La intervención se realizará el domingo 11 de diciembre a las 20:30 horas como parte de los 10 años del festival de arte sonoro más importante del país.

Diez buques de la Armada ubicados en la bahía de Valparaíso harán sonar sus sirenas durante treinta minutos, en un concierto a escala urbana ejecutado por diez músicos en base a una partitura experimental y sincronizada.

De esta manera cerrará la décima edición del Festival de Arte Sonoro Tsonami (Fondart Nacional Convocatoria 2016) el domingo 11 de diciembre desde las 20:30 horas.

Considerando a la bahía porteña como un anfiteatro natural, el concierto podrá ser escuchado desde todos los sectores de la ciudad, incluso en Playa Ancha y Laguna Verde, en un hito que estará marcado por el sonido de las sirenas y los relojes sincronizados. “Es un juego de azar, los diez intérpretes tienen que construir su partitura tirando un dado”, detalla Godoy.

Fernando Godoy, Director de Tsonami, explica que “la idea es que las personas se detengan a oír cómo suena su ciudad, que se les abran los oídos y estén atentos a este paisaje musical intervenido. Hay ciertos sonidos característicos del territorio, como el de los buques, que la población valora positivamente”, comenta.

El Concierto para Buques sonará el domingo 11 de diciembre desde las 20:30 horas. Luego de esto, el X Festival de Arte Sonoro Tsonami tendrá una extensión en Santiago los días 13 y 14 de diciembre. La programación completa está disponible en www.tsonami.cl.

Una breve ceremonia de cierre se realizó el pasado viernes 2 de diciembre en el Parque Cultural, donde el Presidente de la Fundación Rehue, Alfredo Faúndez, el Jefe del Área de Mediación del Parque, Sidhartha Corvalán y las docentes de la Universidad de Valparaíso, Lina Peralta, Carolina Maturana y Graciela Rubio, entregaron diplomas de fin del proceso a las y los asistentes que participaron de este ciclo de seminarios.

Las y los participantes fueron: Nicolás Arancibia Collao, Tamara Pizarro Núñez, Paula Olguín Riffo, Vania Berrios Rebolledo, Natalia Avsolomovich Falcon, Eugenia Gaete Pellissa, Patricia Silva Martinez, Javier Pardo Mella, Esteban Opazo Alderette, Ángelo Villagrán Olivares, Daniel Ruilova Castillo, Tamara Figueroa, Maria Loreto Pizarro Artigas, Karina Vásquez Arredondo y Tatiana Evans González.

El programa de Cátedras fue organizado por el Parque Cultural de Valparaíso en conjunto con la Fundación Rehue, Universidad de Valparaíso y financiada por el Gobierno Regional de Valparaíso, y buscó promover participación ciudadana a nivel escolar y fortalecer valores cívicos y democráticos.

Las cátedras abiertas fueron parte del programa Territorios del Conocimiento y la Educación: Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio, que desarrollarán a partir del viernes 28 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso en un esfuerzo conjunto entre la Fundación Rehue, el Consejo Nacional de la Cultura, la Universidad de Valparaíso y el Gobierno Regional.

Estas cátedras abiertas tuvieron como objeto aportar a la construcción de una ciudadanía activa, responsable de su historia y defensora de los derechos humanos a través de conferencias dictadas por importantes especialistas en contextualización pedagógica y organizados desde el enfoque de la ciudad educadora.

Las cátedras abiertas fueron:

Miércoles 2 de noviembre 18:00 horas.

“Educación en Derechos Humanos y Pedagogía de la Memoria. Un enfoque didáctico para una ciudadanía crítica”

Luis Alegría Licuime, Jefe de Educación Museo de la Memoria.

Jueves 10 de noviembre 18:00 horas.

“Territorios y Patrimonios. Otro Chile es Posible”

Mauricio Rojas Alcayaga, Doctor en Antropología Universidad Autónoma de México.

Jueves 17 de noviembre 18:00 horas.

“Ciudad Educadora y la memoria del lugar”

Carolina Aroca Toloza, Historiadora y Doctora en Educación.

Jueves 24 de noviembre 18:00 horas.

“Narrativas de la memoria autobiográfica sobre niñez y juventud opositora a la dictadura cívico militar chilena. Una mirada hacia la constitución social y política en la niñez”

Sandra Piñeiro Fuenzalida, Profesora de Historia y Diseñadora Gráfica.

