Una positiva evaluación realizan desde el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) ya culminados los talleres que componen el programa Parque en Invierno 2025, iniciativa que se realiza desde el año 2015 y que se consolida como un panorama más que atractivo para que niñas, niños y adolescentes puedan acercarse a experiencias artísticas y otras áreas como son la ciencia, la tecnología y la naturaleza.   

Este año el programa contó con más de 500 participantes que asistieron a los 14 talleres que se ejecutaron desde el martes 24 de junio hasta el viernes 4 de julio y al que asistieron de diversas comunas de la región tales como: Viña del Mar, Villa Alemana, Quilpué, Concón, Valparaíso y San Felipe. 

El programa se ejecutó de manera colaborativa gracias a las artistas Daniela Lara Espinoza, Arelis Uribe y Angel Guajardo quienes facilitaron sus conocimientos en artes visuales, escritura creativa y el trabajo en mimbre, respectivamente. Además de la colaboración de organizaciones e instituciones: ONG Good Neighbors Chile, Corporación Ojo de Pescado, Núcleo Milenio de Galaxias (MINGAL), Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

“El objetivo del programa Parque en Invierno es brindar actividades a niñas, niños y adolescentes en sus vacaciones de invierno y, a través de ellas, acercarles a la naturaleza, la ciencia y por cierto a experiencias artísticas. Este trabajo es posible gracias a las colaboraciones y alianzas que el Parque Cultural ha elaborado en el tiempo y se realiza con mucha dedicación, pues bien sabemos que instancias como estas son una ventana para que puedan interesarse por estas temáticas”. Señaló Michèle Mallet, jefa del Departamento de Públicos y Territorios de la institución.

Camila Diaz acompañó a su hija al Taller de Huerta para la Niñez y al ser consultada por la experiencia comentó, <<súper, fantástica, lo bueno es que sirve para todo porque no tiene costo, los niños lo pasan súper bien, juegan, se divierten. Ella feliz, emocionada, hoy día despertó y me dijo: “mamá vamos al taller”>>.

Yoan Zambrano, quien acompañó a su hijo a diversos talleres, entregó su opinión respecto al programa Parque en Invierno e indicó que “es excelente, me agrada que haya estos espacios gratuitos para la comunidad y que sea un acercamiento al arte, al conocimiento y a la ciencia”.  

Por último, Sofía Apablaza, quien asistió al Taller de Cine para Vivir y Convivir que realizó la Corporación Ojo de Pescado dijo que “me ha parecido muy divertido porque he visto muchos niños y en el taller hemos aprendido a jugar, hacer amigos, trabajar en equipos, dibujar y pintar”.

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Con éxito de participación finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cuñtural de Valparaíso | Chilenos Opinan

Con éxito de participación finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso | G5noticias

Con éxito de participación finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso  | Gran Valparaíso

Finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso | Cultura Acompañada

Esta será una semana llena de actividades en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) y que partirá con los talleres de Parque en Invierno 2025, programa gratuito dedicado a niñas, niños y adolescentes que se encuentran de vacaciones en la Región de Valparaíso. Estos talleres se están desarrollando desde el martes 24 de junio hasta el viernes 4 de julio de forma gratuita y bajo un trabajo colaborativo con artistas, organizaciones e instituciones tales como Corporación Ojo de Pescado, Good Neighbors Chile, Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, Núcleo Milenio de Galaxias, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

El jueves 3 de julio se presentará la obra “El viaje de los locos y locOnas”, también a las 19:00 hrs. y en el Teatro del PCdV – Ex Cárcel. La más reciente creación de Andrés del Bosque, creador de “Las 7 vidas del Tony Caluga”. Esta nueva puesta en escena propone un cruce inédito entre la figura arquetípica del loco, el payaso y el excluido, y la brutal historia de los zoológicos humanos que existieron desde el siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX, práctica racista que consistió en la captura, traslado y exhibición pública de personas indígenas de África, Asia y América Latina como parte de muestras etnográficas, circos y ferias universales. En 1889, durante la conmemoración de la Revolución Francesa, fueron llevados a París once indígenas: primero Kawésqar, luego Mapuche y finalmente Selk’nam. El montaje, que cuenta con financiamiento del Fondo de Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La función es apta para personas mayores de 14 años. El acceso es liberado con aporte voluntario.

