciones, considerando en su base tres ejes estratégicos: cultura e industrias creativas, patrimonio y turismo.

Como institución colaboradora del Estado en la implementación de esas políticas públicas sectoriales, como un emblemático sitio de memoria, centro cultural y espacio público regional, el Parque Cultural es un aliado natural y estratégico en el desarrollo de acciones, programas y proyectos de vinculación con el medio y formación de las comunidades, potenciando la vocación cultural y universitaria de la ciudad de Valparaíso. 

En ese sentido, la presidenta del Directorio, Gianina Figueroa, señaló que “estamos muy esperanzados que los Rectores nos acompañen activamente en esta nueva etapa que vive el Parque, sin duda, ellos lideran instituciones importantes para el desarrollo de nuestra región, con quienes hemos coincidido en impulsar por ejemplo, sostenibilidad ambiental y uso de tecnologías para el mejor funcionamiento de la gestión institucional; ocupando todo el talento humano de sus casas de estudios para reconvertir nuestra matriz energética, además por cierto de una poderosa agenda de colaboración cultural, patrimonial y turística”.

El 10 de enero se desarrollará por primera vez una sesión del CRUV en el Parque Cultural, instancia donde compartirán a la ciudadanía el lanzamiento de la agenda de colaboración entre ambas instituciones para el 2024. Se espera que con estas acciones ambas instituciones robustezcan la comprometida labor que hacen por la región de Valparaíso y se proyecten como un referente cooperativo de trabajo cultural y educacional.

En ese sentido, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del PCdV, agradeció a los Rectores del CRUV por su contundente recepción, indicando que “para nuestra región es clave el rol que juegan las universidades por lo que, junto a ellas, promoveremos de ahora en adelante una articulación sobre la vocación cultural, patrimonial y turística, dinamizando proyectos, programas y acciones en el territorio de la ciudad y la región”.

El sábado 11 de noviembre fue la inauguración de “Cielo rojo y verde y azul” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Gonzalo Reyes Araos, el artista, aborda las relaciones entre tecnología, naturaleza y comunicación contemporánea a través de poesía, píxeles pintados y estructuras de luz. La exposición estará disponible hasta el domingo 10 de diciembre con entrada gratuita.

Samuel Toro Contreras, curador de la exposición, señala: “En general no hago muchas curadurías, pero cuando vi la obra de Gonzalo me interesó mucho y me ofrecí para cumplir este rol. De acuerdo a las teorías de los desplazamientos esto no deja de ser pintura, sigue siendo un trabajo pictórico. Gonzalo es un pintor contemporáneo que utiliza los nuevos medios para pintar, la luz y el color conforman lo pictórico, llegando de todas formas a las teorías del color”.

Sobre la relación de la obra con los públicos considera que “tradicionalmente se entiende que los procesos de uso de las nuevas tecnologías están ligados a gente de una generación relativamente joven, pero no es el caso. A Gonzalo no le interesa trabajar con la espectacularización de la tecnología, como le pasa a muchos artistas mediales, sino que busca lo mínimo para hablar de un sistema complejo. La recepción del público es transversal. Aquí suceden tres tipos de transducciones, lo que permite llegar de los poemarios a la codificación del color, y desde esa codificación a la programación y comportamiento predictivo de los los triángulos que van cambiando su apagado/encendido. La exposición es abierta a la interpretación de cada persona, más allá de lo pensado por el artista y por la curadoría, el arte tiene esa característica y la densidad crítica de esta obra permite múltiples lecturas”.  

Gonzalo Reyes Araos, artista, comenta: “El título de la exposición fue dado por una suerte de inteligencia artificial que reside en nuestros teléfonos, sugerido por el teclado predictivo, el mismo que utilizo para escribir poemas. Suena como una falta de ortografía incluir ‘y’ dos veces. Eso, generado por el teléfono, puede ser una suerte de glitch. De alguna manera el accidente es también parte de la existencia de esa inteligencia artificial, lo que no está supeditado a las órdenes humanas. El error es una manifestación de su existencia, de su propio ser”.  

El título se vuelve imperante considerando la siguiente perspectiva manifestada por Gonzalo: “Las pantallas de computador y de teléfono son una suerte de filtro por donde pasa la mayor parte de la información que consumimos. La manera de entender al mundo sucede a través de los filtros de color de estas pantallas. Si hubiese alguna suerte de determinación de colores para graficar un momento cultural en cuanto a las tecnologías, definiría el rojo, verde y azul como los que están marcando nuestro presente”.

Sobre la elección de los colores desarrolla: “Hay dos espacios colométricos básicos, el color pigmento y el color luz. Cuando mezclas pigmento el cian, el magenta y el amarillo son la gama de colores básicos. Cuando atraviesas un prisma a un haz de luz esta se divide en rojo, azul y verde y a través de ellos se forma el resto de los colores. Los espacios colométricos del pigmento los asocio a un nivel material, y los de la luz a una dimensión espiritual, por eso Cielo, aludiendo a una dimensión del subconsciente, incluso del propio entendimiento del universo digital.

