Seminario: inscríbase acá:

https://docs.google.com/a/pcdv.cl/forms/d/1TBraZK6wxOfwJUPGmu4VBd0teta9rOalr5rqWrW36Tc/edit?usp=sharing_eil&ts=5928f291

Presentación
El quehacer cultural se entiende hoy como una práctica de acción que es parte de la vida de los sujetos, de sus comunidades y territorios. Esta mirada, que sitúa a la cultura como uno más de los derechos humanos implica que las organizaciones culturales chilenas del siglo XXI generen espacios de reflexión permanente respecto de los roles que deben cumplir en una sociedad heterogénea y observante respecto de la pertinencia de los contenidos ofrecidos, los estándares de producción y los supuestos que estos implican.

Una dimensión relevante de la gestión de la cultura, se sitúa, por tanto, en la relación entre creadores y audiencias, entre mensaje artístico y ciudadanía activa y deliberante, lo que implica fortalecer y poner en valor la mediación como un puente entre los públicos y las obras, entre audiencias y creadores.

Este seminario organizado por el Parque Cultural de Valparaíso y el Magister en Gestión Cultural de la Universidad de Playa Ancha es un primer paso en nuestra región, en la comprensión de una disciplina nueva y compleja, en la que se cruzan el acceso a la cultura como un derecho de las personas, la educación, la gestión y la producción cultural, entre otras dimensiones, las que constituyen un corpus referencial que es necesario discutir, difundir y compartir con las orgánicas sociales, artísticas y culturales.

En el espacio de este seminario, el encuentro de distintas visiones y experiencias, miradas desde un punto de vista crítico, se pretende construir conocimiento para que artistas, educadores, gestores, programadores y mediadores puedan constituir un nivel superior de trabajo cultural en los territorios de la región de Valparaíso, promoviendo una política cultural más cercana a “construcción de comunidades” que a las “comunidades de consumidores” y más alerta a los nuevos fenómenos culturales, que a los productos estandarizados de las posibles industrias que se reproducen en el campo de la economía cultural.
Objetivos

Generar un espacio de encuentro para promover elementos teóricos y experiencias prácticas respecto al desarrollo de la mediación cultural, convocando a artistas, gestores, mediadores, programadores, funcionarios públicos y docentes para compartir experiencias, ideas, emociones y sensaciones entorno al arte y la producción cultural en general en el Parque Cultural de Valparaíso y con la colaboración del Magister en Gestión Cultural de la Universidad de Playa Ancha.

Fecha: Martes 27 y miércoles 28 de junio de 2017.

Horario: 08:30 A 14:00 HORAS Y DE 15:00 A 17:0 HORAS

Lugar: Sala Estudio y Espacio Biblioteca – Parque Cultural de Valparaíso

Convocatoria: Gestores Culturales, artistas, directivos educacionales, docentes, funcionarios públicos, administradores y encargados de programación de salas y espacios culturales.

Costos: Sin Costo de Inscripción

Inscripción: A través de la página del Parque Cultural de Valparaíso. Cupos Limitados!

Inscríbase acá:

https://docs.google.com/a/pcdv.cl/forms/d/1TBraZK6wxOfwJUPGmu4VBd0teta9rOalr5rqWrW36Tc/edit?usp=sharing_eil&ts=5928f291

Patrocinadores: Universidad de Playa Ancha

Metodología: El seminario ¿Qué Entendemos por Mediación Cultural?: Espacios, Acciones, Herramientas y Mediadores en el Territorio” organizado por el Parque Cultural de Valparaíso con la colaboración del Magister en Gestión Cultural de la Universidad de Playa Ancha se concibe desde la presentación de conferencias que se entienden como puntos de partida para la participación en torno a talleres de reflexión de experiencias que confluirán en la construcción de conocimiento.

La metodología entonces incorpora la intervención de expertos en el área de la mediación cultural, la exposición de experiencias de organizaciones e instituciones respecto de sus políticas de mediación, junto con las experiencias de mediación de colectivos y compañías de artistas independientes, lo que se concibe desde una dinámica que promueve discusiones temáticas organizadas de manera que se produzca conocimiento desde la síntesis del diálogo entre los diferentes actores, las iniciativas de mediación cultural, la formación de audiencias y el rol de la gestión cultural en este proceso. Las mesas de reflexión focalizarán los tópicos de la mediación en las áreas del Fomento Lector, Audiovisual, Artes escénicas y Artes Visuales.

Programación martes 27 de junio

08:30 a 09:15 horas Acreditación

09:15 a 09:45 horas Recorrido Espacio Huerto Invernadero Parque Cultural

09:45 a 10:00 Horas Coffee Break

10:00 horas Palabras Inaugurales

10:15 horas Conferencia y Debate

“La mediación cultural y la experiencia de ser público: un desafío de democracia”. María Inés Silva, Periodista de la Universidad Católica de Chile; Master en Patrimonio, Cultura y Desarrollo, Universidad Paris 3 Sorbonne Nouvelle; y Candidata a Doctor en Sociología de la Cultura, Universidad Pierre Mendes France, Francia. Profesora del Instituto de la Comunicación e Imagen, ICEI, de la Universidad de Chile, donde coordina el Diplomado en Mediación Cultural y Públicos y el Diplomado en Comunicación y Gestión Cultural. (Santiago)

12:00 horas Mesa1. Experiencias y Modelos de Mediación Cultural: Instituciones y Organizaciones en el Territorio.

Ø Museo Municipal de Bellas Artes, Palacio Baburizza: “Mediaciones del Museo Baburizza, aquí y allá”. Rafael Torres, Director Ejecutivo Museo Baburizza, Javier Muñoz, Encargado de Mediación y Contenidos Museo Baburizza. (Valparaíso)

Ø Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer: “Educando a través del arte: Mediación Cultural en alumnos y alumnas de un liceo público en Quilpué”. Eduardo Castro Urrutia, Director Liceo Artístico G. Gronemeyer (Quilpué)

Ø Centro Cultural, Comunitario y Autogestionado Espacio Santa Ana: “Arte y Cultura en un contexto Comunitario”. Álvaro Neira y Christian Amarales. (Valparaíso)

13:30 horas Fin jornada mañana

13:30 horas almuerzo libre

15:00 horas Mesa2. Taller de Experiencias y Modelos de Mediación Cultural: Colectivos, Artistas, Compañías y Festivales Independientes.