Desde el viernes 4 de julio se podrá visitar la exposición “Operación Albania” del Colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades. La Operación Albania fue un operativo llevado a cabo por la Central Nacional de Informaciones entre el 15 y el 16 de junio de 1987 en Santiago de Chile y fue uno de los crímenes de lesa humanidad más cruentos de la dictadura civil militar. 

El sábado 5 de julio a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio, se inaugurará la exposición “Hiperborde: la playa como laboratorio” del Colectivo Aparaliuis, compuesto por los artistas visuales Catalina Giacamán y Juan Pérez. Este proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de las Artes de creación artística modalidad nuevos medios 2024. Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas. Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente. Para esta exposición colaboraron también Nicolas Schmidt en la iluminación, Pablo Boetsch en el diseño sonoro, Joaquín Gajardo diseño web y gráfico; y Eduardo Tobar en montaje.

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Panoramas para todas las edades y con acceso liberado esta semana en el Parque Cultural de Valparaíso | G5 Noticias

Panoramas para todas las edades y con acceso liberado en el Parque Cultural de Valparaíso | Cultura Acompañada

Desde el año 2015 el centro cultural emplazado en el cerro Cárcel ha desarrollado el programa “Parque en Invierno”, una alternativa para niñas, niños y adolescentes en las vacaciones invernales. El programa consiste en una serie de talleres que acercan experiencias artísticas a este sector de la población con tal de incentivar su interés por las artes. Y la edición de este año ha expandido su horizonte llegando a ámbitos ligados a la ciencia y la tecnología. 

El interés por participar en estos talleres se ha visto reflejado en el número de inscripciones que supera las 400, logrando convocar a asistentes que provienen de diversas comunas de la región como son Viña del Mar, Villa Alemana, Quilpué, Concón, Valparaíso y San Felipe.

Un aspecto a considerar de este programa es el cruce que realiza con otras áreas que en primera instancia no se relacionan con el arte. Tal es el caso de la astronomía y la robótica, sin embargo han llamado la atención de niñas, niños y adolescentes quienes se han inscrito en gran número. Por ejemplo, el Taller de Astro Acuarela, realizado en colaboración con el Núcleo Milenio de Galaxias (MINGAL) y el Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, tuvo que realizar una segunda jornada. Catalina Zamora, facilitadora del taller indicó que “hablamos acerca de galaxias, sus formas, sus colores y por qué brillan; también abordamos dos galaxias satélites de la Vía Láctea que son las Nubes de Magallanes. Luego llevamos todo ese conocimiento a pintar en acuarela”.

Yoan Zambrano padre que acompaña a su hijo, que esta semana ya ha asistido a dos talleres y la próxima vendrá a tres más, entregó su opinión respecto a “Parque en Invierno” y señaló que “es excelente, me agrada que haya estos espacios gratuitos para la comunidad y que sea un acercamiento al arte, al conocimiento y a la ciencia”. 

Sofía Apablaza, quien asiste al Taller de Cine para Vivir y Convivir que realiza la Corporación Ojo de Pescado dijo que “me ha parecido muy divertido porque he visto muchos niños y en el taller hemos aprendido a jugar, hacer amigos, trabajar en equipos, dibujar y pintar”.

Esta edición de “Parque en Invierno” es posible gracias a un trabajo colaborativo junto a artistas y distintas organizaciones e instituciones tales como ONG Good Neighbors Chile, Corporación Ojo de Pescado, MINGAL, Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. Los talleres continúan durante la próxima semana. Más información en www.parquecultural.cl

“Pacificación” cuestiona el concepto histórico de la “pacificación de la Araucanía”. A través de una mirada estética, política y profundamente humana, la obra visibiliza el abuso sistemático del Estado chileno hacia el pueblo mapuche y revive episodios de violencia colonial, al mismo tiempo que rinde homenaje a su resistencia.
En cinco capítulos vertiginosos y emotivos, se evocan hitos como la construcción de la represa Ralco, y los asesinatos de Nicolasa Quintremán, Matías Catrileo y Camilo Catrillanca, entre otras heridas aún abiertas. El elenco, compuesto por nueve actrices y actores en constante transformación, sostienen una energía ininterrumpida durante los 45 minutos que dura el montaje.