La experiencia migratoria de Gonzalo Reyes ha influido mucho en su búsqueda de emplear la tecnología como extensión de la pintura. Estando en China, por una residencia artística, sufrió un accidente en moto que lo mantuvo en cama durante un mes. Esto lo forzó/invitó a repensar sus formas de hacer:

“Empecé a utilizar la pantalla como soporte, no me podía mover de la cama, tenía que ocupar el computador para desarrollar todo mi proceso creativo. Le pedí a mi mamá que me mostrara escenas de la naturaleza a través de la pantalla, estando en dos lugares diametralmente opuestos en el mundo. Así empecé a experimentar con atardeceres y amaneceres, a filmar el sol en tiempo real y proyectarlo en el otro extremo del mundo, haciendo cruces entre Corea y Calama, por ejemplo. Empecé a investigar sobre las imágenes que veía a través de la pantalla, me sorprendía que me emocionaran tanto a la distancia. Experimenté abriendo imágenes, revelando el código que hay detrás, a veces completamente inteligibles, fuera de mi entendimiento, y a intervenirlos, viendo el efecto producido sobre ellos”.

“Luz y color es con lo que trabajo, eso es pintura. Yo pinto y no necesariamente con pincel. La luz también es materia. El fotón, iluminando de cierto color que invade el espacio, finalmente también es pintura. En esta exposición la estructura es una suerte de materia. Me fijo en el módulo, el píxel, que en la estructura son puros triángulos que se van adaptando a la forma del espacio. Todos esos píxeles juntos se transforman en una suerte de pantalla que muestra una transducción de los poemas. Los poemas se transforman en imágenes y esas imágenes generan números de colores, una tal cantidad de verde, azul y rojo. Con esos números construí un algoritmo que determina cuáles son los tubos que se van a encender y de qué color. Hay una relación directa entre la imágenes de la estructura con los poemas en el muro”.

Sitio web del artista.

Instagram: @gonzalo_reyes_araos 

Hipótesis curatorial de Samuel Toro.

Luego de cuatro exitosas versiones, la Corporación Cultural Ojo de Pescado abre su convocatoria para participar del 5° Seminario Internacional “Las Infancias Quieren Cine”, que se realizará de manera presencial y gratuita en el Parque Cultural de Valparaíso entre el 9 y el 25 de enero de 2024.

Está versión,  que es financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, está orientada a profesionales y estudiantes de cine, comunicaciones y disciplinas afines, quienes podrán participar de los talleres de especialización en desarrollo de contenidos audiovisuales para públicos infantiles, que serán impartidos por expertos y expertas de Colombia, Alemania, México, Países Bajos y Argentina.

Como todos los años, la participación es completamente gratuita, pero con cupos limitados, por lo que las postulaciones se pueden realizar hasta el 10 de diciembre de 2023 a través del formulario habilitado en www.ojodepescado.cl/seminario 

“Durante los 12 años en los que hemos exhibido centenares de contenidos cinematográficos y televisivos especialmente hechos y seleccionados para las infancias, y hemos implementado decenas de talleres de creación audiovisual con niños, niñas y jóvenes, nos hemos dado cuenta de que nuestra tarea se vuelve compleja cuando no contamos con suficientes obras audiovisuales chilenas y latinoamericanas dirigidas a nuestros públicos que, además, sean pertinentes desde la perspectiva de los derechos comunicacionales, de opinión, expresión y participación de las infancias”, contextualiza la directora Alejandra Fritis Zapata. 

Y agrega: “Nuestro propósito es incidir concretamente en la especialización de las personas que están detrás de los contenidos para la niñez, y por medio de eso en la mejora cuantitativa y cualitativa del audiovisual para las infancias en nuestro continente, contando con la experiencia del Festival y de especialistas internacionales que son parte del círculo global del que Ojo de Pescado es parte”.

De este modo, Ojo de Pescado vuelve a promover una instancia de formación única en Chile que busca entregar herramientas a los actuales y futuros creadores de contenidos para las infancias, con tal de que su trabajo sea cada vez más pertinente para las audiencias a las que desean llegar. 

Hay que destacar que, para los/as postulantes de nacionalidad chilena o con residencia permanente en el país que vivan en una región distinta a la de Valparaíso, existe la opción de acceder a becas de alojamiento y alimentación. La información también se encuentra disponible en el sitio web. 

Los talleres que impartirá el 5° Seminario Internacional “Las Infancias quieren cine” son “Narrativas transmedia para niños, niñas y/o jóvenes” con Sandra Téllez (Colombia); “Me veo, me escucho, me identifico: desarrollo y realización de formatos de no ficción para las infancias” con Elke Franke (Alemania y México); Desarrollo de líneas argumentales de cine dirigido a audiencias infantiles con Nadia González Dávila (México); Children in the centre©: Los niños y las niñas en el centro (Países Bajos); y  Diseño de personajes para audiovisuales dirigidos a niños niñas y/o jóvenes con Aldana Duhalde (Argentina).

Como cada año, se desarrollará un nuevo encuentro de cultura, mujeres y rock bajo el alero de la octava versión del Festival Udara, el que se realizará el próximo 25 y 26 de noviembre en el Parque Cultural Valparaíso. 

Al igual que el pasado 2022, este año contará con dos escenarios al aire libre, 9 bandas por jornada y buscará reunir a la familia, grandes y pequeños, en un entorno lleno de actividades, música, ferias de emprendimiento y talleres.

En cuanto a las bandas y artistas que conforman el cartel de este festival, se encuentran proyectos de todo Chile como: Pánica, Pope Joan, Grava, Rey Sombra, Halekin, Descargo y Maleficio, Baby Cohete, TurtleSun, Dizclaimers, La Georgie Boy, Malandra a secas, Elektra, Hierra, Guaypes Club, La Bollito Band, Trío Las Torpederas, Dianda Reds and Family for Children y, una vez más, nuestra banda UDARA 2023, con un increíble homenaje para recordar el legado de Cecilia, la incomparable.

