Adaptación libre de la obra original del dramaturgo francés George Bizet

El teatro del Parque Cultural de Valparaíso será el epicentro del flamenco este fin de semana cuando desde el jueves y hasta el sábado se presente la reconocida ópera “Carmen” a cargo de la Academia de Baile de la maestra Paloma Montoya.

Junto a Montoya, gran intérprete del flamenco y de destacada trayectoria nacional e internacional, se presentará un grupo de actores y actrices del “Dispositivo Cultural” e invitados, bajo la dirección teatral de la actriz Alejandra Jiménez Cid, de lúcidas actuaciones en “Piaf en Rose”, donde interpretó al “Gorrión de París”.

La historia de la coqueta gitana Carmen y sus devaneos con el apasionado y celoso guardia Don José y luego con el popular torero Escamillo, ambientada en Sevilla, tiene un trágico final, luego de enfrentamientos con sus rivales de amores, interpretando lucidos “palos flamencos”.

16 personajes en escena, entre bailaoras, actores, actrices, músicos y cantaoras, darán vida a la historia de la coqueta gitana andaluza Carmen y sus rivales de amores Manuela y Micaela, por conquistar tanto al celoso militar Don José, como al popular torero Escamillo, lo que terminará desatando una tragedia.

Una puesta en escena de gran colorido y entusiasmo, representada por jóvenes artistas porteños, quienes junto a la maestra Paloma Montoya, y tras un año de ensayos, hacen realidad este proyecto invitando a toda la comunidad de la zona a presenciarlo.

Teatro-Danza cumbre del Flamenco

14,15 y 16 de abril 2016

20:00 horas

Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel Valparaíso

Dirección Artística  y Coreografías PALOMA MONTOYA

Dirección Teatral   ALEJANDRA JIMÉNEZ

VALOR ADHESIÓN  GENERAL $ 3.000, ENTRADAS EN VENTA EN

Aldunate 1620, 1er. Piso, Academia de Flamenco, Valparaíso y

Oficina de Informaciones Parque Cultural de Valparaíso de 10 a 14 y de 15 a 19 horas.

Se inaugura en el Parque Cultural exposición “Valparaíso, Ciudad de Cenizas”

Una conmovedora exposición fotográfica para conmemorar los dos años del fatídico incendio que afectó a Valparaíso se inaugurará este martes 12 de abril en el Parque Cultural de Valparaíso.

El gran siniestro que azoló a la ciudad puerto, destruyó más de 2.900 viviendas, afectó a más de 12.500 personas de La Pólvora, El Vergel, Santa Elena;  y los cerros Mariposas, Monjas, La Cruz, El Litre, Las Cañas, Merced, La Virgen, Ramaditas y Rocuant.

Desde el día del incendio y durante los cinco meses posteriores, el fotógrafo Gabriel Ducros registró cientos de imágenes de los seis días que tardó en apagarse el fuego, además de la devastación, el escenario de guerra, y los inicios de la reconstrucción. Para la exposición ha seleccionado 55 fotografías que tienen como objetivo ser un registro de cómo las y los afectados fueron reconstruyendo sus casas y vidas.

Además, tomó fotografías del trabajo de las voluntarias y voluntarios, en su mayoría estudiantes, que llegaron hasta los cerros a coordinar la ayuda junto a vecinas y vecinos. El cotidiano de un territorio que se reconstruye con la ayuda solidaria y que para Ducros es también rememorar las guerras que ha presenciado como fotógrafo, y la emoción de los recuerdos de su infancia en el Cerro Las Cañas, lugar donde nació este porteño de nacimiento.

“Valparaíso ciudad de cenizas” es una invitación a la reflexión, “un documento para que no vuelva a suceder” como plantea Gabriel Ducros. Un recorrido por la geografía porteña en constante tensión, y a su vez por las vidas y las biografías de sus habitantes.

La exposición puede ser visitada hasta el 29 de abril en la Sala Espacio Laboratorio, ubicado en el tercer piso del Edificio de Difusión, Parque Cultural de Valparaíso, de lunes a domingo de 10 a 18 horas con entrada liberada.

Hace unos días tuvimos el agrado de recibir la visita en el Parque  del director de la destacada compañía teatral Teatro del Sinlecio.

“Si bien muchas veces mi amigo el actor Aldo Parodi, que se encuentra radicado en Valparaíso hace unos años, me insistía que viniera a conocer esta maravilloso lugar, nunca me había animado a venir al puerto en mis pocas ocasiones que visito el país” señaló Mauricio Celedón.

De hecho, el maestro radicado en Francia estuvo en el Parque cuando montó la destacada obra “Alice Underground” por allá en enero de 2001, momento en el cual para poner llevar adelante ese montaje teatral se hizo una profunda excavación en el medio del patio de tierra pues desde allí emergía toda la puesta en escena, sin duda, ese día fue un día memorable e histórico, agotándose todas las invitaciones de las 5 presentaciones que se efectuaron.