Ø Artes Escénicas. Festival Cielos del Infinito. “La Identidad como impulso para la formación de audiencias y los procesos de mediación con la comunidad Cielos del Infinito”. Lorena Álvarez, Directora de Comunicaciones y Mediación Festival de Artes Cielos del Infinito, María Fernanda Altaminaro, audiovisualista y tallerista Festival de Artes Cielos del Infinito. (Patagonia, Chile)

Ø Cine y Audiovisual. Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado: “Cine y educación: el valor de las primeras experiencias”, Alejandra Frittis Zapata, Directora Ejecutiva Festival Ojo de Pescado. (Valparaíso)

17:00 horas Fin Jornada

Programación miércoles 28 de junio

09:00 a 09:30 horas Acreditación

09:30 a 10:00 horas Mesa3. Institucionalidad Cultural y Política Publica en materia de Mediación Cultural.

“Exploraciones de mediación artística y cultural. Dpto. de Educación y Formación en Artes y Cultura, CNCA”. Caterina Forno, Profesional Programa Acciona, Componente Mediación Artística, Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura, Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes. (Chile).

10:00 horas Coffee Break

10:15 horas Conferencia y Debate

“La Mediación Cultural en un contexto de públicos infieles, críticos y participativos”. Javier Ibacache Villalobos, Licenciado en Comunicación Social y periodista de la Universidad de Chile. Ha ejercido como crítico de artes escénicas y gestor cultural especializado en formación de públicos. Es gestor de la Escuela de Espectadores en Chile. Tuvo a cargo la Dirección de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, desde 2010 a febrero de 2016.

12:00 horas Mesa4. Experiencias y Modelos de Mediación Cultural: Instituciones y Organizaciones en el Territorio.

Ø Parque Cultural de Valparaíso: “Huerto –Invernadero Parque Cultural, un espacio y herramienta de Mediación con el Territorio, Sidhartha Corvalán, Jefe de Mediación Parque Cultural de Valparaíso. (Valparaíso)

Ø Museo Artequin de Viña del Mar: “Fundamentos exposiciones temporales, Museo Artequin Viña del Mar”, Macarena Ruiz Balart, Directora Museo Artequin Viña del Mar. (Viña del Mar)

Ø Centro Cultural Parque de las Artes Violeta Parra: “Arte en el Barrio, estrategia de Mediación”. Santiago Aguilar, Director Centro Cultural Playa Ancha. (Valparaíso)

13:30 horas Fin Jornada

13:30 horas Almuerzo Libre

15:00 horas Mesa5. Taller de Experiencias y Modelos de Mediación Cultural: Colectivos, Artistas, Compañías y Festivales Independientes.

Ø Artes Visuales: “Ejemplos a Seguir: arte, ecología y política”. Rodolfo Andaur, Curador de arte contemporáneo. Magister en Historia del Arte en la Universidad Adolfo Ibáñez.
Ø Literatura y Fomento Lector, Fundación Ludoferia e Imaginarios Producciones: “Ludoferia: mediación que co-inspira para la transformación en las prácticas lectoras”. Paty Mix, Presidenta Fundación Ludoferia y Carolina Millar, Directora Imaginario Producciones.
17:00 horas Fin Jornada

Reseñas de expositores, instituciones, organizaciones, artistas y colectivos

María Inés Silva

Periodista de la Universidad Católica de Chile; Master en Patrimonio, Cultura y Desarrollo, Universidad Paris 3 Sorbonne Nouvelle; y Candidata a Doctor en Sociología de la Cultura, Universidad Pierre Mendes France, Francia. Profesora del Instituto de la Comunicación e Imagen, ICEI, de la Universidad de Chile, donde coordina el Diplomado en Mediación Cultural y Públicos y el Diplomado en Comunicación y Gestión Cultural. Sus áreas de docencia e investigación son los públicos de la cultura, la mediación cultural, las políticas culturales y educación artística. También es integrante del Directorio del Municipal de Santiago, Ópera Nacional de Chile, en calidad de directora representante del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Javier Ibacache Villalobos

Licenciado en Comunicación Social y periodista de la Universidad de Chile. Ha ejercido como crítico de teatro y danza en prensa escrita, radio y televisión desde la década de los 90 hasta la fecha. Es gestor de la Escuela de Espectadores en Chile, programa pionero en la formación de audiencias. Tuvo a cargo la Dirección de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, desde 2010 a febrero de 2016. Es autor de artículos sobre crítica teatral y formación de audiencias en publicaciones nacionales y extranjeras (entre otros, Creación de público para las artes escénicas, ​editad​o ​ en Lima), y ha participado como expositor en seminarios internacionales enfocados en estos temas en Buenos Aires, Lima, Madrid, Montevideo y Santiago. En la actualidad es director de Programación de Espacio DIANA, de Santiago; coordinador del Diplomado de Mediación Cultural y Formación de Públicos de DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos) y asesor de Festival Puerto de Ideas, Fundación Beethoven y Corporación Cultural de Quilicura.​ Es también profesor en el Diplomado de Comunicación y Gestión Cultural de la Universidad de Chile y en el ​Máster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes.

Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso (Museo Baburizza)

El Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso (Museo Baburizza) tiene la importante labor de conservar el palacio Baburizza y las colecciones que alberga. Difundir ese patrimonio, exhibir sus colecciones, administrar esos bienes culturales y propender a la difusión y promoción de los valores artísticos de la ciudad. Este patrimonio nos llama a transformarnos en un dispositivo cultural que por medio de sus programas de mediación, juntos a la comunidad en general, podemos poner en valor las obras de arte de la colección del Museo Baburizza. Pero además potenciar nuestra identidad, nuestra historia particular, y sobre todas las cosas, resaltar el patrimonio material e inmaterial de todos los porteños y porteñas.

Espacios Santa Ana, Comunitario-Popular-Autogestionado, Cerro Cordillera, Valparaíso.

Somos una Corporación de derecho privado, sin fines de lucro también conocida como Corporación Capilla Santa Ana, nuestro objetivo es colaborar con el mejoramiento de las condiciones culturales, educativas, de capacitación laboral, habitacionales y de salud y medio ambiente con los habitantes del cerro Cordillera y Valparaíso; fomentando actividades que procuren el desarrollo integral de nosotros como sociedad. Nuestra misión ES coayudar al mejoramiento de las condiciones culturales, educativas, de capacitación laboral, de salud, medio ambiente y hábitat de los habitantes del Cerro Cordillera, como de los habitantes de la ciudad de Valparaíso; como así mismo a su preparación cívica, económica y a su sana recreación, mediante el fomento de las actividades sustentables para así procurar el desarrollo integral de nuestros barrios.

