Este domingo se estrena un interesante montaje teatral basado en la técnica de Biodrama, rama que se desprende del Teatro Testimonial que pone en escena, en este caso, a 6 jóvenes que van relatando experiencias a partir de la realidad que viven.

La Jaula se denomina este experimental montaje donde los jóvenes entregan sus historias, testimonios, reflexiones, pensamientos, denuncias, sueños en torno a la construcción de una sociedad, una educación, libre de machismo, invitando a vivir en un mundo donde todas las diversidades tienen un lugar, donde se eliminan las jerarquías dolorosas y las violencias cotidianas.

La pieza, dirigida por la actriz Antonella Marín, reúne a un grupo de adolescentes que no superan los 19 años y que manifiestan en un grito desesperado de quienes lo quieren todo y no aceptan las formas impuestas.

“En este proceso ellas, ellos, elles exigen ser parte de la conversación en temas que les incumben, como el cuestionamiento en torno al sistema educacional sexista que nos rige,  y si la sociedad es capaz de integrar nuevas miradas que generen otro tipo de construcción de la realidad, ha sido un proceso de colectividad y aprendizaje, hemos experimentado lo que proponemos con el montaje” apuntó la Directora Antonella Marín.

Se propone una pieza testimonial con cuerpos marcados de historia, cargados de significados, cuerpos erráticos y errados para esta falsa normalidad impuesta. “Les chiquilles se preguntan ¿hay otra manera de vivir? ¿cómo éramos antes que nos dijeran como teníamos que ser?” se preguntó Marín.

En este sentido, Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural señaló que “me hace mucho sentido contar con el estreno de la obra en el Parque, no sólo porque ensayaron y se prepararon acá, sino que también el Parque es y debe ser caja de resonancia de los temas de la sociedad actual en donde las y los jóvenes son parte fundamental, entendiendo que cada vez son más partícipes en el devenir de la ciudad y de sus propias vidas” subrayó Pozo, Directora del Parque ex cárcel.

Esta apuesta teatral de La Jaula nos cuestiona, nos incomoda, nos remueve, La Jaula nos invita a opinar y plasmar lo que estoy pensando en acciones concretas. La juventud hoy está lejos de ser apática, por el contrario, están opinando y decidiendo el curso de sus vidas.

La Jaula, ¿cuál es tu jaula? Se estrena este domingo 27 de enero a las 20 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, el valor de la entrada es de $3.000 en la puerta el día de la función y 2.000 pre-venta, reservando al correo: lamusaestudiodearte@gmail.com

Ficha Artística

Dirección: Antonella Marín Quintero

Textos: Creación Colectiva

En escena: Emilio- Darío – Camilo – Benjamín – Ángeles – Krishna

Asistencia y Técnica: Daniela Sepúlveda – Morin Guitart

Producción: Ana Karina Piña y Antonella Marín

Afiche e Ilustración: Constanza Cordero (kheni Lamb)

Fotografías: Mario Contreras – Carolina Agüero

Una idea de: La Musa

Agradecimientos: Naúru y Fram. Por ser parte de la construcción.

Estreno

Domingo 27 de enero

Hora: 20:00 hrs

Lugar: Teatro Parque Cultural de Valparaíso – Ex-cárcel

Entradas: 2.000 Pre-venta,   3.000 Puerta, reservas a: lamusaestudiodearte@gmail.com

Este lunes 21 de enero en el Parque Cultural de Valparaíso se dio inicio a la residencia artística “50 años de viaje por la cresta del mundo”, bajo la dirección de Enrique Saldes, la que contempla la creación de un montaje de danza contemporánea inspirado en las canciones de la legendaria agrupación musical Congreso que cumple 50 años en agosto próximo.

El desarrollo y creación de la obra, que hoy da sus primeros pasos, se traducirá en un intenso trabajo de residencia artística la cual tendrá asilo en las dependencias del Parque Cultural y estará a cargo del Colectivo Escénico  Agua-Cero, bajo la dirección coreográfica de Carolina Escobillana.

“Para el Parque es un privilegio contar con dos compañías, el colectivo Agua-Cero de danza contemporánea y el grupo Congreso, un histórico que cumple 50 años. Tener a estas dos compañías acá en nuestras salas de danza, donde se va hacer la residencia, que es un homenaje de los artistas de la danza a este grupo legendario. Nos parece que el Parque cuenta con la infraestructura y salas de danza para acoger este trabajo” señaló Nélida Pozo, directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Entre los presentes que fueron parte del lanzamiento oficial del proyecto “50 años de viaje por la cresta del mundo” pudimos ver dos de los integrantes históricos de Congreso, Francisco Sazo y Hugo Pirovich, quienes se sintieron encantados con esta inédita iniciativa. “Es un honor y estamos contentísimos, nosotros habíamos trabajado con música especial para ballet (Fuegos de Hielo 1992), pero nunca había sido al revés, que unos amigos y genios de acá hayan dispuesto que nuestra música servía para bailar, nos parece maravilloso. La danza es algo que es lo más completo que hay en las artes pues involucra música, decoración y de una disciplina de la cual nosotros carecemos” apuntó Francisco Sazo, letrista y voz de Congreso.

