Organizaciones artísticas de la región de Valparaíso y Metropolitana se dieron cita en el Parque Cultural Ex Cárcel para reunirse en el II Encuentro de Mediación Artística Parquemedia 2023 y reflexionar en torno a las distintas experiencias con niños, niñas y jóvenes.

En la instancia Manuel Rodríguez, encargado de Educación del Centro de Extensión del Instituto Nacional, CEINA; Loreto Cortés, encargada pedagógica de CECREA La Ligua; Paula Villarroel, encargada de Programación Nacional de CECREA; Alex Meza del equipo Nacional Programa Acciona del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Nicolás Montecino, coordinador de Mediación y Constanza Moreno, jefa de Vinculación y Mediación de GAM; dieron a conocer sus experiencias  de mediación en cada uno de sus espacios.

Una reflexión importante tiene que ver con los territorios y cómo las herramientas o metodologías se van adecuando a las características de cada espacio y formas de vida de las personas. Gran ejemplo de ello es CECREA La Ligua, al respecto su encargada pedagógica, Loreto Cortés dijo que la mirada territorial es fundamental debido a su estructura particular, y la comunicación con el territorio influye en la programación y en la forma de invitar a la comunidad a participar. La flexibilidad es valorada en las propuestas programáticas y de mediación:

“La Ligua es una ciudad pequeña y cualquier propuesta programática de cualquier centro tiene que verse modificada en la comunicación permanente con el territorio, cualquiera sea sus características; pero también las características de la gente que viene, los intereses y la naturaleza que está cerca, las inspiraciones y los relatos patrimoniales también. Todo eso influye en la programación y en cómo nosotros hacemos la invitación a la comunidad a participar de las experiencias que vamos diseñando. Entonces, hablamos también en este espacio de la flexibilidad de las propuestas programáticas, de las propuestas de mediación o de las propuestas de encuentro comunitario y cómo la flexibilidad es un valor en ese sentido”.

En este segundo encuentro, también se realizó un panel de conversación sobre experiencias educativas liderado por mujeres, entre ellas Valentina Grau, encargada de Mediación del Festival Ojo de Pescado; María Paz Huenul, encargada del Área de Mediación y Educación del Museo Universitario del Grabado (MUG Upla); Estefanía Aedo, Fabiola Díaz y Melisa Torrealba, actrices, gestoras y mediadoras de la Compañía La Coraje.

Posteriormente, las y los asistentes tuvieron la posibilidad de participar del laboratorio “Herramientas de Mediación Artística para el aula”, a cargo de Héctor Hevia, destacado consultor y facilitador de procesos de aprendizajes en instituciones chilenas  y extranjeras dedicadas principalmente a la gestión educativa y a la innovación.

Experiencias locales y nacionales

Un referente importante en el mundo cultural y artístico nacional y con gran preocupación por la mediación con niños, niñas y jóvenes es el Centro Gabriela Mistral, GAM. En su representación participó del encuentro Constanza Moreno, jefa de vinculación y mediación del Centro quien destacó la similitud de deseos y proyecciones entre las distintas regiones y valoró las experiencias locales. 

“Siempre es un gusto participar en estas instancias de intercambio, de toma de contacto, de encuentro, de diálogo. Creo que fue muy provechoso darse cuenta que estamos en una sintonía bastante similar, a pesar de los distintos territorios y que estamos con proyecciones y deseos bastante similares. Da gusto saber que quizás no estamos tan equivocados, que podemos ir avanzando juntos hacia un mismo camino de la mediación. Estamos apostando para que cada vez más el centro cultural se entienda como un espacio de encuentro, como un lugar donde se puede convivir, cohabitar, y nos interesa eso, que no solo lograr tener más audiencias o ampliar nuestras audiencias o nuestros públicos, sino que el arte y la cultura se entiendan como un espacio de convivir y de encontrarse”.

Por su parte, Loreto Cortés, encargada pedagógica de CECREA La Ligua, destacó la importancia de los espacios de intercambio para nutrir las experiencias y conocer nuevas formas de trabajo.

“Para nosotros como CECREA, tanto para el área de facilitadores como para nutrir nuestras experiencias, son muy importantes los espacios de intercambio, conocer nuevas experiencias y retroalimentar con las nuestras. Estamos, en el fondo, tratando de hacer un poco lo mismo, que es vincularnos con las comunidades, vincularnos con las niñas, niños y jóvenes y poder despertar en ellos motivaciones e intereses a través de los lenguajes artísticos”.

El Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel tiene la misión de promover la participación cultural y los derechos humanos, para la construcción y formación de ciudadanías críticas. Es en éste pilar donde el Departamento de Mediación Cultural y Artística despliega sus acciones destinadas a propiciar la reflexión entre creadores y audiencias, fortaleciendo el desarrollo de una ciudadanía activa y deliberante.

Cabe destacar que este encuentro contempló un trabajo de sistematización de la jornada, que estuvo a cargo del Observatorio de Participación Social y Territorio  de la Universidad De Playa Ancha y que, posteriormente, será entregado a las y los participantes en un formato impreso.

Con la presencia de representantes del Colectivo Ex Presos Políticos de Valparaíso, el Colectivo 19 de Noviembre, la Casa Memoria de Valparaíso y comunidades de derechos humanos; se presentó en el Parque Cultural de Valparaíso, “Arte y Derechos Humanos: La memoria pregnante de la Región de Valparaíso”, un libro de obras que ilustra el proceso creativo e investigativo de este proyecto de interés regional, que ha sido trabajado de manera colaborativa con el Gobierno Regional de Valparaíso.

La memoria histórica es el hilo conductor en siete territorios de la región, donde a través de relatos colectivos con agrupaciones de memorias y derechos humanos, vecinas, vecinos y jóvenes estudiantes, se visibilizan memorias territoriales. Entre ellas, podemos mencionar la la red de reclusión y tortura y Valparaíso, el campo de concentración de Tejas Verdes en San Antonio, en Quillota se plasman la mentira y asesinatos, en Quilpué el Golpe en contra de los trabajadores; en Putaendo la ejecución en Las Coimas y, finalmente, en Calle Larga y Petorca la represión en los límites.

