Los días 26, 27 y 28 de enero se llevó a cabo, en el Parque Cultural de Valparaíso, el evento Títeres en el Parque, en el marco de Anímate, VII Encuentro Internacional de Títeres, organizado por la Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso. La actividad se realizó siguiendo las medidas de seguridad que requiere la pandemia, con un aforo de veinte personas.

El primer día abrieron los Títeres gigantes, que dio paso la compañía Warepeuma y que presentó una historia ecológica que utiliza a un terrible brujo como metáfora para las empresas. La compañía Moviendo Hilos dio una muestra de su espectáculo con títeres de hilo, sin diálogos. En un momento apareció la “Abuela Olga”, personaje de la compañía Teatro Ámbar. La compañía Guaico Títeres dio una muestra de la ceremonia mapuche del guillatún. Finalmente, Correquetepillo mostró a sus personajes “Sopapo” y “Ronnie Candela”.

El segundo día abrieron nuevamente los Títeres gigantes y Marionautas mostró títeres que cantaban cueca y tocaban guitarra eléctrica. Teatro de Ingenio en Movimiento presentó una historia de princesas y dragones, sobre un caballero español que debe aprender a dejar la codicia para encontrar el amor, metáfora de la codicia empresarial. Chucho Teatro presentó una historia de un profesor que trata a ayudar a su sobrino a que supere su miedo a las pesadillas. Correquetepillo cerró nuevamente presentando a “Ronnie Candela.”

El tercer y último día estaban los Títeres gigantes, dando paso a Moviendo Hilos, que volvió a presentar a sus personajes mudos interactuando y también reapareció la “Abuela Olga”, de Teatro Ámbar. Teatro Jaguar contó una historia sobre un hombre que lucha contra el sujeto que quiere robarle su caballo. Mestre Lunas presentó el “Circo Majestic”, un espectáculo circense donde el único artista, una pequeña marioneta, hacía todos los números. Para cerrar el día, Guaico Títeres presentó un repertorio de personajes variopintos como el “Abuelo Reggae”, “el Niño Zombi” y “Marco Uñas Sucias”.

Paulina Beltrán, encargada de Extensión y Proyectos de la Fundación Teatromuseo, dijo que “la producción fue compleja, porque el distanciamiento complica los traslados, las cosas básicas de producción, para qué hablar del público. Pero al menos yo vi a los niños felices. Fue muy complicado el primer día, porque hubo gente que tuvimos que dejar afuera, pero creo que se entiende por el contexto”.

Respecto a futuros proyectos, agregó que “estamos organizando el ¡Upa Chalupa!, es un encuentro presencial de payasos donde compañías extranjeras van a presentarse en Santiago, Linares y Valparaíso”.

Martín Muñoz, de la compañía Warapeuma, quien escribió la obra sobre el brujo que secuestra el agua, comentó que “escribí la obra pensando que tuviera un sentido ecológico, un mensaje simple y un lugar específico de donde se contaba la historia. El desierto, los pueblos altiplánicos. Pretendo al menos dejar un mensaje pequeño para empezar, el no tirar un papel al suelo. Hacerles talleres de reciclaje es, por supuesto, más práctico, pero un mensaje simple es más directo”.

Roberto Oyarzún Pérez, de Chucho Teatro, cuya obra hablaba del miedo y las pesadillas, comentó que “escribí la obra pensando que todos los seres humanos tenemos miedo, no sólo los niños y el único que puede zafarse de ello eres tú mismo. El miedo es un morbo, te llama la atención y te repele a la vez, es un tema importante a tratar”.

Con respecto a la situación pandemia, enfatizó que “es importante en estos tiempos hacer una función presencial, nosotros vivimos de esto, tenemos mucho vínculo con los colegios, ha sido duro. El arte a muchos no les importa. Cuando hay problemas, la cultura siempre es la que se resiente”.

Rafael Brozzi, de Marionautas, cuyo espectáculo tiene un fuerte sentido musical dijo que “trabajo hace veintiséis años en esto. Hay diferentes maneras de absorber el arte, anotar, ver y escuchar. A mí me fluye cuando escucho música. Me gustaría hacer una obra dramática con tango”.

En cuanto al efecto de la pandemia en su trabajo, acotó que “yo me dedico de hace cuatro años a hace y vender títeres, mi página se llama el Mundo de los Títeres. Ahora en pandemia me ha ido bien. Los títeres son muy útiles para comunicar. Los profesores los usan para llamarle la atención a los pibes en las clases online. Esta pyme que tengo se potenció con la pandemia y me ha ayudado mucho”.