La visita a la ciudad se complementa con el taller gratuito “Calle y Máscara: Explorando el gesto”, que se realizará el sábado 28 de junio a las 10:00 hrs, también en el Parque Cultural. La actividad está orientada a personas interesadas en el trabajo escénico y corporal desde el lenguaje del teatro callejero, promoviendo el cruce entre arte, formación y territorio.

El próximo jueves 3 de julio a las 19:00 hrs., el Parque Cultural de Valparaíso será el escenario de una experiencia escénica provocadora y transformadora: La Nave de los locos y locOnas, la más reciente creación del dramaturgo, actor y director Andrés Del Bosque, reconocido por su trayectoria en el teatro popular y de crítica social, con obras emblemáticas como Las 7 vidas del Tony Caluga.

Esta obra, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2025, propone una travesía teatral construida desde el lenguaje del bufón, donde el humor, el absurdo y la sátira se transforman en herramientas para tensionar la historia, denunciar el olvido y reimaginar nuevas formas de dignidad para los cuerpos históricamente excluidos.

Inspirada en la brutal práctica de los zoológicos humanos que alcanzaron su auge entre los siglos XIX y XX —instancias en las que pueblos indígenas de África, Asia y América Latina fueron capturados y exhibidos como espectáculos etnográficos en Europa—, La Nave de los locos y locOnas recoge esa historia para devolverla al escenario desde una perspectiva crítica, poética y profundamente subversiva.

En esta obra, los roles se invierten: los sobrevivientes y sus espíritus metamorfoseados son quienes regresan a interpelar a los verdaderos bárbaros, los colonizadores, exploradores y empresarios que alimentaron la maquinaria de deshumanización y exterminio. “Es un acto de justicia escénica, pero también un gesto profundamente bufonesco: devolver la mirada, reírse del poder, y resistir desde el margen”, afirma su creador.

El título de la obra alude a La nave de los locos, el célebre poema satírico de Sebastian Brant (1494), y a una práctica documentada en Europa durante siglos: la expulsión de personas consideradas indeseables —locos, prostitutas, herejes, homosexuales— en barcazas sin rumbo. Esta imagen se articula con los rituales populares del festum stultorum (fiesta de los locos), donde por un breve lapso el orden social se invertía y el bufón ocupaba el lugar del poder.

A través de esta genealogía teatral, Del Bosque propone una reflexión crítica sobre los mecanismos de exclusión en la historia de Occidente, con una mirada que también recoge influencias de Michel Foucault, Humberto Maturana y la espiritualidad de los pueblos originarios. La figura del Wetiko —ser mitológico del pueblo algonquino que representa al caníbal espiritual, al colonizador que consume al otro por codicia— aparece en la obra como un símbolo vigente del capitalismo depredador y de la colonización cultural.

Lejos de un texto dramático cerrado, la obra fue construida colectivamente mediante procesos de improvisación, diálogo escénico y musicalidad popular. Se utilizan décimas espinelas, verso octosílabo, juegos de palabras y cantos ancestrales, recuperando tradiciones orales como forma de resistencia poética. Como señala Del Bosque: “La prosa nos divide, el verso nos une. Apostamos por un lenguaje que conecte con algo vital y profundo, más allá del discurso racional”.

El elenco está compuesto por intérpretes con formación en circo, clown, teatro físico y bufón, quienes dan vida a figuras como Julius Popper, Carl Hagenbeck, Madame Behety y José Menéndez, enfrentándolos a los espíritus indígenas que, desde el presente, reclaman su lugar en la historia. El trabajo fue realizado con el acompañamiento de representantes de la comunidad Selk’nam, como José Luis Vásquez Chogue, incorporando elementos de su memoria viva, especialmente la ceremonia del Hain.

La función en el Parque Cultural de Valparaíso será abierta a todo público, con entrada liberada y aporte voluntario, y contará con un espacio de mediación posterior a la presentación, para propiciar el diálogo entre artistas y espectadores. El objetivo es profundizar en los temas que atraviesan la obra: el racismo estructural, la construcción de la historia oficial, la deshumanización del otro y la posibilidad de imaginar nuevos relatos desde el arte.

“Queremos que la obra provoque risa, pero también sorpresa, incomodidad y pensamiento. Que quienes asistan se pregunten cómo se ha construido el relato oficial y qué lugar han tenido en él los cuerpos excluidos, los pueblos originarios, los herejes, los locos y los artistas”, concluye Del Bosque.