El detalle de cómo se han preparado para llevar a cabo este tributo a la fallecida cantautora nacional, Poli Cádiz, directora de la banda Udara, cuenta que “como Cecilia se nos fue este año, decidimos volver a realizar el homenaje que se le hizo en vida el pasado 2021. Para esa versión de Udara estuvimos en pandemia, por lo que no contamos con público (…) el proceso fue tan lindo y tan emotivo, que no podíamos no repetirlo, esta vez, con público y con otras sorpresas ”.

Respecto a los horarios de cada presentación, taller y otras actividades, estos serán informados a través de los canales oficiales del Festival, redes sociales y su sitio web www.udararock.com. La entrada es gratuita y con opción de aporte voluntario. Si no te quieres perder este evento, descarga tus tickets por día a través de Portaldisc ingresando aquí.

Este festival es organizado por la Corporación Cultural UDARA, asociación que se genera a partir del colectivo femenino que nace en 2016 con el propósito de generar redes de contacto y trabajo para así, potenciar el rol de las mujeres dentro de la industria musical, artística y cultural en Chile. Es financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2023.

Durante los días 1, 2 y 3 de diciembre de 11.00 a 20.00 horas, se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, la 7ª versión de la Feria Internacional del Libro de Valparaíso (FILVA), que este año tiene como invitada especial a la literatura y lengua brasileña.

El imaginario literario del país sudamericano llega de la mano de invitados e invitadas de la Universidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA), institución creada en 2007 por el presidente Luiz Inácio Lula da Silva. 

Quienes integran la comitiva son Raffaella Fernández, investigadora del Instituto de Estudios Brasileños de la USP, experta en literatura de mujeres negras, en particular de la icónica escritora brasileña Carolina María de Jesús. Junto a ella vienen Mario René Torres Rodríguez, académico integrante de los proyectos “Laboratorio de Traducción de la UNILA” y “Derecho a la poesía”; y Penélope Chaves Bruera, traductora e investigadora de literatura de autoría trans-travesti a partir de la traductología feminista. 

Ciudad lectora

FILVA será realizada nuevamente en el Parque Cultural de Valparaíso, institución con quien poseen una alianza y convenio de trabajo desde el año 2015, realizando, también en colaboración, la Feria del Libro Independiente, con 45 versiones a la fecha; Valparaíso Ilustra y el Festival de Literatura Infantil y Juvenil.

“El Parque Cultural de Valparaíso es el lugar idóneo para hacer las actividades, y ha sido por años, un gran aliado para poder llevar a cabo este evento cooperativo y autogestionado -que se mantiene en el tiempo por nuestra perseverancia y la participación de las editoriales y librerías que creen en este proyecto- por su infraestructura, el equipo humano, las áreas verdes, la seguridad al ser un recinto cerrado, inclusivo, alejado del ruido urbano, con buena conectividad y por su ubicación, a pasos de Aníbal Pinto y Ecuador. El Parque Cultural además es un espacio de memoria y de respeto a las diversidades”, comenta el productor José Tomicic. 

Además de ser un punto de ventas, exhibición, de encuentros latinoamericanos, y un encuentro social entre la comunidad y los agentes del libro, el Observatorio del Libro de Valparaíso destaca que FILVA se vuelve una oportunidad internacional de relevar el papel de la comuna de Valparaíso, y el tejido cultural y territorial de la zona, como una Región y una Ciudad lectora, intercultural y universitaria, que es el lema con el que trabajan desde hace 20 años. 

“El Observatorio y sus acciones asociadas, crearon espacios para la ciudadanía, especialmente para las infancias, y para la literatura, que antes no existían, desde las ferias del libro, por lo que estamos orgullosos y orgullosas de lo que hemos sostenido por ya dos décadas, de forma sistemática y sin un financiamiento sostenido, lo que lo hace más valioso pues es una resistencia cultural. Esperamos que por fin se le dé a este proyecto un apalancamiento financiero, público o privado para seguir creciendo, pues crea otras formas de aprendizaje, reflexiones sobre la atingencia Latinoamérica, empleos, servicios y turismo cultural”, señala Tomicic. 

Actividades, talleres y editoriales

La parrilla programática de FILVA contará actividades pensadas para las infancias y adolescencias que asistan al encuentro, donde se podrán encontrar funciones de cuentacuentos diarias, talleres gratuitos de gráfica del Instituto Profesional Arcos para distintas edades, así como actividades en relación al libro como objeto. 

En esta 7ª versión del encuentro serán alrededor de 140 las editoriales que estarán ofreciendo sus catálogos, publicaciones tradicionales, ilustraciones, traducciones, fanzines, libros de artista y formatos experimentales, entre ellas: Narrativa Punto Aparte, Editorial Kindberg, Libro Verde, Ediciones Universidad de Valparaíso Editorial Fulgor, Bemba Colorá, Ediciones UDP, , Ilustraverde, Ediciones Libros del Cardo, Librería Kúrkuma, Librería Fondo de Cultura Económica Valparaíso, entre otras. 

Brasil, país invitado

Las y los invitados internacionales de la Filva desarrollan trabajos complementarios desde la traducción, la enseñanza y la investigación. 

“Para el Observatorio del libro de Valparaíso, la instancia de la Filva viene a ser una posibilidad de invitar a territorios cuya literatura contemporánea no es tan conocida a pesar de estar en el mismo continente y tener una historia en común, en este caso, vamos a poder conocer prácticas editoriales, universitarias y de traducción en Brasil, propiciando puentes de intercambio entre las casas de estudio, agentes del libro y espacios culturales”, destacaron desde el Observatorio. 

