Valparaíso, 25 de abril de 2023

Por acuerdo unánime del Directorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, reconocido como Monumento Nacional y Sitio de Memoria desde el año 2019, venimos a respaldar las declaraciones emanadas días atrás, tanto por parte del equipo de la institución como de los realizadores del documental, dedicado a la biografía de un incansable trabajador de la cultura y luchador social, como lo fue toda su vida Sergio Buschmann Silva (1942-2014).

En el contexto de las conmemoraciones de los 50 años del golpe de Estado cívico-militar, este Directorio ratifica la importancia de evitar la censura y otras violencias propias de los autoritarismos, garantizando el derecho a la libertad de expresión de las y los creadores, así como el deber de reconocer y reparar moralmente las memorias de quienes dieron o arriesgaron su vida en la recuperación de la democracia de nuestro país. Miles de compatriotas fueron asesinados/as, privados/as de su libertad o exiliados/as, sólo por mencionar algunas de las tantas formas que tuvieron las violaciones a los derechos humanos, ocurridas durante todo el periodo de la dictadura. No olvidamos. 

Frente a la agresión permanente que vienen sufriendo los sitios de memoria a lo largo del país, como principal recinto carcelario de la región durante aquel periodo, la Ex Cárcel Pública de Valparaíso, cumpliendo con los fines trazados desde su fundación como Parque Cultural de Valparaíso seguirá en la senda de impulsar y desarrollar todo tipo de acciones, junto a organizaciones de familiares de las víctimas, comunidades de sobrevivientes de la dictadura, entre otras agrupaciones, con el único y gran objetivo de profundizar en las memorias colectivas, plurales y diversas de Chile, avanzando así decididamente hacia una cultura democrática, de promoción y defensa de los derechos humanos que brindar a las nuevas generaciones.

Para garantizar que nunca más en Chile se cometan crímenes de Estado, se debe terminar con la impunidad y parar el negacionismo que sólo busca silenciar la historia.

A 50 años del golpe de Estado cívico-militar, la memoria es nuestro derecho y la justicia un deber imperativo para Chile.

Apariciones en prensa

Exhibición sobre ex-frentista: Directorio de Parque Cultural de Valparaíso acusa ofensiva pro censura – BioBiochile

Declaración pública Parque Cultural de Valparaíso por exhibición de documental sobre Sergio Buschmann – El Diario de Santiago

Comunicado Público del Directorio del Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel – Quilpué Online

Directorio del PCdV acusa “negacionismo” en críticas por homenaje a Buschmann – Radio Valentín Letelier

Como sitio de memoria, este año conmemoramos los 50 años del golpe cívico-militar y, a través de esta imagen, queremos aportar a la reflexión, al diálogo y la participación; simbolizando las luchas por la recuperación democrática de Chile.

Esta imagen nace a partir de una paloma de lanigrafía hecha aquí en la Ex Cárcel Pública de Valparaíso -principal centro de detención e interrogatorio durante la dictadura-, siendo un elemento que se convirtió en un símbolo de esperanza, libertad y paz. Esta paloma fue utilizada como artesanía dentro de las cárceles por personas que sufrieron la prisión política y su significado trascendió las paredes de las celdas a miles de casas de todo el país para convertirse en un emblema de las resistencias.

En la imagen, la paloma de lanigrafía es acompañada por el nombre del espacio, Parque Cultural de Valparaíso y, en esta fecha tan importante de conmemoración del Estado de Chile, queremos responder a la demanda histórica de las comunidades de memoria y derechos humanos por recuperar el nombre original del espacio: “EX CÁRCEL”.

Con esto, el objetivo del sitio de memoria es resignificar el espacio y devolverle su trayectoria histórica. A través del sello, también se rinde homenaje a quienes lucharon y siguen luchando por la verdad y la justicia en tiempos difíciles, manteniendo viva las memorias y defendiendo los derechos humanos, inspirando a seguir trabajando por la democracia, en un futuro más digno y libre para todas y todos.