Alejandra Hernández y Patricio Muñoz, de Teatro de Ingenio en Movimiento, y creadores de la historia del caballero enfrentado a la codicia, dieron sus opiniones. Patricio expresó que “la historia nos encontró a nosotros. Hay cierto rechazo a las pesqueras y forestales y nos preguntamos cómo podíamos hablar de esa maldad en el ser humano sin caer en el panfleto, así que encontramos esta historia de dragones y princesas”.

Por su parte, Alejandra sostuvo que “llevamos un año sin funciones presenciales, nos tuvimos que acercar al mundo virtual. Nosotros no éramos de grabar nuestras obras, de sacar fotografías. Nuestra idea es salir a las plazas, salir a los espacios, interactuar con la gente. Pero tuvimos que innovar y buscar un complemento a lo que ya estaba”.

Dentro del público se encontraba Jaqueline Aguirre, junto a su nieta viendo las funciones de Chucho Teatro y Correquetepillo, quien comentó que “me parecieron muy buenas las funciones. Era una historia en la que mi nieta y yo de verdad nos metimos. En octubre de 2019 vimos una obra de comedia en la sala de teatro. Yo de esta actividad me enteré por medio de una sobrina. Respecto a las actividades, me gustarían ver más talleres, siempre ha habido buenos talleres en este espacio.”

De esta manera concluyó Anímate, VII Encuentro del Internacional de Títeres, disputando un espacio para el teatro de títeres en medio de una pandemia, dejando satisfecha la audiencia y a los artistas que tanto anhelaban volver a presentar sus maestrías delante de un público presencial.

Dirigido por Marco Ignacio Orellana y producido por el Parque Cultural de Valparaíso, este hito programático del 4to eje editorial del PCdV en 2020 dedicado a la Igualdad y Diversidad, se presentará mañana 30 de enero en el marco de la programación virtual de este reconocido festival que celebra en este 2021 su décima edición.

La apuesta detrás de la conformación de Amateur buscó expandir el desarrollo humano de las personas que se embarcaron en este proceso creativo para ser y sentir libremente; disfrutar de las diferencias, soñar, aspirar, comportarse y pensar con independencia del género al que ‘pertenezcan’, emprendiendo su camino artístico en voz al derecho a autoidentificarse relevando así la diversidad como experiencia.

Amateur es una creación colectiva, producida por el Parque Cultural de Valparaíso, que mediante una convocatoria abierta invitó a participar a personas de la Región de Valparaíso que quisieran bailar por el gusto y placer de hacerlo, quedando así 25 personas seleccionadas. La contingencia pandémica que envuelve al mundo entero provocó que la residencia se hiciera de manera telemática y no en las salas del PCdV. Este hecho hizo de la experiencia creativa un factor relevante, pues quienes participaron del proceso artístico se involucraron a deconstruir fronteras mentales en pos de un estallido personal y grupal en búsqueda del encuentro.

Genoveva Ibieta, psicóloga de profesión y bailarina por vocación, protagonista e intérprete de este Dance Film, señaló en su apreciación del proceso creativo una de las claves que dicho sea de paso, sirve bien para entender la obra: “gratitud”.

El teatro del Parque Cultural de Valparaíso desvistió su ropaje y en su dimensión completa albergó una presentación que a todas luces es un discurso coral. Compuesta de cuadros discursivos, Amateur logra combinar elementos visuales y musicales que invitan a la reflexión. Respecto a esto último Alan Kelmes, disck jockey y productor musical opina lo siguiente: “(…) La línea musical es clara y a la vez presenta ritmos diferentes en cada escena, planteando su propia temática bajo un mismo concepto; esto aporta en gran medida a que la obra mantenga el motivo y sea cautivante”. La opinión ahonda en el trabajo de Carla Valenti, destacada Dj.

“La diversidad es cotidiana en esta ciudad”, comenta Alonso Yáñez, Jefe de Programación y Producción del PCdV. “Este puerto vive de contrastes disímiles que nutren una experiencia atávica y común. Valparaíso es un anfiteatro donde somos iguales”.

Marco Ignacio Orellana simboliza esta noción mencionando la escena de las escalinatas que se transitan como si preguntaran desde qué lugar proviene la mirada. De cerro a mar o a la inversa: “Ahí existe también Valparaíso”.

Amateur ha sido un suceso en la vida de quienes participaron de su proceso creativo, tanto así que han tejido una compañía. La Compañía Amateur presenta mañana su ópera prima: “Amateur, Dance Film”. 