Festival Cielos del Infinito

Durante sus diez años de vida en la Patagonia, el festival de artes más austral del mundo, Cielos del Infinito, ha experimentado un crecimiento cualitativo y cuantitativo en lo referente al público asistente a las actividades programadas. Pero ¿cómo se explica esto? Según sus creadores, el conocimiento del escenario sociocultural en el que nace Cielos del Infinito es clave al momento de dar impulso al desarrollo de nuevos públicos. La significativa vinculación con sus audiencias, el conocimiento de la idiosincrasia local, la construcción de una propuesta integral que no mira hacia la capital sino que se concentra en las cualidades de las formas de vida del extremo sur –los lugares de encuentro, los ritmos de la ciudad y sus habitantes, sus demandas y preferencias-, sumadas a la diversificación de los lenguajes artísticos propuestos, la ocupación de espacios públicos significativos para la comunidad, los precios accesibles, la profesionalización del trabajo artístico y de producción, son algunas de las claves del festival de artes más austral del mundo, a la hora de explicar el fortalecimiento del proyecto y la fidelización de audiencias. Las líneas de trabajo para la vinculación y retroalimentación con los públicos de Cielos del Infinito se dividen entonces entre el conocimiento y la valoración de las audiencias, la definición de sus perfiles y la diferenciación entre estas, pero también en la selección de estrategias comunicacionales que permitan ir más allá de un acontecimiento artístico coyuntural para pasar a ser parte del día a día de los espectadores.

LORENA ÁLVAREZ

Directora de Comunicaciones y Mediación, Festival de Artes Cielos del Infinito (Patagonia) Periodista, Licenciada en Comunicación Social. Magíster en Comunicación Social y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde hace siete años se desempeña como Directora de Comunicaciones del Festival de Artes Cielos del Infinito, donde encabeza el área de difusión y promoción nacional e internacional, además de contribuir al diseño metodológico del área de educación y mediación. Desde el 2011 ha representado al Festival de Artes Cielos del Infinito en foros, conferencias y charlas académicas, además de desempeñarse como programadora artística para Cielos del Infinito en países como Uruguay, Argentina, Estados Unidos, México, Bélgica, España, Holanda, Francia, entre otros. Docente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Periodista en Rimisp – Centro Latinoamericano para el Desarrollo Rural. Integra los equipos de comunicaciones del Teatro Popular Ictus, Teatro Niño Proletario, Teatro Ludus y La Máscara Danzante, entre otros. En el ámbito periodístico, ha trabajo en secciones de cultura tanto en prensa tradicional como en medios de comunicación independientes. Ha desarrollado talleres de periodismo escolar para niños, niñas y adolescentes de sectores vulnerados en las regiones de Valparaíso, Magallanes y Metropolitana.

MARIA FERNANDA ALTAMIRANO

Audiovisualista y tallerista, Festival de Artes Cielos del Infinito (Patagonia) Magallánica y Comunicadora Audiovisual. Integrante del Festival de Artes Cielos del Infinito desde el año 2009, trabajando en el área de realización audiovisual, monitora y coordinadora de talleres de documental del festival y encargada de los ciclos de cine y espacios de mediación realizados en Punta Arenas, Puerto Natales, Cerro Sombrero, Porvenir y Puerto Williams. Integrante del equipo de producción del Festival de Cine de Viña del Mar desde el año 2011, Festival de Cine Ojo de Pescado desde el 2016 y encargada del área de producción de Teatro Condell, Valparaíso.
Además de participar en diferentes montajes teatrales, desde el área audiovisual y producción. Fundadora y coordinadora de Aula Factoría Patagonia, espacios de creación audiovisual que nace en el Festival Cielos del Infinito el año 2009, enfocado al rescate del territorio desde la mirada de sus habitantes, realizado en diferentes regiones del País y sus alrededores, Magallanes, El Maule, Atacama, entre otros, generando más de 17 producciones audiovisuales con diferentes técnicas, pero con los mismos ejes de trabajo: territorio, conflicto y oficios.

El Festival de Cine Ojo de Pescado

Se ha consolidado como una plataforma permanente de difusión y mediación de contenidos audiovisuales de calidad para la infancia en Chile, por medio de la realización de muestras y talleres de cine en diversos contextos y territorios, teniendo así un contacto directo con miles de niños, niñas y comunidades educativas que se aproximan por primera vez al cine y las artes audiovisuales a través de las actividades de Ojo de Pescado. En estos primeros encuentros es fundamental tener en cuenta que son esas tempranas experiencias las que determinarán la disposición que estos niños, niñas, familias y escuelas tengan en el futuro hacia el arte cinematográfico y, por eso, es interesante compartir en qué elementos radica el éxito de estas actividades.

Parque Violeta Parra

Es un proyecto impulsado y creado por el Centro Cultural Playa Ancha, que consiste en la recuperación de un sitio eriazo para construir en él un parque temático, cuyas líneas editoriales son las prácticas artísticas, medioambientales y deportivas. Este proyecto tiene 16 años de vida, sostenido y proyectado fundamentalmente con el trabajo voluntario y el aporte público de fondos concursables, lo que nos permite tener hoy, un bien en comodato de 6700 metros cuadrados recuperados como área verde e infraestructura cultural en proceso de implementación en uno de los cerros de mayor densidad poblacional de la comuna de Valparaíso.Las principales actividades que se realizan en este lugar son talleres artísticos para niños y jóvenes, así como una plataforma de residencia para artistas y creadores de distintas disciplinas del arte escénico. El Parque Violeta Parra cuenta con una cancha de tierra para fútbol, donde funciona la escuela de Fútbol Italiano, zona de juegos para niños, una carpa de circo, un galpón autónomo de energías renovables: fotovoltaica, eólica, termo solar y en construcción un deshidratador solar y áreas verdes, lo que en su conjunto forman parte de un centro demostrativo para los programas de energías renovables, actividad asociado a la Universidad Federico Santa María.

Museo Artequin Viña del Mar

Artequin Viña del Mar es un museo educativo de arte que con una metodología interactiva y lúdica –complementada con reproducciones de obras de arte– tiene como principal objetivo acercar a niños y niñas a la historia del arte a través de visitas guiadas, talleres y diferentes experiencias didácticas. Su colección de reproducciones cuenta con 113 obras representativas de artistas fundamentales de la historia del arte universal, 18 reproducciones escultóricas de obras que abarcan desde el arte egipcio al siglo XX, además de una colección de 45 reproducciones de pintura nacional y latinoamericana que conforman las muestras itinerantes. ¿Qué programas educativos ofrece el museo? Visitas guiadas para todos los niveles educacionales, talleres familiares los fines de semana, talleres de vacaciones, talleres de técnicas para niños, niñas, jóvenes y adultos, cursos para profesores sobre historia del arte.