Es por esto que Enrique Saldes, director de la Compañía Agua-Cero y cabeza de este proyecto, señaló, “Que es primera vez que, desde el mundo de la danza contemporánea, se acercan a la sonoridad de Congreso para relevar su inmenso legado musical. Estamos contentos, satisfechos con harta expectativa por este trabajo y agradecidos que hayan puesto la atención hacia nuestro proyecto de parte del Ministerio de las Culturas de Valparaíso y también la acogida que nos está dando el Parque Cultural ya que como creadores y el elenco en general, hemos querido desde la danza contemporánea, poner de relieve el patrimonio sonoro que tenemos, como Congreso” subrayó luego de dar los agradecimientos a quienes acudieron a esta instancia.

Cabe destacar que esta bella iniciativa es posible gracias a los fondos de cultura adjudicados por el colectivo para su ejecución 2019, con los cuales podrá materializar un largo proceso de creación para luego estrenar en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso y con esto ser parte de las distintas carteleras en Centros Culturales. Es por esto que  sostuvo Rodrigo Basaez, Encargado de Fomento del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, región de Valparaíso “Desde el ministerio estamos muy contentos de poder relevar la danza. Es muy importante señalar que todos quienes trabajan en esta iniciativa son artistas locales, lo que tiene un doble fin descentralizador pues se trabaja con profesionales de acá, de la región y luego el montaje recorre la región y no se queda sólo en Valparaíso. Además, hay un tema muy relevante para nosotros como lo es la mediación, formar públicos, que es un compromiso que estamos realizando.  Por lo tanto, estamos muy contentos de poder colaborar y establecer alianzas con el Parque Cultural”.

Así también la Dirección de Cultura de la Alcaldía Ciudadana, no se quiso excluir de esta iniciativa  entendiendo que son procesos que la ciudad debe acompañar, entregando toda su logística para que la iniciativa se concrete.

Finalmente, los artistas integrantes de la compañía se sintieron complacidos de poder montar este trabajo, felices de ser parte de esta residencia al alero de una agrupación que gusta mucho por su música, por sus letras, pero por sobre todo, por su permanencia en el tiempo y su indudable calidad artística.

Para facilitar el acceso de todas las personas interesadas en tomar alguno de los talleres que el Parque ofrece para este verano, informamos de los talleres con cupo que quedan, a los cuales además podrán optar a solicitar gratuidad.

Para contar con el beneficio de no pago, deben escribir directamente a: apoyo.transmision@pcdv.cl, señalando el Taller a inscribir, nombre completo, edad (con un responsable si es menor de edad) e- mail y teléfono.

TALLERES GENERALES

EXPLORACIÓN DE LO MASCULINO A TRAVÉS DEL TEATRO DE LOS OPRIMIDOS

(PÚBLICO GENERAL)

Abierto a todo público que desee explorar en su experiencia y concepción de lo masculino. Dirigido a “hombres”: bio-hombres cisgénero, es decir, personas que han habitado un cuerpo y una identidad de género masculino a lo largo de sus vidas. A través de una perspectiva feminista y desde la praxis del “Teatro de los Oprimidos”, apuntamos a crear un espacio grupal en donde podamos reconocer y cuestionar los privilegios y violencias que atraviesan nuestras biografías y experiencias masculinas. Realizaremos un abordaje de tópicos y conceptos, mediante la exploración de técnicas lúdicas, experienciales, participativas, estéticas, de consciencia corporal y terapéuticas de tal forma de apuntar a la formación de futuros facilitadores de espacios con hombres, orientados hacia la transformación y liberación de nuestras creencias y prácticas cómplices con la opresión patriarcal.

A cargo de Pau Habash Bernabeu.

Jueves 31 de enero y viernes 1 de febrero 17:00 a 20 horas,
Sábado 2 de febrero 16:00 a 20:30 horas.

Cupos máximos 30.

TALLERES ESPECIALIZACIÓN ARTÍSTICA

Creatividad en el diseño de proyectos culturales

Pablo Alejandro Morales Arias

10 Cupos

Dirigido a artistas, productores de las artes, gestores comunitarios y otros actores afines con poca o sin experiencia en la formulación de proyectos, que quieran diseñar una idea de proyecto cultural. Generar un espacio de trabajo teórico-práctico que permita diseñar ideas innovadoras y sustentables, aplicando el lenguaje de proyectos que hoy se utiliza para la planificación, producción y gestión de recursos en el campo de la cultura y las artes. Dar a conocer experiencias significativas, ya sean  socioculturales, artísticas y/o emprendimientos creativos, analizando sus fortalezas y debilidades, además de contrastarlas con las ideas de proyecto de las y los participantes.

31 de enero, 1, 7, 8 y 9 de febrero.
Jueves y viernes 18.30 a 21.00 horas

Sábado 10.00 a 13.00 horas

Requerimientos: Cuaderno de apuntes, lápiz, dispositivo para tomar fotos (teléfono o cámara).

