Danza
26/Sep/2024
Coincidiendo con las celebraciones del Día Mundial del Turismo, Parque Cultural de Valparaíso, PCdV, y diversos gremios, instituciones y personas recibieron público reconocimiento por su trabajo en el posicionamiento de la región como destino turístico.
En el marco del Día Mundial del Turismo, y en el Parque Cultural de Valparaíso, el Gobierno Regional, a través de su Corporación Regional de Turismo y Sernatur, destacó el aporte de diversas instituciones y personas que colaboran permanentemente en el desarrollo de la región como destino y ruta esencial y privilegiada no sólo en el país, sino en públicos internacionales.
Este año, el lema de las celebraciones del Día Mundial del Turismo 2024 ha sido “turismo y paz”, con una invitación a “reflexionar en torno a la profunda conexión entre el turismo como motor de unión entre las personas, las culturas, idiosincrasias, formas de vida y territorios”.
Según lo señalado tanto por el gobernador de la región, Rodrigo Mundaca, en su última actividad oficial como Gobernador Regional debido a las inminentes elecciones, como por el general de la Corporación Regional de Turismo, Francisco Godoy y el director regional de Sernatur, Marcelo Vidal, la región posee innegables ventajas comparativas, contando con dos puertos oceánicos y uno terrestre, un patrimonio material e inmaterial con siglos de historia; un mundo cultural de gran envergadura y un privilegiado ecosistema.



Tras la entrega de los reconocimientos, la presidenta del directorio de PCdV, Gianina Figueroa, agradeció el reconocimiento reiterando el compromiso del Parque y Sitio de la Memoria por seguir avanzando hacia la consolidación de Valparaíso en el ámbito turístico: “El Patrimonio, las Artes y Culturas son y siempre serán el mejor destino”.
Recibieron un reconocimiento, además, la Asociación Viñamarina de Empresas Turísticas, AVET; la Cámara de Comercio y Turismo de Valparaíso; TVN Red Valparaíso; el Parque Andino Juncal y ProChile región de Valparaíso entre otras instituciones.
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25/Sep/2024
Tras su exitoso paso por el Centro Cultural GAM y el XXV Festival Internacional de Jalisco, en México; la obra de danza “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” llega a Valparaíso con una propuesta escénica que profundiza en las huellas y marcas que deja este tipo de acoso en las víctimas.
El año 2019 se promulgó en Chile la Ley 21.153 que sanciona el acoso sexual en espacios públicos; uno de los tipos de acoso más comunes y que afecta mayoritariamente a mujeres, comenzando a temprana edad. Y aunque la legislación tipificó el delito, los hechos continúan dejando desgarradoras consecuencias en las víctimas.
Precisamente este hecho es el eje central de la danza contemporánea inmersiva, dirigida por Georgia del Campo Andrade, que este sábado se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, sumando conversatorios, talleres y una instalación con experiencias y huellas del acoso sexual callejero en Chile.
Según el Observatorio Contra el Acoso Chile (OCAC), un 64% de las mujeres declara haber sido acosada alguna vez, sumando la violencia sexual en los ámbitos callejero, laboral, educativo y ciberacoso. El acoso en los espacios públicos comienza a partir de los once años siendo una acción que deja profundas marcas en las afectadas.

La presentación de este fin de semana fue concebida a partir de la investigación de Magíster en Artes de la bailarina, docente y directora escénica, Georgia del Campo Andrade, “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” y nace como una propuesta inmersiva de danza contemporánea que busca conocer y visibilizar los efectos producidos en la corporalidad de las mujeres en Chile que han atravesado experiencias de acoso sexual.


Son las memorias corporizadas de las intérpretes de la obra las que dan cuerpo, sonido y sensaciones a la pieza de danza. Un recorrido que pasa por sus vidas, con una exhibición arqueológica de sus propias biografías, desenterrando los fragmentos de los recuerdos de vivencias de acoso sexual callejero para visibilizarlos y hacer tangible eso que ha quedado en sus cuerpos tras este tipo de agresiones.
La presentación, de carácter gratuito, está programada para el sábado 28 de septiembre, a las 19 horas en el Parque Cultural Valparaíso-Ex Cárcel y contará con un conversatorio posterior y talleres para mujeres y disidencias. La obra dirigida por Georgia del Campo Andrade, cuenta con la participación de las intérpretes en danza, Camila Soto Gutiérrez y Francisca Miranda Román, y con la operación de sonido y procesos electrónicos en tiempo real del compositor musical, José Miguel Candela. La temporada de “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” en Valparaíso, es parte Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento Convocatoria 2024.