Expo “¡Ejemplos a seguir! Mundos sostenibles”

Innovadoras actividades de intercambio de experiencias entre arte, política y sostenibilidad en Chile a través de un programa de Diálogos. La muestra llega a Chile, con co-curadoría del chileno Rodolfo Andaur y participación inédita de las artistas chilenas Teresa Aninat & Catalina Swinburn, Natascha de Cortillas, Vania Caro Melo, Claudia Müller, Guisela Munita y Alejandra Prieto. La exposición ¡ejemplos a seguir! – expediciones en estética y sostenibilidad cuenta con la participación de más de 50 artistas internacionales.

Rodolfo Andaur

Curador de arte contemporáneo. Magister en Historia del Arte en la Universidad Adolfo Ibáñez, 2009. Ha sido un articulador y gestor de diversos proyectos de arte contemporáneo desde el norte de Chile para promocionar las prácticas artísticas locales hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. Con estos antecedentes, su trabajo curatorial fue premiado por el FNDR Regional de Tarapacá en el año 2011. Además ha recibido becas de residencia curatorial entre las que podemos destacar: Bienal de Gwangju, Corea del Sur, 2011; N.B.K. de Berlín, Alemania, 2012; CIMAM-Fundación Cisneros, Río de Janeiro, Brasil, 2013; Workshop Fundación Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil, 2014; [R.A.T.] Residencias por Intercambio, Ciudad de México, 2015; y The Laznia Centre for Contemporary Art, Gdansk, Polonia, 2016.

Ludoferia

Es una Feria del libro y la lectura para niños y jóvenes (incluidos los interiores) orientada para disfrutar del juego, compartir una conversación y descubrir el placer de leer. El estilo del montaje y la infraestructura contempla equipamiento y habilitación con espacios creativos, amables, funcionales y bellos para despertar y entusiasmar la curiosidad, el conocimiento y el asombro; lugares en donde se desarrolle -en forma simultánea y consecutiva – diversas experiencias sensoriales y de innovación; en donde vivenciar y sensibilizar para el acercamiento a la lectura, las artes y la literatura. Es también un lugar de encuentro consigo mismo y con otros, con la propia cultura y con otras, con la memoria y el sueño. Pone intención en generar dinámicas lúdicas de auto cuidado y contentamiento de educadores, estudiantes y apoderados que van compartiendo la comprensión que no hay mejor aprendizaje, ni más significativo, que aquel que se adquiere con gozo.

Liceo Guillermo Gronemeyer

El Liceo Guillermo Gronemeyer ha sido una institución educativa con una larga tradición y enorme prestigio entre los habitantes de la ciudad de Quilpué. Inició sus funciones como Liceo Fiscal, el 1 de Abril de 1946, el 12 de Marzo de 1947 fue incorporado el Plan de Renovación de la Educación Secundaria como Liceo Experimental situación que se mantiene hasta 1996, año en que es incorporado al Plan de Reforma Educacional del gobierno del Presidente Eduardo Frei Montalva. En el año 2011, el establecimiento pasó de ser un liceo científico a un liceo artístico bajo las figuras normativas introducidas en por la Ley General de Educación (LGE) del año 2007 con el objeto de entregar una formación alternativa, donde el arte y la educación puedan lograr el desarrollo personal e intelectual de estudiantes con interés y habilidades artísticas. A través de una resolución exenta, el Ministerio de Educación autorizó para este establecimiento, la aplicación para Tercero y Cuarto año, de modalidades artísticas en las especialidades de artes escénicas, artes musicales y artes audiovisuales, con las menciones de Interpretación teatral, Interpretación musical y artes audiovisuales respectivamente, cada una de ellas con un total de 21 horas semanales  dedicadas a la enseñanza del arte  equivalente a la mitad de las 42 horas lectivas que todos los estudiantes tienen durante la semana en jornada escolar completa. Durante la jornada de la tarde el liceo se abre a la comunidad desarrollando un amplio programa de actividades gratuitas como Talleres, Cátedras Musicales, Conformación de Elencos Artísticos, Eventos Formativos y Extensión Artística.

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La exhibición de tres trabajos cinematógrafos se podrán apreciar durante esta semana en el Parque Cultural. Cintas que traen lo mejor de lo nuestro ponen a Valparaíso y las injusticias sociales como tema central.

Cine con una mirada social y del Puerto es lo que esta semana el Parque Cultural tiene preparado para todos los amantes del séptimo arte.

Las exhibiciones comienzan el día lunes 12 de junio a las 18:45 horas en el Teatro del Parque, con la presentación de “Valparaíso Mi Amor” (1969) de Aldo Francia, en el marco del Ciclo Anual de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso.

En esta oportunidad y como atracción, se presentará una copia restaurada de la emblemática película que tiene un argumento inspirado en hechos reales que ocurrieron en el puerto de Valparaíso. Cuatro niños de escasos recursos han quedado abandonados porque el padre, cesante, roba ganado para alimentarlos y la policía lo ha detenido. Enfrentados en forma brutal a la vida, desde su problemática situación social, se encaminan a una marginalidad difícil de eludir.

Inspirada en la obra de Alain Resnais (Hiroshima Mon Aour, 1959) y en el movimiento neorrealista italiano (Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Federico Fellini, entre otros) muestra una historia rescatada de la crónica roja, la cual fue llevaba al guión cinematográfico a través del trabajo realizado por Aldo Francia y José Román.

El evento constituye el lanzamiento de las actividades académicas en el contexto de los 50 años de la fundación- precisamente por el realizador de “Valparaíso mi amor”- del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Una oportunidad única para ver este gran film en pantalla gigante y con entrada liberada.

“El Círculo de la Rosa”

Segunda estación de esta semana cinéfila en el Parque Cultural. Cortometraje de Andrés Eyzaguirre Bravo, es una comedia que se desarrolla en el Barrio Puerto y relata la historia de Lino, un músico que se ve de súbito enfrentado a lo delirante.

