A la ciudadanía:

La Mesa Técnica Tripartita del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, espacio de encuentro y colaboración creado a partir de la crisis institucional del 2018, que tiene por finalidad establecer un modelo de gestión participativo considerando la convivencia y el diálogo de la Asamblea de Socias y Socios (conformada por agrupaciones sociales de carácter artístico, vecinal y personas naturales), la Dirección Ejecutiva y el Sindicato de Trabajadores de la Asociación; declara que en el momento político y social que vive nuestro país, se hace profundamente necesario el pronunciamiento de esta instancia sobre la situación de los derechos humanos en el contexto de las protestas sociales y de los violentos actos que han acontecido desde el 18 de octubre pasado a la fecha.

En ese sentido y, en un complejo contexto país que hasta la fecha también tiene a la región de Valparaíso continental en Estado de Excepción Constitucional de Emergencia y con Fuerzas Armadas en la calle. Y además, tomando en cuenta que frente a esta situación diversos organismos internacionales y nacionales como la Oficina para los Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas (OHCHR-ONU), la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), Human Rights Watch (HRW), Amnistía Internacional (AI) y el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH), entre otros, han solicitado información al Estado y a las organizaciones de la sociedad civil en relación a la adopción y reglamentación del Estado de Excepción Constitucional de Emergencia y el consecutivo uso de la fuerza por parte de las Fuerzas de Orden y Seguridad considerando, sobretodo, la situación de las personas detenidas, heridas, vulneradas sexualmente y fallecidas, que hoy presentan cifras alarmantes para un Estado democrático.

Sin ir más lejos, la Sede Regional del INDH ha informado recientemente que en la región se han presentado tres querellas y que se presentarán nuevos casos, donde se consideran hechos de torturas, apremios ilegítimos y vejámenes sexuales. Este organismo nacional ha señalado que se han realizado más de 20 denuncias de violencia sexual y torturas; por tanto frente a tales hechos, como Mesa Técnica Tripartita del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se dice: Basta ya!

En las memorias sociales y culturales de un país que de los últimos 46 años de su historia, 17 los vivió atemorizados por la imagen de militares en las calles y que hoy en día se constata violentan a sus connacionales como atestigua el INDH, esta situación exige levantar inmediatamente el Estado de Excepción Constitucional de Emergencia y que las Fuerzas Armadas y de Orden se retiren a sus cuarteles ya.

Ante la gravedad de la situación y, en consideración que el Parque Cultural de Valparaíso es un importante espacio cultural y sitio de memoria de la región de Valparaíso donde, según consta en los informes Rettig (1991) y Valech (2004), la ex Cárcel Pública de Valparaíso fue el principal centro de detención e interrogatorio de presos políticos de la región durante la dictadura cívico-militar; se dice fuerte y claro: Nunca más!

Por todo lo anterior, la Mesa Técnica Tripartita del Parque Cultural de Valparaíso tiene el deber ciudadano de dar una señal pública a las comunidades de la región, de Chile y el mundo que nos visitan y que participan regularmente de nuestros espacios y acciones, condenando enfáticamente todas estas vulneraciones sobre los derechos humanos acaecidas sobre nuestros conciudadanos en el contexto de las protestas sociales por una vida digna, llamando a promover una salida pacífica y democrática mediante una Asamblea Constituyente que profundice las transformaciones que nuestro país demanda y asegure de esa forma la discontinuidad del modelo neoliberal en evidente agotamiento.

Esta Mesa Técnica Tripartita del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se plantea el desafío de repensar y profundizar su desarrollo como un espacio abierto al encuentro y la colaboración que, desde las artes, las culturas y el patrimonio, brinde a la sociedad un nuevo proceso institucional que pone en su centralidad la memoria democrática y una cultura de derechos humanos, basada en la convivencia y el diálogo, de acuerdo a los desafíos planteados por nuestra sociedad en el presente.

Mesa Técnica Tripartita del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel

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¿En qué momento hemos dejado de mirarnos y sentirnos como la cultura diversa que realmente somos?

¿Por qué tuvimos que llegar a estar confrontados para ser capaces de ver las distintas realidades en las que existimos?