Raffaella Fernández,  Mario René Torres Rodríguez y Penélope Chaves Bruera participarán de las siguientes charlas abiertas y gratuitas para la comunidad: 

• Literaturas trans y travesti en Brasil y Chile

Participan: Penélope Chaves Bruera, Majo Puga y Claudia Rodríguez 

• Proceso creativo de la poética de residuos de Carolina Maria de Jesus

Participa: Raffaella Fernández 

• Presentación de la obra y traducción del libro “Cuarto de desechos y cuarto de ladrillos” de Carolina Maria de Jesus por Laboratorio UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-americana)

Participan: Mario René Torres, Penélope Chaves Bruera y Raffaella Fernández

REDES SOCIALES 

La programación completa se puede revisar en www.parquecultural.cl, Instagram, Facebook y Twitter. 

También en las redes sociales de Observatorio del libro Valparaíso, Instagram, Facebook y Twitter. 

Más información:

filvacontacto@gmail.com observatoriolibrovalparaiso@gmail.com 

Mediamorfosis Chile, el festival de nuevos medios más importante de Latinoamérica se quedará en el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, hasta el domingo 26 de noviembre, exhibiendo los mejores contenidos inmersivos del mundo en su exclusiva y pionera sala de Realidad Virtual. Se trata de trabajos premiados y reconocidos a nivel internacional, experiencias para que el público descubra las nuevas posibilidades del mundo del arte y el entretenimiento.

“En esta versión se contará nuevamente con la precursora Sala de Realidad Virtual en Chile la que permitirá dar a conocer experiencias inmersivas nacionales e internacionales, galardonadas en los principales festivales XR del mundo y así acercar estos contenidos y experiencias al público general que no tiene acceso a las experiencias en realidad virtual o que nunca se ha puesto unos visores”, destaca Antonia Valenzuela, socia productora de Mediamorfosis Chile. Y agrega: “Es importante seguir constituyéndonos como un espacio que difunde las experiencias XR a través de nuestra sala de realidad virtual, de forma gratuita y abierta al público, que promueve la reflexión en torno a estas temáticas y sus derivadas en educación, ciencias, entretenimiento, entre otros, como también el apoyo a la internacionalización de creadores chilenos y la vinculación al mundo público y privado con los creadores de contenidos”.

PROGRAMACIÓN SALA VIRTUAL

La sala de realidad virtual estará abierta hasta el 26 de noviembre con entrada liberada en las salas 3 y 4 del Edificio de Transmisión. Su programación cuenta con los siguientes proyectos audiovisuales:

“Gravity VR” (16 min. Brasil)

Estrenada en el prestigioso festival de Tribeca, y escrita y dirigida por Fabito Rychter y Amir Admoni, “Gravity VR” se desarrolla en un mundo surrealista donde no hay suelo bajo los pies. Todo lo que existe cae eternamente. Casas, ropa, autos… Todo simplemente cae. Y el jugador también. Pero no hay vértigo ni miedo. La sensación es como flotar en gravedad cero. En este lugar, se encontrarán con dos viejos hermanos que llevan una vida sorprendentemente ordinaria. Parece que nada en este mundo caótico perturbara su rutina solitaria y lenta. 

“Goliath” (20 min. Reino Unido, Francia)

Documental interactivo que sigue la historia de Jon, un hombre diagnosticado con esquizofrenia que, después de pasar años aislado en instituciones psiquiátricas, encuentra conexión en un juegos multijugador. Desarrollado en Francia y Reino Unido por May Abdalla & Barry G. Murphy, cuenta con la voz de la actriz Tilda Swinton. Ha sido premiado en los festivales de Venecia, Noveau Cinéma de Montréal y d’Annecy, entre otros.

“Gloomy Eyes” (31 min. Francia, Argentina)

Película de Realidad Virtual. Cuando el sol se cansó de la estupidez humana, decidió desaparecer y no volver a salir nunca más. Las tinieblas despertaron a los muertos. Zombis y humanos libran una feroz batalla. En medio de este caos, un chico zombi, Gloomy, y una chica mortal, Nena, se atreven a jugar con el amor.

From The Main Square (19 min. Alemania, Brasil)

Es una experiencia interactiva de RV que invita al espectador a presenciar el auge y la caída de una sociedad dividida. Una civilización florece, con todas sus contradicciones, solo para convertirse en un peligro para sí misma. Dirige Pedro Harres. Fue premiado en Venecia y Tesalónica, entre otros festivales.

Naufragios: Documental VR 360 (5 min. Chile)

Este documental permite descender hacia los secretos del pacífico para  conocer las embarcaciones que yacen bajo el océano en una de las ciudades con mayor cantidad de naufragios de la costa este de América: Valparaíso. Dirigido por el chileno Cristóbal Almagia.

Marco & Polo Go Round (12 min. Canadá, Bélgica)

Es una historia de amor cómica con un giro muy surrealista. Una pareja enfrenta las dificultades en su relación mientras la gravedad se vuelve del revés y su mundo literalmente se desmorona a su alrededor. De Gregory Kaufman & Benjamin Steiger Levine.

Eggscape (15 min. EEUU, Argentina)

Revolucionario juego de realidad mixta en el que los usuarios encarnan carismáticos personajes en forma de huevos, navegan por niveles 3D e interactúan con otros jugadores en tiempo real, todo mientras escapan por poco de una implacable invasión de robots alienígenas. Desarrollado por la premiada compañía 3DAR.