Luego de un recorrido por la exposición, el público, principalmente familiar; participó de un interesante conversatorio con el fotógrafo, donde la principal temática fue la globalización y las nuevas tecnologías. Así lo destacó Zuleta:

“Las preguntas de las personas estuvieron de un nivel muy alto, fue un diálogo muy enriquecedor. Salieron temas como inteligencia artificial, que ya hace rato me venía cuestionando, cómo poder automatizar estos procesos, que hasta ahora están hechos a mano uno por uno. Es curioso que esos temas digitales, de absoluta relevancia en estos momentos, vuelvan a aparecer en la gran mayoría de las conversaciones que he tenido después de ver esta obra”.

Greco Alejandro Peña, luego de participar en el Taller de Arte y Ciencia, se integró al conversatorio y dijo que, además de maravillarse “con el espacio, los colores y la estructura que forman las personas y la imagen, pienso en cómo se podría aprovechar la imagen como tal, obtener información de las personas cómo se visten y cómo esa información se podría vender a algún retail, por ejemplo, para que se aprovechara y se explotara”.

Por otro lado, Constanza Miranda de Antofagasta, indicó: “Me gusta cómo captura la esencia de cada ciudad y país, de Shangai, de Rusia, de México, acá mismo de Chile; esta riqueza que cada uno tiene y se ve reflejado en la ropa, en las cosas que llevan. Muy ingeniosa la forma en que hacía la exposición, de hecho, el Pablo Zuleta nos comentaba que lo iba haciendo de diferentes formas: de lo macro, como el impacto visual que quería generar; pero también desde lo micro y ahí va resultando y va cambiando con las formas. Algo interesante, que también me gustó, fue lo del color, que dentro de todas las imágenes, habían unas que obviamente elegía y otras que desechaba y que seleccionara justamente las del color es interesante, porque yo creo que llama más la atención y también se pueden crear más cosas y el resultado es genial”.

Las obras que presenta el viñamarino son inéditas y fueron hechas especialmente los tres últimos años para traer a hasta el puerto de Valparaíso a los habitantes de la cuenca del océano Pacífico.  Sus obras son parte de una serie llamada “Global Identity Project” y están hechas fotografiando grupos en movimiento, en distintas ciudades alrededor del mundo. En la muestra se ven obras con pasantes de Sydney, inmediatamente al frente de Valparaíso, Shanghai, Tokio y Moscú en la parte superior de la cuenca del océano Pacífico, además de México y Nueva York.

Montaje teatral indaga en un añoso paradigma patriarcal que determina a las mujeres hasta el día de hoy, terminando en una fiesta animada por un DJ en cada jornada.

“Clitemnestra: Mujeres, a ustedes les hablo, desde hoy asúmanse libres de todo yugo matrimonial, yo las invoco y las provoco. Estos diez años que vendrán serán los últimos que tendrán para poder tener apenas un lugar en este mundo” extracto de dramaturgia.

El próximo martes 28 y miércoles 29 de marzo a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, en el maro del mes de las Mujeres y el 8M, se podrá apreciar nuevamente el primer montaje de la compañía Escena Trvgica que busca, mediante mitos, diosas, arquetipos y personajes femeninos del teatro griego, generar puestas en escena multidisciplinares con perspectiva de género, abriendo así una nueva oportunidad para ver esta obra punzante, atrevida, emocionante en donde el rol de la mujer juega un papel central.

“De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó” es el primer montaje de Escena Trvgica bajo la dirección de Carina Aspillaga. Es una tragedia que revisita el personaje de la reina de Argos en la obra “La Orestiada” de Esquilo, año 458 AC, que termina con la muerte de Clitemnestra a manos de su propio hijo, Orestes, asesinato del cual es absuelto. Dimes y diretes que no son otra cosa que el cimiento de un modelo patriarcal en ciernes, pero también el comienzo de un pensamiento crítico femenino.

De esta manera, la propuesta teatral busca tensionar el ser mujer – madre bajo un constructo social masculino, poniendo en contradicción la maternidad a partir de la relación con sus otros hijos, la aparición de la muerte, el imperativo de la ley, la emoción del deseo y la supuesta traición de Clitemnestra ante el asesinato-sacrificio de su hija Ifigenia.

