Piuretlandia, es el mundo de los Bastis (El jefe Piuret legendario), un pueblo escondido en otra dimensión, donde las actrices y actores nos transformamos en sus mundos internos, deseos infinitos, filosofía y diversos estados mentales. Es el pueblo donde conviven seres mágicos que nacen desde su propia vida y que hoy ya son una super civilización. Viven ocultos entre la gente esperando la llegada del histórico Piuret de las leyendas, sin embargo en la función, público y Piurets estamos en la gran Asamblea del Pueblo de Piuretlandia… donde habrá que decidir algo muy importante. Solo ellos… y “nosotros”. Un espectáculo de proporciones metafísicas, donde el público vivirá en carne propia la magia más pura materializada en los ojos más hermosos y prístinos de su protagonista: El maestro y amigo eterno, Bastián. Finalizando abriendo un espacio de conversatorio de 30 minutos post-obra para analizar y compartir la discusión en torno a nuestra metodología y recibir las percepciones del público a través del convivio.

Fecha: sábado 27 y Domingo 28 de julio 

Horario: 19:00 hrs

Lugar: Teatro

Adhesión:  $2.000.-

“Piuretlandia, el mundo de los Piurets”, una emocionante experiencia a través del pueblo de los bastis, una civilización con talentos increíbles, que además tienen su propia cultura y gozan hablando de su lenguaje autóctono. Este fin de semana, el Parque Cultural, los invita a viajar por medio de las artes escénicas a un lugar lejano, a otra dimensión y así internalizarnos en este mundo tan único. Las respectivas funciones, se realizarán los días sábado 27 y domingo 28 de julio, a las 19:00 horas, en la sala teatro del recinto. El valor de la entrada es de 2.000 pesos.

Una obra nacida desde el amor más puro, el amor fraternal y que busca hacer del arte un puente firme para la inclusión social a escala mundial, con su metodología denominada LA INCLUSIÓN INVERSA. Uno de los tantos objetivos que tiene esta presentación, es concientizar y aportar en el sistema bio-psico-social de las personas en situación de discapacidad. “Esta puesta en escena consigue transmitir un mensaje de inclusión de una manera diferente”, expresa, Jorge Concha, también director y co-creador de la obra Piuretlandia, agregando que, “esta historia busca acercar y enseñar al público que asiste de la manera que funciona el mundo de los jóvenes con síndrome de down”. En tanto, el maravilloso desarrollo escénico de Bastián Concha, un joven de necesidad educativa especiales, quien además de actor es uno de los fundadores y director de esta estremecedora obra. Con su actuación y creación hace partícipe al público y los lleva a su mundo interno, deseos infinitos y profundos procesos mentales, construyendo un universo lleno de personajes mágicos y situaciones nacidas desde su propia vida.

Los 9 actores y actrices en escena junto a Bastián se encargarán de darle vida a todo este universo.

El espacio dónde se podrá ver y ser parte de esta creación teatral. será en la sala teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a las 19:00 horas, los días sábado 27 y domingo 28 de julio. La entrada tendrá un valor de 2.000 pesos y es para todo espectador.

La muestra denominada “De la Porteña Pintura”, inaugurará en su segunda versión, denominada “Pintura en Persistencia”, este viernes 26 de julio, a las 19:00 horas, en la sala laboratorio, ubicada en el tercer piso del edificio de difusión.

 “De la Porteña Pintura” es un proyecto que involucra a dieciocho artistas “que mantienen un quehacer activo en la región, en el campo de las artes plásticas en Valparaíso como base operacional, específicamente desde la pintura”, explica Francisco Olivares, creador de la iniciativa.

La exposición está dividida en tres bloques, ““Pintura en Resistencia”, “Pintura en Persistencia” y “Pintura Desplazada”, esto, con el fin de poner en discusión la pintura y sus posibilidades, además de generar una lectura pedagógica por su orden cronológico”, dice Olivares.

En esta muestra, la segunda, les corresponden exponer a los artistas; Luisa Ayala, Orielle Bernal, Cesar González, Fernando Torterolo, Benjamín Jara y Francisco Olivares, cuya curaduría está cargo de Henry Serrano y que lleva como título “Pintura en Persistencia”.