Taller práctico “Uso apropiado de tecnologías digitales para la Gestión Cultural”

Marcela Andrea Bastías Acevedo

15 cupos

Dirigido a gestores culturales, artistas, y personas con intereses afines al ámbito de las artes, culturas, patrimonio, y trabajo sociocultural.

Este Taller práctico está orientado a desarrollar y entrenar competencias Tecnológicas (TIC) básicas e intermedias aplicadas a la Gestión Cultural, fomentando el uso de softwares (programas) y plataformas digitales gratuitas aportarán a la profesionalización del trabajo del/la gestor/a cultural.

Se realizarán 4 sesiones de 3 horas pedagógicas cada una. Se requiere uso de un computador personal (notebook) por cada participante.

31 de enero, 1, 5 y 6 de febrero

18.00 a 20.15 horas

Requerimiento: 1 computador personal (notebook) por cada participante.

Cuerpo Visual – Laboratorio de Video Danza

Karina  Arenas Ogaz y Mariella Valdebenito Ruffo

15 cupos

Dirigido a artistas escénicos, audiovisuales, artistas visuales, músicos, bailarines, actores y todo aquel que quiera aprender y perfeccionar  la relación del video y la danza. Se invita a generar un espacio de perfeccionamiento, investigación y creación  desde la unión de la danza y lo audiovisual, incentivando el interés de conocer el cuerpo en relación al movimiento, sensibilizando la mirada de un espacio, resignificándolo para reflexionar en la idea de “como habitamos, lo que habitamos”. Compartiremos herramientas técnicas del estudio de la danza contemporánea y el cine. Por medio de la comprensión y entrenamiento del cuerpo y el uso de las técnica cinematográficas buscaremos habitar un cuerpo en movimiento para situarlo en un espacio que dará inicio al desarrollo de un video danza en donde el participante será el encargado de desarrollar, ya sea una idea, inquietud, reflexión, manifiesto, etc.

5 al 7 de febrero, 19.00 a 21.30 horas

8 de febrero, 11.00 a 13.30 y 19.00 a 21.30 horas

Requerimientos: cámaras celulares, tablet, cámaras de fotografía y /o video para el registro de las imágenes del laboratorio, o el dispositivo que más le acomode al participante.

El Directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso, en relación al informe final de la Contraloría General de la República realizado al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, respecto a la gestión del Parque Cultural de Valparaíso durante los años 2016 y 2017, documento emitido el pasado 07 de enero de 2019, según resolución Nº 209, en cuyo contenido enfatiza tanto anomalías derivadas del análisis de consolidación de las cuentas bancarias del Parque Cultural en el periodo mencionado, como otras irregularidades, ha decidido comunicar a la opinión pública lo siguiente:

1. El contenido del informe es preciso en determinar las reales y potenciales anomalías respecto al uso de los recursos por parte del Parque Cultural, según los aportes y rendiciones efectuadas por la Asociación ante el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, pero no se pronuncia en lo específico acerca de quiénes tenían responsabilidad administrativa y ejecutiva, y que debían, a nuestro juicio, cumplir deberes posicionales en la gestión del Parque en esos períodos.
2. Por tanto, frente a una situación financiera de la Asociación, que producto de la administración del período auditado ha visto degradada la gestión del Parque que queremos y sumado a esto, la falta de antecedentes para establecer responsabilidades que permitan evaluar instancias de recuperación de recursos, ha invitado a los miembros del Directorio del período auditado, a una sesión del actual Directorio para el día miércoles 23 de enero a las 19,00 horas, en la que se pueda sostener un diálogo con intercambio de información relevante, que permita:  

• Aportar antecedentes para abordar con mayor certeza y, en la medida de lo posible, acciones tendientes a la restitución de esos recursos para la normalización de la gestión del Parque Cultural;  
• Intercambiar opiniones y experiencias acerca de las dificultades que tuvieron que enfrentar en su desempeño.

3. Este Directorio manifiesta que está trabajando arduamente y tomando todas las medidas administrativas, financieras y jurídicas en orden a garantizar una gestión que releva la probidad como principio fundamental en el ejercicio de las funciones y roles de quienes conforman la comunidad del Parque.
4. Finalmente, este Directorio señala que, una vez reunidos todos los antecedentes, no descarta iniciar acciones legales frente a quienes resulten responsables de repudiables hechos que ocasionaron daño y perjuicio al proyecto Parque Cultural de Valparaíso.

DIRECTORIO ASOCIACIÓN PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO

Antihéroe desembarca en el Parque Cultural

Con 2 funciones llega al Parque Cultural la adaptación teatral del cómic “Salvador Bandera” que cautivará con un particular espectáculo a grandes y chicos, entregando importantes mensajes de autogestión, identidad y memoria histórica.

Este montaje escénico nace a partir de la tira cómica editada en 2012 en Valparaíso, inspirada en relatos e historias que nacieron luego del terremoto del 2010 y que el actor porteño Miguel Muñoz personificará gracias a su depurada técnica del teatro callejero y su constante apuesta por ocupar el espacio público.