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Acoso sexual callejero: Eje central de danza inmersiva en Parque Cultural de Valparaíso | G5 Noticias
21/Sep/2024
El rol de la llamada Iglesia Popular en Chile post Golpe cívico-militar; cómo las “religiosas en resistencia” salvaron centenares de vidas y cómo una mujer francesa, la hermana Odile Loubet, fue clave en este movimiento contra la violencia represiva. Los ejes centrales del libro que se lanza este martes en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Corría 1973 y dos días después del Golpe cívico militar en Chile, la hermana Odile Loubet, francesa y perteneciente a la Congregación Dominicas de Santa Catalina de Sena, recorría el Río Mapocho retirando cadáveres para sepultarlos. Fue allí cuando conoció a un sobreviviente de fusilamiento, un joven brasileiro, a quien, con tres balas en el cuerpo, acogió en su casa para sanarlo y ayudarlo a salir del país. Ese, según las palabras de Odile Loubet, fue su “primer encuentro con el horror”.
Parte de la vida de esta religiosa que llegó a Chile en 1965, protagonista del libro que el historiador y doctorado en Historia por la Universidad París Saclay y la Pontificia Universidad Católica de Chile, Samuel Laurent Xu, lanzará este martes en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que, con antecedentes inéditos y reveladores, visibiliza el rol de muchas religiosas, y también laicas, que arriesgaron su vida para salvar las de centenares de perseguidos políticos.
El libro incluye las vivencias de la “Hermana Odile”, quien trabajaba en los sectores populares del sector Oeste de Santiago (hoy Pudahuel, Cerro Navia y Lo Prado) cuando ocurrió el golpe cívico militar. Testimonios, incluyendo crueles ejecuciones y torturas, quedaron plasmados en cuadernos rescatados y estudiados, en 2018, por Laurent Xu, que primero dieron vida a un documental premiado en Uruguay, en 2020, “En nombre de todos mis hermanos” y que hoy se han transformado en este libro con inédita información sobre las acciones clandestinas y arriesgadas de muchas religiosas que, además debieron enfrentar el rechazo de la jerarquía eclesiástica. Un libro que sin duda rinde un homenaje a la resistencia desde lo femenino y desde las bases de la Iglesia en sectores populares.
La hermana Odile Loubet tuvo conflictos con su Congregación y tuvo que dejar sus votos estimando que su compromiso con los Derechos Humanos requería compromiso y acción. Sufrió un intento de atentado, pero se mantuvo activa hasta el final de la dictadura. Años después y producto de una enfermedad de Alzheimer, su familia la trasladó hasta Argentina donde falleció en 2010.
Si bien no existe información exacta sobre la cantidad de religiosas que se mantuvieron en resistencia a la dictadura, ayudando a las víctimas, sí se sabe que estuvieron activas en gran parte del país y según lo señalado en su oportunidad por el sacerdote diocesano y activista por los derechos humanos chileno, Mariano Puga, fueron centenares quienes obtuvieron el apoyo de las religiosas.

Según el autor del libro, Samuel Laurent Xu, “la Iglesia popular jugó un rol fundamental después del golpe de Estado de 1973. Muchas capillas en las poblaciones abrieron sus puertas para esconder gente perseguida. Se organizaron redes informales para salvar a las personas que necesitaban ayuda y refugiarse hasta las embajadas. Las religiosas y sacerdotes también actuaron como actores y actrices de cohesión y organización dentro de las comunidades cristianas de base” “Si algunos curas y religiosos de la Iglesia popular son más destacados, las religiosas quedan en la sombra, y hay muy poca información sobre sus historias de lucha y resistencia. Pero estas mujeres, chilenas y extranjeras, se la jugaron durante la dictadura y no dejaron de acompañar a los más pobres a pesar de las condiciones y de los riesgos.”
Sobre la relevancia de mantener vivas estas historias, Laurent Xu señala enfático: “La recuperación de la memoria no solamente tiene que ver con sacar a estas mujeres del olvido – lo que fue uno de los objetivos del libro – pero también abrir reflexiones para hoy y mañana a partir del testimonio de vida y de entrega que dejaron al pueblo chileno.”
