El artista norteamericano Wes Peden será parte del Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses. Las actividades contempladas se realizarán los días 27 y 28 de agosto, en donde impartirá un seminario para malabaristas chilenos y sudamericanos. Asimismo, realizará un dinámico y colorido show el día 29 de agosto, a las 19 horas y finalmente estará presente en la gala del día sábado a las 20 horas.

Wes Peden, es un malabarista estadounidense de Rochester, Nueva York, y que actualmente reside en Estocolmo, Suecia. Desde pequeño, con tan sólo cinco años se entusiasmó con el lanzamiento de objetos y su padre, Jeff Peden, le enseñó a hacer malabarismo a muy temprana edad. Comenzó a actuar con su papá cuando tenía once años. Desde 2007 a 2010, Wes estudió malabares en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo. Peden ha sido votado como el malabarista más popular del mundo en la encuesta Top 40 Jugglers nueve veces.

En el contexto de la décima versión de CIMAC (Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses) que se realizará en el centro artístico del Cerro Cárcel, el malabarista estará dictando un seminario los días miércoles 27 y jueves 28 de agosto.

Además, los espectadores tendrán la oportunidad de ver su talento en el espectáculo Volcano v/s Palm Tree, que tiene un valor de 6.000 pesos. Es un show de 40 minutos, que se realizará de 19:00 a 20:00 horas, donde mostrará diferentes opciones malabarísticas. Este evento se llevará a cabo en la sala teatro del recinto cultural porteño.

La compra de entradas para Volcano v/s Palm Tree y la gala será vía Passline. https://www.passline.com/eventos/espectculo-de-wes-peden-en-chile-volcano-vs-pals-tree

El sábado 10 de agosto, a las 19:00 horas se presentará en la sala teatro, el concierto “Y dónde esta la gran Albacora” , a cargo de la banda musical “Manush”.

Esta lúdica presentación aborda a través de la música, una temática ambiental, donde la banda guiará al público por medio de sus composiciones, para entender lo que sucede en el mar. Los temas que formarán parte de esta puesta en escena son la pesca excesiva, el calentamiento global, la contaminación de los océanos y Chile como un país de distintas culturas a lo largo del mar. La disciplina artística de la danza y la actuación también jugarán un papel importante, “ya que veremos los tropiezos de una mujer, que vive de lo que le sustenta el mundo marino”, explica Alejandro Barrientos, líder de la agrupación.

Este evento es apto para todo público, puesto que posee un enfoque cultural, familiar y educativo.

Historia de “Manush”

La banda de jazz gitano “Manush”, se formó en Valparaíso el año 2009. La música gipsy, la riqueza rítmica y el carácter festivo de su sonido también permiten vincularlos al swing. Su primer disco creado en 2009 lleva el nombre de Manush y luego, tras varios años en la escena musical, comenzaron a grabar su segundo disco Que no falte el swing, este se lanzó el año 2017 y cuenta con canciones como “Despegar y “La Gran Albacora” como singles.  Dentro del tercer disco hay un tema que se llama Sintomático y habla de una nube tóxica que invade una ciudad, problemática que va acorde con el concierto que realizarán el 10 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.

Esta acción se enmarca en el trabajo de colaboración que ha desarrollado el Parque Cultural de Valparaíso con la Fundación Reciclo desde el mes de febrero de este año lo que ha permitido instalar un punto de reciclaje educativo al interior de nuestra infraestructura.

Quince niños de la Escuela República de Argentina, de cursos de quinto a octavo básico, ejecutaron el día de ayer el taller denominado “Reciclando microbasurales” a cargo de la Fundación Reciclo en el Parque Cultural.

Manuel Espinoza, alumno del establecimiento educacional señaló que “hoy aprendí que hay distintas variedades de plásticos, latas, etc. “La jornada la encontré muy entretenida y nos sirve mucho para hacer un aporte al planeta y no quedarnos en la casa jugando play”.

En tanto, Fabiola Leiva, encargada del departamento de Territorio y Redes del Parque cultural de Valparaíso, manifestó que “por medio de este iniciativa y de una manera lúdica logramos conocer la importancia de cuidar el medio ambiente, tomando consciencia de nuestra responsabilidad en la gestión cotidiana de residuos. La instalación del punto de reciclaje y de la realización de talleres ha permitido compartir saberes y difundir la importancia de reducir, reciclar y reutilizar. Estamos muy contentas que el Club de Medio Ambiente de la Escuela República de Argentina, que son nuestros vecinos, hayan disfrutado de este espacio”.