Junto con esta presentación se inauguró la obra pictórica “Estamos en la Cárcel de Valparaíso…” de la artista Roxana Alfaro, en el primer piso de la Ex galería de reos del Parque Cultural.

La obra fue construida a través de relatos de ex presos políticos y una mujer que era visitante, desde donde la artista captó momentos y los plasmó visualmente en la obra. 

“Hay una frase, que le da el nombre a mi obra, que relató Juan Villagrán. Su familia no supo nada de él, ellos pensaban que se había muerto. Y bueno, después de torturarlos los trajeron a la cárcel y aprovechando un día de visita de los otros presos, él mandó un mensaje a su familia. Entonces, la señora que llevó el mensaje, tocó la puerta y salió la hermana. “Le traigo un mensaje de su hermano”, le dijo, y la hermana se enojó porque pensó que era una broma cruel, porque ellos daban por hecho que su hermano estaba muerto. Entonces cuando abrió el papel, reconoció la letra de su hermano”, relató la artista Roxana Alfaro.

“Me quedó como dando vueltas ese mensaje y bueno, le pedía si lo podía escribir nuevamente. Entonces, la letra con que está escrita es la letra de él (Juan Villagrán). Yo reproduje su letra, pero entonces ese mensaje es súper potente: <<Estamos en la cárcel de Valparaíso, necesitamos útiles de aseo, alimentos, ropa de cama>>”, contó la artista.

Por su parte, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, indicó que “es imprescindible trascender, que la recuperación de la memoria histórica y de los sitios y espacios de memoria, ha sido una tarea incansable de las sobrevivientes, de las organizaciones y colectivos de memoria y derechos humanos, que siguen resistiendo, hoy la impunidad. Es en este contexto, que este proyecto cobra valor desde la intención de relevar sitios y espacios de memoria como un ejercicio de resistencia al olvido a escala territorial regional, de recuperar el valor de las comunidades a través de relatos y testimonios colectivos, cruzado el arte y la pedagogía de la memoria, dejando una huella material en los diversos territorios. Este ejercicio aporta a los procesos de reparación que tanto hacen falta en el país, cuya historia se ha construido mayoritariamente desde los centros urbanos, sobre roles masculinos y dirigenciales partidarios, invisibilizando las experiencias de participación y protagonismo popular antes y durante la dictadura”.

Cabe destacar que la presentación de “Arte y Derechos Humanos: La memoria pregnante de la Región de Valparaíso” y la inauguración de la obra se unen a las exposiciones ya entregadas en las comunas de Quilpué (Centro Cultural Daniel de la Vega. Obra pictórica “Protesta contra el Olvido” de la artista Fabiola Bórquez), Quillota (Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard. Obra pictórica “Memorias” de la artista Beatriz Egaña), San Antonio (CESFAM 30 de marzo. Obra pictórica “Puma negro sobre un mar de cruces y corazones” del artista Christian Carrillo) y Petorca (Museo de Petorca Ex Estación. Obra pictórica “No hay tiempo para estar preso” del artista Pablo Carreño).

Además, dentro de los próximos días, se hará la presentación del proyecto en las siguientes comunas:

Calle Larga: 17 de noviembre a las 12:00 horas en el Liceo Técnico Profesional Pedro Aguirre Cerda (Calle Larga 1950, Calle Larga). Obra pictórica “Golpe’ar no es gobernar” de la artista Esperanza Silva.

Putaendo: 17 de noviembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Bernardo Parra Leiva (Bernardo O’Higgins 35). Obra pictórica “La camioneta de la medusa” del artista Juan Chaparro.

Según el Catastro de Sitios de Memoria realizado por la Subsecretaría de Derechos Humanos, en la región de Valparaíso existen 96 lugares donde se violaron los derechos humanos en el periodo de la dictadura cívico-militar, 119 según el proyecto Memoria Viva basado en los informes de Rettig y Valech; sin embargo, aún no se sabe el número ni lugar exacto donde la represión funcionó de manera oficial y clandestina. 

Es en este periodo, que la Ex Cárcel Pública de Valparaíso fue una pieza central en la red de represión política estatal y para-estatal que operó en la región, reconocida en el informe Valech como ‘el principal centro de detención e interrogatorio de la Región’.

La novena edición de la Feria del Gusto por el Buen Vivir se realizará los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, con el objetivo de compartir los patrimonios alimenticios y conocimientos ancestrales de las comunidades de Slow Food Chile.

Durante este encuentro, se llevarán a cabo talleres y conversatorios para abordar los desafíos para asegurar que los alimentos buenos, limpios y justos lleguen a todas las personas y los temas principales se centrarán en la soberanía alimentaria, las falsas soluciones y los ejemplos de apropiación cultural que afectan a los territorios. 

Así mismo, se propondrán estrategias para fortalecer los ejes de trabajo de Slow Food relacionados con la biodiversidad, la educación y la incidencia política, además de buscar soluciones prácticas para implementar las mociones políticas que respaldamos.

Marcela Ramos, presidenta de Slow Food Chile, enfatiza: “Para nuestras comunidades es muy importante reunirnos, vernos y compartir los regalos que traemos de nuestros territorios, nos permite recargar energías y continuar con más fuerza la tarea que hemos asumido. Este encuentro nos permite afianzar acuerdos y conclusiones para las acciones en los distintos territorios, pero que corresponden a luchas comunes y la definición de planes de acción para empujar la agroecología como fuerza transformadora de la mano de los feminismos y en red con organizaciones amigas.“

Esta actividad se enmarca en el concepto de “Futuros Sostenibles”, que sostiene la línea editorial 2023 del Parque Cultural de Valparaíso y que reconoce los saberes y prácticas de los puebl como una oportunidad de construir nuevos escenarios futuros que consideran el desarrollo de formas de vivir sostenibles, compatibles con el entorno.