Detalles relevantes de la vida de la hermana Odile Loubet se darán a conocer el martes 24 de septiembre, a las 18 horas, durante la presentación del libro en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
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Publican libro sobre el rol de la Iglesia Popular en Chile post Golpe | El Clarin de Chile
14/Sep/2024
Disco que se graba en el Teatro del PCdV incluye diez memorables canciones de la música popular chilena en los últimos 70 años. Puerto Orquesta, con más de veinte músicos y la dirección del maestro José Godoy, son el soporte musical de esta innovadora propuesta: formato Big Band y en vivo.
Natalino, Ginette Acevedo y Jorge Caraccioli también grabarán en los próximos días.
Con la grabación de “Gracias a la Vida” y “Arriba en la Cordillera”, en la voz de Titin Molina, ganador de la gaviota en el Festival de Viña del Mar en 1991, y Marisol Maturana de las Joyas del Pacifico, esta semana continuó la grabación del disco tributo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, incluyendo a diez canciones memorables de la música chilena en los últimos 70 años. Un proyecto que PCdV impulsa junto a Puerto Orquesta, investidos como embajadores culturales de la región de Valparaíso.
El disco cuenta con los arreglos del destacado músico Maurice Le Cerft y se graba en formato Big Band, sumando cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxos y base rítmica armónica. Esta semana fue el turno de “Arriba La Cordillera”, escrita por el recordado músico porteño Patricio Manns, grabada en 1965, considerada una de las canciones más representativas de la Nueva Canción Chilena. Se grabó, además, la mundialmente conocida canción de Violeta Parra, “Gracias a la Vida” escrita e interpretada en mayo de 1966 en Bolivia, durante su estancia en La Paz.
La producción, que se realiza en forma innovadora en el Teatro y no en un estudio de grabación como es tradicional, contempla sumar otros temas como “Te Recuerdo Amanda”, “Déjate Caer” y “Murió La Flor”, esperándose la colaboración de Natalino, Ginette Acevedo y Jorge Caraccioli.
Según el maestro José Godoy, director de Puerto Orquesta, “esta ha sido una gran acción musical que nos tiene a todos muy contentos, creo que rescatar nuestro patrimonio sonoro musical chileno, con los compositores y cantantes que están participando, dejan un legado importante que desde la música popular lo consideramos trascendente.”
Para Titín Molina, en tanto, quien además es miembro de la Sociedad Chilena del derecho de Autor, “Parque Cultural de Valparaíso está sembrando los mejores árboles, si hacemos una analogía, al invertir tiempo, espacio, amor, y pasión por estos jóvenes músicos. Un instrumento cambia el sentido de vida de una familia, de una sociedad y del destino de lo que puede ser este Chile que queremos tan profundamente. El Parque es un activo con un pasado presente, a través de las canciones tradicionales, y con un futuro presente, porque son jóvenes las que las están participando”.
A las canciones grabadas esta semana se suman las que ya están incorporadas: “Los Continentales”, “Entre paréntesis” y “Un Café para Platón”, contando con la participación del destacado músico nacional Fernando Ubiergo, cuyo videoclip hoy obtiene masivas visualizaciones en la plataforma de youtube.
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12/Sep/2024
“La vida es una noche”, el disco que presenta este sábado César Olivares, artista e hijo ilustre de Valparaíso y que se materializa gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Concierto será en PCdV con acceso liberado.
Lo mejor de la tradicional bohemia porteña, sumando vals y cuecas, historias arrabaleras. El contenido musical del primer disco que presenta este fin de semana en Valparaíso el cultor porteño e hijo ilustre de la ciudad, César Olivares. La producción, “La vida es una noche”, es una recopilación de destacados temas que pone en valor su trayectoria en el folclor y la música porteña, y que se materializa gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Junto a destacados músicos y músicas, César Olivares presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a partir de las 18:30 horas, un viaje por la memoria porteña, sumando 14 canciones que han sido parte de su repertorio a lo largo de sus cerca de 60 años de trayectoria.

Este disco fue grabado, mezclado y masterizado en CalleFolk Records por Martín León y contó con la participación de destacados músicos de Valparaíso: Emmanuel Bermedo (guitarra), Gabriela Cáceres (piano), Diego Olivares (percusión), Martín León (bajo), Luis Sata Ponce (acordeón), Luis Rubio (guitarra y voz), Mijlenko Encina (pandero y voz), José Sánchez (bajo y voz), Catalina Bruna (coros) y Yasna Arancibia (coros).