Un tubo de PVC, una plancha metálica, dos cuerpos y una vibración sonora que lo atraviesa todo. En TIBIA, lo que parece inerte cobra vida, y lo vivo se transforma en huella. La nueva obra de Cristian Reyes Montes y Cristóbal B. Corvalán propone un dispositivo escénico en constante mutación, donde materiales y presencias conviven en un estado de tensión, desaparición y aparición permanente.

“TIBIA es una práctica performativa que construye su lenguaje a través de la danza contemporánea. Se expone un dispositivo que propone una creación en vivo, donde el cuerpo interactúa con diversas materialidades para construir y fracturar un imaginario en transformación”, explican sus creadores.

La experiencia incluye materialidades que resaltan: tubos, placas metálicas y un paisaje sonoro que se construye en la interacción con los cuerpos. Los elementos no actúan como escenografía ni como objetos externos, sino como agentes activos en una coreografía expandida. “El dispositivo es abierto, indeterminado y proliferante. Su fuerza radica en esa fluctuación constante entre formas, roles y presencias”, agregan.

Uno de los principios que articulan la pieza es el accidente. Lejos de ser un imprevisto, se convierte en motor de acción, metodología y estímulo creativo. “El accidente (real)nos invitó a habitar la incertidumbre, a exponernos al no saber qué va a pasar. Ese riesgo, esa falta de control, abrió la posibilidad de que algo realmente acontezca”, señalan. En esa exposición sin garantía, los cuerpos se accidentan, se alteran, y los objetos se desbordan de sus usos previstos.

El proyecto comenzó en 2022, en el marco del ciclo Proximidades Expositivas (Buenos Aires), con un solo interpretado por Cristian Reyes bajo la dirección de Cristóbal B. Corvalán. Con el tiempo, la escena se transformó en un espacio de coautoría e interpretación conjunta. “Decidimos duplicar esa experiencia, exponiendo dos solos en simultáneo. Desde entonces trabajamos como co-creadores e intérpretes en conjunto”, relatan.

Esta nueva etapa, apoyada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024, permitió profundizar la investigación técnica y escénica, incorporando una dimensión sonora más desarrollada. “Ese lugar siempre estuvo presente en nuestra imaginación, pero ahora se concretó con la adquisición de equipamiento. El sonido se volvió un material más de la obra”, señalan.

El equipo creativo se amplió para incluir a José Farías en diseño y técnica, y a Rocío Rivera y María Soledad Medina como asistentes coreográficas. La producción está a cargo de Paula Becerra y la prensa a Alejandra Delgado. Cada rol ha sido clave para sostener la apertura del dispositivo escénico y sus múltiples posibilidades de activación.

El vínculo con el público no está mediado por una narrativa lineal ni por una lógica representacional. TIBIA invita a contemplar, a dejarse afectar por la resonancia de los cuerpos y objetos. “Hay una provocación hacia la imaginación. No hay nada cerrado: cada quien puede mirar, escuchar y sentir desde un lugar distinto”, proponen.

TIBIA es una invitación a sumergirse en una escena que no representa, sino que acontece. A dejar que los cuerpos se mezclen con los objetos, que el sonido cruce la materia, que el accidente produzca sentido. Y que, en esa proliferación de restos, cada quien pueda reconstruir su propio mapa.

El Festival Maniobra de Jazz 2025 se prepara para una de las fechas más significativas de su programación: el próximo 19 de junio, instancia en que se conmemoran 101 años de la primera presentación de jazz en Chile, realizada por Pablo Garrido y su Royal Orchestra en los antiguos Baños del Parque (actual Parque Italia). En ese contexto, el festival ofrecerá dos actividades abiertas al público en la ciudad de Valparaíso, reforzando su compromiso con el rescate del patrimonio inmaterial del jazz nacional.

Este proyecto, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, continúa poniendo en valor la historia musical del país desde Valparaíso, reconocida por la Unesco como Ciudad Creativa de la Música.

Conversatorio: Pablo Garrido y el desarrollo del jazz en Chile

A las 10:30 horas del miércoles 19 de junio, el HUB Musical de Valparaíso será el punto de encuentro para el conversatorio gratuito denominado “Pablo Garrido y el desarrollo del jazz en Chile”, una instancia de reflexión e historia musical que contará con tres voces del pensamiento musical chileno: Álvaro Menanteau, musicólogo y autor de Historia del jazz en Chile; Miguel Vera-Cifras, conductor del programa Holojazz y autor del libro homónimo; y Francisco Saldes, investigador de música popular y director artístico del festival.