Al respecto, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso, señaló que este encuentro “es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la alimentación sostenible y el cuidado de los territorios, porque la Feria del Gusto por el Buen Vivir nos invita a conocer y aprender sobre las prácticas de las comunidades que están trabajando por una alimentación más justa, saludable y respetuosa del medio ambiente. Especialmente, en el contexto de la crisis climática y ecológica, es fundamental que busquemos alternativas a los modelos alimentarios actuales, que son insostenibles y generan desigualdades. Las y los invitamos a participar de esta importante instancia de encuentro y reflexión, para construir juntos un futuro más justo y sustentable”.

La feria contará con la participación de comunidades que mostrarán su trabajo y los alimentos que producen y promueven. Como parte de las actividades programadas, se llevará a cabo un trafkintu (intercambio) de alimentos y semillas, fomentando la colaboración y la diversidad.

Todas las actividades son con entrada liberada y algunas de ellas cuentan con cupos limitados. Por esta razón, es necesario inscribirse en el siguiente formulario: https://forms.gle/E9bPtsY49WY7J9h19. Para mayor información escribir a territorios@pcdv.cl  

Slow Food Chile

Slow Food es un movimiento global presente en más de 160 países, fundado por el italiano Carlo Petrini en 1989. Su enfoque se centra en promover el consumo de productos locales y agroecológicos, la apreciación de las comidas caseras y la importancia de disfrutar de la comida en compañía de amigos y familiares. Su objetivo es facilitar el acceso a una alimentación “buena”, relacionada con la esfera sensorial y cultural; “limpia”, asegurando que la producción y el consumo de alimentos sean respetuosos con el medio ambiente y la salud de los productores; y “justa”, garantizando precios accesibles para los consumidores y un trato equitativo para los productores.

En el contexto chileno, Slow Food se ha comprometido a promover el derecho a la tierra, al agua, a las semillas y a las culturas libres y vivas, con el fin de garantizar alimentos buenos, limpios y justos como un derecho fundamental para nuestras comunidades. Su misión es preservar el patrimonio gastronómico de Chile y promover prácticas alimenticias sostenibles.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES:

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE:

• 10:00 – 10:15. Inauguración del Encuentro “Tierra, Agua, Semilla y Cultura por la Soberanía Alimentaria” / Sala lectura 
• 10:15 – 12:00. Taller Catastro Participativo: Extractivismos y resistencias con miradas desde los territorios a nivel nacional / Sala lectura
• 12:15 – 13:00. Mesa de trabajo: Experiencias transformadoras – movimientos y  organizaciones agroecológicas / Sala lectura
• 13:00 – 13:30. Plenario / Sala lectura

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE: 

• 10:00 – 12:00. Taller Mural del Clima para niños/as 10-14 años* / Sala lectura
• 10:30 – 13:30. Voluntariado Huerta Los Pimientos* / Huerta Los Pimientos 
• 10:30- 12:00. Taller de fermentos y probióticos para niños/as 10-14 años */ Huerta Los Pimientos – Cocina 
• 11:00 – 12:00. Taller de frutos deshidratados con energía del sol* / Salas 1 y 2
• 11:00 – 12:00. Taller de harinas y pan de masa madre* / Sala Música 2
• 12:00 – 13:00. Inauguración de Feria de productos agroecológicos de todo el país / Explanada 
• 15:00 – 18:00. Taller Mural del Clima* / Sala lectura
• 15:00 – 16:00. Taller Las abejas salvan el Mundo* / Carpa Mercado de la Tierra (Explanada)
• 16:00 – 17:00. Taller Producción de queso* / Carpa Mercado de la Tierra (Explanada)
• 16:00 – 17:00. Taller de huerta y cocina para niños/as 8-14 años* / Huerta Los Pimientos – Cocina
• 16:00 – 17:00. Dialogando con islas y mar desde la cocina, con la participación de Tres Peces, Productores del Mar y de Vinos Naturales / Explanada Sector Mirador
• 17:00 – 18:00. Trafkintu: Intercambio de semillas* / Huerta Los Pimientos
• 18:00 – 19:00. Presentación musical de Ángelo Escobar y cierre de la jornada / Explanada 

DOMINGO 19 DE NOVIEMBRE:

• 11:00 – 15:00. Feria de productores agroecológicos de todo el país / Explanada
• 16:00 – 18:00. Visita Bodega de Viñedos Herrera Alvarado* / Fundo San Jorge, localidad El Sol, Quilpué (cupos limitados; es necesario contar con movilización propia)

*ACTIVIDADES CON CUPOS LIMITADOS. Inscríbete en el formulario: https://forms.gle/E9bPtsY49WY7J9h19

Se trata del Festival Volar, el cual tiene como objetivo principal promover los resultados de los talleres artísticos desarrollados durante el segundo semestre en la sede, brindando un escenario y espacio de visibilidad para que lxs jóvenes creadores presenten sus resultados a la comunidad.

La parrilla artística contempla una amplia variedad de presentaciones y exposiciones enfocadas a las disciplinas de artes visuales, danza, teatro, música, literatura, performance, entre otras, las cuales se desplegarán desde el 21 al 24 de noviembre en distintos espacios de Valparaíso.

“El principal rol que cumple el Festival Volar ha sido visibilizar las voces de lxs participantes que, de manera colaborativa y participativa, han construido una obra en los procesos formativos vividos en los talleres. Por tanto, esta instancia más allá de ser una celebración conmemorativa de nuestro aniversario, es el hito de muestra de múltiples desafíos, anhelos, deseos, críticas y planteamientos que están dados por lxs jóvenes en la creación”, comenta Federico Botto, director de BAJ Valpo.