Para los directivos de Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, “este tipo de proyectos que contribuyen a la consolidación de un artista local, de enorme trayectoria, nos siguen comprometiendo con una de nuestras misiones esenciales, situando a Valparaíso como ciudad creativa musical de la Unesco. Un orgullo que pueda presentar su disco en nuestro Teatro y con acceso liberado para la comunidad”.
César Olivares tiene más de 60 años cultivando la música de la bohemia tradicional de Valparaíso, trayectoria que lo ha convertido en Hijo Ilustre de la ciudad y le ha dado reconocimiento en el registro de cultores del Sistema de Información para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio de Patrimonio del Mincap.
El cultor se presentó en antiguos bares, como el Dársena, La Bomba, el Nunca se supo, El Rincón de las Guitarras, entre otros; llegó dos veces hasta el Festival de Viña del Mar, pasó por el Festival del Huaso de Olmué y, junto a Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos se adjudicó el primer lugar en el Festival de la Cueca y la Tonada Inédita del Membrillo, con la cueca “Chingana de Guapo”, en 1991.
La presentación es el sábado 14 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
11/Sep/2024
A lo largo de septiembre, se espera que más visitantes encuentren en estos tapices un poderoso recordatorio de la lucha por la dignidad y la justicia.
La exposición “Medidas de la Dignidad”, inaugurada el pasado fin de semana en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ha generado un profundo impacto en su primera jornada, atrayendo a decenas de visitantes interesados en conocer el trabajo del colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso. Este grupo de mujeres ha dedicado su labor artística a la preservación de la memoria histórica a través del bordado, con especial enfoque en la dictadura chilena y sus consecuencias.
Marcela Parra, una de las integrantes del colectivo, explicó que para ellas, las Bordadoras eran su “trinchera de lucha”. Durante la inauguración, recalcó que este proyecto no solo consistía en bordar por bordar, sino en educar y recordar. “Nosotros ocupamos este espacio con lana, aguja y bastidor, para estar todo el tiempo recordando que aquí ocurrieron hechos lamentables y horrorosos. Queremos que las nuevas generaciones sepan qué fue lo que pasó en este país”, afirmó Parra, destacando la importancia del contexto histórico en cada una de sus obras.


La exposición, que está abierta al público de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. durante todo el mes de septiembre, incluye 12 tapices basados en las 40 primeras medidas, conjunto de propuestas que promovió el expresidente Salvador Allende. Cada bordado fue creado después de una profunda investigación por parte del colectivo, quienes contaron con la ayuda de un historiador para contextualizar las medidas y asegurar que la memoria histórica fuera transmitida de manera precisa.
Por su parte, Francisca Jamed, otra de las participantes de la jornada inaugural, elogió el trabajo de las Bordadoras como “guardianas de la memoria”, destacando su capacidad para transmitir historia a través del arte. “Para mí son historiadoras con aguja e hilo, porque representan momentos importantes desde la creación. Son una resistencia cultural que construye memoria colectiva”, señaló Jamed. Además, comentó sobre el interés creciente de los jóvenes en estos temas, y cómo la exposición servía como puente entre generaciones.

El colectivo hizo un llamado a la juventud para que visite la exposición y se involucre activamente en la conservación de la memoria. “Este parque no es algo extraño para nosotras, forma parte de nuestra vida y nuestras vivencias”, agregó Parra, invitando a las nuevas generaciones a conocer los sitios de memoria como una forma de conexión con el pasado.
La inauguración de la muestra “Medidas de la Dignidad” tuvo un inicio emotivo, con una propuesta que combina arte, historia y memoria, el colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre el pasado y su impacto en el presente. A lo largo de septiembre, se espera que más visitantes encuentren en estos tapices un poderoso recordatorio de la lucha por la dignidad y la justicia.
10/Sep/2024
La cita es el sábado 14 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, con entrada liberada y por orden de llegada. Habrá exhibición y venta de discos en formato físico.
El cultor porteño e hijo ilustre de la ciudad de Valparaíso, César Olivares, dará inicio a la celebración de Fiestas Patrias con el lanzamiento en vivo de su primer disco, denominado “La vida es una noche”. Una recopilación de boleros, vals y cuecas que pone en valor su trayectoria en el folclor y la música de la bohemia tradicional del puerto, y que se materializa gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Acompañado de destacados músicos y músicas, César Olivares presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a partir de las 18:30 horas, un viaje por la memoria porteña, a través de 14 canciones, que han sido parte de su repertorio a lo largo de sus cerca de 60 años de trayectoria.
Además, abrirá la jornada la cantautora Yasna Arancibia, heredera de la música porteña y anfitriona de La Isla de la Fantasía.