Las aventuras de Salvador denotan una importante carga de rescate a destacadas figuras de la identidad nacional desde la fantasía de una historia gestada a propósito de los telúricos recuerdos del terremoto que azotó a Chile en 2010, generando interesantes guiños sarcásticos mediante símbolos nacionales subvertidos en escala de grises que relatan encuentros y desventuras  que podrán ser vistos por los espectadores, dado que el capítulo 5° del cómic será lanzado en paralelo a la obra.

Historieta cómica y política

Salvador Bandera es una historieta cómica y política, que se conecta con referentes de las historietas que se están desvaneciendo, perdiendo, quedando solo la nostalgia. En una de los relatos el personaje, solo y sin plata, sin panorama en el exitoso Chile, se mete al bar “La farmacia de turno” a beberse sus últimos pesos sin saber cómo se las arreglará después, no es sino una radiografía a su opaca existencia sin un aparente benigno destino.

“Esta es la vida sin destino ni éxito de Salvador Bandera, un remedo de héroe que a todos lados llega atrasado, prefiriendo ir a tomarse una caña a un bar de mala muerte junto a sus colegas parroquianos. Más que una resistencia política es una trinchera cultural que pone al personaje del cómic en constantes cuestionamientos de su entorno y de las autoridades que pasan y pasan” apunta el actor y protagonista de la obra, Miguel Muñoz.

“El actor Miguel Muñoz tiene una vasta carrera en el teatro callejero, tanto con la compañía que trabaja hace muchos años, Urgente Delirio, como con trabajos cooperativos que realiza constantemente con reconocidos personajes de la escena local como el Mimo Tuga y el Payaso Chumbeque. Esta experiencia sustenta su nueva apuesta con la que ha decidido presentarse en distintos espacios públicos de la ciudad y en nuestro Parque replicará esta perfomance mostrando su trabajo al aire libre” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Con el apoyo de la Municipalidad de Valparaíso y el Parque Cultural ex cárcel, cerros y lugares clásicos de Valparaíso albergarán una peculiar forma de presentar la historia reciente de Chile en un lenguaje lúdico que mezcla géneros y, aseguran sus creadores, no dejará a nadie indiferente.

Salvador Bandera, del cómic al teatro

Sábado 19 y domingo 20 de enero

20 hrs

Frontis del Parque Cultural de Valparaíso

Adhesión voluntaria

Equipo

Actuación Principal: Miguel Muñoz

Proyecciones: Jermán Catalán

Guión: Eduardo Torres / Miguel Muñoz

Sonido: Ignacio Nuñez

Vestuario: Carol Contreras

Dibujo: Claudio Jara

Diseño Gráfico: Daniel Icaza

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=88ww5It0X5E

La historieta

https://issuu.com/salvadorbandera/docs/libro_salvador_bandera_

La Compañía de Teatro Experimento Pierrot, en su afán por apostar a nuevos formatos de creación, decide esta vez realizar un montaje teatral callejero.

Con 18 años de trayectoria en la región y con diversos montajes teatrales la Compañía de Teatro ha participado en importantes Festivales a nivel nacional como los Temporales Teatrales de Puerto Montt Chile (2001), Festival Danzalborde Chile (2007), Festival de Teatro Físico Santiago Chile (2007), Festival para nuevos Directores Teatrales U. de Chile (2010) obteniendo en este certamen una Mención Honrosa a Mejor Dirección con el montaje “Frágil Memoria o el Intento del Olvido”. A nivel internacional, han sido reconocidos en Festivales como Teatro del Mercosur Argentina (2002), Fiesta del Teatro San Martín Venezuela (2003), Bunte Buehne Fellbach Alemania (2004), Experimenta 9 Teatro, Argentina (2007).

A su haber ya han transitado por espacios teatrales convencionales como lo son los teatros, y en el 2016 decidieron cambiar de escenario por una casa real donde se llevó a cabo una obra de teatro sobre el Femicidio siendo seleccionados para representar a Valparaíso en Festival de Teatro Santiago a Mil 2018. Hoy deciden llevar el teatro a la calle y lugares públicos de Valparaíso. “Ponte mis Zapatos” es el nombre de la obra que cuenta con la participación de actores, actrices y bailarinas, junto al equipo técnico y diseñadores de la Compañía en un montaje autogestionado.

“Ponte mis Zapatos” se inicia con una interrogante: ¿Qué es ser hombre, qué es ser mujer en el hoy? Pregunta que quedará en la reflexión del público y que seguramente encontrará variadas respuestas, pues la obra pone en escena como tema de fondo la Diversidad Sexual enfrentada a una sociedad que en muchas ocasiones no acepta la diferencia, una sociedad donde la fuerza represora se deja caer con todo su peso sin comprender una realidad que ha existido siempre, una realidad que en la actualidad siente de forma distinta el deseo de amar, pues el amar no necesariamente responde a parejas heteronormadas, el amar ha “salido del clóset” para demostrar su sentir en distintas formas y manifestar su presencia a pesar de la discriminación que aún sigue opacando al ser humano al no reconocer que el amor y el deseo van más allá que un tema de género. El montaje además intenta mostrar una probable esperanza para sensibilizar las miradas y provocar un autocuestionamiento acerca de la realidad que nos rodea.