“Se considera que el personaje que ha sido más trabajado por Esquilo es Clitemnestra, donde la necesidad estimula su capacidad para fingir. Esto, junto a su versatilidad, la convierten en uno de los personajes más destacados de todas las tragedias griegas” subraya el estudio ‘Esquilo’ en el proyecto Interclassica, de la Universidad de Murcia.

En tanto, La Orestíada, según Pablo Lafargue (1842-1911) teórico, político y revolucionario franco-cubano “sería una mito fundacional del patriarcado, pues evidencia el fin de la ‘era de la madre’ cuando Apolo y Atenea, en el juicio a Orestes, dan su veredicto en favor a éste, asesino de su propia madre. De esta forma, Clitemnestra, así como personajes como Electra o Edipo, sería un arquetipo y la Orestíada un mito fundacional que devela la nueva justicia, la del orden patriarcal que da más derechos al padre (en tanto hombre) que a la madre (en tanto mujer)”.

La obra que propone Carina Aspíllaga y Escena Trvgica nos revela cómo este mito fundacional explicaría nuestras relaciones humanas, tanto públicas- justicia y política – como privadas – familia, bajo un nuevo paradigma patriarcal impuesto hace más de 2.500 años mediante la violencia y el sometimiento que determina la existencia a las mujeres hasta hoy.

“Las obras que escribo y llevo a escena siempre tienen personajes mujeres que salen del lugar de la víctima, me gusta llamarlas “defensoras”. Clitemnestra se defiende de su agresor, Agamenón. Y por eso quedó tachada para el resto de la historia como una mujer fría y calculadora, ávida de poder. Y yo me pregunto: ¿Por qué no tiene Clitemnestra una tragedia propia? ¿Qué mensaje puede darnos Clitemnestra a las mujeres hoy? ¿Qué pensarían las madres que han perdido a sus hijas/hijos en situaciones violentas durante la historia -detenidos desaparecidos, feminicidios, guerras- de Clitemnestra? ¿Acaso la condenarían?” enfatiza Carina Aspillaga.

Escena Trvgica: el origen

“La idea la llevo estudiando hace más de 10 años, pero la comencé a escribir hace un par de años en el diplomado de dramaturgia de la Universidad de Chile y luego empezamos con los ensayos. Hacemos de éstos, momentos que propicien la investigación y experimentación, puesto que en el elenco tenemos investigadoras de áreas diversas, como la voz (Kaya Lab) y el movimiento (Jenny Pino). Lo bonito ha sido también encontrarnos como trabajadoras de las artes escénicas con distintos años de experiencia y lugares de origen, aunque en su mayoría todas somos de Valparaíso” señala Carina Aspillaga, directora y dramaturga.

A comienzos de 2022 Aspillaga, investigadora, dramaturga, directora y actriz, convoca a un equipo amplio de profesionales del área de las artes escénicas para generar un investigación multidisciplinaria que buscaba, por medio de mitos, diosas, arquetipos y personajes femeninos del teatro griego generar puestas en escena con perspectiva de género.

Tragedia que termina en fiesta

“Esta es una tragedia que debería ser una fiesta” subraya la directora. Celebramos, continúa, que “Clitemnestra se haya defendido de su agresor. Es por eso, que mediante el universo sonoro y la iluminación vamos poco a poco instalando un espacio de celebración, terminando en una fiesta electrónica en donde los personajes del montaje invitan al público a bailar y celebrar la decisión de la reina de Argos. Para ello contamos con un line up por temporada, con una Dj invitada en vivo por día de función” finaliza.

“De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó”
Martes 28, 19 hrs, DJ Euforia
Miércoles 29, 19 hrs DJ ReParra
Teatro, Parque Cultural de Valparaíso, ex Cárcel
$5.000

Elenco
Estefanía Aedo, Francisca Vargas, Juan Esteban Meza, Javiera Coradines, Jenny Pino, Pamela García, Ivana Urtubia, Natalia Silva, Gabriela Atal, Nury Ortego-Farré, Claudio Díaz.