Este disco fue grabado, mezclado y masterizado en CalleFolk Records por Martín León y contó con la participación de destacados músicos de Valparaíso: Emmanuel Bermedo (guitarra), Gabriela Cáceres (piano), Diego Olivares (percusión), Martín León (bajo), Luis Sata Ponce (acordeón), Luis Rubio (guitarra y voz), Mijlenko Encina (pandero y voz), José Sánchez (bajo y voz), Catalina Bruna (coros) y Yasna Arancibia (coros).
Camila Olmos, periodista y productora ejecutiva de este proyecto, destaca que “este disco es un reconocimiento a la trayectoria del cultor porteño César Olivares. Un reconocimiento por su aporte al folclore y a la música de la bohemia tradicional de Valparaíso. También es un regalo a quien, con carisma y respeto, nos ha abierto los brazos y el corazón”.
César Olivares tiene más de 60 años cultivando la música de la bohemia tradicional de Valparaíso, trayectoria que lo ha convertido en Hijo Ilustre de la ciudad y le ha dado reconocimiento en el registro de cultores del Sistema de Información para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio de Patrimonio del Mincap.
Fue parte del dúo Los Ribereños y de las agrupaciones Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos, Lucy y Los del Rincón, La Isla de la Fantasía y, actualmente, Los Botones de Oro. Se presentó en antiguos bares, como el Dársena, La Bomba, el Nunca se supo, El Rincón de las Guitarras, entre otros, e incluso llegó hasta el Festival de Viña del Mar.
La cita es el sábado 14 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, con entrada liberada y por orden de llegada. Habrá exhibición y venta de discos en formato físico.
9/Sep/2024
Coincidiendo con el mes del golpe Militar en Chile, en 1973, Parque Cultural de Valparaíso contempla una serie de actividades que tienen como eje central el rescate de la Memoria, entre ellas, la exposición “Medidas de la Dignidad” y la reinauguración de la Placa que recuerda a expresos políticos de la Cárcel de Valparaíso, hoy Sitio de la memoria.
En el marco de las actividades que se realizan en el Parque Cultural de Valparaíso con motivo de los 51 años del golpe militar, la Unidad de Patrimonio, Memoria y DDHH inauguró la exposición del colectivo
“Bordadoras de la Memoria de Valparaíso”, creado en 2016 con la participación de 35 mujeres. Muestra compuesta por telas bordadas que hacen referencia a doce de las cuarenta medidas impulsadas durante el gobierno del expresidente Salvador Allende.
En la inauguración participaron las integrantes del colectivo de las Mujeres Bordadoras; la seremi de Justicia, Paula Gutiérrez; representantes del Ministerio de las Artes y las Culturas y del directorio de PCdV, sumando a agrupaciones de DDHH. La exposición refleja la visión del colectivo de mujeres sobre las primeras 40 medidas del gobierno de la Unidad Popular y la “necesidad de preserva la memoria y detener el negacionismo”.
En la ocasión y junto a los tapices bordados, se desplegó un lienzo que incluye los trabajos de las primeras bordadoras, convocadas por Parque Cultural de Valparaíso a través de la expresa política, Walkiria Jorquera; bordados donde estamparon con hilos, telas y agujas sus testimonios como detenidas,
torturadas y exiliadas tras el Golpe de 1973. Historias de dolor y desarraigo, que compartieron además en un conversatorio con los asistentes.
Para Marcela Parra, vocera del colectivo, “cuando nos juntamos no todas eran bordadoras, sino que mujeres con conciencia social, luchadoras sociales que queríamos contar los hechos que habían pasado en dictadura y que siempre han sido negados. De allí empezaron las compañeras a juntarse, a hacer el
trabajo y actualmente llevamos casi 9 años funcionando en el Parque. Bordar memoria es muy importante; salimos al paso del negacionismo, de quienes siempre dijeron que nuestro país no se habían violado los Derechos Humanos. Por eso es tan importante que la memoria no se pierda, que las nuevas
generaciones sepan lo que ocurrió”.
Nathalie Nicloux, miembro del directorio de PCdV, valoró la acción del colectivo de Mujeres Bordadoras de la Memoria, señalando que “este trabajo, de bordar esos pedacitos del corazón que se caen con la historia de Chile, no es desde el odio, sino desde enaltecer la dignidad de este pueblo”.