Con mucho entusiasmo, Miguel Vera-Cifras aseguró que “el Festival Maniobra de Jazz es un hito en la historia del jazz chileno. Proyectar esta fecha como efeméride nacional sería una oportunidad para reflexionar sobre nuestra cultura y su apertura a otras sensibilidades. La figura de Pablo Garrido es fundamental no solo por su valor patrimonial e histórico, sino porque representa una visión crítica y comunitaria del arte. Recordarlo en Valparaíso, ciudad-puerto de diálogo y disidencia, permite reconectar el jazz con sus raíces locales. Su legado invita a recuperar esta música para la comunidad”.

Para participar del conversatorio, las y los asistentes deben inscribirse en el siguiente formulario: Formulario de inscripción Charla en HUB Creativo

Concierto: Sebastián Jordán Quinteto

Ese mismo día, a las 19:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, se presentará Sebastián Jordán Quinteto, liderado por uno de los trompetistas más influyentes del jazz contemporáneo en Chile.

Oriundo de Quillota, Jordán ha sido ganador del Premio Altazor y actualmente nominado a los Premios Pulsar 2025 en la categoría “Mejor disco de jazz”, con el álbum “Patagonia”, que se inspira en la zona austral, específicamente en Hornopirén; y será presentado en Maniobra de Jazz este 19 de junio.

El artista valoró la instancia y la posibilidad de presentar su disco en Valparaíso: “Me parece muy valioso que Maniobra de Jazz releve la figura de Pablo Garrido, un personaje esencial en la historia del jazz chileno y muchas veces olvidado. Volver a su legado es también entender el contexto social del jazz como expresión cultural. Participar este año, en un mes tan simbólico y tras nuestra nominación a los Premios Pulsar, es muy significativo para mí. Volver a Valparaíso, una ciudad que siento como casa, es siempre un honor. Estoy feliz de compartir este concierto con grandes músicos y de llevar nuevamente esta obra al escenario.”

La extensa trayectoria de Sebastián Jordán incluye colaboraciones con figuras internacionales como Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Melissa Aldana, entre otros. Su música se mueve con soltura entre el hard bop, el jazz moderno y las raíces afrocubanas. Actualmente, junto a él, conforman el quinteto músicos de altísimo nivel: Sebastián Castro (piano), Milton Russell (contrabajo), Sergio Olivares (saxo) y Félix Lecaros (batería).

Las entradas se encuentran disponibles en PortalTickets: $5.000 general / Promoción estudiantes: 2 x $5.000.

Cabe recordar que Maniobra de Jazz 2025 abrió su programación en abril con Giovanni Cultrera Cuarteto y en mayo celebró el Día de los Patrimonios con Triángulo de las Bermudas, convirtiéndose en una apuesta por posicionar al jazz como parte esencial del patrimonio cultural chileno, reconociendo su historia y sus protagonistas, y fomentando su circulación en distintas comunas de la región. 

En ese sentido, el festival continúa este mes en Casablanca, con la presentación de La Royal Orchestra dirigida por el músico y compositor Jonathan Gatica, en el Teatro Municipal de dicha comuna.

¿Cómo vivimos en un mundo que ha perdido su capacidad de narrarse a sí mismo? Esa es una de las interrogantes que se desprenden de las pinturas de Pablo Jansana, que en colaboración con el prestigioso investigador y escritor danés Aslak Aamot Helm, crea una sensación de desplazamiento temporal, en la que las fronteras entre pasado, presente y futuro se disuelven.

El 2024 el artista visual chileno radicado en Dinamarca, expuso individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Este año retorna a inaugurar en Valparaíso “En el vientre de los monstruos”, exposición curada por el historiador del arte Sebastián Vidal Valenzuela que estará abierta entre el 14 de junio y el 29 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso (PVC).

La muestra toma su nombre y la atmósfera de la ficción descrita por Donna Haraway en “La promesa de los monstruos”, un espacio de intermedios, donde las historias mutan y los significados se reconstruyen. En las pinturas de Jansana el “monstruo” no es un enemigo, sino un acompañante: una figura de inestabilidad que nos desafía a repensar las estructuras que habitamos y los futuros que imaginamos.