Funciones:

Sábado 19 enero 20:00 hrs. Plaza O’Higgins frente al Teatro Municipal de Valparaíso Festeve Festival de Teatro Porteño

Domingo 20 enero 19:00 hrs. Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso

FICHA ARTÍSTICA

Teatro Experimento Pierrot

Dramaturgia y Dirección: Franko Ruiz-Vicencio

Elenco: Marcela Gamboa Rojas, Rómulo Oliva Sazo, Gabriela Cornejo Cádiz, Tomás Prado Madariaga, Pía Renne González, Camila Oyarzo Contreras, Giovanna Carrasco Espinoza, Luis Ramos Ramírez, Helena Araya Ahlborn, Giovanni Maureira Sandoval, Cristhian Onniell, Myriam Chávez González, Francisca Zúñiga Miquelín.

Música: Jhonatan Vergara Guzmán

Escenografía: Christian Ríos Sandoval

Confección escenografía: Rómulo Oliva Sazo y Christián Riquelme-Guerrero

Asistencia Vestuario: Vanina Vidal Vaccaro

Asistencia Técnica: Denisse Duarte Medina

Diseño gráfico y Fotografía: Bárbara Quintana Korze

Producción General: Gabriela Arancibia López

Con 20 artistas en escena y un equipo de trabajo de 30 personas, llega a la Explanada del Parque Cultural de Valparaíso “Entre el mar y la tierra” la nueva obra de teatro al aire libre de la compañía de teatro El Cité, dirigida por Myriam Espinoza Vergara.

La compañía teatral “El Cité” decide, como parte de su trayectoria de teatro social y poblacional, realizar el proyecto “Entre el mar y la tierra”, obra de teatro que basa su argumentación en la vida de los pescadores artesanales y sus diferentes especialidades: encarnadoras y encarnadores, vendedoras de los productos del mar.

Trabajadores y trabajadoras que habitan las partes altas de Valparaíso y que luchan con las inclemencias de la naturaleza y con los apremios legales producto de las diferentes leyes de pesca que no los han favorecido, cambiando su forma tradicional, colectiva y equitativa de relacionarse con sus pares.

“Entre el mar y la tierra” habla de todas y todos quienes habitan, y por distintas razones,  han habitado la mar, como una riqueza que aporta a la construcción de memoria e identidad de nuestra región y del país.

Esta presentación de “Entre el mar y la tierra” corresponde a la retribución que hace la Compañía de Teatro El Cité al Parque Cultural de Valparaíso por la facilitación de salas de ensayo para el proceso de creación de la obra.

Función: Viernes 18 de enero 2019  20:30 hrs.  Explanada. Entrada liberada.

El proyecto “Propuesta Celebrativa del Diseño” financiado por Fondart Nacional – Línea Diseño, modalidad Investigación 2018, estudia el gesto humano en la celebración, por medio del brindis y en particular el “gesto del salud”, que abre un campo de experimentación respecto a nuevas formas y contenidos para la disciplina del diseño, dando lugar además al sentido del gusto y nuevas materialidades (lo dulce, el salado).

La construcción abstracta y elaborada por esta propuesta de diseño, puede ser sostenida por los espacios de formación que permiten los talleres de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; y es esta experiencia la que nos permite elaborar una definición de lo que hemos venido haciendo en conjunto con nuestros estudiantes. Se trata de una propuesta que disminuye el insoslayable espesor que existe entre las personas, un metadiseño que ubica al oficio en todo el proceso, esto es, desde una palabra que inaugura la celebración, hasta el objeto final que se expone, que incluye también la construcción del tempo, es decir, el ritmo que tiene para que devenga en una verdadera fiesta, señalado por instantes. Instantes de apertura a través de la palabra del poeta, el instante en que se descubre el regalo que es esa comida pensada y elaborada oportunamente y el cenit que está marcado por el gesto íntimo del brindis.

El gesto de brindar y en su generalidad, la celebración, contiene un contexto cultural con formas asociadas, colores, fondos, tiempos, pausas, conversaciones, interacciones, donde el diseñador se presenta con una mirada global que toma en consideración un todo a la hora de diseñar. La recopilación de más de 10 años de actos celebrativos, como lo hemos definido, permite recorrer estos diferentes contextos y la observación compleja de los actos humanos.

Una de las características que nos aproxima al acto de celebración es su dimensión de acogida, de hospitalidad, así como la palabra. Se celebran las partidas y, como en general sucede en las celebraciones, estas se distinguen de lo que ocurre todos los días. Lo celebrativo permite el desarrollo del diseño como una disciplina artística-proyectual, donde se busca incorporar una belleza, el juego y donde hemos encontrado el patrón de la “sorpresa” como uno de los elementos propios de este constructo. Los actos celebrativos vinculados al comer fueron adquiriendo, a lo largo del tiempo, una suerte de sello distintivo así como también fueron madurando en su concepción en tanto motivo y materia disciplinar, en particular hemos desarrollado la invención y construcción de un modo de hospitalidad en la celebración que es una mesa para una multitud.

