“Fragmentos de memorias: no estábamos solos”

“Mirar y sentir los relatos visuales de esos niños y niñas es dimensionar lo que implica vivir en dictadura, la memoria de ellos es una luz roja que indica que es fundamental crecer sin violencia de Estado, y esto requiere entonces de una actitud de vida para hacer del Nunca Más  una práctica y no solo un frase para algunos”, Sandra Piñeiro Fuenzalida, recopiladora.

Para aquellas personas que no tenían o creían muy difícil conseguir archivos que los representaran, se liberó un archivo de registros de la época de cuatro fotógrafos: Jorge Figueroa, Kena Lorenzini, Inés Paulino y Ximena Riffo.

A través de recopilación de archivos fotográficos, personales, de prensa y también en ferias, Sandra Piñeiro realiza una lectura, reconstrucción y posterior instalación de la memoria de niños, niñas y jóvenes resistentes a la dictadura cívico-militar chilena.

“Este enfoque supone que la recopilación y articulación de memorias autobiográficas se hace junto con los participantes, un ejercicio entre sujetos. La  idea surge en el año 2013 en el marco del Diplomado en Educación, Memoria y Derechos Humanos dictado por la Universidad de Chile y Museo de la Memoria y los Derechos Humanos” señala la responsable de la iniciativa, Sandra Piñeiro.

Realizando un llamado íntimo y sin tanta difusión, las entrevistas fueron realizadas durante el año 2014 al 2016, Piñeiro conversó con más de 100 personas que habían participado en el movimiento estudiantil opositor a la dictadura. Si durante el relato alguien era recordado, se contactaba y se invitaba a dar su testimonio, continuando de esta manera con la narrativa. El recuerdo de alguien en el relato, era el hilo para continuar el tejido de la memoria.

“Posterior al testimonio venía un proceso de recopilación de imágenes para la construcción del relato visual.  Para aquellas personas que no tenían o creían muy difícil conseguir archivos que los representaran, se liberó un archivo de registros de la época de cuatro fotógrafos: Jorge Figueroa, Kena Lorenzini, Inés Paulino y Ximena Riffo. En el caso de Jorge Figueroa él fue contactado por una participante y el valor de su liberación es porque aporta más de 1700 fotografías inéditas” enfatizó Sandra Piñeiro.

De esta manera, se re constituía la historia colectiva de estos estudiantes resistentes a  la dictadura, algunos de ellos pertenecientes al AESA, Agrupación de Estudiantes Secundarios, y será uno de ellos quien estará en la inauguración y que además estuvo detenido en la ex cárcel pública de Valparaíso, hoy Parque Cultural.

En este sentido Piñeiro agrega “la cárcel también es parte de la memoria colectiva de esos años, allí hubo presos políticos y eso también le da un valor a la exposición”.

La invitación a ver la exposición es para todo público, de todas las edades, en virtud de esto Sandra nos invita a “reflexionar sobre cómo el Estado, la instituciones y las personas forman parte del proceso de construcción política y social de la niñez, cómo entonces las experiencias de vida nos ayudan a construir un patrimonio cultural en Derechos Humanos y cómo la historia de ese espacio forma parte también de ese constructo”.

Este jueves 16 de noviembre a las 19 horas se inaugura la exposición “Fragmentos de la memoria: no estábamos solos”, muestra de Infancia en Dictadura, en el marco del Mes de la Memoria del Parque Cultural. Además, el 20 de noviembre se conmemora la Convención de los Derechos del Niño y la Niña.

La exposición podrá ser visitada de lunes a domingo entre las 10:00 y las 18:00 hrs., hasta el domingo 17 de diciembre, entrada liberada.

Sandra Piñeiro Fuenzalida es profesora de historia y además diseñadora gráfica dedicada a temáticas de educación, arte e intervenciones psicosociales para la superación de la pobreza.

El Ministro de Desarrollo Social, Marcos Barraza, y el Director del Servicio Nacional de la Discapacidad (Senadis), Daniel Concha, entregaron los certificados correspondientes a los 67 proyectos que se adjudicaron fondos a través del Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos (Fonapi) 2017, con un financiamiento total de $716 millones, proyectos que incluyen 64 iniciativas de carácter regional y 3 nacional.