Buscando mantener la vinculación con los y las estudiantes, y acomodándose a la situación sanitaria, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) realizó durante todo el año 2020 una serie de actividades de mediación artística en diversos establecimientos educacionales de la región, y cuyo propósito es generar un espacio valioso para la comprensión e interpretación de la obra en sus diversos lenguajes y disciplinas.

Como dice Bernardo Zamora, jefe del Departamento de Mediación Artística del PCdV, “hemos querido llevar experiencias creativas a niños, niñas y jóvenes que permitan fortalecer el pensamiento crítico y el imaginario a través de actividades online. Las actividades más exitosas han sido las visitas en el “aula virtual”, donde artistas, realizadoras/es audiovisuales, directoras/es, creadoras/es, han podido acercar sus obras a través de sesiones por zoom, buscando generar procesos interactivos con casi 800 estudiantes”.

Establecimientos como los colegios Roberto Matta de Quillota, Jorge Rock Lara de Quilpué, Mixta 88 de Limache, Pedro Cariaga de Valparaíso, Valle Alegre de Calle Larga o los liceos Guillermo Gronemeyer de Quilpué y Eduardo de la Barra, han accedido a estas mediaciones artísticas logrando actividades significativas y participativas para los y las estudiantes.

En ese sentido, y a través de un convenio colaborativo entre el Parque Cultural de Valparaíso y el Instituto Marítimo, el Departamento de Mediación Artística desarrolló actividades con la obra “Impulso” de la Compañía Circo Balance de Santiago, montaje que en diciembre se presentará a través de las plataformas del Parque Cultural de Valparaíso.

Esta mediación consistió en dos sesiones online del colectivo de circo contemporáneo, junto a estudiantes de los talleres de danza, teatro y teatro físico del Instituto, quienes se conectaron junto al director y elenco de la obra. La primera sesión fue de diálogo y escucha acerca del proceso creativo de la obra, y donde los y las estudiantes conocieron cómo se realizó el montaje escénico, los diferentes lenguajes que desarrolla el elenco para su práctica formativa, las horas de ensayo para lograr la puesta en escena y cómo se desarrolló el contenido de la obra. La segunda sesión fue un acercamiento al lenguaje de movimiento de la obra donde los intérpretes guiaron un training físico y también compartieron una práctica con elementos de la disciplina circense.

Precisamente, Tania Olmos, coordinadora de Talleres de Habilidades Destacadas del Instituto Marítimo de Valparaíso, expresó que “ante todo, estamos muy agradecidas y agradecidos como comunidad escolar de haber sido seleccionados para esta mediación artística. El trabajo del Parque Cultural fue grandioso, ya que les dio la oportunidad a este grupo de alumnos de poder acercarse a la intimidad de una compañía de danza circo, como lo es la Compañía Balance”.

“Para los alumnos y alumnas de Danza y Teatro del Instituto fue una gran y única experiencia el poder conocer a una compañía profesional, las instalaciones donde trabajan y, por sobre todo, ver el trabajo y esfuerzo que hay detrás de un montaje profesional. Sin lugar a dudas enriquece su formación como alumno/a- artista”, destacó la docente.

Para este 2021, se proyecta continuar profundizando los vínculos con estos y otros establecimientos de la región, además de realizar un convenio de colaboración con el nuevo Servicio Local de Educación de Valparaíso, con el objetivo de apoyar la coordinación de nuevos programas de formación para público escolar. Se realizará también un programa piloto de formación en artes circenses dirigido a niños y niñas de enseñanza básica, y además se dará espacio al desarrollo del pensamiento crítico mediante ciclos de formación en crítica cultural para comunidades educativas.

Imágenes: mediación obra “Impulsos” de la compañía Circo balance/ Instituto Marítimo

El 13 de enero de 2021, a las 18.30 hrs, se presentó en el Parque Cultural de Valparaíso el montaje teatrl “Tirando la pel”á. La creación está dirigida por María José Razón y coescrita junto con Rodrigo Castro; ambos fueron profesores en talleres del Centro de Internación Provisoria y de Régimen cerrado de Limache.

Comienza la función y por el escenario empiezan a desfilar un variado grupo de personas que conviven en un centro penitenciario para adolescentes, compartiendo lamentos y risas, mientras afuera, Chile se quema. Los personajes son variados, como un padre que quiere ver a su hija, un chico malo que no sabe expresar sus sentimientos, una joven enamorada, una profesora que está harta de que la miren como un pedazo de carne, cada uno con su manera de ser y de ver (o no querer ver) la vida. 