Cada expositor plantea respectivamente desde su territorio visual una lectura de una temática que da cuenta de su producción y acontecer. “Los artistas son seleccionados bajo un criterio curatorial de seis puntos “todos licenciados en artes de distintas escuelas de formación como el Bellas Artes de Valparaíso, Viña y Limache, Upla, Arcis, Católica Valparaíso y de distintas procedencias. Todos de la V región”, señala el autor del proyecto, agregando que todas y todos ellos son de “distintas edades y género, esto con el fin de dar mayor densidad a la lectura local y al planteamiento de la exposición.

Francisco Olivares

Francisco Olivares, licenciado y maestro en arte mención pintura, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Actualmente es profesor de la especialidad de pintura en la misma escuela. Ha realizado  actividades  distintas a la docencia, como es la curatoría de muestras de arte para diferentes instancias. Curador y creador junto a Henry Serrano del proyecto Catalepsia (www.catalepsia.cl).

En su haber, también está la realización de una Clínica de Profesores Artistas y Residencia de Arte, ejecutada por Justo Pastor Mellado en el Parque Cultural de Valparaíso. En cuanto a exposiciones ha realizado cuatro en forma individual y alrededor de sesenta en forma colectiva, en la que destacan algunas Bienales y concursos regionales, tales como la II Bienal de Temuco, Salón Regional de Valparaíso, Valdivia y su Río y el Color del Sur, en Puerto Varas.  Tiene distinciones en diferentes instancias, tales como Menciones Honrosas en salones regionales y algunos Nacionales, además de varios primeros lugares en concursos de la Región.

PINTURA EN PERSISTENCIA

Este segundo grupo, todos herederos de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, conviven profesores, con nuevos licenciados de la academia, grupo que también se forma bajo el alero de la instrucción de Justo Pastor Mellado, quien plantea nuevas directrices en el que hacer y en la mirada de los artistas. Es así como nos encontramos con una muestra, que si bien “Persiste” en la institucionalidad de la pintura, se hace cargo del territorio y de lo social en su conjunto, resolviendo desde nuevas plataformas visuales la problemáticas adquiridas.

Persistente es el adjetivo que califica a las personas tenaces que no desfallecen en su esfuerzo y empeño, del latín Per que significa acción completa y Sistere que deviene de Stare, que significa estar en pie o tomar posición. Se ha cumplido el primer plan quinquenal que comenzó el 2013 con el proyecto “Catalepsia”, que levantará una hipótesis de trabajo en el campo de la pintura local. 

El proyecto “De la Porteña Pintura”, resulta la segunda fase por establecer una reflexión crítica y de aceleración de estadio del acontecer pictórico de las ultimas 50 décadas en Valparaíso. Liderado por el artista Francisco Olivares, el ciclo Persistencia aborda las complejidades de las consecuencia, expansión y vigencia de la disciplina pictórica en la ciudad como lenguaje contemporáneo. Persistencia revisa los fenómenos del acontecer de estas obras, luego de un acompañamiento razonado, que estimula las habilidades intelectuales de los pintores y pintoras de manera expansivas para la concreción de obras plásticas de incidencia social. Persistir pintando es un acto político de consecuencia, un bien escaso en el devenir cultural de la ciudad.

Henry Serrano Ruiz

Nació en Viña del Mar, Chile en 1973.  Pertenece a la nueva generación de artistas plásticos chilenos comprometidos con la renovación de los valores estéticos de su país.

Trabaja con el espacio y sus múltiples significados: el espacio arquitectónico, el mental, el privado, el sexual, el artístico, y el público. Principalmente con instalaciones, esculturas y entornos, construyen analogías de distintos tipos de comportamientos. Frecuentemente su trabajo lanza críticas a las maneras en que las ideologías dominantes se afirman en el espacio. Sus obras las define como heterotópicas dispositivo que son espacios transicionales entre la fusión y la apertura. Nos habla de resistencia y del discurso de la lucha contra el poder, plantea que no hay relaciones de poder sin resistencias, por lo que todos aquéllos que sufren  el abuso del poder, o quienes lo reconocen como intolerable, pueden emprender la lucha allí donde se hallan y a partir de su propia actividad.

Estudio arte en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso donde se graduó con las máximas distinciones. Se especializó en la Universidad Mayor de Santiago de Chile, en los talleres del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y en la Escuela de Artes Visuales Prilidiano Puyrredon, en la Ecole Superieure des Beaux Arts de París y The NYU Summer EEUU.