Este año el programa se desarrollará en tres puntos de la comuna, siendo el hito inaugural el martes 21 de noviembre a las 19:00 hrs. en el Parque Cultural de Valparaíso, instancia que partirá con la Intervención ¿Qué llevas puesto en la cabeza? del taller de música Voces Comunes y la Proyección Audiovisual del taller de performance Únete al baile (de lxs que sobran). El concierto Melodías del mundo del Coro Escuela Baj Valpo, dirigido por Melisa Arriagada, cerrará la primera jornada.

La Intervención ¿Qué llevas puesto en la cabeza? del taller de música Voces Comunes y la Proyección Audiovisual del taller de performance Únete al baile (de lxs que sobran), cerrarán la primera jornada.

Las actividades, previstas para el miércoles 22 de noviembre, tendrán lugar en la sede de BAJ Valpo (Santa Isabel 739, cerro Alegre) y comenzarán con el conversatorio y lanzamiento del Catálogo de Galería BAJ Valpo 2020-2022. La muestra colectiva El papel aguanta todo, que expondrá los resultados de los talleres de Máscaras, Serigrafía y Fotograbado será inaugurada en la Galería de Artes junto a talleristas y participantes. Para cerrar, será exhibida la Puesta en Movimiento: Borderline, del taller de teatro.

El día jueves nos trasladaremos a la pérgola de la Plaza Victoria, espacio donde la poesía escénica se tomará el escenario con el Slam “NI TAN REVUELTAS: ¿Cómo surcamos nuestra escritura?” a cargo de Lourdes Díaz Rosales; continuando con la muestra de música y performance presentada por segunda. En tanto, a las 19 horas se estrenará en el Parque Cultural de Valparaíso la obra de la Compañía Escuela BAJ
Valpo: Ofrenda Coreográfica junto a su elenco 2023, dirigida por el coreógrafo Nicolas Mayorga.

El hito de clausura será el viernes 24 de noviembre, día en que la música será protagonista con el concierto del Laboratorio de Producción Musical en la Sala Knibily (Av. Colón 2051, Valparaíso) en el centro de Valparaíso, actividad que iniciará a las 19hrs.

“Como todos los años, la programación esta nutrida por una diversidad de contenidos artísticos. Es difícil destacar una sobre otra ya que, cada una de ellas encierra una particularidad y un discurso digno de ser presenciado y escuchado por sus propios creadores y creadoras. Invitamos a la comunidad a construir y vivir esta experiencia significativa vinculada a estos procesos de formación de lxs jóvenes”, finaliza el director.

Entrada liberada para todo público.
Revisa la programación completa en baj.cl

Una nueva versión del Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género se ha estado desarrollando en la región de Valparaíso, gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2023, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Luego de un concurrido paso por la región de Coquimbo, FESTMYD 2023 ha estado exhibiendo piezas audiovisuales con perspectiva de género en la región de Valparaíso, pasando por las comunas de Quillota, Villa Alemana, Quilpué y Viña del Mar, para llegar finalmente a la ciudad de Valparaíso.

En su tercer año consecutivo, el festival que releva el trabajo de mujeres y diversidades de género tras las cámaras, trae películas sobre migración y medio ambiente de realizadoras chilenas y latinoamericanas, además de foros de conversación, cortometrajes creados por niños y niñas e instancias familiares al aire libre.

Programación Parque Cultural de Valparaíso

Los días sábado 18 y domingo 19 de noviembre las funciones son en el Parque Cultural de Valparaíso. El día sábado, a las 18:00 horas, se realizará la función especial del documental “The case you” de Alison Kuhn, en homenaje a Grimanesa Jimenez y en el marco de un encuentro de actrices contra la violencia de género.

El día domingo, a la misma hora, se realizará la exhibición gratuita del documental “Ánima, los vestidos de mi padre” de la directora alemana- suiza Uli Decker.

Cabe destacar que las funciones en el Parque Cultural se realizan en colaboración con Goethe Institut

El mismo domingo 19 de noviembre, FESTMYD se traslada al sector de Forestal, en Viña del Mar, para la exhibición abierta, gratuita y al aire libre de películas cortometrajes hechas por la inventora del cine Alice Guy y realizadoras latinoamericanas.

La actividad comienza a las 18:00 horas, en el anfiteatro del polideportivo, con feria libre y presentaciones de artistas locales y, a partir de las 20:30 horas, la exhibición de películas.

Muestra seleccionada de películas

Entre el 23 y el 25 de noviembre, FESTMYD llega a Insomnia Teatro Condell para la exhibición de largometrajes y cortometrajes que han sido seleccionadas para esta versión.

El día jueves 23 la exhibición de Largometrajes en competencia se inicia a las 16:00 horas con “Esto es Beit Sahour” de Fernanda Chain (Chile-Argentina), “La ilusión de la abundancia” de Érika González y Matthieu Lietaert (Colombia) a las 18:00 horas, para finalizar con “Malqueridas” de Tana Gilbert (Chile) a las 20:00 horas.

El viernes 24 continúa la exhibición de Largometrajes, a partir de las 16:00 horas con “Mi piel oculta” de Guadalupe Sánchez (México), “El silencio de los hombres” de Lucía Lubarski (Argentina) a las 18:00 horas, para finalizar a las 20:00 horas con “Las demás” de Alexandra Hyland (Chile).

El sábado 25 es el turno de la exhibición especial de Cortometrajes, a partir de las 16:00 horas.

Finalmente, la tercera versión del Festival de Cine de Mujeres y Diversidades culmina el domingo 26 de noviembre en Insomnia Teatro Condell, donde se realizará la clausura oficial de esta versión, a partir de las 17:00 horas, para reconocer y celebrar el cine.

Desde el sábado 30 de septiembre hasta el miércoles 25 de octubre el Festival de Nuevos Medios Sitio 23 intervino espacios en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con propuestas que invitaron a los públicos a pensar en torno a las desigualdades de género, promoviendo la diversidad y la cultura del respeto en una instancia de cruce entre conocimientos académicos y expresiones culturales.