Todas estas historias van convergiendo, guiadas por diálogos escritos en un lenguaje chileno, agresivo, de la calle, sin neutralidades o florituras. Las injusticias políticas y miserias humanas se van mezclando, hasta que la paranoia y la psicosis de los claustrofóbicos muros va tragándose a los personajes y al espectador, hasta que la rabia y la pena lo consumen todo en un agitado clímax. 

Posterior a la función, María José Razón, la directora, declara respecto a la experiencia como educadora del centro: “Con Rodrigo Castro trabajamos juntos ahí y coescribimos la obra, además él es protagonista. Él fue profesor de matemáticas, yo profesora de teatro. Él estuvo cuatro años, yo uno. Fue una experiencia muy fuerte, pero intentamos reflejar todo lo que pudimos dentro de la obra. Hay algo que creemos que no se toma en cuenta, que es la salud mental de los trabajadores; siempre se habla de los jóvenes, pero nunca de cómo la gente que trabaja allí tiene que normalizar la violencia.” 

Nélida Pozo, Directora Ejecutiva del Parque, señala sobre la vinculación con la Fundación Teatro a Mil: “Nosotros llevamos un trabajo de alianza con distintas instituciones del país y la región; una de esas es la Fundación Teatro a Mil. Este es el tercer año que desarrollamos el festival en Valparaíso, con la posibilidad de tener obras nacionales e internacionales”. Respecto a las medidas de seguridad, comenta que: “Hemos tenido que seguir las medidas que ha dispuesto el Ministerio de Salud en Fase 2. Ha habido aforo para 150 personas, que es lo que pudieron ver ahora, con los cupos llenos. A partir de mañana (14 de enero), con el plan paso a paso, vamos a tener que reducir el afuero, lo que consideramos lamentable, porque en este espacio cumplimos con todos los protocolos.”

En cuanto a las experiencias con proyectos similares, dice: “Tenemos vocación por el trabajo de las comunidades y el territorio. Buscamos el principio del arte y la cultura como derechos, como elementos fundamentales de transformación social. Tenemos un convenio con el SENAME que pretende considerar cuáles son los intereses e inquietudes de los jóvenes que hoy  son parte de las casas de la institución. Como país hay una deuda inmensa. Lo hemos hecho pésimo, tanto del ámbito público como el privado y tenemos que hacer muchos más esfuerzos para lidiar con este problema social: el abandono del arte desde la infancia. Queremos lograr vincular la infancia con los derechos culturales.”

Blanca Espinoza Figueroa, estudiante de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, estuvo entre el público y opina sobre la presentación: “La obra me pareció contundente, directa, clara. Con una producción elaborada, detallada, con una gran preocupación de la puesta en escena. Es una obra súper contingente, con un mensaje que busca incomodar a la gente”. 

“Tirando la pelá” es una de las dos obras que se presenta en el Parque en el marco del Festival “Santiago a Mil”, la próxima semana se presentará “Encuentros breves con hombres repulsivos” dirigida por Daniel Veronese y protagonizada por Marcelo Alonso y Francisco Reyes. Para asistir a la función se publicará el formulario de inscripción en nuestra página web.

Este trabajo es parte de una serie gráfica del documento “Recomendaciones: Ambientes laborales libres de violencia de género” Por Nosotras Audiovisuales Valparaíso @nosotrasaudiovisualesvalpo.

El documento original fue elaborado por el Departamento de Fomento de la Cultura y las Artes, Secretarías Ejecutivas pertenecientes a la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, con la colaboración de la Sección de Participación, Género e Inclusión de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes; así como también los aportes de la organización Nosotras Audiovisuales @nosotrasaudiovisuales y la Red de Organizaciones en la Música, Mujeres y Disidencias Asociadas (ROMMDA)@rommdachile , y fue publicado junto a las bases de los fondos de cultura 2020.

Créditos

Adaptación: Alexia Coronado
Animación: Ninoska Córdova
Colaboración Diseño: 
Estibaliz Uzubeaga
Jenifer Orellana
Producción y voz: Violeta Banda 

Agradecimientos por la interpretación de señas en la Escuela de cine Universidad de Valparaíso. 
Intérprete: Francisco Villarroel

La difusión de esta animación en las redes de PCdV es una iniciativa de la Asamblea Ex Cárcel @comunidadexcarcel y NOA Audiovisuales Valparaíso @nosotrasaudiovisualesvalpo.