Por su parte, Diego de la Fuente , profesor del taller, perteneciente a la fundación “Reciclo” agregó que  “fue muy positiva la actividad, porque los chicos chicas  se mantuvieron, atentos, inquietos, preguntaron, y participaron todos. Finalmente se cumplió el objetivo que es precisamente tomar consciencia”, puntualizó el académico.

Cabe señalar ,que a partir de febrero de este año se instaló un punto de reciclaje al interior de nuestro centro cultural, abierto de martes a domingo de 15.00 a 18.00 hrs.  y que, además, como parte del plan piloto de difusión, realiza talleres a grupos de públicos focalizados.

Asimismo, todas estas instancias se enmarcan en el programa “Parque Cultural Sustentable al 2020” ejecutado por el departamento de Territorio y Redes del Parque.

16 de Agosto/

La Iniciativa, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso y organizada por el Centro Cultural Arte y Música Reñaca inicia su ciclo de conciertos el 16 de agosto a las 19 horas, en la sala teatro del recinto. Entrada liberada.

Este 16 de agosto se da inicio oficial al ciclo de conciertos del Coro Ciudadano Intercultural COROREANDO, dirigido por la mezzosoprano María Cecilia Toledo, iniciativa que busca mostrar a la música como una poderosa herramienta para la inclusión. “En mi calidad de creadora y directora de COROREANDO, estoy sumamente contenta y satisfecha con los resultados obtenidos hasta hoy. Hemos podido, además de ser un espacio de inclusión, crear un espectáculo de alto nivel que el público disfrutará muchísimo, además del hermoso musical que realizaremos en el mes de Enero”, declara la mezzoprano.

Esta agrupación inicia sus actividades el año 2017 en el Parque Cultural de Valparaíso, transformándose en un punto de cercanía entre chilenos y migrantes que se abre a la diversidad cultural.

Este año con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, continua sus actividades de ensayo y preparación todos los viernes a las 19.30 hrs en el Parque Cultural de Valparaíso, además de iniciar ensayos en la ciudad de Limache todos los miércoles a las 19 hrs y ensayos todos los viernes en la Escuela España de Valparaíso, a todas estas jornadas están invitados chilenos y migrantes con una convocatoria que aún está abierta, sin límite de edad.

El concierto de este 16 de agosto abre una serie de conciertos en nuestra región, donde visitaremos ciudades como Cabildo, Limache, Villa Alemana, Casablanca, entre otras.

El repertorio abarca música chilena y música representativa de múltiples países, con una puesta en escena atractiva y familiar.

Este concierto y todas las actividades son totalmente gratuitas, consultas al correo coro.cororeando@gmail.com

La obra musical, se presentará el día 9 de agosto, en la sala teatro del recinto cultural porteño, a las 20:00 hrs.

El domingo 3 de julio de 1955 se creó la Orquesta Filarmónica, que es uno de los pilares fundamentales del teatro Municipal de Santiago y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. En esta oportunidad, eligieron el teatro del recinto cultural, para llevar a cabo una de sus presentaciones, donde, “Sueño de una noche de verano” de Félix Mendelssohn, “Colores de la pampa” de Miguel Farías y “Suite Star Wars” de John Williams, formarán parte del repertorio del concierto que presentarán los músicos/as, bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio.

La Orquesta Filarmónica, comenzó con alrededor de sesenta músicos y hoy la integran cerca de cien. Además de su primer director, Juan Matteuci, han destacado al frente de esta agrupación Enrique Iniesta, Luis Herrera de la Fuente, Juan Carlos Zoezi y muchos más.

Esta actividad será con entrada liberada y su retiro deberá ser en las dependencias del parque, Calle Cárcel 471, en la central de informaciones, a partir del martes 6 y miércoles 7 de agosto, desde las 15:00 a las 18:00 hrs.