La historia se descubre luego de un par de copas del vino habitual junto a su amigo Ever, que los lleva a un juego de conspiraciones y el absurdo que se abren ante él. La posibilidad inesperada de que la realidad se perturbe y se abra de pronto al delirio, es el punto de partida de esta extraña comedia. La muestra se realizará el día jueves 15 de junio a las 18:30 horas, en la sala de lectura.

Andrés Eyzaguirre Bravo es guionista y director de cine. Formado como actor y con estudios musicales, su trabajo se ha centrado en la dirección de actores y en los aspectos sonoros de la obra audiovisual. A través de relatos simples, sus historias transcurren en espacios de incertidumbre, donde los personajes están en movimiento constante.

Cine Inclusivo

Para concluir con esta iniciativa artística en donde se realza el séptimo arte, el Ciclo de Cine Inclusivo, que pone en valor los clásicos del cine chileno, exhibirá el film Los Testigos (1971) de Charles Elsesser. La película ocurre en el seno de un barrio popular, en donde un grupo de pobladores es burdamente engañado por tres loteadores brujos que les han prometido terrenos para levantar sus mejoras. Tramitan las escrituras mientras los pobres vecinos deben pagar sus cuotas. Uno de los pobladores exige una definición, y en una riña es asesinado por uno de los estafadores. La policía pide a los vecinos que concurran ante un juez para servir de testigos del hecho, pero todos eluden la responsabilidad. La cita, que incluye subtítulos descriptivos, audiodescripción y lengua de señas, es el sábado 17 de junio a las 17 horas en la sala proyección.

Cine con acento en la problemática social se abre a la comunidad porteña, como una oportunidad para reconocer el séptimo arte nacional y de paso dar un espacio a la discusión sobre los temas que han sido una dificultad para el desarrollo de nuestro país tanto en el pasado como en la actualidad. Las entradas para todas las exhibiciones de estos trabajos cinematográficos son de carácter liberado.

Videos:

Los Testigos: https://www.youtube.com/watch?v=ZFIE5L2-Ju4&t=63s
Valparaíso mi amor: https://www.youtube.com/watch?v=u9Cz_pLvGgY

Programa emitido en vivo por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM el pasado jueves 8 de junio de 15 a 16 horas. En la ocasión estuvieron presentes Adrienne Goehler y Rodolfo Andaur, curadores de la exposición Ejemplos a Seguir. Luego estuvo el artista Luis Corvalán, quién presenta su montaje de danza contemporánea “Los cuerpos que habito”. En la música estuvieron Elías y Bastián, amantes de la cueca y de “La isla de la fantasía”.

“¡Ejemplos a seguir! Mundos sostenibles” 

Lanzan innovadoras actividades de intercambio de experiencias entre arte, política y sostenibilidad en Chile a través de un programa de Diálogos.

La muestra llega a Chile, con co-curadoría del chileno Rodolfo Andaur y participación inédita de las artistas chilenas Teresa Aninat & Catalina Swinburn, Natascha de Cortillas, Vania Caro Melo, Claudia Müller, Guisela Munita y Alejandra Prieto.  

La  exposición ¡ejemplos a seguir! – expediciones en estética y sostenibilidad  será inaugurada el viernes 9 de junio a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso y estará abierta para todo público con horarios continuados de 10 a 18 horas, hasta el 13 de agosto.       

El Instituto de Estudios Avanzados en Sostenibilidad en Potsdam, Alemania (IASS Potsdam) y la Fundación Heinrich Böll Cono Sur (HBS) lanzan una innovadora serie de actividades de intercambio de experiencias entre arte, política y sostenibilidad en Chile: el Programa de Diálogo ¡ejemplos a seguir! – mundos sostenibles. Las actividades de diálogo se realizarán dentro y alrededor de la aclamada exposición de arte internacional ¡ejemplos a seguir! – expediciones en estética y sostenibilidad, que se presentará en el Parque Cultura de Valparaíso, entre el 9 de junio y el 13 de agosto del presente año.

La muestra estará acompañada con diversas iniciativas complementarias que integrarán a la comunidad y invitad@s de diferentes países, quienes, a partir de sus visiones de mundo, dialogarán sobre la construcción de posibles caminos para enfrentar los desafíos el cambio climático y llegar a modelos sostenibles de vivir el mundo.

Chile es uno de los diez países más azotados por el cambio climático.  Aluviones- que dejaron varias víctimas fatales y miles de personas sin suministro de agua- devastadores incendios forestales, la creciente sequía- que afecta al 80 por ciento del territorio nacional- reiteradas marejadas y el progresivo aumento de las temperaturas –  demuestran  la magnitud de la crisis socioecológica que enfrenta. Con recursos naturales cada vez más escasos tanto en Chile como en el resto del mundo, este escenario cataliza serios conflictos territoriales. Esta situación, señala la urgencia de una adecuada reacción de parte de la política y de diferentes sectores de la sociedad para buscar soluciones y llevar a cabo una transformación socio-ecológica hacia un mundo sostenible para tod@s.  Bajo este escenario, estas actividades  pretenden ser un aporte para avanzar hacia una transición sustentable que mitigue los impactos negativos que genera este fenómeno.

La muestra ¡ejemplos a seguir! fue ideada por la curadora y ex secretaria de cultura de Berlín, Adrienne Goehler, quien reunió trabajos de más de 60 artistas de diferentes partes del planeta. Comprendiendo a la estética como un canal para la construcción de otros mundos posibles, ¡ejemplos a seguir! invita su público a reflexionar y actuar creativamente por una sociedad sostenible para todxs.

Desde el 2010, ¡ejemplos a seguir! ha sido presentada en 15 ciudades, entre ellas Berlín (Alemania) Mumbay (India) Addis Abeba (Etiopía) Beijing (China) São Paulo (Brasil) Puebla (México) y Lima (Perú). En cada estación, la exposición se ha ido ampliando mediante la inclusión de contribuciones de cada país. Este 2017, la muestra llega a Chile, con co-curadoría del chileno Rodolfo Andaur y participación inédita de las artistas chilenas Teresa Aninat & Catalina Swinburn, Natascha de Cortillas, Vania Caro Melo, Claudia Müller, Guisela Munita y Alejandra Prieto.

¡Ejemplos a seguir! – Mundos sostenibles, además de artistas reunirá a científico(a)s, político(a)s, activistas, nacionales e internacionales, en diferentes actividades de intercambio y aprendizaje abiertas al público, tales como conversatorios, talleres, visitas guiadas, performances y proyecciones de video, ocupando tanto el Parque Cultural de Valparaíso así como otros sitios de la ciudad.