Destacan entre los 67 proyectos presentados, el desarrollado por la Asociación Parque Cultural de Valparaíso, quienes darán vida al Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile, potenciando el desarrollo, fortalecimiento y difusión de la cultura sorda a través del arte como herramienta creativa y expresiva de trascendencia social.

“Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile” que se realizará entre el 12 y 16 de marzo 2018 en el Parque Cultural de Valparaíso, fue posible gracias a la gestión del bailarín sordo Dagoberto Huerta, quien se encuentra realizando un taller de danza en nuestra institución y también, debido a la mirada inclusiva que ha impregnado el Parque en los últimos años.

La compañía La Malinche Teatro estrena obra sobre el silencio y los secretos de los descendientes de los torturadores, cómo ellos enfrentan hoy el peso de ser hijos de seres repudiados por la sociedad.

Escrita y dirigida por la dramaturga Fabiola Ruiz, la obra pretende vislumbrar el conflicto que se vive en una familia chilena que, como en muchas, la dictadura entró y se instaló de manera desapercibida hasta la actualidad.

La trama toca el sensible tema de las otras víctimas, denominación que la dramaturga  adquirió de información recopilada en Argentina, ya que en chile es casi nula o inexistente esa concepción del daño de la dictadura.

Víctimas que son producto del silencio y de los secretos de los torturadores, cómo ellos enfrentan hoy el peso de ser hijos de estos seres repudiados por la sociedad. Al respecto  Fabiola Ruiz señala “que es todo un proceso que se vive en la adolescencia, de entender que lo que hizo el padre no es aceptable, es condenable y como escindirse de esa culpa y hacer un acto de sanación para romper con esa historia”. Y añadió, “el destape del secreto familiar, romper el tabú y como ellos cargan con ese conflicto permanente”.

Personajes extraviados desde su propia historia familiar, relataran la herencia que dejó la dictadura en el sistema de nuestro país, “busco que el espectador se conmueva, los personajes son entrañables, hasta el más facho, se exponen desde su máxima alegría hasta su última miseria” subrayó la dramaturga.

La reconstrucción del núcleo familiar es otro tema fuerte de diálogo en esta historia, cómo ésta se reinventa. En este sentido Ruiz pone el ejemplo del Parque Cultural “el Parque hace un acto de sanación al revertir el espacio de dolor que significaba una cárcel y convertirlo en un espacio de creación, un espacio público para la comunidad”.

Estreno y funciones con públicos de especial interés

Réquiem se estrena en el marco del Mes de la Memoria que el Parque se encuentra conmemorando, por ello se han organizado funciones mediadas a colegios los días 22 y 23 de noviembre a las 11:00 horas, pues la compañía intenta incluir la mayor cantidad de mediación con colegios en sus presentaciones y con grupos sensibles de la comunidad. “Estrenar y realizar el ejercicio de nuestra historia reciente de 30, 40 años atrás, en nuestros jóvenes es vital ya que la dictadura tiene repercusiones y ellos no pueden ser sujetos ciegos respecto a esta historia, más allá de que eso les pueda o no interesar” apuntó.

La obra que se adjudicó un Fondart 2017 y que tuvo período de residencia y ensayo en la ex galería de reos de casi nueve meses, tendrá un estreno cerrado en el teatro del Parque Cultural el jueves 23 de noviembre a las 20:00 hrs y funciones abiertas el 24, 25, 29 y 30 de noviembre a la misma hora, además del 1 y 2 de diciembre, con una entrada general de $3.000.

Programa emitido en vivo el pasado jueves 9 de noviembre por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión estuvieron presentes Marcelo Mellado y Patricio Rozas, autores del libro “Ciudadanía y Política: Los Gritos del Puerto” que se presentará este domingo 12 de noviembre a mediodía. En la música en vivo nos acompañó Mario Candela, compositor de Salsativa y bolerista.

Parque Cultural se transforma en el epicentro del debate y atención crítica, plataforma de ideas para conseguir una mejor ciudad.

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016, cierra una exitosa XX Bienal de Arquitectura y abre una nueva versión de Festival Puerto de Ideas, todo en un mismo escenario que se ha transformado en punto de encuentro y reunión para las miradas críticas y atentas en busca de una mejor ciudad, el Parque Cultural de Valparaíso.