Notes on Blindness (7 min. Francia, Reino Unido)

Viaje emocional a un mundo más allá de la vista. En 1983, después de décadas de deterioro constante, John Hull quedó completamente ciego. Para ayudarse a dar sentido a la agitación en su vida, comenzó a documentar sus experiencias en casetes de audio. Un viaje sensorial y emocional producido por Ex Nihilo y Arte France en coproducción con Archer’s Mark.

“El niño del Cerro Plomo” (30 min. Chile)

Recorrido de realidad virtual que permite ascender a la cumbre del cerro El Plomo para conocer la historia de un niño inca que fue encontrado en este lugar, tras haber sido ofrendado a los dioses, hace más de 500 años. Proyecto desarrollado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea.

“Un Viaje de Chile al Universo” (8 min. Chile)

Este proyecto permite entrar en un viaje al universo a través de representaciones virtuales en las que los usuarios podrán observar los seis hallazgos más importantes que se han realizado gracias a los telescopios y radiotelescopios emplazados en el norte de Chile.

La sala de realidad virtual se realiza en alianza estratégica con el Instituto Profesional Arcos y el Instituto Francés. Y con financiamiento del 7% del Gobierno Regional de Valparaíso.

FAUNE: UN RECORRIDO EN REALIDAD AUMENTADA

Es una exposición de realidad aumentada creada por los artistas visuales Adrien M & Claire B. Se lleva a cabo en el contexto de Novembre Numérique (Noviembre digital), una manifestación cultural anual impulsada en 2017 por el Institut Français en los cinco continentes para dar a conocer las nuevas formas de creación en el mundo digital.

Este 2023, el Instituto Francés de Chile, en asociación con Mediamorfosis, PUCV, UNAB, UC y UDP, propondrán diferentes recorridos en Santiago y Valparaíso para visitar la exposición de realidad aumentada Faune, entre el 15 de noviembre y el 15 de diciembre.

Con la presencia de representantes del Colectivo Ex Presos Políticos de Valparaíso, el Colectivo 19 de Noviembre, la Casa Memoria de Valparaíso y comunidades de derechos humanos; se presentó en el Parque Cultural de Valparaíso, “Arte y Derechos Humanos: La memoria pregnante de la Región de Valparaíso”, un libro de obras que ilustra el proceso creativo e investigativo de este proyecto de interés regional, que ha sido trabajado de manera colaborativa con el Gobierno Regional de Valparaíso.

La memoria histórica es el hilo conductor en siete territorios de la región, donde a través de relatos colectivos con agrupaciones de memorias y derechos humanos, vecinas, vecinos y jóvenes estudiantes, se visibilizan memorias territoriales. Entre ellas, podemos mencionar la la red de reclusión y tortura y Valparaíso, el campo de concentración de Tejas Verdes en San Antonio, en Quillota se plasman la mentira y asesinatos, en Quilpué el Golpe en contra de los trabajadores; en Putaendo la ejecución en Las Coimas y, finalmente, en Calle Larga y Petorca la represión en los límites.

Junto con esta presentación se inauguró la obra pictórica “Estamos en la Cárcel de Valparaíso…” de la artista Roxana Alfaro, en el primer piso de la Ex galería de reos del Parque Cultural.

La obra fue construida a través de relatos de ex presos políticos y una mujer que era visitante, desde donde la artista captó momentos y los plasmó visualmente en la obra. 

“Hay una frase, que le da el nombre a mi obra, que relató Juan Villagrán. Su familia no supo nada de él, ellos pensaban que se había muerto. Y bueno, después de torturarlos los trajeron a la cárcel y aprovechando un día de visita de los otros presos, él mandó un mensaje a su familia. Entonces, la señora que llevó el mensaje, tocó la puerta y salió la hermana. “Le traigo un mensaje de su hermano”, le dijo, y la hermana se enojó porque pensó que era una broma cruel, porque ellos daban por hecho que su hermano estaba muerto. Entonces cuando abrió el papel, reconoció la letra de su hermano”, relató la artista Roxana Alfaro.

“Me quedó como dando vueltas ese mensaje y bueno, le pedía si lo podía escribir nuevamente. Entonces, la letra con que está escrita es la letra de él (Juan Villagrán). Yo reproduje su letra, pero entonces ese mensaje es súper potente: <<Estamos en la cárcel de Valparaíso, necesitamos útiles de aseo, alimentos, ropa de cama>>”, contó la artista.

Por su parte, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, indicó que “es imprescindible trascender, que la recuperación de la memoria histórica y de los sitios y espacios de memoria, ha sido una tarea incansable de las sobrevivientes, de las organizaciones y colectivos de memoria y derechos humanos, que siguen resistiendo, hoy la impunidad. Es en este contexto, que este proyecto cobra valor desde la intención de relevar sitios y espacios de memoria como un ejercicio de resistencia al olvido a escala territorial regional, de recuperar el valor de las comunidades a través de relatos y testimonios colectivos, cruzado el arte y la pedagogía de la memoria, dejando una huella material en los diversos territorios. Este ejercicio aporta a los procesos de reparación que tanto hacen falta en el país, cuya historia se ha construido mayoritariamente desde los centros urbanos, sobre roles masculinos y dirigenciales partidarios, invisibilizando las experiencias de participación y protagonismo popular antes y durante la dictadura”.

Cabe destacar que la presentación de “Arte y Derechos Humanos: La memoria pregnante de la Región de Valparaíso” y la inauguración de la obra se unen a las exposiciones ya entregadas en las comunas de Quilpué (Centro Cultural Daniel de la Vega. Obra pictórica “Protesta contra el Olvido” de la artista Fabiola Bórquez), Quillota (Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard. Obra pictórica “Memorias” de la artista Beatriz Egaña), San Antonio (CESFAM 30 de marzo. Obra pictórica “Puma negro sobre un mar de cruces y corazones” del artista Christian Carrillo) y Petorca (Museo de Petorca Ex Estación. Obra pictórica “No hay tiempo para estar preso” del artista Pablo Carreño).