Las cátedras se llevaron a efecto en la Sala de Proyección del Parque Cultural y fueron posibles gracias al Financiamiento del Gobierno Regional de Valparaíso.

La compañía Valpo Ballet Acttitude dirigida por Casilda Rodriguez Peña se presenta este sábado 3 diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso con “Desconexión: Una alegoría a las nuevas tecnologías desde una perspectiva de género” en el marco de su tercera gala anual.

Desconexión es una obra de varios cuadros y movimientos de danza clásica y neoclásica donde se simboliza el impacto social de las nuevas tecnologías en la sociedad postmoderna, y las construcciones sociales e individuales a partir de aquello.

Una invitación a observar y observarnos, a partir de la puesta en escena de 18 bailarines que dan cuenta de nuestras subjetividades, y de la desconexión en la que nos encontramos inmersos tras las pantallas de celulares, computadores y televisores. Frente a ello la necesidad de re encontrarnos con otras y otros, y volver a habitar nuestros cuerpos.

“Desconexión nos muestra una realidad donde no sentimos ni olemos, donde pareciese que no existe el amor, donde nos existen las emociones pues se dejan de lado. Nos desvinculamos de todas las relaciones, lo que antes pasaba con el fenómeno de la muerte hoy pasa con las nuevas tecnologías. Nos han quitado la vida”, indicó la directora y ex integrante del Ballet de Santiago, Casilda Rodríguez.

Una presentación inspirada en la era digital y las dinámicas interpersonales que de ella se desprenden, a través de las presentaciones de Balada para un Loco, Historia de una Mujer, DES conexión y Batalla. Además una oportunidad para celebrar los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, con un homenaje de la compañía a la canción Run Run se fue pal norte.

La invitación es para el sábado 3 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro del Parque. Entrada general $2.000

Conversamos con la productora del montaje “Ni desnudo ni bajando la escalera”, Maca Simonetti y con el organizador del X Festival de Arte Sonoro, Tsonami, Fernando Godoy.

Todo, completamente en vivo por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM, el pasado jueves 1° de diciembre de 15 a 16 horas.

Tríptico artístico en el Parque Cultural de Valparaíso

Una obra contingente, actual y dinámica, que con toda la capacidad lúdica del circo busca instalar reflexiones y preguntas acerca de lo que somos, lo que creemos que somos y lo que no queremos ser.

NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA se concibe como un tríptico de circo, artes visuales y música que integra estos conceptos dentro de un proceso creativo incentivando el intercambio entre las diferentes disciplinas. Es una puesta en situación burlesca de nuestra sociedad contemporánea con sus amnesias, sus negaciones y sus irrealidades asumidas como reales para crear ilusiones sociales, narrada desde una mirada pictórica y circense, donde a través de un lenguaje corporal se exprimen situaciones absurdas de nuestro diario vivir.

Este innovador montaje ha sido creado por un equipo de profesionales de amplia experiencia en Chile y en Francia y propone una puesta en escena muy visual, llena de humor y con una cualidad de movimiento del intérprete que es realmente notable. El uso extra cotidiano del cuerpo se instala como eje del discurso visual, ya que en él recaen las acciones, en él se consolidan las reacciones, es él el locus donde van quedando las huellas de todo este recorrido absurdo, divertido pero a la vez, un poco doloroso.

El montaje se ha realizado en coproducción con Espacio Checoslovaquia, en todo lo escenográfico, que es un texto complementario al cuerpo, en este afán de cuestionar lo que damos por sentado en la realidad, las convenciones sociales, las memorias negadas, las ilusiones de vida contemporánea que hace como si las cosas fueran todas perfectas y ordenadas, pero tras esta aparente fachada de brillo y color, subyace lo no dicho, lo no sanado, lo no resuelto (por eso la cita a Bacon como referente visual en cuanto a la escena y a Duchamp con el título, por el ejercicio de descontextualización y serialidad que cuestiona la forma humana y enfatiza el trazo de una acción sobre el espacio).

El director e intérprete, Andrés Labarca es chileno, con estudios en Francia y aunque actualmente reside en ese país, está constantemente regresando a Chile para realizar seminarios y creaciones que aporten a las artes escénicas nacionales.