La Bienal, el gran encuentro de arquitectos nacionales e internacionales, tuvo como lema levantar “Diálogos Impostergables” y, respondiendo a esta idea, esta conferencia de cierre de Aravena pretende poner sobre la mesa la necesidad de establecer una conversación más productiva y coordinada entre todos los actores de la sociedad, invitándonos a realizar un cambio de paradigma impostergable, orientado a conseguir mejores ciudades.

La estrategia

Para ello, Alejandro Aravena propone la siguiente estrategia para intentar cambiar el sentido de cómo pensamos las ciudades: De las 3P a las 4P en el diálogo entre Estado, industrias productivas y ciudadanía: Public-Private-People-Partnership.

Del diálogo vertical al 3D: ni paternalista (de arriba hacia abajo) ni populista (de abajo hacia arriba) sino con altura de miras, duración en el tiempo y profundidad de sentido.

El territorio, además, construido con calidad, como motor y no como consecuencia del desarrollo.

Premio Pritzker: El nobel de la arquitectura

El año recién pasado se vivió una experiencia de alcance internacional para la arquitectura chilena, cuando el chileno Alejandro Aravena se adjudicara este galardón que lo elevó a lo más alto de la arquitectura mundial. El premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Es el premio de mayor prestigio internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en el mundo, mencionado comúnmente como el “Nobel de arquitectura”. Creado en 1979 por Jay A. Pritzker, nacido en Chicago, e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.

En virtud del sostenido trabajo de Aravena con innovadoras viviendas sociales y otras iniciativas, además de su permanente trabajo académico en universidades de Estados Unidos, lo hizo acreedor de este galardón.

Aravena y su legado en Valparaíso

El Parque Cultural de Valparaíso ya conocía la figura de Aravena, pues él integró el jurado nacional que resolvió la adjudicación del proyecto ganador para construir justamente el Parque Cultural, por lo que la propuesta que se materializó viene con la mirada que debía concretarse en ojos del destacado arquitecto.

Además, hoy, “La Serpentina” un juego para niños creado y construido por su oficina y que se instaló por la Bienal en el patio del Parque Cultural, protagoniza un lindo debate acerca de su permanencia en la ciudad, toda vez que está pensado para ser montado en Los Vilos.

Es tal el interés de vecinas y vecinos de la ciudad por el juego, que por las redes sociales y por la prensa están pidiendo públicamente que se quede, con lo que el nombre de Aravena, podría quedar anclado en nuestra ciudad puerto.

Alejandro Aravena

Arquitecto de la U. Católica de Chile, Doctor Honoris Causa (St. Edward´s University) profesor de la U. de Harvard, International Fellow del Royal Institute of British Architects, Curador de la 15ª Biennale di Venezia, Premio Pritzker 2016. Es desde 2001 Director de ELEMENTAL junto a sus socios Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó y Diego Torres. ELEMENTAL se destaca por la participación que desarrolla en proyectos de vivienda, espacio público, objetos y edificios, cubriendo un amplio espectro de intereses. Su enfoque imparcial a preguntas dadas, les permite entrar en campos inexplorados, generando una contribución original a la calidad de vida de las personas.

Conferencia

El triple cambio de paradigma: Alejandro Aravena

Viernes 10 de noviembre, 18:30 horas, Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada. Habrá transmisión por pantallas hacia el exterior para todas y todos aquellos que no hayan podido ingresar.

TALLER DE ARCHIVO FAMILIAR Y COMUNITARIO:

“Rescatando la Memoria del Territorio Porteño”

Una Propuesta de “Archivo Nómada” – Parque Cultural

Fecha: Noviembre-Diciembre 2017

Sala Adulto Mayor y Comunidad  Parque Cultural de Valparaíso

La propuesta de Archivo Nómada en el Parque Cultural, consiste en generar una vinculación directa entre los objetivos e inmediaciones del Parque con la ciudadanía, buscando generar lazos colaborativos que fortalezcan una reciprocidad efectiva para la construcción de una memoria común verdaderamente compenetrada con el Patrimonio. El programa busca otorgar a los habitantes del sector, documentación de primera fuente (tanto material como digitalizada) que logre completar y beneficiar la identidad colectiva de las últimas 4 generaciones, de una manera transversal e integrativa. Este acceso directo a la documentación patrimonial de Archivo Nómada, irá acompañado de clases instructivas de manejo documental archivístico especialmente diseñado para personas que no poseen conocimientos previos al respecto.