Diálogos

El Programa de Diálogo se estructura a través de cuatro ejes temáticos, 1) “Territorios y recursos: modelos de desarrollo en disputa (del 8 al 11 de junio); 2) “Soberanía alimentaria y los desafíos del cambio climático” (29 junio al 2 de julio), 3) “El agua ¿propiedad privada y bien común?” (3 al 5 de agosto), 4) “Ciudades y ciudadan@s futur@s” (10 al 12 de agosto).

Entre las participantes internacionales destacan, las sociólogas Maristella Svampa (Argentina) y Raquel Oliveira (Brasil), el economista Alberto Acosta (Ecuador), los politólogos Ulrich Brand (Austria) y Rainer Quitzow (Alemania), el investigador agrónomo Peter Rosset (México), la presidenta de la Asociación Brasileña de Agroecología, Irene Cardoso, l@s geógraf@s Carl. J Bauer (EE.UU.) y Jessica Budds (Reino Unido), Luis Intxauspe, alcalde de Hernani en el País Vasco y Joachim Borner, director del Colegio para el Manejo y Diseño del Desarrollo (Alemania), entre otr@s.

Dentro del ámbito nacional, estarán presentes: la directora de la Fundación Terram, Flavia Liberona, el Doctor en Desarrollo Económico, Raúl González (Universidad Academia de Humanismo Cristiano), el secretario general de  Modatima, Rodrigo Mundaca, el académico Hernán Cuevas (UCh), la antropóloga Paola Bolados (UV), la arquitecta Macarena Barahona (PUC), el arquitecto Iván Ivelic (UCV) y representantes de la Asociación Nacional de Mujeres Rurales e Indígenas.

La  exposición ¡ejemplos a seguir! – expediciones en estética y sostenibilidad  será inaugurada el viernes 9 de junio a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso y estará abierta para todo público con horarios continuados de 10 a 18 horas, hasta el 13 de agosto.

Seminario y montaje ponen en valor método de creación en la danza

Los Cuerpos que Habito, montaje de danza contemporánea se desarrollará los días  jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de junio y pretende acercar  la disciplina del movimiento entendida como un ejercicio sobre la Imagen del cuerpo y el Esquema corporal.

El destacado artista, investigador y profesor de Danza, Luis Corvalán Correa, trae el Parque Cultural de Valparaíso la obra “Los Cuerpos que Habito” montaje que reflexiona en torno al concepto Cuerpo, desarrollando un interesante resultado de la obra al generar un lenguaje artístico propio.

“Es un ejercicio escénico que plantea una búsqueda en la construcción de un lenguaje que contiene al cuerpo y la madera como materias fundamentales. Desde estos conceptos nos aproximamos a la imagen de la crucifixión de Cristo y la corporalidad que presentan algunos de los cuadros del Renacimiento que representan esta escena, encontrando similitudes latentes entre ese cuerpo representado en las pinturas y la sensación de placer que algunas de estas nos muestran” nos comenta Corvalán.

La obra surge después de un estudio reflexivo sobre la conceptualización de “Cuerpo” que presenta el filósofo francés Michel Bernard en su obra “Le Corps”,  a lo que se suma un exhaustivo estudio del equipo de investigación que fue dando forma a esta interesante propuesta coreográfica.

Fue así como esta pieza artística  puso en primera línea el desarrollo de los conceptos de Sacrificio y Placer, desde donde se logró llevar a lo concreto “una materialidad que nos ha permitido indagar principalmente en registros de imágenes que nos llevan a ambos lugares y que en nuestro proceso se ponen de alguna manera en diálogo poniendo en cuenta la dicotomía que enfrentan los cuerpos y de ahí el nombre de la obra” sostiene el artista.

El montaje, que se presenta como una construcción corporal vinculada a lo social, contextual e histórico que va cambiando según el lugar y época en particular que se habita, se presentará en el Teatro del Parque Cultural los días jueves 8 y viernes 9 de junio a las 20:00 horas con una entrada general de $2.000.

Seminario en Ciclo RSVP

La CREACION en danza Contemporánea, según el Ciclo RSVP , lleva por nombre este seminario que es un proceso abierto a todo tipo de intérprete-creador o coreógrafo que tenga interés en ampliar o conocer este método desarrollado por Anna Halprin y creado por el destacado paisajista Laurence Halprin.

“El seminario es de orden teórico-práctico, en donde invitamos a realizar una reflexión sobre este método de creación. Durante los tres encuentros de estudio viajaremos a una primera instancia de sensibilización corporal abierta a distintas experiencias corporales. En un segundo momento, entraremos en la exploración y compresión del Ciclo RSVP, para finalizar  con ejercicios creativos de los participantes a partir del material entregado” nos indica el artista.

El seminario se llevará a cabo durante tres días a partir del jueves 8 de junio y se realizará entre las 11:00 y las 14:00 horas. En cuanto a los valores  el precio general es de $15.000 y $10.000 para los miembros del Sindicato de la Danza, cupo máximo para 15 personas.

Info e inscripciones en: luiscorvalancorrea@gmail.com

De Luis Corvalán Correa

Ingeniero Mecánico de la Universidad de Santiago de Chile. Licenciado en Ciencias Humanas y Sociales, mención en Antropología, en la Universidad de Lummier Lyon 2. Máster en Artes, con finalidad en Investigación, mención Musicalidad, Especialidad Danza, en la Universidad de Paris VIII, Saint Denis.

Desde el 2000, comienza a trabajar como intérprete con diversos coreógrafos y directores teatrales chilenos, entre ellos, José Luis Vidal, Marisol Vargas y Amílcar Borges. Luego viaja a Francia, a la ciudad de Montpellier y trabaja en la Compañía R.a.M.A, dirigida por Fabrice Ramalimgom. Posteriormente en París trabaja con la compañía Le Gent D’Uterpan, dirigido por los coreógrafos Frank Apertet y Annie Vigier.
El 2004 dirige su primera obra, PHISYS, Observando la física Clásica, con apoyo FONDART. El 2006 vuelve a Francia becado por el Instituto Chileno Francés para desarrollar un proyecto de creación en el Centro Coreográfico de Montpellier, dirigido por Matilde De Monier. Luego en Lyon realiza la formación Del Intérprete al Autor, en el Centro Coreográfico Nacional de Rillieux-La-Pape, dirigido por Maguy Marin, donde crea un solo PPP (Proyecto Power Points), entre otras obras.