Alejandra Pérez es artista, especialista en sonido, investigadora asociada al Proyecto Anillo “Descentrando desigualdades, géneros y territorios”, a cargo de la dirección artística del Festival Sitio 23. Sobre la programación comparte: “Esta es la primera versión del Festival, se considera una intervención de sitio específico a nivel urbano en la ciudad de Valparaíso. Reúne a artistas regionales con invitades de Valdivia, Santiago y Concepción. Lo que cruza el Festival es el problema de la desigualdad, esto es una iniciativa para vincular a un grupo de investigadoras con el medio, agentes culturales y artistas para conversar sobre la desigualdad, formas de resistencia, cuidado y apoyo mutuo, además del ecocidio, la huella antropogénica, la violencia contra la mujer, eso en términos de conceptos”.

“En este festival consideramos la tecnología en un sentido amplio, desde la escritura, como tecnología neolítica, hasta la inteligencia artificial, arte generativo. Tratamos de cuestionar el concepto de lo nuevo a través de, por una parte, vincular lo viejo, preguntarnos sobre la obsolescencia de las cosas en un contexto de obsolescencia planetaria, de crisis ecosistémica. Nos preguntamos qué es lo nuevo para el arte, en qué está interesado el arte, proponemos una respuesta no binaria que involucra lo viejo, lo nuevo, casettes, performance de radio, costura a varias manos. La especificidad del medio no es tan importante como la del contexto, la problemática en la que se involucran las artistas”.

Para Alejandra Pérez todas las artistas que participan son un regalo. Estuvo presente el trabajo de FAGNES, productora especialista en artes visuales, quien se encargó de que la instalación de las obras estuviera conectada con la arquitectura del Edificio de Difusión. La artista porteña Priscilla Solari expuso “Descoser, Hilvanar, Transmutar”, instalación crítica hecha a mano de varias mujeres que tiene como origen la instalación urbana “62/Moldes de corte y confección” (2009) que aludía a los feminicidios perpetrados el año 2007. Hubo la muestra de un Programa Audiovisual Rapa Nui junto a Leo Pakarati, Paula Rossetti, Nicole Albornoz Tenderini y Sebastián Pakarati, y Chercan Radio hizo transmisiones de las jornadas.

Inauguración

Bárbara González, artista sonora visual, inauguró el Festival con la intervención radial “Ventanas al Aire”. Es un trabajo en proceso con archivos sonoros y visuales que viene recopilando desde el año 2012, siendo también parte de su proyecto Acción Rizoma:

“Gracias a la invitación a hacer una intervención en Ventanas conocí a mujeres súper potentes, activistas comprometidas. Sentí que era el momento de compartir registros y empecé a elaborar una propuesta de instalación y acción. Tiempo después me invitaron a ‘Rebeldes’ Festival Feminista en el Museo de la Memoria. Encontré que era una ventana para invitar a las amigas de Ventanas. He tenido vínculo con ese lugar a raíz de que mi familia tiene una casa ahí. Me fui a vivir a Ventanas un tiempo, pude investigar y desarrollé este trabajo”.

El Sindicato Afrodita estuvo presente en colaboración con el artista anónimo porteño Shadows, considerando tecnología la capacidad de organizarse como sindicato, el medio es la jurisprudencia, el aparato legal, volverse un sindicato para combatir la violencia sufrida. Sandra Peña, presidenta del Sindicato, comenta:

“Para nosotras no es muy agradable volver aquí, muchas estuvimos presas. Teníamos un patio donde nos juntábamos todas las mujeres trans. Al cerrar esta cárcel y armar la nueva no había patios para nosotras, cuando caíamos presas nos metían a un sótano, un hoyo sin agua, luz, nada. No pudimos soportar más eso y unas compañeras hicieron un incendio. Desde esa vez cambió todo y de ahí hicieron una cárcel especial para nosotras en Quillota, el 2001, allí armamos un sindicato para luchar por nuestros derechos”.

Taller La Loica fue invitada desde Concepción para presentar el trabajo de su taller textil de bordado feminista. Su acercamiento a los nuevos medios es el análisis de la problemática que quiere tratar con árboles de decisiones, no son diseños espontáneos, responden a una evaluación de las situaciones:

“Soy originaria de Magallanes, hace seis años erradicada en Concepción, territorios desde los que me gusta hablar. Mi obra es una propuesta desde la clase y acceso al arte, su soporte permite que diversas personas accedan a ella. Es de mi interés que mi arte esté en la casa de cualquier señora de alguna población; hago libretas, espejos, bordados, quiero que llegue a la gente que generalmente no compra arte pero sí un imán de refrigerador. Creo que el refrigerador es una mini galería que las casas tienen, mi objetivo como artista es estar en esa galería doméstica instalando mensajes y perspectivas desde piezas cotidianas”.

Se presentó paltamango en vivo y el dj set de ENDOFOBIA, dando pie a la noche con palabras de Alejandra Ramm, investigadora y académica de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y directora del Proyecto Anillo ANID ATE220051 «Des-centrando desigualdades géneros territorios», financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). En su discurso señaló:

“El Festival Sitio 23 es nuestra salida a la comunidad, al mundo, desde el proyecto Descentrando Desigualdades, Géneros y Territorios. Nos interesa descentrar las formas de conocimiento, las formas de representación y las acciones realizadas. La academia, que es de donde nace este proyecto, siempre ha tenido una marcada pretensión, creyendo que el conocimiento que produce es el único válido. Eso ha sido usado de muy mala manera como forma de dominación, especialmente en el tema de género ha generado mucho daño. Nosotras no creemos en eso, creemos que hay diversas formas de conocimiento, que es importante el diálogo y que es valioso que haya distintas formas de saberes”.

El día de inicio finalizó con la actuación en vivo de la reconocida música y DJ Kamila Govorčin y la proyección interactiva de grandes dimensiones a cargo de Happy Hackers basada en el análisis de palabras ligadas a la desigualdad encontradas en Twitter.