Este cuestionamiento sobre el cada vez de las cosas dan lugar a una postura creativa, que se alimenta de diversas fuentes y que en este caso, ha sostenido una línea de investigación por más de 30 años que estudia el acto del comer y beber en el diseño.

El Parque en un inédito proceso, levantó una convocatoria abierta para proponer talleres de verano para la comunidad en general, pero también para la comunidad artística.

Estos son los talleres escogidos para la especialización de los artistas de la zona.

Infórmese e inscríbase, cada taller completo tiene un costo de tan sólo $10.000

Creatividad en el diseño de proyectos culturales

Pablo Alejandro Morales Arias

10 Cupos

Dirigido a artistas, productores de las artes, gestores comunitarios y otros actores afines con poca o sin experiencia en la formulación de proyectos, que quieran diseñar una idea de proyecto cultural.

Generar un espacio de trabajo teórico-práctico que permita diseñar ideas innovadoras y sustentables, aplicando el lenguaje de proyectos que hoy se utiliza para la planificación, producción y gestión de recursos en el campo de la cultura y las artes. Dar a conocer experiencias significativas, ya sean  socioculturales, artísticas y/o emprendimientos creativos, analizando sus fortalezas y debilidades, además de contrastarlas con las ideas de proyecto de las y los participantes.

31 de enero, 1, 7, 8 y 9 de febrero.

Jueves y viernes 18.30 a 21.00 horas

Sábado 10.00 a 13.00 horas

Requerimientos: Cuaderno de apuntes, lápiz, dispositivo para tomar fotos (teléfono o cámara).

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Taller de Improvisación sobre Músicas Populares en instrumentos melódicos y armónicos

Sebastián Esteban Aravena Marchant

15 cupos

Dirigido a todos los músicos que tengas inquietud de  explorar su instrumento a través de la improvisación sobre músicas populares.

Este taller  busca explorar habilidades de improvisación musical  a través del  estudio base de la  armonía y de ciertas progresiones de acordes que se repiten en las músicas populares.

Este conocimiento permitirá que las habilidades musicales de los alumnos se incrementen, sobre cualquier estilo musical, Pop, jazz, Rock y/o Folklore, ya que  es una herramienta ejecutable en cualquier música. Para lograr la dificultad y profundización esperada, es necesario que los asistentes tengan ya conocimiento de su instrumento, estos sean como mínimo, la ejecución de la escala mayor.

18 al 25 de enero

Viernes 18.00 a 21.00 horas

Sábado 11.00 a 14.00 horas

Requerimientos: Su instrumento, cuaderno de pentagrama, lápiz mina y goma.

 Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Workshop de malabarismo “técnica y creatividad”

Alvaro Javier Palominos Sánchez

16 cupos

La propuesta contempla un proceso de 5 clases, dirigidas a personas con experiencia en el malabarismo, que desean profundizar en la técnica base, aprender a componer secuencias, seguir el pulso de la música, estimular la creatividad con dinámicas teatrales y finalizar con la creación de números individuales y grupales.

24, 25, 26 y 31 de enero

1º de febrero

Jueves y viernes, 18.00 a 21.00 horas

Sábado 10.30 a 13.30 horas

Requerimientos: Los juguetes que maneje cada participante, de todos modos para las primeras clases necesitan 5 pelotas.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Taller de especialización en dramaturgia: del texto a la escena

Cristian Figueroa Acevedo

20 cupos

Dirigido a artistas relacionados con el teatro, el cine o la literatura u otras áreas afines del arte, las humanidades y ciencias sociales.

Se realizará un taller intensivo de especialización dirigido a artistas relacionados al teatro, el cine o la literatura (u otras áreas afines del arte, las humanidades y ciencias sociales) en un trabajo presencial de carácter teórico-práctico. Este taller tiene por objetivo entregar conceptos y elementos básicos de la composición dramática, mediante el intercambio de conocimientos, experiencias, textos, métodos y temáticas que estimulen la creación de textos teatrales, en una concepción contemporánea de la dramaturgia y sus claves en la transición hacia el fenómeno de la puesta en escena.

Jueves y Martes 17, 22, 24, 29 y 31 de enero, 18:00 a 21:00 hrs.

18.00 a 21.00 horas

Requerimientos: Cuaderno o libreta y lápiz.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Habitar el cuerpo. Laboratorio de creación en Teatro Sensorial

Alejandra Sáez Araya

15 cupos

Dirigido a actores profesionales o con experiencia previa en artes escénicas.

Taller que investiga  el hábitat desde la perspectiva del cuerpo. Con la metodología basada en la filosofía del teatro de los sentidos, vale decir, de la exploración de la percepción y usando como  como principal recurso el cuerpo,  crearán un hábitat en diferentes espacios del Parque Cultural través del cual el espectador, o visitante, realizará un viaje significativo, que sucederá gracias a las acciones que los habitantes compartirán con los visitantes.