Ha sido doloroso para para todos los ciudadanos, la manera de abrir los ojos a una nueva existencia tensionada por la expresión multitudinaria de demandas insatisfechas que ha copado el espacio público, dando cuenta de una inequidad evidente en el usufructo de los beneficios del desarrollo del país.

Creemos que como efecto cierto de esa expresión de esa ciudadanía empoderada, se han abierto las puertas al diálogo y el entendimiento entre los diferentes actores involucrados en la toma de decisiones y con eso, una oportunidad para reflexionar y proponer nuevos caminos que nos permitan re crear una sociedad cuya esencia esté basada en el respeto a la cultura de vida de todas las personas.

Nuestro desafío como Parque es abrir las puertas hacia esta reflexión y generar, desde nuestro quehacer diario, las instancias que ayuden no sólo a acortar las brechas presentes en las prácticas culturales, sino que también contribuyan a revalorizar una condición humana diversa e inclusiva, como un eje central de convivencia dentro de nuestra sociedad.

Para que juntos continuemos aportando al verdadero cambio cultural con el que estamos comprometidos, los invitamos a ser parte de un Parque abierto a las prácticas artísticas y culturales de las comunidades, para que comencemos a generar un nuevo diálogo ciudadano democrático y participativo.

Roberto Barría
Presidente Directorio
PCdV

El Parque Cultural de Valparaíso -principal institución cultural de la región de Valparaíso-, promueve la vida común a través de procesos artísticos, culturales y patrimoniales.

En el difícil momento político y social del país, el Parque Cultural dispone de un área verde abierta a infantes, tercera edad y sus familias, siendo un espacio de encuentro que reconoce a las distintas comunidades como sujetos activos de participación social y cultural, valorando los territorios y su diversidad.

Nuestras puertas se encuentran abiertas con actividades entre las 10 y las 14 hrs, horario de emergencia, de martes a domingos.

Son todas y todos bienvenidos.
Pronto informaremos por esta vía la reprogramación de actividades.

DanzaalBorde, instancia estará abierta a toda la comunidad con tres espectáculos los días 25, 26 y 27 de octubre, en la sala teatro del recinto cultural, la entrada liberada y las respectivas funciones se llevaran a cabo a las 20 horas.

Comprometidos en convocar lo mejor de la danza contemporánea de la escena regional, nacional internacional, el Festival Internacional Danzalborde, este año se presentara tres funciones: Buscando a Meg (nacional), Pulsados (regional) y Ahora que no somos demasiado viejos todavía ( internacional-España).

Danzalborde es organizado por la plataforma de artes escénicas escenalborde, y fue impulsado por la necesidad de vincular la creación local en un contexto nacional, fue así como en agosto del 2001 se lleva a cabo la primera versión en el  Teatro Mauri convocando a la totalidad de las compañías de danza moderna y contemporánea de la Región.

Las muestras se presentarán los días viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de octubre:

FUNCIONES:

Buscando a (MEG), estreno regional

Viernes 25 de octubre / Sala Teatro/ 20:00 horas

Puede haber sido su figura de ícono dentro de la escena europea de la danza que revolucionó el contexto a principios de los años ‘90. O tal vez que Meg Stuart no se apega a ningún género en concreto. O a lo mejor que trabaja con un cuerpo vulnerable con el que no teme ser promiscua en sus temáticas y su forma de experimentar. No obstante, sin importar la razón, es la figura de Meg Stuart quien en 1994 conformó la compañía Damaged Goods y se codeó en el circuito con nombres como La Ribot, Boris Charmatz, Philipp Gehmacher,Benoît Lachambre, Jérôme Bel, Vera Mantero, Mark Tompkins y Xavier Le Roy, quien unióa las 4 coreógrafas y creadoras Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma yVarinia Canto Vila en la creación de la obra Buscando a (MEG).

Además, efectuará una función de mediación a las 12:00 el mismo viernes 25.