Desarrollo y cierre

El Festival tuvo una duración de aproximadamente un mes, generando instancias significativas con perspectiva crítica, de género, derechos humanos, facilitando espacios de encuentro para problematizar y sensibilizarse desde diversas experiencias éticas y estéticas. El jueves 12 de octubre Rosa María Lizama, activista por la memoria y los derechos humanos, presentó su colaboración con el cineasta Leo Medel respecto a su trabajo conjunto en torno a la representación del dolor. Luego hubo música en vivo de la mano de Taller Rata Elektrika, Orquesta Pandroginia y MUBE. Además, hubo varios días de peluquería trans marica con Nube y Fennec.

El 25 de octubre Trinidad Órdenes, médica veterinaria del sector de Rautén Bajo en Quillota, realizó el conversatorio Autogestión de la salud en animales. También se realizó un concierto con el dúo Hypereikon, conformado por María Constanza Lobos y Sebastián Rojas. María Constanza detalla que en el proceso creativo “trabajamos la imaginación artificial, como nos gusta llamarla nosotras. A través de técnicas generativas con inteligencia artificial tratamos de plasmar imaginarios, ideas y procesos. Nuestro concierto consistió visualmente en imágenes posbiológicas creadas con inteligencia artificial alteradas en tiempo real mediante códigos, jugando con la desintegración de la imagen y la expresividad del archivo digital en sí mismo”.

Sebastián Rojas indica que Hypereikon empezó a trabajar en Valdivia, de donde es Constanza. “Yo soy de Santiago y me fui a Valdivia, donde coincidimos. Primero desarrollamos arte sonoro, luego fue la imágen y el video. Estamos súper agradecidas de la invitación a Sitio 23, que se le dé un espacio a las artes digitales post representativas. Nos gusta que se difumine dónde termina la imaginación y empieza la técnica. Intentamos trabajar en ese borde entre lo orgánico y lo digital, lo imaginatorio y lo posible. Estas imágenes plantean seres y entornos que están en nuestra imaginación. Está siendo todo procesado y modulado en tiempo real, escribiendo códigos, líneas, una presentación generativa y performada. El computador no está andando solo, estamos performando el computador”.

Graciela Muñoz cerró el Festival con ‘EPITAFIO’, un concierto que mezcla música electrónica con paisajes sonoros de la Ballenera de Quintay y Tierra del Fuego. “Viajé e hice grabaciones en esos sitios de muerte aparentemente olvidados, algo vacíos, solitarios. Estoy indagando en ellos desde el 2017 y me pareció un trabajo pertinente a la línea editorial de Sitio 23, se relaciona con experiencias situadas y nuevos medios. Usé los mismos parlantes con los que convoqué los sonidos del río Baker de la Patagonia en un río seco de Petorca hace diez años. Este amplificador es como un equipo de música, pero artesanal que le da energía a los parlantes. Muy emocionada de ser parte de esta experiencia comprometida con las artes y el pensamiento crítico”.

Para más información seguir a @descentrandoclen redes sociales.

El destacado poeta Raúl Zurita realizará un concierto junto a la banda González & Los Asistentes, el domingo 19 de noviembre, a las 17:30 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso.

El concierto es organizado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso y es el cierre de las actividades de conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado.

La entrada para el evento es liberada, con invitaciones físicas que se pueden retirar desde el miércoles 15 de noviembre, en la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Universidad, ubicada en Errázuriz 1108, Valparaíso.

Durante su trayectoria, Zurita ha obtenido los premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y Nacional de Literatura, ambos el año 2000, junto con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, en 2016.

Su producción literaria, que incluye novela, cuentos y ensayos, comienza en 1979 con “Purgatorio” bajo la Editorial Universitaria. Su título más reciente “Verás cielos en fuga” (2019), de Ediciones Uniandes, Bogotá.

En 2011 lanzó el disco “Desiertos de amor”, con la banda González y los Asistentes, publicación que resume un trabajo colaborativo iniciado en 2008, creando música a partir de sus poemas recitados, que fue presentado en vivo en diversos escenarios de Chile y Argentina.

González & Los Asistentes es una banda rock y música experimental, fundada en 1997 por Gonzalo Henríquez; su estilo mezcla la influencia beat de escritores como Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs con la poesía chilena, junto a músicos internacionales como Tom Waits o Nick Cave.

Su discografía incluye los trabajos “Cerrado con llave” (2001), del cual se desprende el sencillo “¿Qué pachó?”; “Cecil hotel” (2005) y el más reciente “Repite conmigo” (2022).

El próximo martes 14 de noviembre a partir de las 9:30 horas, se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso, el II Encuentro de Mediación Artística PARQUEMEDIA 2023.

Esta segunda versión tiene como objetivo abordar las distintas metodologías y estrategias enfocadas principalmente en los modos de hacer mediación con niños, niñas y jóvenes en contexto escolar, comprendiendo el valor de la experiencia artística a temprana edad.

La primera parte de la jornada consiste en exposiciones y panel de experiencias de mediación en el cine, teatro y artes visuales y contará con la participación de Valentina Grau, encargada de Mediación del Festival Ojo de Pescado; María Paz Huenul, encargada del Área de Mediación y Educación del Museo Universitario del Grabado (MUG Upla); Estefanía Aedo, Fabiola Díaz y Melisa Torrealba, actrices, gestoras y mediadoras de la Compañía La Coraje; Manuel Iván Rodríguez, encargado de Educación del Centro de Extensión del Instituto Nacional, CEINA; Loreto Cortés, encargada pedagógica de CECREA La Ligua; Paula Villarroel, encargada de Programación Nacional de CECREA; Alex Meza del equipo Nacional Programa Acciona del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Nicolás Montecino, coordinador de Mediación y Constanza Moreno, jefa de Vinculación y Mediación de GAM.

Luego, a partir de las 14:30 horas, se realizará el laboratorio “Herramientas de Mediación Artística para el aula”, a cargo de Héctor Hevia y dirigido a profesores y profesoras, artistas educadores y profesionales de la educación.