Contenidos

Herramientas y directrices básicas de tratamiento documental de fuentes primarias y secundarias de naturaleza histórica.

Aprender de manera lúdica y efectiva a gestionar nuestros propios documentos, generando la oportunidad de componer archivos personales, familiares, comunitarios, así como también fortalecer el archivo propio del Parque Cultural.

Capacitar a las presentes generaciones respecto a conocimientos básicos de Archivística, para que en corto, mediano y largo plazo colaboren activamente en el resguardo, procesamiento y difusión de la memoria histórica de laregión de Valparaíso.

Profesora: Angelly R. Arancibia Noriel, Bibliotecóloga documentalista y artista. Directora de Archivo Nómada.

Inscripciones: https://goo.gl/forms/q1G31fqrfc6nY0dy1

Entre hoy martes 7 y el jueves 9 de noviembre se realizará la quinta versión del Festival Acéfalo, construcción sonora invisible y efímera que reunirá un amplio y radical espectro de artistas que transitan entre la experimentación, minimalismo, rock, free jazz, electrónica y ruido.

Todo en esta maquinaria de intensa creación y vértigo musical que crea la improvisación es organizada por el músico local de dilatada trayectoria Luis “Totó” Alvarez (Poca Sangre) quién señala que “Acéfalo es un encuentro ecléctico, liberador, que convoca diversas prácticas y experiencias en la música, sonido, improvisación y creación”.

Este año 2017 Festival Acéfalo se inscribe dentro de las actividades de la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, la cual se deleitará con una programación de vanguardia e invitados internacionales en el Parque Cultural de Valparaíso.

Para esta nueva versión destaca para el cierre del Festival el estreno en Valparaíso de la Obra de Rosa Arruti aka Nad Spiro; SIRIUS SIGNALS de Farpoint Recordings (IE) -grabado en Cork del país Vasco, que explora el éter en zonas portuarias a través de una ficción sónica plagada de señales radiofónicas imaginarias y evocaciones espectrales de los radio-experimentos transoceánicos de Marconi. Este concierto Acusmático será al aire libre en la explanada del Parque Cultural, con un ensamble de altavoces e imágenes fugaces a cargo de Inti Gallardo + Joshua Walker + Augusto Gómez Fuentes, que asomarán en el puerto de Valparaíso y se proyectarán en la fachada de la ex galería de reos.
Otro imperdible del programa de Acéfalo es la presentación de los argentinos “Ácido Canario”, agrupación favorita del reconocido comediante Peter Capussoto quien los promueve en sus presentaciones y programas de tv.

Programa Acéfalo Festival 2017

Martes 7 | 20 hrs |Sala Estudio – Parque Cultural| Entrada liberada

Isidora Edwards,  cello + Paula Sacur, danza |  Leandro Barzábal (Ar) | Estreno de “Atentado Buenos Aires 2018″/concierto – instalación

Miércoles 8 | 20 hrs |Sala Estudio – Parque Cultural | Entrada liberada

Graciela Muñoz, Epitafio Obra Electroacústica | Ácido Canario (Ar)

Jueves 9 | 20 hrs |Explanada- Parque Cultural | Entrada liberada

Nad Spiro / País Vasco | Concierto Acusmático: SIRIUS SIGNALS AUDIO-ESFERA PORTUARIA | Patchwork sonoro Game Piece colaborativo: Joshua Walker | Video: Inti Gallardo + Joshua Walker + Augusto Gómez Fuentes.

Más info:

https://acefalofestival.org/
Reseña de cada artista
https://acefalofestival.org/artistas-2017/

Programa de radio emitido en vivo el pasado jueves 2 de noviembre por las ondas de radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión nos acompañó una de las curadoras de la XX Bienal de Arquitectura, Pola Mora y el músico local de exitosa trayectoria Luis Toto Alvarez quien promovió el V Festival de Música Experimental, Acéfalo. En la música envasada Ácido Canario banda argentina que se presentará este miércoles en Acéfalo.

Non-Stop Australia se denomina este ciclo de 5 películas que llegarán al Parque Cultural a partir de este domingo 5 de noviembre con entrada completamente liberada.