Desde los comienzos de su carrera artística recibió premios y distinciones. Expuso sus obras en varias muestras en Chile, Argentina, Brasil, Francia, Inglaterra, EEUU, Holanda, Japón y España. Es miembro del grupo Internacional de Arte experimental contemporáneo Scale.

En la actualidad tiene su taller en Valparaíso y es profesor en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.

El proyecto “Cosmogolem” del artista belga Koen Vanmechelen llega al Parque Cultural y se quedará hasta mayo del 2020. El día jueves 1 de agosto, a las 11:00 horas, se realizará la inauguración en la explanada del recinto, de esta mundial obra artística. El Parque Cultural de Valparaíso es actualmente el hogar de la última estatua de esta figura. Asimismo, durante la tarde, se realizará un seminario llamado “El arte como un derecho humano” y el acceso es para toda la comunidad, en la sala teatro.

CosmoGolem es una escultura de madera de cuatro metros de altura que el artista Vanmechelen viene desarrollando desde hace más de veinte años en distintas partes del mundo, en lugares tan diversos como, “Zimbabwe, Pakistán, Holanda y México. Su objetivo es promover los derechos infantiles y juveniles, a través de cartas, dibujos y poemas que son depositados dentro de la escultura, invitando a toda la comunidad a expresarse” explica Fernanda Guzmán, coordinadora del proyecto, CosmoGolem, Chile.

Esta escultura que fue creada cuando Koen tenía 17 años y la bautiza “Golem”, encontrando sentido en la antigua leyenda del folklore judío del mismo nombre, donde un ser antropomórfico creado a partir de materia inanimada cobra vida para llevar a cabo los sueños del hombre.

Desde la India hasta Chile, desde Tanzania hasta Bélgica, el CosmoGolem de cuatro metros de altura aparece en más de 30 países en muchos continentes. “A veces el gigante de madera viaja, a veces se construye en el lugar. Ha estado en movimiento desde 1986. Cada vez, los niños ayudan a construir la escultura” señala Vanmechelem.

Esta obra ha sido siempre con participación de la comunidad. “En esta oportunidad el Parque invitó a alumnos de distintos colegios, los cuales colaboraron en diferentes etapas de su construcción, incluyendo un taller de esténcil para personalizar la escultura. 

La artista, María Fernanda Guzmán, quien coordina este proyecto en nuestro país, se encuentra además trabajando con la ayuda del DAEM de La Ligua, donde una versión pequeña del Golem está itinerando desde abril por distintas escuelas rurales del sector, siendo utilizada por los y las profesore/as como una herramienta para potenciar las habilidades de escritura y lectura de niñas y niños, además de funcionar como correo, transportando las cartas y mensajes de estas escuelas de La Ligua, quienes para la inauguración traerán a su CosmoGolem a conocer a su “hermano mayor”.

Por su parte, Nélida Pozo kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, expresa que “para el Parque Cultural esta iniciativa de nivel internacional liderada por el reconocido artista conceptual belga, nos permite desarrollar procesos de participación activa de la comunidad como metodología de trabajo para la educación artística, invitando a niños, niñas y jóvenes de nuestra región a reflexionar sobre sus derechos a través del arte”.

CosmoGolen permanecerá en el Parque cultural de Valparaíso hasta la próxima Semana de la Educación Artística que se realizará mayo del 2020, donde su despedida irá acompañada de una publicación que reunirá una selección de las impresiones y sueños que la comunidad haya compartido con la escultura. De esta manera, la obra es también un dispositivo que recoge la memoria del Parque durante este período”, agrega Isabel Varela, productora del departamento de mediación del Parque Cultural.

Posteriormente el CosmoGolem será llevado al museo de la Memoria y finalmente a una escuela en Temuco.

Seminario “El Arte como un derecho humano”

Durante la tarde se realizará un Seminario, denominado “El Arte como un derecho humano”, enmarcado dentro del “Pabellón de DDHH para la Bienal de Venecia” en el cual el Artista y Curador Belga Koen Vanmechelen junto con el Global Campus of Human Rights realizan conversaciones y encuentros en todo el mundo, los cuales serán registrados y presentados como obra única al director de la bienal para exigir la creación de un pabellón de Derechos Humanos permanente.

 Este diálogo estará abierto a toda la comunidad.