De esta manera la prensa local daba cuenta del paso de la compañía por el puerto:

“Cuando en 1997, Celedón y sus seguidores preparaban “Nanaqui”, se instalaron por dos meses en un galpón del puerto de Valparaíso dejando en evidencia la forma de trabajo de este grupo. Porque no sólo hacen teatro juntos, además conviven y comparten experiencias. El actor Cristóbal Jodorowsky (hijo de Alejandro Jodorowsky, quien en “Alice…” interpreta entre otros personajes a un traficante de cocaína, el dictador ruso Cuchepo y a Salvador Allende) lleva seis años en este elenco y cuenta que al preparar una obra están por lo menos un par de meses juntos. “Trabajamos las 24 horas, por eso salen tan rápido”, cuenta. “Es un trabajo riguroso. Tenemos una idea y empezamos a investigar, a estudiar. Después viene la puesta en escena, ahí utilizamos mucho la improvisación. Mauricio propone y canaliza, decidiendo qué queda, arma las cosas y les da un orden”, cuenta Claire. Según Cristóbal, el papel de Celedón es el de un codensador, “une el trabajo colectivo que hacemos, porque aquí cada uno es un creador. En la obra hay algo de todos, es creación colectiva pura”. Las razones que mantienen unida a la compañía, integrada por chilenos, belgas y franceses, podrían ser muchas. Desarrollarse profesionalmente, aprender y viajar. Sin embargo, Claire Joinet aclara que la causa principal pasa por una búsqueda casi temática.Con ella coincide Cristóbal, quien considera que cada integrante de la compañía tiene algo que aportar: “estamos juntos por nuestra fuerza y pasión. Tenemos un principio de unión muy profundo”. Y el resultado de este trabajo, que en el caso de “Alice underground” involucra muchos conceptos e imágenes, es el que llegará a la ex cárcel de Valparaíso, un lugar que según Jodorowsky, “es el más adecuado para este montaje, porque ahí vivieron miles de presos que protagonizaron su propia pesadilla, una pesadilla tan under y extraña como la propia ‘Alice Underground'”, señalaba El Mercurio de Valparaíso.

Tras su visita al actual Parque Cultural, Celedón se fue muy motivado, prometiendo que volverá muy pronto, ojalá con su último montaje.

TALLERES JUNTO A MARIANO “TIKI” CANTERO
(Percusionista Aca Seca Trío, La Bomba de Tiempo, Trío Familia)

Domingo 3 de abril.
RITMÁTICA 12 hrs. / SET PERCUSION Y BATERIA 16 hrs.

Tres alternativas de cursos

RÍTMÁTICA SETS DE PERCUSION Y BATERÍA CLASES PARTICULARES, INDIVIDUALES Y GRUPALES
1. RITMÁTICA
Es un curso/ taller de entrenamiento rítmico avanzado, dirigido a aquellos que ya tienen una relación con la música, lecto escritura del ritmo y ejecución de algún instrumento. Mariano “Tiki” Cantero nos propone una experiencia teórico práctica dirigida a fortalecer la percepción del ritmo y el sentido interno del tiempo. A partir de la combinación de diferentes técnicas que comprometen la voz, el cuerpo, la percusión, el ensamble colectivo, entre otras; se irá avanzando hacia conceptos rítmicos más complejos (desplazamientos, modulaciones rítmicas, polirritmias, puntos de apoyo, improvisación rítmica, claves, valores irregulares, etc.)

2. SETS DE PERCUSIÓN Y BATERIA
Taller pensado para músicos profesionales y estudiantes de percusión y batería. Las clases abordarán el armado de sets híbridos aplicados a los diferentes ritmos de la música argentina y latinoamericana en general.
Taller teórico-práctico sobre los instrumentos y los patrones rítmicos específicos.

MARIANO CANTERO es baterista y percusionista. Ha participado en numerosos proyectos musicales y grabaciones, destacándose entre ellos: Aca Seca Trío, Liliana Herrero banda, Trío Familia y el Ensamble de La Bomba del Tiempo.

Improvisaciones sobre“Kakaviv” de Tigran Hamasyan
https://www.youtube.com/watch?v=kIdnxn-g1uw

Improvisación con garrahand y percusión:
https://www.youtube.com/watch?v=mY9h8Mbmz2Q

TALLERES JUNTO A MARIANO CANTERO

Domingo 3 de Abril, Parque Cultural de Valparaíso
Calle Cárcel 471, Valparaíso
“Ritmática”: 12 a 14 hrs.

“Sets de Percusión y Batería”: 16 a 18 hrs.

Adhesión $10 mil pesos cada taller

Precio especial por los dos talleres.

Consultas e inscripciones talleres@hemiolamusicas.com
www.hemiolamusicas.com

Cupos limitados

Se espera que lleguen sus propuestas el Martes 05 de abril de 2016 a las 12:00 horas al email cvaldes@pcdv.cl, Jefe de Administración y Finanzas, Christian Valdés Cornejo.
Dudas y consultas a la misma casilla.

A pedido del público

Más de 150 personas por día como promedio han visitado la muestra.

Desde el 28 de enero, día en que se inauguró la exposición “El último día del año” de Gonzalo Ilabaca, han visitado la muestra casi 10 mil personas, se han realizado 35 visitas guiadas especializadas y 6 visitas mediadas por el propio artista, estos altos números –más de 150 personas por día- y la tremenda aceptación de los cuadros del pintor, ha hecho que el Parque Cultural extienda la permanencia de su obra hasta el 30 de abril próximo.