1 y 2 de febrero,  de 10.00  a 13.00 horas

8 de febrero, de 10.00 a 15.00 horas

9 de febrero, de 10.00 a 16.00 horas

Requerimientos: Ropa cómoda, elementos escenográficos, vestuario, etc.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Seminario de Dirección y Puesta en Escena. “El Deseo del Imaginario”

Danilo Llanos Quezada

15 cupos

Dirigido a estudiantes y profesionales de teatro, artistas visuales, bailarines(as) y coreógrafos(as)

Orientado a provocar – desde lo teórico y lo practico- un estímulo para erigir un material escénico que dé cuenta de una autoría; que a su vez ésta se materialice en ejercicios escénicos construidos desde el cruce de referentes y materiales compartidos. DESPLEGAR UNA MIRADA DIRECTORIAL.  Profundizaremos en conceptos vinculados a la puesta en escena que transitarán desde una dimensión tradicional hasta llegar a una vanguardia posible, entendida esta como la aparición de un lenguaje autoral, único y particular que se desprende inequívocamente del imaginario del artista.

29 de enero al 2 de febrero

18.00 a 21.00 horas

 Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Taller práctico “Uso apropiado de tecnologías digitales para la Gestión Cultural”

Marcela Andrea Bastías Acevedo

15 cupos

Dirigido a gestores culturales, artistas, y personas con intereses afines al ámbito de las artes, culturas, patrimonio, y trabajo sociocultural.

Este Taller práctico está orientado a desarrollar y entrenar competencias Tecnológicas (TIC) básicas e intermedias aplicadas a la Gestión Cultural, fomentando el uso de softwares (programas) y plataformas digitales gratuitas aportarán a la profesionalización del trabajo del/la gestor/a cultural.

Se realizarán 4 sesiones de 3 horas pedagógicas cada una. Se requiere uso de un computador personal (notebook) por cada participante.

31 de enero, 1, 5 y 6 de febrero

18.00 a 20.15 horas

Requerimiento: 1 computador personal (notebook) por cada participante.

 Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Cuerpo Visual – Laboratorio de Video Danza

Karina  Arenas Ogaz y Mariella Valdebenito Ruffo

15 cupos

Dirigido a artistas escénicos, audiovisuales, artistas visuales, músicos, bailarines, actores y todo aquel que quiera aprender y perfeccionar  la relación del video y la danza.

Se invita a generar un espacio de perfeccionamiento, investigación y creación  desde la unión de la danza y lo audiovisual, incentivando el interés de conocer el cuerpo en relación al movimiento, sensibilizando la mirada de un espacio, resignificándolo para reflexionar en la idea de “como habitamos, lo que habitamos”. Compartiremos herramientas técnicas del estudio de la danza contemporánea y el cine. Por medio de la comprensión y entrenamiento del cuerpo y el uso de las técnica cinematográficas buscaremos habitar un cuerpo en movimiento para situarlo en un espacio que dará inicio al desarrollo de un video danza en donde el participante será el encargado de desarrollar, ya sea una idea, inquietud, reflexión, manifiesto, etc.

24 al 27 de de enero, 11.00 a 13.00 horas

27 de enero 19.00 horas (muestra final)

Requerimientos: cámaras celulares, tablet, cámaras de fotografía y /o video para el registro de las imágenes del laboratorio, o el dispositivo que más le acomode al participante.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

CO-LAB > Diálogos prácticos entre improvisación y construcción escénica

Rocío Rivera Marchevsky

20 cupos

La propuesta está dirigida a personas que desarrollan en prácticas escénicas y creativas basadas en el movimiento, con abordajes creativos de danza, teatro, circo y performance que estén interesados en las prácticas de la improvisación y metodologías para la construcción de lógicas y estrategias propias de composición, construcción de imágenes y dramaturgias coreográficas.

La propuesta busca facilitar la inmersión profunda en experiencias de improvisación y junto con ello, entregar herramientas que ayuden a despertar la capacidad de lectura y registro del potencial creativo que emerge de la práctica, facilitando posibilidades de co.laboración, para la co.nstrucción y co.mposición concreta de lógicas relacionales para la puesta en escena.

El laboratorio indaga en exploraciones y metodologías que ayudan tanto al intérprete-creador como a quién dirige un proceso escénico a identificar la coherencia interna de su material coreográfico en función de una idea emergente. La propuesta busca compartir metodologías desarrolladas en el cruce entre la práctica y en análisis, entre lo fortuito y lo construido, entre la improvisación y la construcción escénica.

Enero 25, 18:00 a 21:00 hrs.

26 de 16:00 a 19:00 hrs.

27 de 11:00 a 14:00 hrs.

Requerimientos: Bitácora para registro, lápices o plumones de colores. Ropa cómoda para trabajar.

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

“La Gesta del Dibujo!”. Acción colectiva de creación gráfica

Rodrigo Vicencio Bahamondes

14 cupos

Para Artistas Gráficos, Diseñadores, Dibujantes y Estudiantes de Artes Plásticas.