Equipo Técnico
Dirección y dramaturgia: Carina Aspillaga Bórquez; Producción general: Estefanía Aedo, Ivana Urtubia, Carina Aspillaga; Diseño Iluminación y escenografía: Constanza Figueroa; Diseño de Vestuario: Valentina Molina; Lenguaje audiovisual: Iván Stevens; Universo Sonoro: Sebastián Mancilla y Fotografía: Francisca Silva.

A propósito de lo recientemente ocurrido en la fachada de la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso, el Parque Cultural de Valparaíso lamenta y reprocha el rayado que se le realizó el 1 de marzo, fecha en la cual se conmemoran 150 años de existencia de la Biblioteca. Sabemos que esta institución cumple un rol fundamental en nuestra ciudad y que sufra estas prácticas solo entorpece su buen funcionamiento.

En el mismo tono, y ante la información que circula sobre la identidad de la persona que realizó el rayado y que fue publicado hoy en El Mercurio de Santiago, precisamos que se trata de un ex trabajador del Parque Cultural de Valparaíso quien desempeñó funciones como fotógrafo entre el 1 de agosto de 2016 y el 16 de agosto de 2017. Desde entonces somos enfáticos en señalar que no ha tenido ningún tipo de vínculo con nuestra asociación ni como prestador de servicios ni como expositor.

Lamentamos profundamente estas acciones que atentan contra la integridad de nuestro patrimonio cultural de la ciudad y apelamos a que todas las personas seamos responsables y respetuosos con nuestro entorno. 

Reconocidas organizaciones locales de carácter ambiental y cultural tales como: Las Ecológicas de Porvenir, Comunidad Quebrada Los Lúcumos, Ruta Sustentable, Placilla Unida por el Medio Ambiente (PUMAS), Parque Cintura y Paso Hondo Nativo; participaron colaborativamente en el hito del eje editorial del año 2022 del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) para crear y difundir cuatro cápsulas sobre las Obras de Mitigación que están desarrollando en respuesta a la crisis climática y ambiental con la intención de visibilizar la urgente necesidad de reducir el impacto negativo y cuidar los ecosistemas.

En el año 2022 el PCdV implementó una línea editorial llamada “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”, contemplando tres ejes siendo “Obras de mitigación” el tercero de ellos. Esta expresión constituye un tipo de intervención artística y cultural que se enmarca en la denominada “gestión de desastre”, donde los públicos son protagonistas del desarrollo de las actividades que buscan mitigar las consecuencias sociales que producen pandemias, cambios climáticos y escasez de agua. Por tanto, la participación de estas organizaciones medioambientales en el tercer hito colaborativo del PCdV busca concientizar, educar e incidir en estos temas y así prever el impacto y el riesgo que puedan acontecer en futuras crisis.

Dado los recientes incendios que azotan zonas del país, para el Parque Cultural de Valparaíso es de vital importancia visibilizar y promover el trabajo que realizan diversas organizaciones y colectivos desde la autogestión y el ámbito comunitario para salvaguardar los territorios. Por ello invita a ver estas cápsulas audiovisuales, las que se encuentran disponibles desde el lunes 20 de febrero en su canal de YouTube.

Las agrupaciones participantes en este hito editorial trabajan y activan desde la colaboración el rescate de su entorno natural. Así lo señala Irma Fuentes de la organización ambiental Ruta Sustentable de Porvenir de Playa Ancha sosteniendo que “junto a la Comunidad Quebrada el Lúcumos y las Ecológicas de Porvenir Alto, estamos recuperando la quebrada Los Lúcumos, ubicada en Porvenir Alto de Playa Ancha. Un lugar que por mucho tiempo ha sido considerado un vertedero. El año pasado logramos recuperarlo generando las gestiones para sacar más de 200 toneladas de basura y ahora estamos habilitando senderos y acceso universal para que las personas puedan venir a este hermoso lugar, brindándole un espacio de área verde a la comuna de Valparaíso y así vislumbren la naturaleza propia de esta comuna”.