Cabe destacar que Héctor es consultor y facilitador de procesos de aprendizajes en instituciones chilenas  y extranjeras dedicadas principalmente a la gestión educativa y a la innovación: Banco Interamericano del Desarrollo, Ministerio de Educación, Agencia de Calidad de la Educación, Ministerio de las Culturas, Centro de Innovación Educativa de Fundación Chile, Centros de Liderazgo (CEDLE, Líderes Educativos, y otras instituciones, Ministerio de Educación Argentina (Experiencia Aprendizaje), en Perú con DH Facilitadores, entre otras.

El Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel tiene la misión de promover la participación cultural y los derechos humanos, para la construcción y formación de ciudadanías críticas. Es en éste pilar donde el Departamento de Mediación Cultural y Artística despliega sus acciones destinadas a propiciar la reflexión entre creadores y audiencias, fortaleciendo el desarrollo de una ciudadanía activa y deliberante.

Al respecto, la encargada de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso, Claudia Solís, señaló que “la mediación artística es una herramienta fundamental para el desarrollo cultural y educativo de las personas, porque a través de ella, podemos acercarnos al arte de una manera más significativa y transformadora. En este segundo encuentro reflexionaremos sobre la importancia de la mediación artística con enfoque educativo-pedagógico, compartiremos experiencias y conocimientos sobre cómo diseñar y desarrollar proyectos de mediación artística vinculados a la educación. También hablaremos sobre los aportes de la mediación artística en los procesos de aprendizajes, y cómo podemos promover el pensamiento crítico en la niñez y adolescencia”.

“La mediación artística es un agente que promueve la creación y sus procesos. En este encuentro, observaremos cómo las prácticas, herramientas y metodologías transdisciplinares fomentan la democratización cultural, tomando los procesos creativos como agentes del pensamiento abstracto y generador de conocimiento“, agregó.

Por su parte, el director ejecutivo (i) del Parque Cultural, Erick Fuentes, valoró la instancia: “Estamos muy contentos de volver a reunir a docentes de la región de Valparaíso que trabajan en torno a la mediación artística y que la reconocen como una herramienta transformadora en la educación. Además, en este segundo encuentro, tendremos la oportunidad de compartir reflexiones y consolidar vínculos entre diversas organizaciones e instituciones con objetivos similares, profundizando en nuevos enfoques y paradigmas en torno al concepto de la mediación artística, reflexionando sobre cómo el arte y la creatividad pueden revolucionar el aprendizaje”.

Todas las actividades son en la Sala Estudio del Parque Cultural, previa inscripción en el siguiente formulario: https://forms.gle/ziEj1kx1sVyNNAWt6 

Es importante señalar que este encuentro contempla un trabajo de sistematización de la jornada, que estará a cargo del Observatorio de Participación Social y Territorio  de la Universidad De Playa Ancha y que, posteriormente, será entregado a las y los participantes en un formato impreso.

“Cielo rojo y verde y azul” es una exposición, del artista Gonzalo Reyes Araos, quien mediante su trabajo interdisciplinario aborda interrogantes que emergen desde las formas de comunicación contemporáneas como factores que han condicionado y redefinido las relaciones sociales humanas y nuestra relación con la naturaleza.

Las obras llegan al Parque Cultural de Valparaíso el próximo sábado 11 de noviembre en Sala Laboratorio, donde se hará la inauguración oficial, a partir de las 12:00 horas; y se podrá visitar de manera gratuita hasta el 9 de diciembre, entre las 10:00 a 13:00 horas y de 16:30 a 18:00 horas.

Esta exposición, curada por Samuel Toro Contreras, pone de manifiesto la disolución de las fronteras entre lo que reconocemos como sistemas biológicos y dispositivos electrónicos, y plantea la luz y la programación digital como un creador de espacios de encuentro e interacción humana.

Este proyecto presenta una serie de poemas creados a partir del teclado predictivo de nuestros teléfonos móviles, los que nutren su memoria desde nuestra experiencia interactiva, los que de esta manera devienen una suerte de extensión de nuestros propios sistemas neuronales.

Con este principio, el artista recrea el ejercicio de la escritura automática, practicada por los escritores surrealistas de en los alrededores de 1920, para revelar elementos subyacentes en el “subconsciente” del dispositivo.

Estos procesos creativos producen experiencias, información y datos, que el artista utiliza para la creación de imágenes digitales y analógicas, así como secuencias rítmicas expresadas en una instalación lumínica preparada especialmente para la ocasión de esta muestra.

Las obras Gonzalo Reyes Araos construyen narrativas críticas que ponen en evidencia el rol de los seres humanos en la construcción de realidad y de tiempo, ellas crean espacios de encuentro, como parte de un ejercicio que evoca reflejos y memoria, desde la cultura y la técnica.

Entre el 28 de noviembre y el 1 de diciembre, se realizará en Valparaíso el segundo Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea FIGEC 2023. Su formato es inédito en América del Sur, congregará a exponentes de la música contemporánea y experimental de este instrumento, quienes interpretarán insignes obras de la disciplina y otras que serán estrenadas para este encuentro. 

Desde Canadá vendrá Andrew Noseworthy, de Bélgica François Couvrier y Pablo Boltshauser de Argentina. En tanto, de Chile participarán los ensambles Planeta Minimal y Quarto Ensamble. 

Programación nutrida

El Festival FIGEC se desplegará en diversos eventos y actividades públicas, como conversatorios y charlas destinados a estudiantes y profesionales de la música, junto a conciertos en sus cuatro días de duración.

El inicio será el martes 28 de noviembre a las 12:00 con el conversatorio “La guitarra eléctrica en la música de tradición escrita”, conducido por Felipe Alarcón y Javier Dinamarca, guitarristas de Quarto Ensamble. Esto se realizará en la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso (UV), ubicada en Patricio Lynch 1, cerro Playa Ancha, Valparaíso.