Luego de recibir 516 obras, el evento cinematográfico para infancia y juventud más antiguo del país escogió 62 obras nacionales e internacionales, enfocadas el  30º aniversario de la ratificación de la Convención de Derechos del Niño. Entre el 17 y 24 de agosto, Ojo de Pescado exhibirá gratis los filmes, entre los que destacan “Halkaa”, de India; “Los Futbolísimos”, de España, y “Emma”, de México; que por primera vez se presentan en nuestro país. Todas las funciones son gratuitas y aún hay entradas para todo público disponibles en www.ojodepescado.cl.

El Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado, el más antiguo de su género en el país y que entre el 17 el 24 de agosto en Valparaíso llevará a cabo su 8º edición gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, da a conocer la Selección Oficial de sus categorías en competencia, que integran la exclusiva programación que el evento traerá a Chile con 62 obras audiovisuales procedentes de 14 países y que ofrece entradas gratuitas todo tipo de público sólo inscribiéndose en www.ojodepescado.cl o difusion@ojodepescado.cl. Además, para escolares y educadores escuelas, liceos y colegios, Ojo de Pescado cuenta con cupos pre-reservados debido al receso de vacaciones de invierno, los que deberán confirmarse como máximo hasta la próxima semana.

Este año, el Festival se enmarca en el 30º aniversario de la ratificación por parte de nuestro país de la Convención de Derechos del Niño, por lo que para la elección de los filmes se privilegiaron aquellos que promueven la inclusión, participación y opinión de niños y niñas, así como los que desde el punto de vista narrativo innovan en el modo de acercar los contenidos audiovisuales a los públicos infantiles y juveniles.

En total, 516 piezas cinematográficas de 40 países de los 5 continentes fueron parte del proceso de curatoría de la versión 2019 del Festival, 52 filmes más que los recepcionados en 2018, lo que da cuenta del reconocimiento internacional del evento, en especial de los realizadores para público infantil y juvenil, así como de los niños, niñas y jóvenes que en distintos territorios del mundo desarrollan cortometrajes hechos por y para ellos.

Finalmente, y tras un arduo proceso de visionado y deliberación, el Equipo de Curatoría del Ojo de Pescado -integrado por la directora del Festival  Internacional del  Audiovisual para  la  Niñez y  la  Adolescencia Kolibrí de Bolivia, Liliana de la Quintana; el antropólogo visual y audiovisualista Nicolás Schvarzberg; el académico y documentalista Manuel González, la periodista Gabriela Verdugo, y la productora y cineasta Viviana Sepúlveda-, escogió 62 obras para formar parte de la Selección Oficial de las competencias de Ojo de Pescado 2019, provenientes de 14 países: Irán, India, Estonia, Suiza, Francia, Estados Unidos, España, Cuba, México, Brasil, Uruguay, Argentina, Perú y Chile.

Para la Competencia Profesional de Largometrajes para Niños, Niñas y Jóvenes, el Equipo de Curatoría seleccionó 6 largometrajesde animación y ficción, todos premiados en diversos festivales internacionales: “Emma” (Julio Bárcenas, 2019), de México; “Los Futbolísimos” (Miguel Ángel Lamata, 2018) de España; “Peztronauta, la película” (Celia Catunda y Kiko Mistrorigo, 2018), de Brasil; “Halkaa” (Nila Madhab Panda, 2018), de India; “Tito y los pájaros” (Gustavo Steinberg, André Catoto y Gabriel Bitar, 2018), de Brasil; y “El Ángel en el reloj” (Miguel Ángel Uriegas, 2017), de México. De esta selección, tres obras constituyen estrenos exclusivos en Chile: “Emma”, “Halkaa” y “Los Futbolísimos”.

Para la Competencia Latinoamericana de Jóvenes Cineastas, abierta para obras de ficción, animación o documental hechas por niños, niñas o jóvenes hasta los 18 años de edad, la convocatoria del 8º Festival Ojo de Pescado también incrementó sus postulaciones, pasando de 150 en 2018 a 170 para esta nueva edición. Finalmente, se seleccionaron 28 cortometrajes: 10 provenientes de Brasil, Uruguay, Cuba, Argentina, Perú y México; y 18 chilenos realizados en las comunas de Valdivia, Collipulli, Lautaro, Mulchén, Lota, Curanilahue, Lanco, San Rosendo, Quillota, Valparaíso y Santiago.