Finalmente Michèle Mallet, jefa del Departamento de Territorio y Redes del Parque Cultural expresa que “el trabajo comunitario que efectúan estas organizaciones es algo que hay que relevar, pues contribuyen al bien común de sus territorios, articulan acciones preventivas en defensa de su entorno natural próximo e impulsan diversas acciones formativas en una gran labor autogestionada. Es por esto que invitamos a todas las comunidades a lo largo del país, a ver estas cuatro cápsulas audiovisuales”.  

Avanzada Sur es un programa de dirección escénica y seguimiento de procesos creativos -en adelante el Programa- liderado por Fundación Cuerpo Sur, que se realizará durante todo el año 2023 en un formato presencial y virtual.

Es un programa gratuito y está dirigido a creadores provenientes de las artes vivas en Latinoamérica, ofreciendo una instancia de desarrollo de un proyecto autoral que lxs participantes quieran trabajar durante un año y que busquen profundizar en las etapas de investigación, dirección, gestión y difusión.

Nos interesa aportar herramientas teóricas y prácticas que fortalezcan las autorías de cada participante, promoviendo un diálogo continuo entre artistas, el equipo creativo y la comunidad circundante de los territorios de Chiloé y Valparaíso.

El programa es de carácter práctico y está centrado en la promoción de diálogos interdisciplinares a partir de saberes y prácticas del sur global, anteponiendo nuestra interpretación del mundo a la interpretación eurocéntrica.

En este escenario, buscamos difuminar los límites de las disciplinas artísticas y fortalecer las miradas autorales de quienes participan, reivindicando, reconociendo y valorando una diversidad Latinoamericana, a partir de diálogos entre distintos saberes, rituales, experiencias, percepciones, lenguajes y culturas de nuestro sur global.

​Está dirigido a:

​Artistas latinoamericanxs que trabajan en las artes vivas en Latinoamérica y con domicilio en algún país latinoamericano, que a la fecha de la publicación sean menores de 30 años, y tengan como mínimo un trabajo profesional exhibido y como máximo dos. Entiéndase obra de teatro, performance, coreografía u otra forma de manifestación artística de las artes vivas.

A través de la postulación un jurado convocado por la Fundación Cuerpo Sur seleccionará a 6 artistas de latinoamérica, con residencia en Latinoamérica.

Cuando se haya cerrado el proceso de postulación se darán a conocer los nombres y trayectorias del jurado.

Curatoría:

Cada año la curatoría del programa se guiará por ciertos temas esenciales que establece- rá la Fundación Cuerpo Sur. Estos temas servirán de contenedor para la convocatoria y selección de participantes.

En 2023 los temas que regirán la convocatoria serán: cambio medioambiental – arte socialmente comprometido – prácticas y perspectivas feministas.

​Detalles del Programa:

​• El programa de formación escénica y acompañamiento de procesos creativos se desarrollará en un formato de 3 residencias presenciales en los meses de abril, septiembre y diciembre de 2023. Cada residencia tendrá una duración de 4 semanas. Durante este período de residencia participarán de workshops impartidos por artistas de trayectoria internacional, compartirán su práctica con la comunidad y dispondrán de un espacio y tiempo para explorar y desarrollar su proceso artístico.

• Participarán de al menos 6 seminarios creativos durante el año guiados por artistas de destacada trayectoria internacional, en su mayoría latinoamericanxs.

• Durante el año mantendrán un diálogo permanente con una persona que será su tutora y acompañará su proceso creativo hasta enero 2024.

• Recibirán asesoría en Dirección, Diseño Escénico y Gestión de su proyecto a lo largo del año.

• En los meses en que no hay residencias colectivas, además del seguimiento digital desarrollado por quien esté realizando la tutoría, recibirán sesiones teóricas en formato virtual.

• Para nuestra Fundación es importante que logren vincularse con la comunidad y el territorio donde se desarrollarán los seminarios. Por ello, será fundamental la interacción con artistas y agentes culturales locales, así como con iniciativas artísticas comunitarias y asociaciones culturales regionales.