PROGRAMA :

18:30 hrs.                           Bienvenida, Nélida Pozo, directora ejecutiva Parque Cultural de Valparaíso

18:40 -19:40                     

Panel:

Francia Jamett- Feminista, Licenciada en Historia PUCV, Magister en Historia USACH , Encargada de Memoria y DDHH del Ministerio de las Culturas y las Artes y el Patrimonio, Carlos Carroza- Licenciado en Educación, Profesor de Filosofía y Diplomado en Interculturalidad por UPLA, Diplomado en Derecho Internacional de DDHH UCH, Magisteren Desarrollo Urbano por la PUCC. Tadeo Villanueva- dirigente estudiantil

MUCAM Museo Campesino en Movimiento

 Koen Vanmechelen- Artista conceptual

19:40- 20:10                        Inicio conversatorio

20:10:                                    cierre

20:20                                     cóctel

En el marco del proyecto “Pabellón de DDHH para la bienal de Venecia” impulsado por el artista y curador belga Koen Vanmechelen en conjunto con la red de universidades “Global campus of human rights, se realizará un mini ciclo de cine, en el centro cultural porteño. La instancia se llevará a cabo desde el martes 23 de julio hasta el jueves 25, en la sala de lecturas, a las 19 horas. La entrada es de carácter liberado y es para todo espectador.

A finales de la década de los años 80 en el agonizar de la dictadura, nace en el barrio puerto de Valparaíso, Cine Forum, agrupación que ve en las artes del cine como una herramienta para la crítica social y emancipación, y es así que al poco tiempo comienza los ciclos de cines populares y el taller de realización cinematográfica. Desde el año 2004 en adelante parte a el Festival de Cine Otro, sobre Derechos Humanos, políticos y sociales, de gran convocatoria nacional e internacional.

Hoy en día el encuentro tiene dos eventos al año, uno dedicado exclusivamente a temáticas indígenas y en los últimos años ha promovido acciones sobre la memoria política y social de Valparaíso.

Cabe señalar que este proyecto se ejecuta con la red de universidades “Global campus of human rights” e impulsado por el artista belga Koen Vanmechelen, quien además estará presente el jueves 01 de agosto inaugurando el Cosmogolem, figura de madera instalada en la explanada del recinto hasta el 2020. Asimismo, durante la tarde de ese día, Vanmechelen participará de la charla “El arte como un derecho humano”

Con respecto al mini ciclo de cine compuesto por una película diaria. EL parque cultural de Valparaíso exhibirá tres películas respectivamente, los días 23, 24 y 25 de julio.

Largometrajes

“Cheque Matta”, de Leo Contreras. (70 minutos)

Día: Martes 23 de julio

Hora: 19:00 horas

Lugar: sala de lectura

Sinopsis:

Cheques Matta son obras de pequeño formato, similar a un cheque americano que el pintor Roberto Matta envió por correo a sus amigos con problemas económicos durante los primeros años de la Dictadura Militar en Chile. Se desconoce la cantidad de las obras o cuántas se conservan hasta hoy. Al encontrar algunos de estos dibujos, se inicia una búsqueda para tratar de ahondar en su historia, las personas que los recibieron. El relato nos llevará a indagar más allá de la obra, estableciendo nuevos paradigmas, haciéndonos cuestionar la verdadera función del arte como instrumento de transformación social.

Ficha técnica

Nombre original: Cheques Matta

Dirección: Leo Contreras Barahona

Año: 2017

Duración: 68 min

Género: documental

Clasificación:  todo espectador

2. “Raza de Bronce”, de Jessica Bruna y Lucía Pérez. (75 minutos)

Día: miércoles 24 de julio

Hora: 19:00 horas

Lugar: sala de lectura

Sinopsis:

“Raza de Bronce” es un documental sobre el peregrinaje humano y musical que los músicos de la Banda Santa Cecilia de Arica nos invitan a realizar hacia las fiestas del Norte Grande de Chile. A través de un relato coral, nos retratan la vida íntima de la agrupación, sus vínculos familiares y amistad con los bailes promeseros para quienes tocan en cada fiesta a las que asisten, poniendo en evidencia una manifestación musical y cultural, única y profunda, propia del mundo popular nortino y de las fiestas de santuario del Norte Grande de Chile.

Ficha técnica

Nombre original: Raza de Bronce.

Dirección: Jessica Bruna y Lucia Pérez.

Año: 2016

Duración: 75 min

Género: documental

Clasificación:  Todo espectador.