En tanto, el mismo martes 28 a las 19:00, se efectuará el primer concierto del Festival, que tendrá al guitarrista canadiense Andrew Noseworthy y a Planeta Minimal, insigne ensamble de guitarras eléctricas liderado por Ismael Cortez. La presentación será en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471, cerro homónimo, en Valparaíso.

El miércoles 29 de noviembre a las 12:00, nuevamente en la Escuela de Música de la UV, Andrew Noseworthy, doctor en composición musical de la Western University (Toronto, Canadá), presentará su charla “Transference music: for electric guitar soloist and amplified orchestra”. En esta se enfocará en las opciones creativas de la guitarra eléctrica, tanto para solista como para orquesta amplificada. 

A las 18:00, un potente concierto lo protagonizarán Pablo Boltshauser, guitarrista argentino de Nuntempe Ensamble, y Javier Dinamarca. Boltshauser estrenará una obra de la compositora Antonela Capertari e interpretará “Grab It!” del compositor holandés Jacob ter Veldhuis, más conocido como Jacob TV. Por su parte, Javier Dinamarca presentará dos piezas notables, como “Vampyr!” de Tristan Murail, y “Slapback” de Michael Fiday, más un arreglo de “Charagua” de Víctor Jara. La cita es en la Sala Rubén Darío del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, cuyo acceso será por avenida Errázuriz 1108, Valparaíso.

El jueves 30, a las 12:00, comienzan las actividades en la misma Escuela de Música de la UV, con una mesa redonda con los mencionados Noseworthy y Boltshauser, junto al compositor belga François Couvreur y al chileno Andrés Rivera, quienes compartirán su experiencia profesional con la guitarra eléctrica. 

Concluye la jornada con un concierto, que tendrá a Couvreur y a los locales de Quarto Ensamble, a las 19:00 horas en Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.  El primero interpretará como solista con un repertorio de estilos variados con eximias obras tales como “Trash tv trance” de Fausto Romitelli (Italia), “La cité des saules” de Hugues Dufourt, “Música aperta” de Michel Fourgon, y “Composure” de Kyle Gann (EE.UU). Por su parte, Quarto Ensamble presentará obras de autores chilenos como Sebastián Vergara, Giordano Véjar y Javier Farías, sumando una del argentino Esteban D’Antona. 

El día final de FIGEC será el viernes 1 de diciembre. En la Escuela de Música de la UV, a las 12:00, Ismael Cortez, líder de Planeta Minimal, brindará una charla sobre la experiencia de este ensamble de guitarras eléctricas en su dimensión pedagógica.

El Festival concluirá con un concierto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, que tendrá este conjunto junto a 22 guitarristas, que interpretarán a una obra estreno de la compositora chilena Valeria Valle y otras tres piezas emblemáticas: “Point of view” de Pierre Slinckx, “Quaver” de Jordan Nobles, e “In C” de Terry Riley. La cita es a las 19:00 horas.

Único en Chile y Sudamérica

FIGEC busca ampliar los horizontes de la guitarra eléctrica y su multiplicidad de posibilidades tímbricas, por medio de charlas y conciertos de obras para solistas, dúos, cuartetos y orquestas. 

Nacida en el primer cuarto de siglo XX en Estados Unidos, la guitarra eléctrica ha sido el puente de varias generaciones para introducirse en el mundo musical, mayoritariamente en el ámbito del rock, el blues y el jazz, pero también en la música en su totalidad. De hecho, en la década del 50 se escribieron obras para este instrumento en el formato de música de tradición escrita, y entre sus compositores de renombre destacan el alemán Karlheinz Stockhausen y el estadounidense Harry Partch.

Actualmente la guitarra eléctrica goza de buena salud en cuanto a presencia en la música docta global, con más agrupaciones y compositores en el mundo que dedican su investigación, creación e interpretaciones de obras escritas para este instrumento. 

FIGEC es producido.por la Corporación Cultural Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (CC-FIGEC), cuyo presidente, Felipe Alarcón, es también líder de Quarto Ensamble, cuarteto que participará del Festival. Aquí da cuenta de sus altas expectativas y la oportunidad para el público que representa este festival: “Chile y Valparaíso en estos cuatro días serán el escenario de la guitarra eléctrica en la música de tradición escrita y potencian a la ciudad como polo cultural. Asimismo, posicionan a las casas de estudios involucradas al ofrecer una temática novedosa y a la vanguardia de la música experimental en el mundo. Por esto es que este Festival se proyecta en el futuro”. 

La instancia es auspiciada por la Secretaria Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al Parque Cultural de Valparaíso, uno de los anfitriones. A ellos se suman el Centro de Investigaciones Artísticas y la Escuela de Música, ambas de la Universidad de Valparaíso, más el Canada Council of Arts y el Wallonie-Bruxelles International (WBI) de Bélgica.

El Festival se efectuará entre el martes 28 de noviembre y el viernes 1 de diciembre, en espacios del Parque Cultural de Valparaíso y del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso. La programación específica estará en las redes sociales de FIGEC @figec.festival, en los sitios web de Quarto Ensamble y del Parque Cultural de Valparaíso. La entrada para todos los días es liberada.

RESUMEN FIGEC 2022: https://www.youtube.com/watch?v=NZsFgtwu1_w&ab_channel=QuartoEnsamble 

QUARTO ENSAMBLE EN SIMUC: https://www.youtube.com/watch?v=BjtfvQA3VwE

Planeta Minimal – “1903”. 5 piezas musicales sobre la huelga portuaria de Valparaíso: https://www.youtube.com/watch?v=zqjHl82o2WE 

Pablo Bolsthauser interpretando “Psalms” de Justé Janulyté: https://www.youtube.com/watch?v=R4KEu9yXqqw&ab_channel=PabloBoltshauser 

François Couvreur interpretando “Musica aperta” de Michel Fourgon: https://www.youtube.com/watch?v=b32bi1SX5_s&ab_channel=CouvreurF

Andrew Noseworthy interpretando “Meditations of Auxin” de Yaz Lancaster: https://www.youtube.com/watch?v=3rjat12sBTM&ab_channel=MarcEdwards