• Recibirán un aporte de $1.000.000 de pesos chilenos de libre uso para su proceso creativo. Estos recursos se entregarán previa firma de un documento notarial y en dos cuotas. Los recursos no deberán rendirlos, son de libre uso.

• Este programa es una iniciativa de la Fundación Cuerpo Sur y no busca un resultado final, entiéndase que no buscamos un estreno. El énfasis del programa es el desarrollo de un proceso de investigación artística. Por ello durante el programa les invitaremos a abrir su proceso al público en distintas instancias, de modo tal que la relación con la audiencia también sea parte del proceso de exploración.

• En enero de 2024 organizaremos una apertura de proceso de todos los proyectos del programa en Santiago de Chile. En dicha oportunidad buscaremos conectarte con nuevas audiencias, artistas y profesionales nacionales e internacionales.

• Si te gusta la iniciativa, ayúdanos a compartirla, ayúdanos a difundir en tus redes sociales, ayúdanos contándoles a todas las personas que puedan tener interés.

• Quienes quieran postular al Programa deberán estar 100% disponibles de manera presencial para viajar a Castro, Chiloé, Valparaíso y Santiago desde el 1o al 30 de abril 2023, del 15 de septiembre al 15 de octubre 2023 y desde el 3 de diciembre 2023 al 21 de enero de 2024.

​Documentos para postular:

​1.- Presentación: Escribe una breve reseña sobre tí. Nos gustaría saber cómo ha sido tu camino artístico, en qué has trabajado, ¿tienes una metodología de trabajo? ¿Cómo desarrollas tus proyectos?, etc. (máximo una plana).

2.- Cuéntanos de qué se trata el proyecto que quieres desarrollar en 2023. ¿Qué disciplinas involucra? ¿Cómo te imaginas el resultado final?
¿Con qué metodología te gustaría trabajar? (máximo una plana).

3.-Teniendo en consideración que el programa de formación está arraigado en la noción de un arte escénico vinculado con el territorio en el cual se produce; ¿De qué manera te imaginas que los períodos de residencia en Valparaíso y Castro (Chiloé) podrían aportar a tu proceso? ¿Cómo podrías establecer una relación creativa con las comunidades de las regiones de Valparaíso y Los Lagos? Finalmente, cuéntanos de qué manera tu práctica artística podría beneficiarse de este encuentro con el territorio y cómo el territorio podría nutrirse de tu práctica (máximo una plana).

4.- Escribe una carta de motivación contándonos por qué quieres ser parte de este programa (máximo una plana).

5.- Arma un portafolio con tus trabajos anteriores que consideres relevantes en relación al proyecto que estás postulando. Un portafolio en el que podamos apreciar tu mirada autoral, tu estética, las temáticas que te interesan y tu forma de trabajo. El portafolio no deberá tener más de 10 páginas y no sobrepasar los 100 MB.

6.- Cuando hayas enviado tu postulación sube un video a tus redes sociales personales o de tu compañía, mencionando el título de tu proyecto y diciendo que estás participando de la convocatoria del Programa Avanzada SUR de dirección escénica y seguimiento de procesos creativos, etiquetando a @cuerposur (máximo 20 segundos.)

5.-Envía los puntos 1, 2, 3, 4 y 5 en un solo archivo PDF al mail: contacto@cuerposur.com

En el asunto del mail debe decir: AVANZADA SUR 2023 + tu nombre apellido y ciudad/país de origen.

Al momento de enviar el archivo, sube el video a tus redes sociales etiquetando a @cuerposur

​Fechas y plazos de postulación:

​Inicio de recepción de documentos de postulación: Lunes 16 de enero de 2023.
Cierre de recepción de documentos de postulación: Lunes 20 de febrero a las 23:59 hr.

Preselección de propuestas: Se preseleccionarán 12 propuestas, y realizaremos una entrevista personal con las 12 personas seleccionadas entre el 8 y 10 de marzo de 2023.