Gran interés ha concitado la muestra de Ilabaca y ha sido todo un fenómeno de asistencia a la gran sala de artes visuales del Parque Cultural y no era para menos, es la primera gran retrospectiva de este reconocido pintor, exposición que resume los mejor de los últimos 25 años del artista, pasando por cada una de sus anteriores muestras individuales que ha levantado.

El hilo conductor: sus autoretratos

“El último día del año” se denomina esta gran muestra retrospectiva de Gonzalo Ilabaca, esto debido a que cada último día del año el artista de pinta un autoretrato para dar cuenta del año vivido, como un acto de demostración que un año ha pasado y que, en el caso de él, se lo ha pasado pintando, viviendo de su arte.

“Son 24 autorretratos, cada uno de ellos  rodeado de pinturas de todos estos años. Todas estas pinturas corresponden a viajes. La biografía de un pintor son sus imágenes” subrayó el artista.

De la calidad y de la puesta en escena de su obra, Ilabaca subraya: “Me encanta, se trata de una muestra que abarca casi todas mis épocas pictóricas, en un Parque que tiene una sala que se presta a exposiciones grandes. Además hay cuadros expuestos aquí que yo llamo “los cuadros castigados” que fueron pintados en la época cuando este lugar era una cárcel y que corresponden a un Valparaíso dramático, cuadros invendibles, de suicidas, incendios, espectros, seres perdidos y  esos cuadros los tengo guardados en una pieza oscura. Me alegra que estos cuadros castigados hoy estén en un espacio abierto” apuntó Gonzalo.

Finalmente, para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, el alojar y producir esta muestra y hoy decidir extenderla “es todo un lujo y una decisión feliz, pues es tanto el interés de la gente, no ya sólo de la masa crítica relacionada a las artes visuales, sino que del público general que, acertadamente, hemos hecho todos los esfuerzos por seguir con Gonzalo un mes más, bien por el artista, pero mejor por la ciudad de Valparaíso, que podrá seguir apreciando la belleza de su obra y la secuencia de sus cuadros” afirmó el Director del Parque.

El Área de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso, a partir de la Exposición de Gonzalo Ilabaca, ha desarrollado varios talleres a  diferentes grupos de públicos, niñas, niños, jóvenes y adultos.

Entre lo más destacado, se encuentran las Visitas Mediadas que consideran actividades creativas, algunas de las cuales ofrecen un ciclo completo desde el primer encuentro del público con la exposición, hasta la creación de una obra que analiza e interpreta al artista desde las experiencias y códigos propios de los espectadores.

La muestra “Mirando al Futuro con Ojos de Porteño”, es precisamente el resultado de éste tipo de actividades, donde un grupo de adultos de la Fundación Rostros Nuevos, vinculada al Hogar de Cristo, concluyó este miércoles con la inauguración de su propia exposición, en la que se destacó la participación del artista como espectador, pero también analista de la muestra, interpretando la mirada de cada uno de estos porteños.

La Fundación Rostros Nuevos, se dedicada a la integración de personas adultas con algún grado de discapacidad psíquica y/o mental y que vienen de la extrema pobreza, donde la mayoría de ellos son personas con escaso o nulo contacto con sus familias y que han sido excluidos de la sociedad.

La muestra “Mirando al Futuro con Ojos de Porteño” se encuentra en el primer piso el Edificio de Transmisión y su inauguración marcó un hito emotivo para el Parque Cultural y los participantes.

Ya en su cuarta versión y bajo el lema “el arte de amamantar sin fronteras” este proyecto fotográfico independiente convocó  el pasado domingo 20 de marzo a una fotografía masiva a mujeres de 22 ciudades de Chile, y también de Argentina, Bolivia, Colombia, Puerto Rico y España. 

En Valparaíso la actividad se realizó en el patio central del Parque Cultural de Valparaíso donde se reunieron decenas de mujeres vestidas de negro, junto a sus hijas e hijos lactantes  vestidos de blanco, esto con el objetivo de promover el derecho a amamantar sin discriminación y difundir los beneficios de la lactancia materna para el desarrollo, la salud, y el vínculo entre  la guagua y la madre.

“TetArte” es un proyecto independiente que nace el 2013 encabezado por la fotógrafa y bailarina Paloma Leiva,  y tiene entre sus principales objetivos desmitificar la lactancia materna y acabar con la discriminación en torno a ella.  La iniciativa fue apoyada por  “Las CoMadres de Valparaíso”, un grupo de mujeres y madres que difunden, promueven y socializan la crianza respetuosa y natural.

Esta manifestación artística se enmarca además en la discusión del proyecto de ley para la lactancia libre “CriAmor”, por lo que la campaña de “TetArte” busca también desmentir las informaciones difundidas a través de las redes sociales respecto a la prohibición de amamantar en público en México y Chile, extendiendo la invitación a informarse, acabar con las discriminaciones, las connotaciones de orden sexual y comenzar a poner en valor este acto profundamente humano.