Como docente e investigador desarrolla proyectos desde el año 2009: proyecto itinerante Poéticas de Las Ruinas (Francia, Rumania, Croacia, Bulgaria); proyecto Seraphin investigación (Francia, Argentina, Chile). Director del Programa de Investigación Teórico Práctico en Artes Coreográficas, PIT PAC. Desde el 2013 es el coordinador docente del Programa de Formación en Artes Escénicas en la ciudad de Concepción.

• Alcalde porteño y Gerente General de la empresa inspeccionaron instalación de 29 basureros dispuestos por la empresa en Avenida Errázuriz.
• Metro Valparaíso presentó nuevo diseño de tarjeta con la imagen de la campaña ‘Amamos Valparaíso, Yo La Cuido, Tú Respétala’.

Valparaíso 5 de junio: En el día mundial del medio ambiente, el gerente general de Metro Valparaíso, José Miguel Obando y el Alcalde porteño, Jorge Sharp, realizaron una inspección en terreno de la instalación de 29 nuevos basureros que la empresa realizó el fin de semana en Avenida Errázuriz, en la zona aledaña a la vía férrea. La iniciativa busca desincentivar que las personas arrojen los desperdicios en la calle y en las vías del tren, facilitando a los transeúntes asumir una conducta responsable con su basura.

“Esta iniciativa que se hizo en coordinación con la Ilustre Municipalidad busca potenciar la campaña Cuidemos nuestra ciudad, respetémosla, para lo cual Metro Valparaíso aportó 29 depósitos de  basura que se instalaron desde esta estación (Barón) hasta estación Puerto. Y hoy, de los 19 que existían, hay 48 unidades instaladas. Adicionalmente reforzamos nuestra campaña de limpieza de la faja vía, por lo tanto, en coordinación con la municipalidad, estamos alineados en la iniciativa que nace desde ahí, para efectos de eliminar y erradicar la basura de Valparaíso y hacer una modificación de nuestra cultura para cuidar nuestra ciudad.”, explicó el gerente general de Metro Valparaíso.

Por su parte, el Alcalde Jorge Sharp indicó que “la tarea de convertir a Valparaíso, en el menor tiempo posible, en una ciudad limpia, en una ciudad donde los porteños y porteñas nos sintamos orgullosos, no solamente es tarea de la Municipalidad, no es solamente tarea de la Alcaldía Ciudadana, sino también de todos los que vivimos, trabajamos,  estudiamos hacemos un aporte a la ciudad. Y en este sentido Metro Valparaíso ha querido también, junto a la alcaldía, aportar a esta cruzada que es hacer que Valparaíso sea una ciudad limpia, con esta aporte a la ciudad, que son los famosos “arturitos”, tachos de basura donde podamos hacer depósito de nuestros residuos. Estos tachos van a estar puestos a los largo de toda la avenida Errázuriz y van a contribuir a precisamente a poner a disposición una infraestructura importante en la ciudad para que hagamos que Valparaíso sea una ciudad limpia”.

El jefe comunal agregó que “este acuerdo con la empresa pública que es Metro Valparaíso, que es muy importante para el desarrollo de Valparaíso porque hay mucha gente del interior que viene a Valparaíso y se encuentra hoy con una ciudad más limpia de lo que era antes; además los porteños ocupamos el Metro porque es un medio de transporte limpio, seguro, eficiente. Nos sentimos muy contentos de poder conversar con Metro en estos términos y en otros que podamos acordar respecto al futuro de la ciudad. Son acciones concretas que junto a Metro, la alcaldía ciudadana va realizando para que Valparaíso sea una ciudad limpia, donde nos sintamos orgullosos de nuestra ciudad puerto”.

Junto a la instalación de los basureros, Metro Valparaíso desarrolló faenas integrales de limpieza de las vías férreas en el sector del borde costero, entre Puerto y Recreo. Estos trabajos culminaron la semana recién pasada y permitieron el retiro de más de 20 metros cúbicos de basura. Se trata de faenas complejas por las condiciones de seguridad que se deben resguardar, con personal certificado y en turnos de noche para no interrumpir el servicio de pasajeros, compatibilizando con el paso de trenes de carga y otras labores de mantenimiento de las vías.

 AMAMOS VALPARAÍSO #YoLaCuidoTúRespétala

Con el objetivo de sensibilizar y convocar a más personas en el desafío del cuidar la ciudad, Metro Valparaíso presentó un nuevo diseño de tarjeta, con la imagen de la campaña ‘Amamos Valparaíso, Yo La Cuido, Tú Respétala’.

Al respecto, Obando explicó “somos parte activa de la campaña, junto al municipio, el Parque Cultural y muchos actores más, y queremos acercar este mensaje a todos nuestros pasajeros, por lo que la incluimos en un nuevo diseño de tarjeta, que les recordará a los usuarios el rol que tiene cada uno en el cuidado y respeto a Valparaíso”.

Tanto el Alcalde Sharp como el gerente de Metro Valparaíso formularon un llamado a la comunidad para colaborar en este gran desafío compartido, aportando con acciones tan simples y cotidianas como usar los basureros y no arrojar basura en las calles o vías férreas.

Jay Gilligan

En el marco del 9° Congreso Internacional “Día Mundial del Malabarista”, la Compañía porteña Malabicirco trae a la ciudad a este destacado cultor de estas artes circenses con sus espectáculos, un Seminario y una Conferencia, además de un intenso programa de actividades.

En junio Valparaíso se tiñe de colores surtidos para celebrar el hito más importante del año en torno a las artes circenses, el Día Mundial del Malabarista, que contempla una variada cartelera de talleres, seminarios y espectáculos, entre ellos la presencia del malabarista que más medallas de oro ha ganado en los campeonatos mundiales de malabarismo, el estadounidense Jay Gilligan.

Gilligan es el malabarista contemporáneo más estudioso y que más ha aportado a la investigación del “juego malabarístico” a través de la escritura del libro “5 catches”. Hoy, luego de recorrer todo Estados Unidos y el mundo, se encuentra radicado en Europa y es el Maestro  encargado del área de malabarismo en la Universidad de danza y circo de Estocolmo (DOCH) Suecia.

Además, ha colaborado en proyectos de CIE Jérome Thomas, Gandini Juggling Project, Les Sept Doigts de la Main y Cirque du Solei.  Algunos de sus repertorios más destacados son Protitype, Bevis, Space Flight, Objectify y 43 tricks-29 Props, en este último trabaja con Wes Peden. En su extensa trayectoria Jay Gilligan​ ganó el Premios Bobby May (2009) y People´s choice (1999) de la IJA (International Jugglers ‘Association).