Además, dentro de los próximos días, se hará la presentación del proyecto en las siguientes comunas:

Calle Larga: 17 de noviembre a las 12:00 horas en el Liceo Técnico Profesional Pedro Aguirre Cerda (Calle Larga 1950, Calle Larga). Obra pictórica “Golpe’ar no es gobernar” de la artista Esperanza Silva.

Putaendo: 17 de noviembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Bernardo Parra Leiva (Bernardo O’Higgins 35). Obra pictórica “La camioneta de la medusa” del artista Juan Chaparro.

Según el Catastro de Sitios de Memoria realizado por la Subsecretaría de Derechos Humanos, en la región de Valparaíso existen 96 lugares donde se violaron los derechos humanos en el periodo de la dictadura cívico-militar, 119 según el proyecto Memoria Viva basado en los informes de Rettig y Valech; sin embargo, aún no se sabe el número ni lugar exacto donde la represión funcionó de manera oficial y clandestina. 

Es en este periodo, que la Ex Cárcel Pública de Valparaíso fue una pieza central en la red de represión política estatal y para-estatal que operó en la región, reconocida en el informe Valech como ‘el principal centro de detención e interrogatorio de la Región’.

Desde el sábado 30 de septiembre hasta el miércoles 25 de octubre el Festival de Nuevos Medios Sitio 23 intervino espacios en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con propuestas que invitaron a los públicos a pensar en torno a las desigualdades de género, promoviendo la diversidad y la cultura del respeto en una instancia de cruce entre conocimientos académicos y expresiones culturales.

Alejandra Pérez es artista, especialista en sonido, investigadora asociada al Proyecto Anillo “Descentrando desigualdades, géneros y territorios”, a cargo de la dirección artística del Festival Sitio 23. Sobre la programación comparte: “Esta es la primera versión del Festival, se considera una intervención de sitio específico a nivel urbano en la ciudad de Valparaíso. Reúne a artistas regionales con invitades de Valdivia, Santiago y Concepción. Lo que cruza el Festival es el problema de la desigualdad, esto es una iniciativa para vincular a un grupo de investigadoras con el medio, agentes culturales y artistas para conversar sobre la desigualdad, formas de resistencia, cuidado y apoyo mutuo, además del ecocidio, la huella antropogénica, la violencia contra la mujer, eso en términos de conceptos”.

“En este festival consideramos la tecnología en un sentido amplio, desde la escritura, como tecnología neolítica, hasta la inteligencia artificial, arte generativo. Tratamos de cuestionar el concepto de lo nuevo a través de, por una parte, vincular lo viejo, preguntarnos sobre la obsolescencia de las cosas en un contexto de obsolescencia planetaria, de crisis ecosistémica. Nos preguntamos qué es lo nuevo para el arte, en qué está interesado el arte, proponemos una respuesta no binaria que involucra lo viejo, lo nuevo, casettes, performance de radio, costura a varias manos. La especificidad del medio no es tan importante como la del contexto, la problemática en la que se involucran las artistas”.

Para Alejandra Pérez todas las artistas que participan son un regalo. Estuvo presente el trabajo de FAGNES, productora especialista en artes visuales, quien se encargó de que la instalación de las obras estuviera conectada con la arquitectura del Edificio de Difusión. La artista porteña Priscilla Solari expuso “Descoser, Hilvanar, Transmutar”, instalación crítica hecha a mano de varias mujeres que tiene como origen la instalación urbana “62/Moldes de corte y confección” (2009) que aludía a los feminicidios perpetrados el año 2007. Hubo la muestra de un Programa Audiovisual Rapa Nui junto a Leo Pakarati, Paula Rossetti, Nicole Albornoz Tenderini y Sebastián Pakarati, y Chercan Radio hizo transmisiones de las jornadas.

Inauguración

Bárbara González, artista sonora visual, inauguró el Festival con la intervención radial “Ventanas al Aire”. Es un trabajo en proceso con archivos sonoros y visuales que viene recopilando desde el año 2012, siendo también parte de su proyecto Acción Rizoma:

“Gracias a la invitación a hacer una intervención en Ventanas conocí a mujeres súper potentes, activistas comprometidas. Sentí que era el momento de compartir registros y empecé a elaborar una propuesta de instalación y acción. Tiempo después me invitaron a ‘Rebeldes’ Festival Feminista en el Museo de la Memoria. Encontré que era una ventana para invitar a las amigas de Ventanas. He tenido vínculo con ese lugar a raíz de que mi familia tiene una casa ahí. Me fui a vivir a Ventanas un tiempo, pude investigar y desarrollé este trabajo”.

El Sindicato Afrodita estuvo presente en colaboración con el artista anónimo porteño Shadows, considerando tecnología la capacidad de organizarse como sindicato, el medio es la jurisprudencia, el aparato legal, volverse un sindicato para combatir la violencia sufrida. Sandra Peña, presidenta del Sindicato, comenta:

“Para nosotras no es muy agradable volver aquí, muchas estuvimos presas. Teníamos un patio donde nos juntábamos todas las mujeres trans. Al cerrar esta cárcel y armar la nueva no había patios para nosotras, cuando caíamos presas nos metían a un sótano, un hoyo sin agua, luz, nada. No pudimos soportar más eso y unas compañeras hicieron un incendio. Desde esa vez cambió todo y de ahí hicieron una cárcel especial para nosotras en Quillota, el 2001, allí armamos un sindicato para luchar por nuestros derechos”.