 La Competencia Profesional de Cortometrajes para Niños y Niñas fue otra categoría que aumentó su convocatoria. Mientras en 2018 Ojo de Pescado recepcionó 260 de estos filmes, este año la cifra aumentó a 300, provenientes de 36 países de los cinco continentes. Finalmente se escogieron 16 cortometrajes realizados en Irán, Estonia, Rusia, Suiza Francia, Estados Unidos, España, Brasil, Argentina y Chile.  Por otra parte, para este 8ª edición del Festival en la Competencia Profesional de Series de TV y Web se seleccionaron 12 obras Chile, Brasil, Argentina y Colombia.

 Los filmes escogidos participarán de las exhibiciones gratuitas del 8° Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado en Valparaíso, a realizarse entre el 17 y 24 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro de Extensión Duoc UC. Los ganadores se darán a conocer en la ceremonia de clausura tras la deliberación del Jurado Oficial, que en esta 8ª edición será conformado por niños y niñas de la Región de Valparaíso junto a destacados profesionales latinoamericanos del cine y el audiovisual para infancia y juventud.

La directora del Festival Ojo de Pescado, Alejandra Fritis Zapata, expresó que “la Selección Oficial de obras del 8º Festival Ojo de Pescado da cuenta de la legitimidad que nuestro Festival ha adquirido con el tiempo en el circuito internacional del cine infantil y juvenil, convirtiéndonos en un referente y punto de encuentro no sólo en Chile, sino en toda Latinoamérica. Gracias a eso, nuevamente podremos ofrecer a los niños, niñas y jóvenes de la Región de Valparaíso y el país las diversas miradas, preocupaciones e intereses de la infancia y juventud del mundo, puestos en las pantallas de cine que Ojo de Pescado transforma en ventanas maravillosas para acercarse a realidades distantes que nos permiten aprender y reflexionar sobre la infancia”.

Para asistir a las funciones del Festival, el público puede inscribirse en www.ojodepescado.cl o escribir a difusion@ojodepescado.cl. Aún hay cupos disponibles para todo público y hasta la próxima semana, debido al receso escolar de vacaciones de invierno, se mantendrán reservas para escolares y docentes, quienes sólo deben confirmar su participación en www.ojodepescado.cl o difusion@ojodepescado.cl.

LISTA COMPLETA DE OBRAS SELECCIONADAS

I. Competencia Profesional de Largometrajes:

1.          “Emma”. Julio Bárcenas, Ficción, México, 2019.

2.          “Los Futbolísimos”. Miguel Ángel Lamata, Ficción, España, 2018.

3.          “Peztronauta, la película”. Celia Catunda y Kiko Mistrorigo. Animación, Brasil, 2018

4.          “Halkaa”. Nila Madhab Panda, Ficción, India, 2018.

5.        “Tito y los pájaros”. Gustavo Steinberg, André Catoto y Gabriel Bitar, Animación, Brasil, 2018.

6.          “El Ángel en el reloj”.  Miguel Ángel Uriegas,  Animación, México, 2017.

 II. Competencia de Cortometrajes Jóvenes Cineastas:

1.          “Así sí te van a querer”. Instituto América Latina, Animación, Argentina.

2.          “El saltamontes gigante de Pampaconas”. Colegio Inca Sayri Tupac, Animación, Perú.

3.          “Justicia”. Colegio Alternativo Acuarela del Sol, Animación, Perú.

4.          “Parque”. Colegio Alternativo Acuarela del Sol, Animación, Perú.

5.          “Sueños Pescados”. La Matatena, Animación, México.

6.          “Magdalena”. La Matatena, Animación, México

7.          “Un rey no cualquiera”. La Matatena, Animación, México.

8.          “Sobre a Gente”. Proyecto Animazul, Brasil

9.          “Historias de Vida: mi mejor yo”. Voces del audiovisual, Documental, Cuba.

10.     “Cuack”, La Casa del Árbol, Ficción, Uruguay.

11.     “Prohibido votar nulo”. Liceo Experimental Manuel Salas, Ficción, Santiago, Chile.

12.     “Zorritos”. Escuela Benjamín Franklin de la Araucanía, Ficción, Collipulli, Chile.

13.     “El Libro Dorado”. Campamento Cinematográfico Pichikeche, Ficción, Lautaro, Chile.

14.     “La sombra de mis Miedos”. Colegio José Joaquín Pérez, Ficción, Santiago, Chile.

15.     “Me gusta alguien de mi sala”, Liceo Carlos Cousiño, Ficción, Lota, Chile.