Helm, desde su investigación, aporta una perspectiva crítica y cosmológica, inspirada en relatos como la historia del cosmonauta soviético Sergei Krikalev, quien quedó varado en el espacio mientras la Unión Soviética colapsaba. 

“Orbitar es observar el colapso desde el exterior, vivir más allá de la cronología, dentro de sistemas que ya no pueden narrarse a sí mismos”, explica Aslak Aamot Helm y agrega: “Es precisamente en esta suspensión metafísica donde toma forma el trabajo de Jansana. Sus pinturas no ofrecen resolución. En cambio, absorben la ambigüedad del momento. Cada superficie funciona como una cámara de presión, acumulando el sedimento de sistemas de creencias colapsados, revoluciones estancadas, adolescencia algorítmica y duelo ecológico. En lugar de denunciar o trascender las estructuras de las que emergen, permanecen dentro de ella rechazando el cierre”.

El lenguaje visual de Jansana, moldeado por años de vida entre Santiago, Nueva York y Copenhague, está plasmado de sistemas que alguna vez prometieron estabilidad —historias nacionales, futuros algorítmicos, identidades institucionales— ahora vistas como guiones sin hilo conductor. Su proceso artístico lo refleja:  pinta una imagen real, que una vez que se seca pasa a ser el soporte de una nueva pintura. Ese proceso lo repite en la misma superficie 6 ó 9 veces. Posteriormente comienza a quitar pintura, revelando las imágenes de las  primeras capas y dando lugar a imágenes fantasmagóricas de ficción.

Ese ejercicio de memoria desdibujada que se transforma, dialoga con el Parque Cultural de Valparaíso, un espacio que fue una cárcel que transitó a ser un espacio artístico, de encuentro cultural y de pensamiento crítico.

CONVIVIENDO CON EL COLAPSO

Con “En el vientre del monstruo”, Jansana y Helm no buscan restaurar órdenes perdidos, sino abrir un espacio de reflexión dentro de la incertidumbre. A partir de esta posición suspendida, la exposición plantea preguntas fundamentales: ¿Cómo atravesamos la vida en el umbral de relatos colapsados? Y, sobre todo, ¿qué tipo de claridad y valentía pueden surgir desde el interior del monstruo?

En la obra de Pablo no hay restauraciones. Es lo que crece cuando la memoria y la ruina coexisten demasiado tiempo en el mismo espacio. Estas imágenes no ofrecen consuelo, preguntan cómo podríamos permanecer con aquello que no se puede deshacer. Las imágenes de Pablo se niegan a asentarse, no repara desde los escombros, hace un esfuerzo para permanecer con aquello que no elegimos y aún intentar comprender lo que nos pide.

La exhibición se inscribe en los discursos globales actuales, en particular las ecologías especulativas, el posthumanismo y la dislocación temporal. Se centra en futuros planetarios, la migración o las narrativas del colapso. Su práctica artística no resuelve la identidad ni la narrativa, sino que vive en el colapso. Los personajes de Jansana —y su forma de construir la ambigüedad visual— reflejan los tipos de subjetividades de hoy: fracturadas, indecisas, pero políticamente alertas. 

Esta exposición marca un momento clave en la trayectoria de Jansana, tras “Adormecer a los felices” en MAC Santiago (2024) y anticipando su próxima presentación en SVFK, Dinamarca (2026). Recientemente galardonado por el prestigioso Statens Kunstfond, Jansana sigue desarrollando un lenguaje visual singular, en el que dialoga entre el trauma político latinoamericano y la abstracción tecnológica escandinava. Sus obras han sido exhibidas individualmente en Escandinavia, España, Estados Unidos y Chile y son parte de colecciones públicas y privadas en Nueva York y Santiago. 

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Aslak Aamot Helm, investigador 

Es un investigador que hace cruces entre arte, ciencia y tecnología. Cofundó el estudio transdisciplinario Diakron y Primer, con sede dentro de la empresa de biotecnología Aquaporin. Su trabajo se centra en la creación de nuevas estrategias institucionales en torno a la estética en tiempos de incertidumbre y cambios en el conocimiento científico.

En 2025 trabajó en un proyecto de investigación postdoctoral con Medical Museion y Serpentine Galleries sobre prácticas organizacionales. A partir de 2026, liderará Alluvial, un importante proyecto de investigación respaldado por la Novo Nordisk Foundation en colaboración con el Museo de Historia Natural de Dinamarca y Museo für Naturkunde, Berlín.