Taller La Loica fue invitada desde Concepción para presentar el trabajo de su taller textil de bordado feminista. Su acercamiento a los nuevos medios es el análisis de la problemática que quiere tratar con árboles de decisiones, no son diseños espontáneos, responden a una evaluación de las situaciones:

“Soy originaria de Magallanes, hace seis años erradicada en Concepción, territorios desde los que me gusta hablar. Mi obra es una propuesta desde la clase y acceso al arte, su soporte permite que diversas personas accedan a ella. Es de mi interés que mi arte esté en la casa de cualquier señora de alguna población; hago libretas, espejos, bordados, quiero que llegue a la gente que generalmente no compra arte pero sí un imán de refrigerador. Creo que el refrigerador es una mini galería que las casas tienen, mi objetivo como artista es estar en esa galería doméstica instalando mensajes y perspectivas desde piezas cotidianas”.

Se presentó paltamango en vivo y el dj set de ENDOFOBIA, dando pie a la noche con palabras de Alejandra Ramm, investigadora y académica de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y directora del Proyecto Anillo ANID ATE220051 «Des-centrando desigualdades géneros territorios», financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). En su discurso señaló:

“El Festival Sitio 23 es nuestra salida a la comunidad, al mundo, desde el proyecto Descentrando Desigualdades, Géneros y Territorios. Nos interesa descentrar las formas de conocimiento, las formas de representación y las acciones realizadas. La academia, que es de donde nace este proyecto, siempre ha tenido una marcada pretensión, creyendo que el conocimiento que produce es el único válido. Eso ha sido usado de muy mala manera como forma de dominación, especialmente en el tema de género ha generado mucho daño. Nosotras no creemos en eso, creemos que hay diversas formas de conocimiento, que es importante el diálogo y que es valioso que haya distintas formas de saberes”.

El día de inicio finalizó con la actuación en vivo de la reconocida música y DJ Kamila Govorčin y la proyección interactiva de grandes dimensiones a cargo de Happy Hackers basada en el análisis de palabras ligadas a la desigualdad encontradas en Twitter.

Desarrollo y cierre

El Festival tuvo una duración de aproximadamente un mes, generando instancias significativas con perspectiva crítica, de género, derechos humanos, facilitando espacios de encuentro para problematizar y sensibilizarse desde diversas experiencias éticas y estéticas. El jueves 12 de octubre Rosa María Lizama, activista por la memoria y los derechos humanos, presentó su colaboración con el cineasta Leo Medel respecto a su trabajo conjunto en torno a la representación del dolor. Luego hubo música en vivo de la mano de Taller Rata Elektrika, Orquesta Pandroginia y MUBE. Además, hubo varios días de peluquería trans marica con Nube y Fennec.

El 25 de octubre Trinidad Órdenes, médica veterinaria del sector de Rautén Bajo en Quillota, realizó el conversatorio Autogestión de la salud en animales. También se realizó un concierto con el dúo Hypereikon, conformado por María Constanza Lobos y Sebastián Rojas. María Constanza detalla que en el proceso creativo “trabajamos la imaginación artificial, como nos gusta llamarla nosotras. A través de técnicas generativas con inteligencia artificial tratamos de plasmar imaginarios, ideas y procesos. Nuestro concierto consistió visualmente en imágenes posbiológicas creadas con inteligencia artificial alteradas en tiempo real mediante códigos, jugando con la desintegración de la imagen y la expresividad del archivo digital en sí mismo”.

Sebastián Rojas indica que Hypereikon empezó a trabajar en Valdivia, de donde es Constanza. “Yo soy de Santiago y me fui a Valdivia, donde coincidimos. Primero desarrollamos arte sonoro, luego fue la imágen y el video. Estamos súper agradecidas de la invitación a Sitio 23, que se le dé un espacio a las artes digitales post representativas. Nos gusta que se difumine dónde termina la imaginación y empieza la técnica. Intentamos trabajar en ese borde entre lo orgánico y lo digital, lo imaginatorio y lo posible. Estas imágenes plantean seres y entornos que están en nuestra imaginación. Está siendo todo procesado y modulado en tiempo real, escribiendo códigos, líneas, una presentación generativa y performada. El computador no está andando solo, estamos performando el computador”.

Graciela Muñoz cerró el Festival con ‘EPITAFIO’, un concierto que mezcla música electrónica con paisajes sonoros de la Ballenera de Quintay y Tierra del Fuego. “Viajé e hice grabaciones en esos sitios de muerte aparentemente olvidados, algo vacíos, solitarios. Estoy indagando en ellos desde el 2017 y me pareció un trabajo pertinente a la línea editorial de Sitio 23, se relaciona con experiencias situadas y nuevos medios. Usé los mismos parlantes con los que convoqué los sonidos del río Baker de la Patagonia en un río seco de Petorca hace diez años. Este amplificador es como un equipo de música, pero artesanal que le da energía a los parlantes. Muy emocionada de ser parte de esta experiencia comprometida con las artes y el pensamiento crítico”.

Para más información seguir a @descentrandoclen redes sociales.

El destacado poeta Raúl Zurita realizará un concierto junto a la banda González & Los Asistentes, el domingo 19 de noviembre, a las 17:30 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso.

El concierto es organizado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso y es el cierre de las actividades de conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado.

La entrada para el evento es liberada, con invitaciones físicas que se pueden retirar desde el miércoles 15 de noviembre, en la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Universidad, ubicada en Errázuriz 1108, Valparaíso.