16.     “La vida en Mí”. Liceo Nuevo Mundo, Animación, Mulchén, Chile.

17.     “La definición de depresión”. Liceo Técnico de Valparaíso, Animación, Valparaíso, Chile.

18.     “La generación de un nuevo Mundo”. Taller Audiovisual Stop Motion, Animación, Valdivia, Chile

19.     “La Oveja Negra y los Siete Chichinillos”. Colectivo Correvuela, Animación, Valparaíso, Chile.

20.     “Escuela de Campo”. Campamento Cinematográfico Pichikeche, Animación, Lautaro, Chile.

21.     “Más allá de la familia”. Campamento Cinematográfico Pichikeche, Animación, Lanco, Chile.

22.     “Mensajes para cuando se acabe”. Proyecto Trenzado, Documental, San Rosendo, Chile.

23.     “8 M”. Colegio San Pedro Nolasco, Documental, Quillota, Chile.

24.     “No es fácil”. Colegio San Pedro Nolasco, Documental, Quillota, Chile.

25.     “Pelo Malo”. Colegio San Pedro Nolasco, Documental, Quillota, Chile.

26.     “3 vidas de una escuela”. Escuela Fronteriza Juan Soler Manfredini, Documental, Cochamó, Chile.

27.     “Memoria de una cultura oprimida”. Liceo Mariano Latorre. Documental, 20 min.,  Curanilahue, Chile.

28.     “Cale: una perrita callejera”. Escuela Básica Juan Moya Morales, Documental, Santiago, Chile.

III. Competencia Profesional de Cortometrajes para Niños y Niñas:

1.          “Las aventuras del joven Félix”. Ricardo Ramón, Animación, España.

2.          “Vs Santa”. Raúl Colomer y Aitor Herrero,  Animación, España.

3.          “El tigre sin rayas”, Raúl ‘Robín’ Morales, Animación, Francia y Suiza.

4.          “Homba footprints in sand”. Anton Kalchenko, Animación, Rusia. 

5.          “Perros del planeta”. Antonio Villamandos, Animación, Chile.

6.          “Ailin en la luna”. Claudia Ruiz, Animación, Argentina.

7.          “DaliVinCasso”. Marcelo Castro y Marlon Tenório, Animación, Brasil.

8.          “Ian: una historia que nos movilizará”. Abel Goldfarb, Animación, Argentina.

9.          “Cazatalentos”. José Herrera, Animación, España.

10.     “La Noria”. Carlos Baena, Animación, España.

11.     “On the cover”. Yegane Moghaddam, Animación, Irán.

12.     “El velo de Amani”. Renata Diniz,  Ficción, Brasil.

13.     “Robot will protect you”. Nicola Piovesan, Animación, Estonia.

14.     “AZADEH”. Mirabbas Khosravinezhad, Ficción, Irán.

15.     “Noche de luna”. Tomás Morelli, Ficción, Argentina.

16.     “Game”. Jeannie Donohoe, Ficción, Estados Unidos.

IV. Competencia Profesional Series de TV y Web para Niños y Niñas:

1.          “¿Me cuentas otro cuento?”. Esteban Gómez, Animación, Chile.

2.          “Los fantásticos viajes de Ruka”. Julián Rosenblatt, Animación, Chile.

3.          “Mati y Rocco”.  Federico Demattei, Animación, Argentina.

4.          “El mundo de Luna”. Celia Catunda y Kiko Mistrorigo, Animación, Brasil.

5.          “Mi señal, Mi huella”. Julián Gómez, No Ficción, Colombia.

6.          “Lyn y Babas”. Karen Garib y Julián Rosenblatt, Animación, Chile.

7.          “Perrocuento”. Mixie Araya, Ficción, Chile.

8.          “Ciencihéroes”. Hakim Nayi Abushihab,  No Ficción, Colombia.

9.          “Misterios Submarinos II”. Sofía Chizzini, No Ficción, Argentina.

10.     “Mi genial y fantástico Sasquatch”. Santiago Navarro, Animación, Colombia.

11.     “Alex de todas formas”.  Darío Vejarano, Ficción, Colombia.

12.     “¿Qué harías tú?”. Juan Pablo Ríos, No Ficción, Colombia.