Fecha de publicación de selección final: Lunes 13 de marzo de 2023.

Se darán a conocer las razones de selección de los proyectos becados, no así de los proyectos no seleccionados.

Si tienes dudas o preguntas escríbenos al mail contacto@cuerposur.com hasta el 30 de enero de 2023.

Con el soporte de DOEN Fundation

Comprometidos con el arte en general, @marketingdigital_cultura está actualmente construyendo un sitio web para apoyar a la comunidad de artistas de la Región de Valparaíso, que será una plataforma de información, noticias y de reflexión ante toda actividad que enriquezca la cultura. Además, de entrevistas a artistas visuales ya consagrados en la escena local, y principalmente, de apoyo en la difusión de artistas que se están formando, ofreciéndoles una vitrina concreta, poniendo énfasis a la promoción de sus obras.

@emergentecult.cl es una comunidad de artistas y noticias relacionadas al arte/cultura, de opinión y participativa, que pretende registrar toda creación connotada considerada dentro del marco de las Artes de la Visualidad, que hacen artistas/creadores con incipiente carrera, principalmente de la Región de Valparaíso.

Artistas emergentes serán previamente seleccionados, para ello, hemos abierto una convocatoria mediante un formulario simple el cual ya está disponible, desde el 4 de enero hasta el 28 de febrero 2023. Haz click en el siguiente link para acceder al formulario de inscripción: https://forms.gle/KKZypdx1jwoot6CU9

Si eres un(a) artista/creador de las artes de la visualidad en las siguientes disciplinas, esto es para ti:

• Artes Visuales (pintura, grabado, ilustración y dibujo, escultura, cerámica, collage, muralismo y arte textil)
• Fotografía
• Nuevos Medios (arte sonoro, arte interactivo, mapping y artes mediales)

¡Te esperamos!

Con el objetivo de definir las próximas Estrategias Quinquenales de Cultura que guiarán el desarrollo cultural, artístico y patrimonial de la Región de Valparaíso durante el periodo 2023-2028, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inició el pasado viernes los “Cabildos Territoriales”, proceso de diálogos participativos que se desarrollará en las provincias de Valparaíso, San Antonio, Marga Marga, Quillota, Los Andes, San Felipe, Petorca y los territorios insulares de Rapa Nui y Juan Fernández.

La seremi de las Culturas, Patricia Mix, extendió la invitación a toda la comunidad cultural de la región a participar en estos espacios de conversación activa, ya que “este proceso nos permitirá evaluar las políticas, planes, acciones y programas que se han desarrollado e implementado en el último tiempo, además de tener un diagnóstico del funcionamiento de la institucionalidad en ámbitos relativos a la cultura territorial y la participación de las comunidades, con el objetivo de formular una nueva hoja de ruta de acá al 2028”.  

Asimismo, agregó que “en las múltiples salidas a las distintas comunas de la región donde me he reunido con organizaciones y agentes de las culturas y las artes, he podido constatar la disposición y necesidad de ser parte de las definiciones estratégicas que se requieren para una real democracia cultural, por ello estoy convencida que este proceso participativo será muy bienvenido”. 

En los “Cabildos Territoriales” podrán participar artistas, cultores/as, gestores/as, agentes culturales y patrimoniales, agentes productivos del sector, sindicatos sectoriales y cualquier grupo de la comunidad cultural. Para participar deben inscribirse en el siguiente formulario https://bit.ly/3CzUSvy

El primer “Cabildo Territorial” inició el viernes 13 de enero, a las 15:00 horas, en el Centro Cultural San Antonio (Antofagasta 545); y las próximas sesiones se realizarán el viernes 20 de enero, a las 10 horas, en el Salón Seminario del Estadio Lucio Fariña de Quillota; el 21 de enero, en el Centro Cultural Los Andes (Maipú, 745), a las 10.00 horas, y el Espacio Cultural Buen Pastor de San Felipe (17.30 horas). El viernes 27 de enero, en tanto, se desarrollará un cabildo en el Centro Cultural Daniel de la Vega en Quilpué, a las 10.00 horas, y en el auditorio Romina y Galia (Zócalo) del Ministerio de las Culturas en Valparaíso (Sotomayor, 233), a las 15 horas.