Sebastián Vidal Valenzuela, curador

Es historiador del arte y curador independiente. Doctor en Historia del Arte en la Universidad de Texas, Austin (Estados Unidos), Magíster y Licenciado en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile. Es autor del libro “En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile” (Editorial Metales Pesados, 2013) y co-editor de “Intercambios trasandinos: historias del arte entre Argentina y Chile” (Editorial UAH), así como de diversos artículos en revistas académicas y especializadas donde se ha enfocado en el estudio del arte chileno y latinoamericano contemporáneo, la arqueología de medios y la investigación en archivos. Como curador ha trabajado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en diversos espacios como MNBA, MAC, MAVI, CCPLM, CNAC, MAC (Valdivia), MNBA (Argentina), Festival Ars Electronica (Austria), entre otros. Es Profesor Asociado de la Universidad Alberto Hurtado y Director del Magíster en Estudios de la Imagen en dicha universidad.

La inauguración se realizará el próximo sábado 14 de junio en la Galería de Artes Visuales a las 12 hrs.

En este nuevo ciclo, el colectivo ha desarrollado una práctica artística como investigación titulada Re-versionar el extrañamiento escénico. Parte de esta experiencia se gesta en el Magíster en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde el director del colectivo, Francisco Ruiz Yañez, en compañía de los intérpretes Carla Sotomayor Parraguez y Luis Ordenes Medina, profundizaron en una línea metodológica que hoy se proyecta escénicamente en la Trilogía de lo Extraño.

La obra Un día como cualquier otro será la encargada de abrir esta nueva trilogía. Su estreno se realizará el próximo 12 y 13 de junio a las 19:00 hrs en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. La puesta en escena nos sitúa en un día aparentemente cotidiano: dos personas salen a comprar lo justo para seguir con su rutina. Ella busca su not milk para el desayuno; él, un ramen para el almuerzo. Sin embargo, a medida que avanzan, la ciudad comienza a desfigurarse: los negocios cierran, las calles se vacían, un murmullo de gritos y agitación comienza a envolverlo todo. Lo que parecía una jornada simple se convierte en una travesía incierta, en medio de un “domingo sangriento”. Sin comprender todo lo que ocurre, deberán moverse, decidir y sobrevivir. En su intento por regresar a casa, serán atravesados por la época y sus fracturas.

Este estreno inaugura la búsqueda dialéctica y narrativa de la trilogía, que nos envuelve en lo que la Historia ha nombrado como “domingos sangrientos”, situándose en uno que aún no ha ocurrido, pero cuyas condiciones —políticas, sociales y humanas— ya están presentes para que suceda, uno que puede ser el domingo más sangriento de la humanidad.

Un día como cualquier otro marca un nuevo hito en la trayectoria del colectivo, que desde 2020 ha sostenido un trabajo riguroso de creación, investigación y mediación. En un contexto complejo para la ciudad de Valparaíso —con escasos espacios para crear, residir y/o circular obras— Experiencia Humana ha perseverado generando sus propios medios de producción, sin financiamiento estatal ni apoyo institucional. Por ello, esta invitación es también un reconocimiento a cuatro años de trabajo autogestionado, intenso y persistente. Experiencia Humana, les invita -desde su autoría- a mirar la habitualidad, reunirnos en lo escénico y -quizá- tomar posición.

Coordenadas:
📌 Jueves 12 de junio – 19:00 hrs
📌 Viernes 13 de junio – 19:00 hrs
📍 Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel)
Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso

🎟️ Entradas:

• Preventa: $4.000 (hasta el 5 de junio)
• General – Modalidad paga lo que puedas:
   $6.000 | $8.000 | $10.000

Compra de entradas en Passline:
👉 https://www.passline.com/sitio/experiencia-humana

Una reflexión sobre las tensiones sociales y políticas que atraviesan nuestras sociedades, la repetición, la derrota y cómo y qué podemos reconstruir desde allí, es lo que presenta “SUMAR, archivos del fracaso” la nueva obra del Centro de Investigación Teatro La Peste, que está basada en la novela publicada el año 2018 de la escritora chilena y Premio Nacional de Literatura, Diamela Eltit. 