Durante su trayectoria, Zurita ha obtenido los premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y Nacional de Literatura, ambos el año 2000, junto con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, en 2016.

Su producción literaria, que incluye novela, cuentos y ensayos, comienza en 1979 con “Purgatorio” bajo la Editorial Universitaria. Su título más reciente “Verás cielos en fuga” (2019), de Ediciones Uniandes, Bogotá.

En 2011 lanzó el disco “Desiertos de amor”, con la banda González y los Asistentes, publicación que resume un trabajo colaborativo iniciado en 2008, creando música a partir de sus poemas recitados, que fue presentado en vivo en diversos escenarios de Chile y Argentina.

González & Los Asistentes es una banda rock y música experimental, fundada en 1997 por Gonzalo Henríquez; su estilo mezcla la influencia beat de escritores como Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs con la poesía chilena, junto a músicos internacionales como Tom Waits o Nick Cave.

Su discografía incluye los trabajos “Cerrado con llave” (2001), del cual se desprende el sencillo “¿Qué pachó?”; “Cecil hotel” (2005) y el más reciente “Repite conmigo” (2022).

El próximo martes 14 de noviembre a partir de las 9:30 horas, se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso, el II Encuentro de Mediación Artística PARQUEMEDIA 2023.

Esta segunda versión tiene como objetivo abordar las distintas metodologías y estrategias enfocadas principalmente en los modos de hacer mediación con niños, niñas y jóvenes en contexto escolar, comprendiendo el valor de la experiencia artística a temprana edad.

La primera parte de la jornada consiste en exposiciones y panel de experiencias de mediación en el cine, teatro y artes visuales y contará con la participación de Valentina Grau, encargada de Mediación del Festival Ojo de Pescado; María Paz Huenul, encargada del Área de Mediación y Educación del Museo Universitario del Grabado (MUG Upla); Estefanía Aedo, Fabiola Díaz y Melisa Torrealba, actrices, gestoras y mediadoras de la Compañía La Coraje; Manuel Iván Rodríguez, encargado de Educación del Centro de Extensión del Instituto Nacional, CEINA; Loreto Cortés, encargada pedagógica de CECREA La Ligua; Paula Villarroel, encargada de Programación Nacional de CECREA; Alex Meza del equipo Nacional Programa Acciona del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Nicolás Montecino, coordinador de Mediación y Constanza Moreno, jefa de Vinculación y Mediación de GAM.

Luego, a partir de las 14:30 horas, se realizará el laboratorio “Herramientas de Mediación Artística para el aula”, a cargo de Héctor Hevia y dirigido a profesores y profesoras, artistas educadores y profesionales de la educación.

Cabe destacar que Héctor es consultor y facilitador de procesos de aprendizajes en instituciones chilenas  y extranjeras dedicadas principalmente a la gestión educativa y a la innovación: Banco Interamericano del Desarrollo, Ministerio de Educación, Agencia de Calidad de la Educación, Ministerio de las Culturas, Centro de Innovación Educativa de Fundación Chile, Centros de Liderazgo (CEDLE, Líderes Educativos, y otras instituciones, Ministerio de Educación Argentina (Experiencia Aprendizaje), en Perú con DH Facilitadores, entre otras.

El Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel tiene la misión de promover la participación cultural y los derechos humanos, para la construcción y formación de ciudadanías críticas. Es en éste pilar donde el Departamento de Mediación Cultural y Artística despliega sus acciones destinadas a propiciar la reflexión entre creadores y audiencias, fortaleciendo el desarrollo de una ciudadanía activa y deliberante.

Al respecto, la encargada de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso, Claudia Solís, señaló que “la mediación artística es una herramienta fundamental para el desarrollo cultural y educativo de las personas, porque a través de ella, podemos acercarnos al arte de una manera más significativa y transformadora. En este segundo encuentro reflexionaremos sobre la importancia de la mediación artística con enfoque educativo-pedagógico, compartiremos experiencias y conocimientos sobre cómo diseñar y desarrollar proyectos de mediación artística vinculados a la educación. También hablaremos sobre los aportes de la mediación artística en los procesos de aprendizajes, y cómo podemos promover el pensamiento crítico en la niñez y adolescencia”.

“La mediación artística es un agente que promueve la creación y sus procesos. En este encuentro, observaremos cómo las prácticas, herramientas y metodologías transdisciplinares fomentan la democratización cultural, tomando los procesos creativos como agentes del pensamiento abstracto y generador de conocimiento“, agregó.

Por su parte, el director ejecutivo (i) del Parque Cultural, Erick Fuentes, valoró la instancia: “Estamos muy contentos de volver a reunir a docentes de la región de Valparaíso que trabajan en torno a la mediación artística y que la reconocen como una herramienta transformadora en la educación. Además, en este segundo encuentro, tendremos la oportunidad de compartir reflexiones y consolidar vínculos entre diversas organizaciones e instituciones con objetivos similares, profundizando en nuevos enfoques y paradigmas en torno al concepto de la mediación artística, reflexionando sobre cómo el arte y la creatividad pueden revolucionar el aprendizaje”.

Todas las actividades son en la Sala Estudio del Parque Cultural, previa inscripción en el siguiente formulario: https://forms.gle/ziEj1kx1sVyNNAWt6 

Es importante señalar que este encuentro contempla un trabajo de sistematización de la jornada, que estará a cargo del Observatorio de Participación Social y Territorio  de la Universidad De Playa Ancha y que, posteriormente, será entregado a las y los participantes en un formato impreso.