Contacto de Prensa:

Tábatha Guerra, Encargada de Comunicaciones Festival Ojo de Pescado

comunicaciones@ojodepescado.cl/ +56 9 6224 3994

Del 26 de agosto al 1 de septiembre más de 40  actividades  se llevarán a cabo en el contexto de la décima versión del Congreso  Internacional de Malabarismo y Artes Circenses (CIMAC)

Por sexto año consecutivo se desarrollará en el Parque Cultural de Valparaíso y en los principales espacios públicos de la ciudad. El CIMAC  promete este año llenar de colores y encantar con  la magia de las artes circenses a un público diverso. La organización proyecta más de 10.000 personas de Chile y Sudamérica.

El punta pie inicial se llevará a cabo el día lunes 26 a las 11: 30 hrs con un punto de presa en la plaza Sotomayor ubicada en el frontis del Ministerio de la Cultura las artes y el patrimonio. En el que asistirá la Seremi de dicho ministerios, el Alcalde de Valparaíso Jorge Sharp, Nélida Pozo Directora del Parque Cultural de Valparaíso   y   Evelyn Henriquez presidenta de la cámara de comercio y turismo de la comuna. En conjunto se dará el vamos a CIMAC con una actividad patrimonial como lo es el CONVITE , desfile  de  distintas agrupaciones de circo  de la región más el apoyo del circo tradicional encabezado por el GOLDEN Circus .

La iniciativa es la mayor producción a nivel nacional de circo, en ella trabajan unidos la compañía de circo contemporánea más antigua de la quinta región, Malabicirco   y  el Sindicato de Artistas y Trabajadores independientes circenses Tradicionales  de Chile. Según el director de CIMAC , Javier Morales: “ este gran evento tiene características únicas para sus trabajadores y la audiencia, cada año nos ocupamos de aumentar el nivel artístico, la seguridad y de mejorar las condiciones para poder contar con los mejores. “

Este 2019 la décima versión  cuenta con artistas  y pedagogos de Ucrania, Rusia, Alemania, Argentina, Perú , Reino Unido y  destacados Artistas Chilenos  que gracias al apoyo de empresas privadas como ATUI, Cabeza de Martillo, Insprotel, Cámara de comercio y turismo A.G, más el apoyo de La I.Municipalidad de Valparaíso, el Ministerio de la Cultura las artes  y el patrimonio y el Parque Cultural de Valparaíso se logra  poner a CHILE al nivel de los festivales más connotados del Mundo.

En la programación se pueden encontrar espectáculos, galas, talleres familiares de circo, seminarios para artistas profesionales y mucho más. Para obtener mayor  información está disponible la web oficial  www.cimacchile.com

La propuesta artística llegó al centro cultural porteño y se quedará hasta mayo del 2020. Ayer, se realizó la apertura en la sala teatro del recinto, de esta mundial obra artística y durante la tarde, se llevó a cabo el seminario llamado “El arte como un derecho humano”

CosmoGolem es una escultura de madera de cuatro metros de altura que el artista belga Koen Vanmechelen viene desarrollando desde hace más de veinte años en distintas partes del mundo, en lugares tan diversos como, “Zimbabwe, Pakistán, Holanda y México. Su objetivo es promover los derechos infantiles y juveniles, a través de cartas, dibujos y poemas que son depositados dentro de la escultura, invitando a toda la comunidad a expresarse” explica Fernanda Guzmán, coordinadora del proyecto, CosmoGolem, Chile.

Ayer, llegaron 100 niños de distintas escuelas rurales de la comuna de la Ligua, quienes participaron en el proceso de creación de la escultura en conjunto con el artista belga.

En el teatro, del recinto porteño, Nélida Pozo kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, expresó que “”valoramos muchísimo haber recibido el proyecto Cosmogolen en el Parque Cultural de Valparaíso para  invitar a  niños y niñas de la región a desarrollar su imaginación, su capacidad creativa y expresarse a través cartas, dibujos, música, entre otras expresiones artísticas; para ellos, sin duda, ha sido una experiencia de aprendizaje muy significativa donde hemos puesto al arte como una herramienta que recoge sus pensamientos, sus ideas  y sus sueños”, puntualizó la directora

Luego, Koen invitó a los niños y niñas a ejecutar un taller de expresión, en donde cada infante a través de diversas disciplinas culturales. manifestaron sus sueños, sus sentimientos, sus miedos, sus alegrías, etc. Finalizada la actividad, Vanmechelen convocó a los asistentes a exteriorizar sus respectivas obras “ este lugar es una ventana abierta para el mundo que te entrega la posibilidad de trascender la cultura como un derecho”, indicó Koen.