Pulsados, estreno nacional

Sábado 26 de octubre / Sala Teatro/ 20:00 horas

Partiendo de la reflexión “me muevo para mover” surge para nosotros un: ¿qué muevo? ¿En mí? ¿Es posible mover a otro(s) desde la danza? que parte de nuestra intimidad y vulnerabilidad es necesario mover y visibilizar para provocar reflexiones? para buscar y encontrar otras formas de relacionarnos? El público está dispuesto a hacer la lectura de un evento o situación desde otro lugar? ¿Es posible danzar con un cuerpo que no tiene autonomía?

Pulsado muestra la inestabilidad de nuestros cuerpos en este espacio tiempo, la necesidad de movernos y provocarnos para mover y expandir nuestra sensisbilidad para construir un entorno mejor, creemos que apostar en la suma de individualidades nos llevara a reflexionar sobre el hombre su comportamiento individual y colectivo. Los últimos tiempos nos provocan reflexiones críticas, sociales, universales y a temporales sobre temas como la libertad, la violencia, el bien común, el individualismo, la revolución, recibimos discursos sobre la justicia y el amor, hablamos de libertad, prójimo, comprensión, tolerancia y al mismo tiempo nos damos cuenta de cómo son conceptos instrumentalizados día a día.

Ahora que no somos demasiado viejos todavía, primera y única función en Chile (España)

Domingo 26 de octubre / Sala Teatro / 20:00 horas

Es un solo autobiográfico en el que el coreógrafo y bailarín madrileño, Jesús Rubio Gamo, aúna sus dos grandes pasiones: la danza y la escritura. Creado entre los años 2015 y 2016, a medio camino entre salas de ensayo y bibliotecas, es una especie de diario que recoge el día a día del autor en un apartamento interior de 30 metros cuadrados, casi sin luz y casi sin trabajo. Es el resultado de mirar hacia atrás y tomar la decisión de construir algo con lo que se tiene: sentarse entre las ruinas e imaginar un sitio hermoso.

Escenaalborde

Escenalborde dicta y organiza seminarios, residencias y talleres de actualización, destacando la realización del Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde, desde el año 2001. Además, crea, produce y co-produce obras de danza contemporánea y danza aérea.

Asimismo,presta servicios de capacitación a instituciones y empresas, realizando talleres para mejorar el clima laboral, con técnicas antistress y de comunicación, como también servicios de producción, destacando la realización de pasacalles y carros alegóricos.

Escenalborde cuenta además con un área de servicios de diseño integral albordediseña, con fuerte desarrollo en el área del diseño gráfico e imagen corporativa y vasta experiencia en diseño teatral (iluminación, vestuario, maquillaje y puesta en escena integral).

Equipo: Rocío Rivera Marchevsky /Intérprete superior en danza, coreógrafa y docente. Diseñadora Gráfica PUCV. Directora de la Compañía Mundo Moebio y co directora escenalborde artes escénicas contemporáneas y del Festival Danzalborde (ver más).

Iván Sánchez Ramírez /Diseñador y director escénico. Director de la Compañía La Ortopedia. Co director de la plataforma de artes escénicas escenalborde y del Festival Internacional Danzalborde.

La actividad, enmarcada en la semana de la ciencia, estuvo a cargo del artista visual, porteñoo-suizo, Hermann Schmidlin en donde participaron más de 30 alumnos de enseñanza media del liceo artístico Guillermo Gronemeyer, de la quinta región.

“La temática a tratar fue el sol como fuente de vida de muerte y trabajamos con la luz y la sombra, dirigido hacia el grabado, tomando en cuenta los blancos y negros”, explica Hermann Schmidlin, artista visual.

El taller llamado”ZOMRARTE”. , ejecutado a través del departamento de mediación del Parque Cultural de Valparaíso, se llevó a cabo con estudiantes de enseñanza media del colegio artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, en donde realizaron un ejercicio práctico de impresión con linóleo y tinta blanca.

Silencios Urbanos

 El Proyecto “Silencios Urbanos” “se presenta como una recopilación de imágenes del borde costero de Valparaíso, tomando en cuenta, sobre todo, la mirada desde la ciudad al mar. Una secuencia de imágenes urbanas de origen fotográfico que rescata los iconos del borde costero a contra luz” agrega el artista, quien además el día sábado 30 de noviembre-proyecto,Fondart 2019- expondrá sus obras en la Sala de Artes Visuales, en el centro cultural porteño.