Esta instancia se enmarca en los 25 años de vida de la destacada agrupación escénica de Valparaíso, y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, reconocida dentro de las Compañías de Trayectoria de Artes Escénicas, Convocatoria 2024.

Esta creación de La Peste busca generar interpelaciones y provocaciones en el público. A través de una propuesta escénica inquietante, la obra invita a reflexionar sobre temas profundos y complejos, sin intención de adoctrinar, sino que generar preguntas y compartirlas en colectivo, creando un espacio para la reflexión y el debate. Eso acompañado de mucho humor, la que se presenta también como herramienta para subrayar contradicciones y absurdos de una realidad donde todo está mercantilizado y las vidas se ven atrapadas en una repetición constante sin posibilidad de avance.​

La obra se estrenará el próximo viernes 30 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel. Además habrá funciones el sábado 31 de mayo a las 19:00 horas y el domingo 1 de junio desde las 18:00 horas. Las entradas tienen un valor de 5 mil pesos para público general y de 4 mil pesos para estudiantes y tercera edad, a través de Ticketplus.cl.  El elenco está formado por Katty López, Daniella Misle, Felipe Carvajal y el destacado actor de cine, teatro y televisión Daniel Antivilo.

Según el director de la obra, Danilo Llanos, “la idea de crear este proyecto teatral surgió desde dos dimensiones de interés. Primero a partir de la lectura de la novela en 2018, antes de los eventos gravitantes como fueron el estallido social y la pandemia. En ese momento, la obra ya generaba un interés provocador que despertó el deseo de llevarla a escena. Sin embargo, luego del estallido social y la pandemia, la lectura, la forma de abordar la obra, la complejidad, la contrariedad y la coyuntura para entrar a ese material es distinta.  En ese momento adquiere una nueva dimensión donde se  entiende en retrospectiva la novela cuando fue escrita, anticipándose a un montón de cosas. Y hoy, cuando un montón de cosas han ocurrido, el texto sigue instalando preguntas, instalando movilizaciones, instalando inquietudes respecto del presente, y cómo colisiona con este presente desde todo punto de vista o de múltiples puntos de vista”.

Respecto a la relación que se ha desarrollado con la reconocida escritora nacional, Llanos destaca su “generosidad” para facilitarles el texto. “Es muy conmovedora la generosidad de Diamela Eltit cuando nos facilita su obra para que podamos desplegar allí, ‘lo que queramos’, como dijo textualmente”.  

Para la productora y miembro de La Peste, Gabriela Arancibia, este proyecto “es  una obra dinámica, entretenida, de la caminata de un grupo de personas hacia la moneda” y afirma que es una buena oportunidad para “celebrar los 25 años de existencia del Centro de Investigación Teatro La Peste”.

 “SUMAR, archivos del fracaso” ya tiene fechas programadas para ser presentada en el GAM en Santiago a finales de semestre, y será parte del festival Internacional de Teatro a Mil, FITAM 2026. Asimismo, durante el próximo año tendrá una itinerancia por Europa. La obra cuenta con la co producción de FITAM, GAM y Espacio Inestable y la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso.

25 años de La Peste

SUMAR, archivos del fracaso es una de las instancias con que el Centro de Investigación Teatro La Peste celebra este año sus 25 años de trabajo ininterrumpido en Artes Escénicas, desde Valparaíso, en los ámbitos de la creación, gestión, formación, mediación y trabajo territorial, a través de la investigación en diferentes formatos y lenguajes, buscando procedimientos que otorguen densidad estética al quehacer escénico y estrategias expandidas de vinculación con los públicos. 

La compañía cuenta así con una larga trayectoria desplegada por más de dos décadas de manera continua, sostenible y prolífica, con más de 30 estrenos, recorriendo salas y festivales en el país y el extranjero, siempre con procesos creativos que se vinculan a la contingencia nacional y latinoamericana, buscando movilizar pensamiento crítico a través de la apertura de preguntas que se instalan en cada ejercicio escénico.

El Centro de Investigación Teatro La Peste está compuesto por sus cuatro codirectores Katherine López, Daniella Misle, Danilo Llanos y Gabriela Arancibia. El equipo de trabajo creativo es amplio y multidisciplinario y varía según la necesidad y propuesta artística y procedimental de cada proyecto, sumando diseñadores, investigadores, periodistas, músicos, entre otros. 

Teatro La Peste forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.