3. Tananá, de Alberto Serrano y Cristóbal Azocar. (75 minutos)

Día: Jueves 25 de julio

Hora: 19:00 horas

Lugar: sala de lectura

Sinopsis:

TÁNANA, estar listo para zarpar en lengua yagán, es el regreso de Martín González al corazón del cabo de Hornos. La tradición en la cual creció, libre y navegante, fue prohibida. Tras 40 años prepara una nueva travesía, legando su sabiduría única.

Ficha técnica

Nombre original: Tananá, estar listo para zarpar.

Dirección: Alberto Serrano y Cristóbal Azocar

Año: 2016

Duración: 75 min

Género: documental

Clasificación:  Todo espectador.

Este viernes 19 de julio, a las 19 horas en la sala de lectura de la Ex Cárcel, se lanza “Un paso al Frente”, obra literaria en donde habla el comandante Ramiro del FPMR” relatado en primera persona por Mauricio Hernández Norambuena que contiene su versión de hechos históricos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, como el atentado a Augusto Pinochet, el atentado a Jaime Guzmán, el secuestro de Cristián Edwards o la fuga de la Cárcel de Alta Seguridad.

Desde una cárcel de Alta Seguridad en Brasil (donde cumple condena a 30 años de presidio por el secuestro del publicista Washington Olivetto), escribe el comandante Ramiro, Mauricio Hernández Norambuena, que ahora presenta un libro con sus memorias.

En Un paso al frente (Ceibo Ediciones, 2016) se entregarán detalles y antecedentes inéditos acerca de numerosas operaciones del Frente Patriótico Manuel Rodríguez El texto, se define como “un documento fundamental para comprender los motivos y repercusiones de la violencia política en Chile durante las décadas de los años 80 y 90“.

El lanzamiento en el Parque cultural de Valparaíso, se realizará en la sala de lectura, un conversatorio, compuesto por los editores: Laurence Maxwell (Doctor en Literatura, Universidad Autónoma de México) y Jorge Pávez (Doctor en Sociología, Universidad de París), siendo moderado por Claudio Pérez (Doctor en Historia y académico de la Universidad de Valparaíso.

El estreno de la puesta en escena, se realizará el sábado 20 de julio y habrá una segunda función el domingo 21. Ambas presentaciones serán a las 19:30 horas en la sala teatro del Parque Cultural y la entrada tiene un costo de $2000.

BESTIA, es un proyecto interdisciplinario que contempla la investigación en torno a la fiesta y el video clip y aborda desde la práctica, las posibilidades de contagio festivo que puede brindar un cuerpo en escena influenciado por videos musicales, como medio masivo de comercialización y conectividad, anterior a la aparición de las redes sociales.

Asimismo, busca proponer un espacio de disfrute, experimentación, participación y observación, activado por performers en vivo y la imagen proyectada.  

BESTIA es una fiesta en escena que permite el goce y la participación activa de quienes asistan. Es también un espacio que pone en crisis imágenes icónicas para poner en cuestionamiento la idea de la perfección instaurada a fuego, y que releva el placer como espacio de manifestación y agitación.

La muestra está compuesta por cuatro mujeres artistas que se permiten vincular el trabajo audiovisual, la danza, el teatro, la música y las artes visuales.

Equipo de trabajo:  Morin Guitart, Lucía Pérez, Pita Torres y Katty López.

• El combo cumbiero porteño presenta en vivo su nuevo disco este viernes 19 de julio en el Parque Cultural de Valparaíso.

Luego de girar profusamente por Chile, Estados Unidos y Europa para la promoción de “Grandes Éxitos Vol. I”, su primer registro de estudio, los Julio Piña vuelven al ruedo de la música bailable y popular para refrendar el cartel de indiscutidos portadores de la tradición de las orquestas de cumbia de los años 70, con líricas que juguetean desenfadadamente entre el desenfreno y la melancolía.

“Fracasos Monumentales”, con 16 tracks en su mayoría del líder de la banda Víctor Fabio, pero también con composiciones de Diego Peralta, Eleuterio Huanca y Yeko Aguilera e intervenciones de Mora Lucay y hasta de Marcelo Bielsa, da cuenta del universo creativo de una banda que tensiona la distancia muchas veces inquebrantable entre cumbia y reflexión.

Julio Piña se ha convertido en una de las bandas embajadoras de la música porteña. Con un primer disco editado en 2016, “Grandes Éxitos. Vol I”, la banda comenzó a ganar espacios para mostrar un energético show curtido en los escenarios de Valparaíso, y que ha concitado el interés del público de lugares tan diversos como Barcelona, Valencia, París y Berlín, en Europa, distintas ciudades chilenas y, también, Austin, en Estados Unidos.