La última jornada se realizará el 28 de enero, a las 10 horas, en el Centro de Creación La Ligua (Cecrea), que contará con la participación de niños, niñas y adolescentes. En el caso de Rapa Nui y Juan Fernández, se informarán las fechas próximamente. 

Las Estrategias Quinquenales Regionales adoptarán el paradigma de la Democracia Cultural como horizonte de planes, programas, proyectos, iniciativas y acciones, que consideran enfoques relacionados con derechos humanos, perspectiva de género y diversidades sexuales, territorios e interculturalidad. El desarrollo del proceso participativo estará a cargo de facilitadores/as de la Seremi de las Culturas, con apoyo metodológico del equipo de la Fundación Superación de la Pobreza. 

Este 2023, el XII Festival Internacional Santiago Off se realizará entre el 19 y el 29 de enero, y contempla 58 montajes de artes escénicas nacionales e internacionales y 8 conciertos de música, en un total de 26 espacios entre Santiago, Valparaíso y Concepción. Este año, el encuentro se instala nuevamente como un Festival 100% presencial, que fomentará la venta de entradas a fin de reactivar los aforos completos y la asistencia de nuevos públicos.

Teatro, danza, circo, música e interdisciplinas dan vida a esta nueva edición del Festival, el cual se propone relevar contenidos contingentes, que propongan instancias de reflexión entre el arte y la ciudadanía, con énfasis en temáticas relacionadas a la memoria, los derechos humanos y la revisión contemporánea de los procesos sociales que se han desarrollado a 50 años del Golpe Militar (1973 – 2023).

De esta manera, se contará con la participación de renombrados montajes como Aquí Están del Colectivo 13/24, que busca poner en cuestión la estética y los lenguajes de la memoria de Chile; la obra de danza BRUTA de la Compañía AMATEUR, que exhibe la no hegemonía de los cuerpos; LUCY QÜIN de la Compañía Teatro Bruma, que retrata los intentos de una periodista por derrocar la dictadura cívico militar; La Victoria de Víctor de la compañía La Patriótico Interesante, que transita un viaje poético por la vida de Víctor Jara; Naturaleza Infinita producción del Teatro Nacional Chileno, que reflexiona sobre el cambio climático, la memoria del paisaje y la protección de ecosistemas en constante peligro, y conciertos como Mauricio Redolés y El Bloque Depresivo, entre muchos otros espectáculos.

Como todos los años, se contará también con el Encuentro de Programadores, cuyo objetivo es potenciar la reactivación y circulación nacional e internacional de colectivos artísticos; y con la Escuela Off, que ofrece actividades de formación a través de seminarios sobre teatro y política, de actividades relacionadas con la danza y actividades de mediación con adolescentes. Además, se impartirán seminarios sobre accesibilidad, visibilizando específicamente a las personas con diversidad sensorial y a la Comunidad Sorda, para identificar e implementar herramientas de acceso en espacios vinculados a las artes escénicas.

Esta nueva versión está marcada por la nueva alianza de Santiago Off con Los Contadores Auditores, que realizarán su reconocida ceremonia de premiación Los Contadores Auditores Awards 2023 en el Teatro Principal de Matucana 100 el domingo 29 de enero a las 18:00, donde se reconocerá nuevamente a los artistas, realizadores y obras más destacadas de la escena teatral.

Este verano el Festival Santiago Off apuesta nuevamente por la vanguardia escénica, la creación de oportunidades para colectivos emergentes, la asociatividad y colaboración entre compañías y espacios escénicos nacionales e internacionales, y la generación de nuevos espacios culturales para la comunidad, impulsando la exhibición de artistas nacionales y extranjeros, y aprovechando nuestras calles y espacios de exhibición para la asistencia de todo tipo de públicos.

La información sobre el calendario de montajes, actividades y venta de entradas ya están disponibles por www.santiagooff.cl y www.ticketplus.cl