La propuesta consiste en un Taller intensivo de creación, producción y montaje de obra cuyo objetivo es adquirir conocimientos técnicos y materiales de Dibujo, así como desarrollar habilidades artísticas individuales para la ejecución de una Obra de arte colectiva. El Taller busca entregar un aprendizaje de las posibilidades actuales del Dibujo, mediante la realización de una serie de dibujos de gran formato (18 dibujos de 1,0 x 5,0 mt. c/u) que surgen como resultado de una operación de trabajo participativa  a partir de la experimentación formal con el soporte. El Proyecto fomenta la gestación de un lenguaje visual como una habilidad específica a desarrollar, mediante la experiencia colaborativa de la creación de Obra, utilizada para intervenir un espacio aéreo del Parque Cultural de Valparaíso.

31 de enero, 1, 7, 8 y 14 de febrero.

16.00 a 19.00 horas

Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Laboratorio de análisis de obra, acompañamiento de procesos creativos

Paula Muriel López Droguett

7 cupos

Dirigido a estudiantes de artes visuales y fotografía, así como también para artistas, fotógrafos/as autodidactas y para quienes se encuentren en formación y/o en su búsqueda autoral.

Es un laboratorio que gira en torno a la construcción – creación de un proyecto artístico, o un cuerpo de trabajo, donde se explora el proceso personal, la búsqueda de sentido, el análisis crítico, así como la comunicación según la necesidad e instancia de cada participante.

Se trabaja de manera grupal.

15 al 17 y 19 al 22 de febrero

10.30 a 12.45 horas

Requerimiento: computador portátil.

 Inscripciones acá: https://goo.gl/forms/68p0C4MSpkwvd1nW2

Todas las funciones son liberadas, se deben retirar invitaciones en la oficina de informaciones del Parque.

Luego de veintiún años presentando montajes nacionales e internacionales en la Región, el Festival Teatro a Mil llega al Parque Cultural nuevamente con una cartelera de calidad en esta nueva edición.

El evento cultural que este 2019 se realizará nuevamente en la zona, incluyendo las comunas de Putaendo, San Felipe, Casablanca  y Valparaíso se prepara para festejar estas más de dos décadas con una parrilla programática que contempla diez imperdibles títulos a presentarse entre el 5 y el 20 de enero próximos.

En el Parque Cultural el vamos lo darán las funciones la Compañía local ATEVA (Agrupación teatral Valparaíso) con la obra Ella y Ella de Aldo Parodi. Una reverencia a actrices y actores que cayeron en las distintas dictaduras latinoamericanas del siglo XX y en la que el director nos presenta como un monólogo a dos voces, que genera una posición sociopolítica frente a la anulación del ser.

Al emblemático centro cultural también llegará La Regia Orquesta Sexteto, banda que trae a escena a Cuti Aste, Jorge Lobos, junto a los músicos Marcelo Salinas, Roberto Titae Lindl, Juan Pablo Bosco y la actriz y cantante Ema Pinto; para celebrar los 30 años del estreno, del inolvidable montaje La Negra Ester.

Se suma Concierto para dos Clowns de la compañía francesa Les Rois Vagabondes, obra que desde el humor nos muestra un cortejo romántico que se desarrolla mediante distintas áreas artísticas, tanto musicales, como escénicas.

Finaliza la prestigiosa compañía nacional Tryo Teatro Banda  con el montaje unipersonal Parlamento que narra la historia en el Parlamento de Quilín (1641), el gobernador del Reino de Chile, el Marqués de Baydes, y el cacique mapuche Lincopichón, se reunieron pacíficamente junto a ambos pueblos. La idea era firmar un tratado fronterizo ratificado por el rey de España Felipe IV para poner fin a la sangrienta Guerra de Arauco. Con técnicas de la juglaría, el actor y músico Francisco Sánchez, representa a los numerosos personajes de esta historia y establece un parlamento con el público.

“Para nosotros es un hito de suma importancia no sólo desde el punto de vista de las artes escénicas sino que también nos da la posibilidad de acercar obras y espectáculos de gran calidad a la población porteña que año a año inunda nuestro sala para ver teatro de calidad, es una excelente oportunidad además para que la gente común y corriente se acerque a conocer nuestra infraestructura que da las condiciones óptimas para recibir todo tipo de eventos” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso ex Cárcel.

Teatro a Mil en Valparaíso 2019 es presentado por Fundación Teatro a Mil, está acogido a la Ley de Donaciones Culturales y cuenta con el patrocinio de las Ilustres Municipalidades de Casablanca, San Felipe, Putaendo y el Parque Cultural de Valparaíso. Además, Teatro a Mil en el Parque es posible gracias al apoyo de Puerto Valparaíso y la Automotora Arteaga y Rebolledo

PROGRAMACIÓN

Obra Ella y Ella

De: Aldo Parodi

Miércoles 9 de enero / 20 hrs

 Concierto La Regia Orquesta Sexteto

Jueves  10 de enero / 20 hrs

 Concierto pour deux Clowns

De: Les Rois Vagabondes

Martes  15 de enero / 20 hrs

 Obra Parlamento de Tryo Teatro Banda

Miércoles 16 de enero / 20 hrs