Las imágenes son llevadas por diversos tratamientos gráfico-pictóricos, que, en la pérdida de información originaria, resulta un contrapunto, entre lo realista y abstracto.

Fotografía, digitalización, traspaso a la matriz de grabado, impresión sobre alquitrán, intervención pictórica, para luego ser fijada, la imagen, con fuego y polvos de relieve termográficos.

Sus trabajos son realizados con óleo sobre lino alquitranado. “El óleo es blanco y en el proceso de absorción y absorción, hay una migración del alquitrán que hace tornarse el color blanco, en ocre dorado, tomando también diversos tonos, según sea la reacción química, inducida por acelerantes y/o fuego, en el proceso de secado”, puntualiza Schmidlin.

Hermann Schmidlin

Artista de nacionalidad chilena/suiza, con ascendencia mapuche por parte directa de su abuela materna. Nació el 20 de abril de 1965 en Valparaíso ciudad en que también se educó.

En 1999, se radica en Paris, donde continua estudios formales de arte.

Desde Europa y en sus viajes de regreso a Chile, sigue explorando el arte urbano-primitivo, donde mezcla la fotografía, la pintura, grabado y técnicas digitales.

Ha destacado su obra en Bienales Internacionales, especialmente en Japón.

OBRAS EN COLECCIONES PUBLICAS

Biblioteca Nacional de París

Hermano Nocturno I, 1mtr por 1mtr 1997, Linografía, termograbado sobre papel alquitranadoa,

FUNDACIÓN OTERO-HERRERA, COLOMBIA

Pac-Man-Mapu, 1995, Xilografía, Termograbado sobre papel alquitranado, 173 cm x 173 cms.

KOCHI INTERNATIONAL TRIENNIAL OF PRINTS, JAPON.

Mask, 1993, Xilografía sobre papel alquitranado, 50 cm x 50 cm.

MUSEO DE ARTES VISUALES, SANTIAGO, CHILE.

Valparaíso Silencio I, 2007, Oleo sobre tela alquitranada con aplicación de fuego, 2.80 m x 1.70 m.

MUSEO DE LA GRÁFICA CHILLÁN, CHILE.

Hombre Silencio, 1995, Linografía, termograbado sobre papel alquitranado, 100 cm x 100 cm.

BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA, PARIS, FRANCIA.

Hermano Nocturno I, 1997, Linografía, termograbado sobre papel alquitranado, 100 cm x 100 cm.

FUNDACIÓN OTERO-HERRERA, COLOMBIA.

Pac-Man-Mapu, 1995, Xilografía, Termograbado sobre papel alquitranado, 173 cm x 173 cm.

KOCHI INTERNATIONAL TRIENNIAL OF PRINTS, JAPON.

Mask, 1993, Xilografía sobre papel alquitranado, 50 cm x 50 cm.

MUSEO DE ARTES VISUALES, SANTIAGO, CHILE.

Valparaíso Silencio I, 2007, Oleo sobre tela alquitranada con aplicación de fuego, 2.80 m x 1.70 m.

MUSEO DE LA GRÁFICA CHILLÁN, CHILE.

Hombre Silencio, 1995, Linografía, termograbado sobre papel alquitranado, 100 cm x 100 cm.

Desde el lunes 07 hasta el viernes 11 de octubre, conciertos, conferencias y distintas actividades se desarrollarán en el marco de la difusión y promoción del arte musical contemporáneo, en un espacio de exploración y experimentación de expresiones artísticas musicales.

Octubre promete lo mejor del arte musical contemporáneo con la versión décimosexta del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, organizado por el Instituto de Música (IMUS) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), que comienza el lunes siete, a las 19 horas, con un concierto inaugural en el Salón de Honor de PUCV, ubicado en Avenida Brasil N°2950, Valparaíso.