Este proceso se realizó por distintas escuelas rurales del sector, siendo utilizada por los y las profesore/as como una herramienta para potenciar las habilidades de escritura y lectura de niñas y niños, además de funcionar como correo, transportando las cartas y mensajes de estas escuelas de La Ligua, quienes hoy trajeron a su CosmoGolem a conocer a su “hermano mayor”.

En tanto, Antonia Ahumada, estudiante de la escuela Poza verde de la Ligua, relató emocionada que” la experiencia me encantó, me encantó saber que los niños y niñas puedan cumplir sus sueños. Es muy gratificante ver que ellos y ellas les piden deseos a las estrellas, pero yo creo que lo más fácil es presentárselos al Golem y que el Golem los pueda cumplir, y así mostrarlos al mundo,” dijo la escolar, agregando que “aprendí que, aunque los sueños sean difíciles, con esfuerzo y compañía se pueden lograr y el Golem te lo demuestra, por eso a mí me llegó al corazón”.

Cabe señalar que esta escultura de madera que fue creada cuando Koen tenía 17 años y la bautiza “Golem”, encontrando sentido en la antigua leyenda del folklore judío del mismo nombre, donde un ser antropomórfico creado a partir de materia inanimada cobra vida para llevar a cabo los sueños del hombre.

Desde la India hasta Chile, desde Tanzania hasta Bélgica, el CosmoGolem de cuatro metros de altura aparece en más de 30 países en muchos continentes. “A veces el gigante de madera viaja, a veces se construye en el lugar. Ha estado en movimiento desde 1986. Cada vez, los niños ayudan a construir la escultura” señala Vanmechelem.

CosmoGolen permanecerá en el Parque cultural de Valparaíso hasta la próxima Semana de la Educación Artística que se realizará en mayo del 2020, donde su despedida irá acompañada de una publicación que reunirá una selección de las impresiones y sueños que la comunidad haya compartido con la escultura. De esta manera, la obra es también un dispositivo que recoge la memoria del Parque durante este período”, María Fernanda Guzmán, productora del proyecto en Chile.

Posteriormente el CosmoGolem será llevado al museo de la Memoria y finalmente a una escuela en Temuco.

Seminario “El Arte como un derecho humano”

Durante la tarde se realizó un Seminario, denominado “El Arte como un derecho humano”, enmarcado dentro del «Pabellón de DDHH para la Bienal de Venecia» en el cual elaArtista y curador Belga Koen Vanmechelen junto con el Global Campus of Human Rights dieron inicio a un conversatorio, los cuales serán registrados y presentados como obra única al director de la bienal para exigir la creación de un pabellón de Derechos Humanos permanente.

Este diálogo estuvo abierto a toda la comunidad y contó con la presencia de

Francia Jamett- Feminista, Licenciada en Historia PUCV, Magister en Historia USACH , Encargada de Memoria y DDHH del Ministerio de las Culturas y las Artes y el Patrimonio

-Carlos Carroza- Licenciado en Educación, Profesor de Filosofía y Diplomado en Interculturalidad por UPLA, Diplomado en Derecho Internacional de DDHH UCH, Magister en Desarrollo Urbano por la PUCC.

-Tadeo Villanueva- dirigente estudiantil

La obra del escritor viñamarino, Andrés Gárces, se realizará, el día jueves 01 de agosto, en la sala de lectura del centro cultural porteño, a las 18 horas y está abierto a toda la comunidad.

“El libro, El lugar de la escena y otros lugares hace una reflexión comparada entre los componentes del teatro en la historia en cuanto al acto escénico y su reciprocidad con las dimensiones de la arquitectura, entendida como la disciplina que da cabida a los actos humanos” explica el creador de la obra literaria, Andrés Gárces, quien este jueves 01 de agosto lanzará sus relatos, en el Parque cultural de Valparaíso.