Herederos de los combos cumbieros de los 70 que redujeron y reemplazaron desde los bares de puerto a las grandes sonoras sesenteras de salón, los Julio Piña agregan a su sonido una lírica densa que retrata un espacio cotidiano donde se mezcla el espíritu de la fiesta con una mirada melancólica sobre la realidad y las relaciones humanas.

Ahora salen al ruedo con “Fracasos Monumentales” (Sello Trigal), disco del que ya se han adelantado los singles “Mar de weones” y “Burla”, disponibles desde hace unas semanas en plataformas de escucha digital.

Producido por Víctor Fabio

Grabado por Sebastián De La Cruz en estudios CEA,

Editado y Mezclado por Claudio Concha

Masterizado por Prabah en Santuario Sonico

Arte por Javier Olguín

Coordenadas.

Parque Cultural de Valparaíso

Viernes 19 de julio, 20 horas

Anticipadas en eventrid.cl / $5.000 + recargo

El día miércoles 17 de Julio 2019 se exhibirá en el Parque Cultural Valparaíso, en la sala teatro, el largometraje Ópera prima de la directora nacida en Ancud,  isla grande de Chiloé . La música fue compuesta especialmente por el cantautor Cubano Vicente Feliú, ícono de la nueva trova.

La película que tuvo su Avant Premiere en abril en Cineteca Nacional de Chile, será estrenada en Parque Cultural Valparaíso, el próximo miércoles 17 de Julio. “Es muy motivador llegar a Valparaíso a  un espacio que permite la interacción entre el público y la producción de la película, ya que sobre todo en el género documental, surge de inmediato la reflexión y las ganas de compartir comentarios o dudas. Es emocionante contar con el apoyo en la difusión del documental de diversas agrupaciones sociales, colectivos de memoria, estudiantes, gestores culturales, ya que es fundamental que la historia de Raúl Pellegrin, llegue a más lugares que sólo Santiago” explica la realizadora.

Michelle Ribaut,  en formato documental  narra la historia de quién fuera el máximo líder del “Frente Patriótico Manuel Rodríguez”. Se trata de un viaje cronológico a través de su vida, que buscará respuestas acerca de las decisiones que llevan a un hombre a convertirse en un referente imprescindible de la lucha contra la dictadura.

A partir del relato visual y las entrevistas, se va configurando la impronta y personalidad de Raúl Pellegrin Friedmann. Es un documental que da cuenta de cómo cada vivencia consolida sus convicciones, llevándolo al liderazgo de su organización como el “Comandante José Miguel”, hombre relevante en la lucha por recuperar una democracia verdadera y plena para nuestro país, inspirada en principios de justicia, igualdad y equidad.

Sobre la directora:

Michelle nació en Ancud, Chiloé. Se titula el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile de la carrera de Cine y Televisión el año 2008. Ha realizado seminarios de cine documental con el realizador Patricio Guzmán, Pedro Chaskel e Ignacio Agüero. Realiza el premiado cortometraje “Nos vemos a las 6”, en donde construye un retrato autobiográfico mediante un documental de familia, que obtiene el Premio al Mejor Documental Regional en el Festival de Cine de Chiloé (FEDOCHI) y una mención honrosa en la categoría Escuela Nacional de FEMCINE. Actualmente trabaja como encargada del área audiovisual en el Archivo Patrimonial de la Universidad de Santiago de Chile, desarrollando proyectos de difusión y restauración de material fílmico.

Producción y Distribución: ACONCAGUACINETV quién cuenta dentro de sus últimos estrenos con el largometraje, “Crónica de una Despedida” de Pepe Maldonado y los Documentales “Viejos Amores” y “Buschmann, Comunista con el favor de Dios” ambos dirigidos por Gloria Laso.  Es la casa productora encargada de la distribución y comercialización de este documental imprescindible.

Coordenadas:

Parque Cultural de Valparaíso

Lugar de exhibición: Sala Tetaro

Dirección: Calle Cárcel 471

Miércoles 17 de Julio a las 19:00 Hrs

Duración 83 minutos

Calificación: Todo espectador, recomendación sobre 10 años

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=PrRF1dQrMGs

https://www.facebook.com/Documental-Raúl-Pellegrin-Comandante-José-Miguel-201246857071667