El evento internacional se lleva a cabo desde el año 2004 y lleva el nombre del destacado compositor chileno Darwin Vargas Wallis, eximio profesor de la otrora Escuela de Música PUCV, director y autor de más de 60 títulos, incluyendo partituras para orquesta, solistas y orquesta, coro y orquesta, obras de cámara, para guitarra sola y coro.

El director artístico del Festival, Félix Cárdenas, extendió la invitación a toda la Región de Valparaíso. “Estimada comunidad, los dejamos cordialmente invitados a la décimosexta versión del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, organizada por el Instituto de Música de la PUCV. Este año tendremos una variada parrilla de conciertos con estrenos absolutos y en Chile, además de conferencias a desarrollarse entre el siete y el 11 de octubre en IMUS, en el Salón de honor de la PUCV y el Parque Cultural de Valparaíso. Asimismo, haremos un especial homenaje al connotado compositor chileno Miguel Aguilar, uno de los compositores más representativos de la vanguardia de los 60’s. (agrega F. Cárdenas)

PROGRAMA

El Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas 2019,  contempla una nutrida programación que incluye cinco conciertos en los que se presentarán 38 obras de distinta procedencia y época, con diversos formatos instrumentales y diversas estéticas.

Además, se presentará un ciclo de conferencias que abordará temáticas como “La vanguardia de los sesenta en Chile” (núcleo de investigación UCH, proyecto Fondecyt), “Traducción directa de texto a música como metodología de composición” (Daniel Larraín Vial), “Interpretación musical en relación a la estética del aparecer de M. Seel. Reflexiones sobre el valor de lo performativo en la obra musical” (Eduardo Simpson), “Música más allá del género” (Valeria Valle) y “Timbre, identidad/alteridad y hegemonías sonoras” (Fabián Villalobos).

Como ya es tradicional, año a año se realiza un homenaje a una figura connotada de la escena musical chilena. En esta versión, se honrará al maestro Miguel Aguilar (1931-2019), reconocido compositor en el ámbito nacional e internacional, siendo un referente de la vanguardia de los sesenta, junto a otros como Leni Alexander, Enrique Rivera, Sergio Ortega y Gustavo Becerra. Miguel Aguilar fue un Académico y Director del Departamento de Música de la Universidad de Concepción desde 1956, galardonado en el 2006 con el Premio Regional de Artes Musicales y el Premio Presidente de la República, en la categoría Artes Musicales.

LITERATURA – DANZA CONTEMPORÁNEA – CINE – TEATRO

María Eugenia Kokaly, Rocío Rivera Marchevsky, Carola Quezada y Tamara Figueroa

CALENDARIO

Sesiones LITERATURA / Facilitadora: Kena Kokaly

OCTUBRE: miércoles 16, viernes 18, miércoles 23 y viernes 25 Sesiones

TEATRO / Facilitadora: Tamara Figueroa

OCTUBRE: miércoles 30NOVIEMBRE: miércoles 6, viernes 8, miércoles 13

Sesiones DANZA / Facilitadora: Rocío Rivera
NOVIEMBRE:  viernes 12, miércoles 20, viernes 22, miércoles 27

Sesiones CINE / Facilitadora: Carolina Quezada

NOVIEMBRE:  viernes 29DICIEMBRE:  miércoles 4, viernes 6, miércoles 11
De antemano muchas gracias

OBJETIVO

Contribuir a la formación de una mirada crítica sobre fenómenos estéticos en diversos campos disciplinares a través de la observación y análisis de obras de CREADORAS CHILENAS CONTEMPORÁNEAS

ORIENTADO

A público en general a partir de 18 años de edad, con curiosidad intelectual e interés en las artes y sensibilidad artística en general. Personas interesadas en participar activamente y que cuenten con disponibilidad de asistencia al total de sesiones.

METODOLOGÍA

Se trata de 16 sesiones en las que nos encontraremos a conocer y dialogar en torno a obras de creadoras chilenas contemporáneas de las áreas de literatura, danza contemporánea, cine y teatro, para abrir estos diálogos las facilitadoras de cada sesión entregarán conceptos que permitan generar un marco general para perspectivas posibles de análisis y apreciación de estas obras.