El contenido está compuesto por más de 100 dibujos y fotografías originales realizados por el autor a partir de viajes por Europa y Latinoamérica, observando el espacio escénico en teatros, anfiteatros y espacios públicos.El texto nos adentra en un análisis de la arquitectura como realidad socio-física que va más allá de los análisis tipológicos a los que estamos habituados. “Busca la articulación aristotélica de la estética entre educación, arquitectura y vida socio-política” agrega Gárces.

Su trabajo se fundamenta por tanto, en la Grecia Clásica Antigua, contemporánea de Aristóteles uno de los genios fundadores de la civilización humanística occidental. Desde Grecia hasta la Ciudad Abierta de Ritoque en Valparaíso, una de las escuelas de arquitectura más prestigiosas del mundo hoy en día, el autor descubre uno de los “nervios” fundamentales de la arquitectura humana que analiza, desde una generación de conocimiento no-lineal, la capacidad poética de proyectar y de diseñar de los arquitectos.

Asimismo, la instancia contará con un conversatorio , con el autor y tres presentadores: Ricardo Espinoza (filósofo) y Manuel Sanfuentes (poeta) y en donde se realizará un acto entre palabra y dibujo para interactuar con la audiencia.

Andrés Gárces

Desde el año 2000 es profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde realizó sus estudios de pregrado. Recibe el grado de doctor en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña el año 2015. En 1994 se incorpora a la Ciudad Abierta y actualmente es presidente de la Corporación Cultural Amereida-Ciudad Abierta. Ha desarrollado su línea de investigación con la propuesta “La ciudad-teatro”, desde la perspectiva del lugar de la escena en la historia del teatro y la idea de “otro lugar” en la ciudad y la arquitectura desde los procesos de apropiación del espacio público como acto escénico. Ha realizado unas 25 Travesías por el continente americano con sus estudiantes, donde exploran las dimensiones socio-territoriales del continente, que se materializan en obras de arquitectura efímera a través de procesos participativos que buscan dar orientación y destino al lugar y su gente. Ha realizado escenarios para teatro, ópera y danza, actos poéticos y Phalènes y exposiciones internacionales como la 30ª Bienal de Arte de Sao Paulo (2012), la Documenta 14 (2017), realizada en las ciudades Atenas y Kassel y la exposición Desvíos de la Deriva, Obra Ciudad Abierta, en el museo Reina Sofía de Madrid (2010), todas con el grupo de Amereida. Desde el año 2007 es Jefe del Departamento de Proyectos de Arquitectura y Urbanismo de la e[ad] PUCV. Ha diseñado más de 20 obras de arquitectura y diseño urbano en el ámbito público y privado, donde ha incorporado sus conocimientos vinculados a esta visión de la arquitectura en “Ronda”.

El grupo estará el día 03 de agosto, a las 19 horas, en la sala teatro del recinto porteño y la entrada tiene un valor de 2000 mil pesos.

5 personajes en escena, tres cantantes, una pianista y una actriz, dan vida

a este relato musical que recorre la memoria de exitosas películas y sus

bandas sonoras. Grandes películas tienen grandes bandas sonoras,melodías que uno recuerda y asocia automáticamente con la película. Algunas porque son basadas en espectáculos tipo musicales de Broadway, otras porque usan trozos de grandes óperas o porque componen sus propios temas musicales que con el pasar del tiempo se transforman en clásicos. De eso se trata este concierto del Cuarteto Venecia. artistas de la Quinta Región que tras intensos ensayos hicieron realidad este proyecto, que obtuvo un completo respaldo del mundo cultural y delos lugares donde se ha presentado. El aspecto musical está a cargo de la prestigiosa pianista Angélica Camacho, la soprano Mery Jiménez, la mezzosoprano Christhall Oyarzún y el tenor Fernando Gray, todos de gran trayectoria musical en Chile y Europa. La presentación, en un diálogo llevado por una destacada actriz porteña, nos va llevando por diversas películas como La Vida es Bella, El Maestro de Música, Philadelphia, Beauty and the Beast y muchas otras. Mientras transcurre el concierto, en pantalla se van mostrando imágenes y clips de las películas, mientras que en el escenario se va interpretando la música en vivo. establecido un valor de adhesión de solo $4.000, entradas que se pueden adquirir en la boletería del Parque Cultural de Valparaíso el día de la función. También hay una modalidad de Preventa hasta el jueves 1/agosto a $3.000, escribiendo al correo prodevarte@gmail.com, e indicando cuantas entradas desea adquirir.