El proyecto busca ampliar el espectro de visibilización del circo contemporáneo en Chile con apuestas estéticas como ésta, que salen de lo que hasta hoy se asocia a este concepto y acercar este tipo de propuestas más interdisciplinarias a audiencias nuevas y potenciales. Este proceso de creación ha sido financiado por Fondart Nacional 2016 en la línea de Fomento a las Artes Escénicas y se estrenará este fin de semana, en el Parque Cultural de Valparaíso, para luego itinerar en Santiago por el Centro Cultural de Cerrillos Tío Lalo Parra, Teatro SIDARTE y Centro Cultural Espacio Matta.

VIE. 2, SÁB. 3 Y DOM.4 / 20:30 hrs/ PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO

Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso / www.parquecultural.cl

ENTRADA LIBERADA

Video, teaser de la obra:

https://vimeo.com/192638767

www.nidesnudonibajandolaescalera.cl

Conozca en el link lo que el Parque Cultural ha preparado para todas y todos ustedes para este último mes del año: danza, teatro, música, ferias, electrónica y cine mudo, ciclo cine inclusivo, circo teatro, mapping etc. etc….

Click:

https://parquecultural.cl/2016/11/29/programacion-diciembre/

En la música en vivo estuvo Gustavo Porrás y en la conversación Lissy Salinas del Colectivo Animal, Antonio Oyarzo y José Bonifaz de la Agrupación de ex presos y presas políticas y, finalmente, Carolina Cabrera, organizadora del espectáculo de danza clásica india que trajo a la Dra. Janaki Rangarajan. Todo completamente en vivo por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM, el pasado jueves 24 de noviembre.

Este viernes, sábado y domingo a las 20 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso se vivirá una experiencia única cuando se presente el integral montaje “Los Miserables, teatro dramático musicalizado” a cargo de la Compañía de Teatro Musical ÁRBOL 4.

“Los Miserables, teatro dramático musicalizado” es un montaje de teatro musical que intenta fusionar, por un lado, la historia contada por Víctor Hugo en su obra literaria y, por otro, la obra musical que desde hace más de 30 años se presenta en todo el mundo. La idea es lograr dicha fusión mediante la utilización de proyecciones y citas de la obra escrita, así como también a través de la interpretación de los momentos más emblemáticos del musical, intentando con ello lograr una compenetración íntima tanto con la historia como con la vida de cada personaje.

Un gran teólogo medieval decía que una obra es bella si expresa algo verdadero. Por ello, la compañía se ha esforzado para que este montaje pueda traspasar, por un lado, la riqueza de las melodías del montaje musical y, por otro, las verdades que, a entender del elenco, quiso transmitir Víctor Hugo en su obra literaria (el poder del perdón, de la libertad y de la fe para hacer del hombre un ser más humano). Todo esto a través de una puesta en escena completamente original de la compañía, siguiendo un modelo que han denominado como teatro dramático musicalizado.

“Esperamos, en definitiva, llevarlo en un viaje por la vida de los miserables de la Francia de la primera mitad del siglo XIX. Y, a su vez, deseamos también sinceramente que esta experiencia musical los remueva, así como ya lo ha hecho con nosotros” señaló Sebastián Buzeta Undurraga, productor y Director General de la Compañía de Teatro Musical ÁRBOL 4.

Argumento

Cuenta la historia de un ex presidiario, Jean Valjean, que es perseguido incansablemente por toda Francia por un inspector de la policía, Javert, que está obsesionado por capturarlo, debido a la violación de su libertad condicional.

Al mismo tiempo, se van uniendo a dicha persecución historias paralelas de personajes inolvidables que representan la cuestión social de la época.

Todo esto ocurre durante la primera mitad del siglo XIX, en medio de una situación de descontento social por la crisis económica que tiene al pueblo francés ad portas de una revolución contra el gobierno monárquico de Luis Felipe I.

Elenco: Sebastián Buzeta, Felipe Joglar, Felipe Olguín, Felipe de la Cerda, Inger Marincovic,      María Paz G-H, Magdalena Prieto,  Ricardo Illesca, Antonia Olguín, Muriel Lagno, Fernando Urrutia,  Tamara Arrieta.

Producción y Dirección General: Sebastián Buzeta

Dirección Musical y de Vestuario: Magdalena Prieto

Dirección Teatral: Felipe Olguín

Dirección Técnica: Gustavo Buero

Asistente de Producción: Muriel Lagno

Asistente Escenografía: Fernando Urrutia

Asistente Utilería: Ricardo Illesca

Asistente Coreografía: Tamara Arrieta

Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de noviembre,  20 horas,
Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada general $7.000, las que se pueden adquirir al momento de cada función.