La apreciación es subjetiva y por lo tanto se enmarca en algunas ideas en común, solo para comprender colectivamente un marco de referencia y con la idea de estimular los análisis personales que nutran y enriquezcan el diálogo crítico de un colectivo.

Licenciada en Educación y profesora de Español por la Universidad de Concepción. Actualmente, candidata a doctora en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile.  

Desde hace cuatro años investiga las formas de representación del silencio en la narrativa chilena reciente, con financiamiento de Conicyt. Gracias a ello, ha hecho pasantías en el Núcleo de Estudios sobre la Memoria, en Buenos Aires, y en la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como profesora en distintas universidades públicas y privadas, focalizando su trabajo en el desarrollo de competencias para la comprensión lectora. Un eje fundamental de su quehacer profesional es el compromiso social de sus investigaciones, especialmente en el eje trauma- memoria- silencio, resultados que ha compartido en congresos nacionales e internacionales a lo largo de los últimos 4 años.

Dedicada al movimiento, prácticas escénicas contemporáneas e improvisación. Creadora, diseñadora y docente, con experiencia en gestión. Directora la compañía de danza Mundomoebio, co directora de la plataforma escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas y del Festival Internacional Danzalborde. Profesora de Danza para la carrera de Teatro UPLA. En la creación, manifiesta un especial interés en el desarrollo coreográfico basado en cambios perceptuales. Durante los últimos años ha enfocado su trabajo en la improvisación y el Contacto Improvisación como una experiencia en si misma, tanto como una herramienta para la creación y como puente para ampliar la conciencia corporal y espacial en la formación de bailarines, actores, diseñadores y arquitectos. Ha presentado su trabajo y ha enseñado a lo largo de Chile, así como en Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay, México, España, Alemania, Suiza y China. Su última creación con Mundomoebio “Silencio Expansivo” es una pieza colectiva de improvisación que pone en cruce danza, sonido e iluminación como una práctica escénica de la escucha y el permanente estado de caída. Recientemente dirigió la performance “Gate 22” en el Contactfestival Freiburg, Alemania.

Nace en Antofagasta y migra a estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso donde actualmente se desempeña como profesora del taller integrado I y II. Desde sus inicios ha buscado vincularse y crea a proyectos donde el lenguaje y sus posibilidades expresivas sean lo principal en pro de un discurso. Ha trabajado en películas como “La danza de la realidad” de Alejandro Jodorowsky y “El viento sabe que vuelvo a casa” de José Luis Torres Leiva. Es directora de los cortometrajes niños de “Niños de papel” e “Hijoe’ puta”. Estrenará su primer largometraje “Perros sin cola” en el Santiago festival internacional de cine SANFIC 15a en Agosto de este 2019.

Licenciada en Artes con mención en Diseño Teatral; egresada de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Desde el año 2015 es Académica en la Escuela de Teatro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso. Ha realizado proyectos artísticos, teatrales y audiovisuales apoyados por Consejo Nacional de las Artes, Corfo y por el Consejo Nacional de Cine y Televisión de Chile, así como también de organismos privados e internacionales. Especialista en el diseño, producción e investigación de proyectos artísticos y culturales de creación y ficción. Se formó en Artes Visuales y en Arquitectura Contemporánea en la Universidad Torcuato Di Tella. En el año 2007 se le fue otorgado el Premio UNESCO las Artes Escénicas junto al colectivo Sociedad Inmaterial por el proyecto “Reversible” en el Industrial Palace de la ciudad de Praga en República Checa.

Actualmente, además de su trabajo como diseñadora escénica, produce obras y proyectos de innovación cultural con impacto social con su firma Dique5 en la cual se desempeña como Directora Creativa. Es también parte de la comisión directiva de la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos, Adtres y conferencista en problemáticas de técnico-estética latinoamericana en diversas instancias de investigación y encuentros de la región. Es estudiante del MBA en Project Management (modalidad online) en la Universidad Isabel I de España. Participará como expositora internacional en la sección memoria de PQ Talks en la 14a versión de la Cuadrienal de Praga en junio de 2019.