La exhibición audiovisual ha ido ganando cada vez más espacio en la programación del Parque Cultural, pues los distintos productores y gestores han entendido que el centro cultural ofrece condiciones únicas para la disciplina.

Por un lado, cuenta con un teatro con una gran telón y sonido de primer nivel para presentaciones especiales, pero también existen otras dos salas preparadas para la exhibición audiovisual, como la Sala de Lectura ubicada en el primer piso del edificio de Difusión y la Sala de Proyección, un espacio más íntimo que en el futuro quizás debiera transformarse en la sala de micro cine que el Parque y la ciudad necesita.

Non-Stop Australia celebra vuelos directos a Melbourne

La iniciativa, levantada por la Embajada de Australia incluye cinco largometrajes que han sido galardonados con importantes premios, incluyendo nominaciones a los premios Oscar. Estos abordan las temáticas de multiculturalidad e historia real (Lion, Un Camino a Casa 2016), un drama futurista (El Cazador – The Rover 2014), hechos históricos y un guión basado en hechos reales (Promesa de Vida – Water Diviner 2014), una comedia con artistas indígenas y su historia (The Sapphires 2012) y un drama-comedia sobre el empoderamiento de la mujer (La Modista – The Dressmaker 2015).

El festival Non –Stop Australia, celebra la apertura de la nueva ruta aérea Santiago – Melbourne sin escalas de la aerolínea Latam, que comenzará sus operaciones el 5 de octubre 2017.

Australia y Chile están más cerca que nunca y ahora con mayor razón con la apertura de la nueva ruta, la cual dará un total de 14 vuelos a la semana que conectarán a Australia y Chile.

Es una gran noticia tanto para los chilenos como para los australianos, y es por esto que lo queremos celebrar durante todo octubre a través del ‘Mes de Melbourne’, el cual incluirá diversas actividades como el festival Non-Stop.

PELICULAS

Domingo 5 de noviembre, 17 horas

1. Lion (Garth Davis, 2016, 120 min.) Saroo Brierley es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje fue adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Vvy6KWlr4l4

Lunes 6 de noviembre, 19 horas

2. The rover (David Michôd, 2014, 103 min.) Diez años después de la caída de la economía occidental, las minas australianas continúan su actividad y atraen a los hombres más desesperados y peligrosos. Eric abandonó todo. Ahora es un hombre solitario y amargado. Cuando una pandilla le roba lo único que le queda, su coche, decide perseguir a sus miembros.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Fw3okJUhRmU

Martes 7 de noviembre, 19 horas

3. Promesa de Vida (Russell Crowe, 2014, 111 min) Aventura épica ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Gallipoli de 1915, en Turquía, en plena Primera Guerra Mundial. El granjero australiano Connor, que tiene el don de encontrar agua ayudado tan solo por un par de varitas y mucha intuición, viaja a Estambul con la pequeña esperanza de encontrar los cadáveres de sus hijos, quienes desaparecieron a lo largo de la guerra.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BjX90pmmsRA

Miércoles 8 de noviembre, 19 horas

4. The Sapphires (Wayne Blair, 2012, 100 min.) El film trata sobre cuatro mujeres aborígenes que forman un grupo musical. Descubiertas por un cazatalentos, son arrancadas de la oscuridad y bautizadas The Sapphires. El grupo es contratado para su primer concierto y viajan a Vietnam en 1968 para cantar para las tropas durante la guerra.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h2Ty4r6mvgg

Jueves 9 de noviembre, 19 horas

5. The Dressmaker (Jocelyn Moorhouse, 2015, 118 min.) Australia, años 50. Tilly Dunnage (Kate Winslet), una glamurosa modista, regresa a su casa en el turbio pueblo de Dungatar tras muchos años trabajando en exclusivas casas de moda de París, con el objetivo de cerrar heridas del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse años atrás. Allí, no sólo se reconciliará con Molly (Judy Davis), su enferma y excéntrica madre, y se enamorará inesperadamente de Teddy (Liam Hemsworth), sino que armada únicamente con su máquina de coser y su excepcional estilo, conseguirá transformar a las mujeres del pueblo y logrará de esta peculiar forma su dulce y ansiada venganza.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uPCyjqGH914