Finalmente, tanto Walkiria Jorquera como José González, de la Unidad de Patrimonio, Memoria y DDHH de Parque Cultural informaron que a esta exposición se suman otras actividades, como el lanzamiento de “Memorias ocultas de Colliguay”; “Las Hermanas del pueblo, Obile Loubet y las religiosas de la resistencia” y la reinauguración de la Placa que recuerda a los expresos políticos de la Cárcel de Valparaíso, hoy Sitio de la memoria.
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5/Sep/2024
El pasado viernes 30 de agosto fue la exitosa presentación de la segunda función de “Beso Marica en Jauría de Perros”, la nueva obra de la compañía La Bóveda Celeste, de la mano de su escritor y director José Antonio Luer.
Nuevamente, el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel abrió su escenario al público, cautivando con esta obra que explora temas tan significativos como la homofobia en tiempos de dictadura, entrelazados sutilmente con la historia y la identidad de nuestro país. Este montaje, basado en el relato “Bandera hueca” del activista Víctor Hugo Robles, se alza como un reflejo poderoso de las luchas y resistencias de las disidencias sexuales a lo largo de la historia.
El director José Antonio Luer reflexiona sobre su proceso creativo, enfatizando cómo utiliza la estética visual para transformar sus ideas en una combinación de imagen, sonido y ritmo. Explica que su dirección organiza esta estética mientras explora temas contemporáneos vinculados a las estructuras patriarcales. Así, la obra se convierte en un ejercicio sensorial completo, donde la iluminación, el sonido, la puesta en escena y el vibrante color rojo del escenario contribuyen a dejar una impresión potente en el público.



El impacto de la obra en el público ha sido notable. Al salir de la función, una de las espectadoras manifestó que “me dejó pensando en lo superficial que hemos sido como sociedad, en nuestra indolencia (…) esto te hace reflexionar sobre la historia de nuestro país, sobre cómo se ocultan las cosas, sobre el maltrato. Es una obra muy potente.”
Estas palabras destacan cómo “Beso Marica en Jauría de Perros” no solo toca fibras sensibles, sino que también impulsa a los espectadores a cuestionar el pasado de nuestro país y a reconocer las profundas heridas que las minorías han sufrido a lo largo de la historia.
Luer también destaca la resiliencia de La Bóveda Celeste, que él prefiere definir como un espacio creativo antes que una compañía tradicional. En los últimos años, ha tenido la fortuna de recibir financiamiento del Fondo de Artes Escénicas,Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; lo que ha sido crucial para su funcionamiento. Sin embargo, Luer afirma que, incluso sin estos fondos, “aún seguiría resistiendo frente a la precariedad.” Este compromiso con su arte demuestra la dedicación y pasión que lo motiva, incluso en momentos difíciles.
La obra culmina desnuda ante la mirada atenta del público. En este final, cargado de simbolismo, la obra recuerda que, ante la adversidad, el amor siempre prevalece, pues “Un beso marica sobrevive para siempre.”
4/Sep/2024
Brujas, encantamientos, acrobacias, bailes y payasadas, una mezcla lúdica que Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel presenta este fin de semana, como panorama familiar, en vísperas de fiestas patrias.
Acceso liberado.
Un fin de semana lúdico, musical y con foco en la familia ha preparado Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel para este viernes y sábado, en vísperas de fiestas patrias y a la espera de un aumento de turistas en la ciudad. Circo-Teatro y danza creativa orientada a niños y niñas son los espectáculos con acceso liberado.
La emergente compañía “Elemento Éter”, dirigida por Ingrid Flores presentará su espectáculo “Entre Brujas”; una historia inspirada en tres brujas que realizan un viaje holístico, lúdico, que incluye saberes ancestrales, encantamientos, acrobacias aéreas, payasadas y maromas varias. Magia en plenitud. Circo para la familia con funciones los días viernes 6 y sábado 7 de septiembre a las 18:00 hrs y con entrada liberada.
La Compañía Danza Reverso, en tanto, dirigida por Carolina Contreras presentará este sábado 7 de septiembre su obra “Círculo”. El montaje es una propuesta de danza contemporánea creada especialmente para un público infantil, que a través de cuerpos en constante transformación, logra estimular la imaginación en una danza lúdica, dinámica y diversa. La función es el sábado 7 de septiembre a las 18:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque. Una obra que nace en tiempos de pandemia, con el objetivo de mantener vivo el espíritu creativo en la infancia.
Tanto el Circo-Teatro Entre Brujas, como la Danza El Círculo, son posibles gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En el caso del Circo, es apoyado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024.
En prensa