Seminario y Conferencia

La posibilidad de contar con este maestro en nuestro puerto se da gracias a la gestión de la compañía local Malabicirco que viene celebrando el Día Mundial del Malabarista hace ya 9 años, en el teatro Mauri en un comienzo y desde hace ya 5 años en el Parque Cultural de Valparaíso, que cuenta con los espacios necesarios e infraestructura adecuada para tan grande evento.

Las actividades se extenderán desde el 14 al 25 de junio y en medio de las intensas jornadas de talleres, galas, tardes de fuego y competencias, se realizará un tremendo Seminario a cargo del maestro Gilligan el martes 20 y el miércoles 21 de junio en el Parque Cultural de Valparaíso denominado The Juggling Launch Pad (El punto de partida del malabarismo).

El Seminario cubrirá las 3 partes del malabarismo: objetos, cuerpo y ritmo. Una base de técnica tradicional se complementará con estilo de malabares escandinavos de vanguardia. Los participantes aprenderán varios sistemas para crear y analizar la técnica, incluyendo tendencias actuales y con el objetivo de descubrir posibilidades futuras. Estas lecciones serán enseñadas usando trucos simples y accesibles que los malabaristas pueden aprender al instante. Los conceptos se traducirán a cualquier metodología personal y se revisará el núcleo mismo del significado del malabarismo. La participación  en el Seminario tiene un costo de $50.000.Para información de horarios, consultas e inscripciones al correo electrónico seminarioscidmmv@gmail.com.

La evolución del malabarismo 

En tanto, el jueves 22 a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural,  Gilligan dictará la Conferencia The Evolution of Juggling  (La evolución del malabarismo) donde dará un recorrido desde el malabarismo tradicional hasta el malabarismo contemporáneo, hablando y demostrando in situ de cómo el malabarismo ha ido cambiando con el transcurso del tiempo. Nos habla de técnicas americanas y europeas, demostrando y haciendo notar las diferencias entre una y otra. El ingreso a esta Conferencia tiene un costo de $10.000.

Espectáculos

Para ver en escena a este tremendo exponente del circo contemporáneo con el montaje Objectify hay dos instancias imperdibles. Una, el viernes 23 de junio en el Teatro Municipal de Valparaíso a las 19 horas con entradas desde los $8.000. La otra, en un formato más reducido, el sábado 23, desde las 19:30 horas, en la Gala de Apertura del Encuentro en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, con una entrada general de $4.000.

LINKS:

https://www.youtube.com/watch?v=Wgrm-auR29Y

https://www.youtube.com/watch?v=8w-WsyPeLEg&t=22s

La Poesía-Contenido de “Un Impulso a la Verdad”

Esta narración poética nos hace viajar por la historia desde la Unidad Popular, pasando por la dictadura de Pinochet, la bullada transición y hasta nuestros días, como un mensaje de la memoria que reconstruye el Chile actual.

“PoeMario Un Impulso a la Verdad” es el nombre del libro que el próximo miércoles 7 junio a las 18:30 horas se presentará el escritor y poeta Mario Toro en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

La publicación habla desde la experiencia del autor en el proceso histórico que vivió Chile desde el gobierno de Salvador Allende Gossens y hasta la actualidad, contando la historia desde una dimensión literaria diferente, apareciendo el narrador desde la palabra construyendo una atractiva estructura de Poema-Contenido.

El autor indica que lo que lo motivó a escribir este libro, por una parte, fue la provocación del tema y de la forma poética en que lo abordó y además la posibilidad de que al menos un solo párrafo fuera una impronta a esta historia.

“Soy de la generación del 68’ tan difícil de entender, hippies, revolucionarios, gente que pudimos crear ilusiones de la nada, obreros en las micros leyendo clásicos y los de la muralla en París donde se leía Seamos realistas, pidamos lo imposible, entonces hace muchos años que quería escribir sobre lo que sucedió y lo que no de esta generación que le declaró la guerra al imperialismo y vaya que nos costó, vidas, muertes, exilio, rompimientos familiares y más y quería expresarlo a través de poemas, terminando el libro con una proyección hacia esta nueva generación que tanto se parece a la del 68’” nos comenta Mario Toro.

El libro, que ya ha sido presentando en ciudades como Santiago y Talca, apunta a dejar registro de la historia reciente, ser un instrumento de memoria viva a través de las letras, que mantiene la visión honesta y comprometida de las convicciones políticas y sociales del autor, en donde relata este Chile de contrastes entre la esperanza  y  el dolor, el triunfo y la derrota, la democracia y la dictadura y su relación con el país actual de las nuevas generaciones que caminan hacia un destino similar al de su juventud.

Este libro será presentado por el Director del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon quien nos precisó que “para todos los que vivimos el exilio, para todos los que creímos en un mundo nuevo, para los que ahora después de 40 años seguimos creyendo en una nueva construcción de sociedad, el libro de Mario Toro es una evocación al pasado histórico y político de Chile, pero también un llamado a volver a ilusionarnos, a reunirnos, para que juntos edifiquemos una sociedad más libre, igualitaria y justa”.

La línea histórica marca la estructura literaria del texto. Todo comienza en los albores de la Unidad Popular, después el dolor del golpe de Estado, relato de las torturas, la quema de libros, la partida de los que debieron huir, la delación, la desarticulación de las familia hasta llegar al plebiscito de 1988, la bullada transición y la actualidad a través de las nuevas generaciones que están sabiendo retomar el camino.

Del Autor

Mario Toro es un poeta que se ha desarrollado en múltiples roles y en diferentes áreas. Ha sido traductor, intérprete, empresario y durante un período se desempeñó en diversos cargos públicos, entre los que destacó su trabajo como Encargado Regional de la Oficina Nacional de Retorno, al comienzo de la etapa de transición a la democracia.

En su faceta como escritor se cuentan libros como “Viaje al fondo el dolor: Historia de búsqueda y esperanza”, que habla del exilio y del retorno a la patria, y que cuenta con ediciones internacionales, sobresaliendo su trabajo publicado en España.

Programa de radio del Parque que se emite en vivo todos los jueves de 15 a 16 horas por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En esta edición nos acompañó la actriz Antonella Marín para difundir su obra Señorita y, en la segunda parte, hablamos con los cocineros Lorena y Alfredo provenientes de Magallanes que dictarán un taller de cocina magallánica. En la música en vivo nos deleitó la bella voz de Coni Castro y la ejecución en el chelo de Diego.