Música
12/May/2025
El evento es organizado por la compañía La Coraje en el marco del Programa Puntos de
Cultura del Ministerio de las Culturas.
Para seguir con un funcionamiento sostenido y continúo en acciones artísticas, educativas y comunitarias para el territorio, la Organización Comunitaria La Coraje, presentará en Valparaíso su obra IMAGINARIA: Experiencia escénica para la primera infancia a un público escolar con funciones cerradas y una función abierta a todo el público.
El montaje tendrá lugar el miércoles 14 de mayo en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso en horario matiné para los establecimientos educacionales y en horario varieté de las 18:00 horas para el público general.


Sobre la iniciativa, Estefanía Aedo, integrante de la compañía y docente señala: “Este proyecto viene a materializar todo el trabajo que llevamos haciendo desde hace más de 10 años de creación, producción y mediación en torno a la Educación Artística”. Además, Melisa Torrealba afirma que “desde el año pasado somos un Punto de Cultura en Valparaíso y en este proyecto generamos alianzas con el Parque Cultural de Valparaíso para llevar a las infancias al Teatro”.
La obra es apta para todas las edades y el valor de la entrada es de $3.000 y 2 x $5.000 pesos. Todas las personas pagan, tanto adultos e infancia. Las reservas se hacen en https://forms.gle/DFuSgGsda4fzdfb77
Imaginaria permite entrar en el mundo de la niñez a través de un viaje con su amigo imaginario ¿quién no tuvo ese amigo con el que realizó las más increíbles aventuras? y nos recuerda lo importante de creer que todo puede ser.
La actividad se enmarca en el Plan de Fortalecimiento de la Organización Comunitaria La Coraje, proyecto financiado por la convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas.
9/May/2025
Escolares aprendieron sobre ritmos e instrumentos en un distendido encuentro musical con el Ensamble Transatlántico del Folk Chileno.
Anticipando lo que será la Semana de la Educación Artística 2025 llegaron hasta el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, el jueves 8 de mayo estudiantes de 5º básico a 4º medio del Colegio Pedro Montt de Valparaíso y de 3º y 4º de enseñanza media del Liceo Guillermo Rivera de Viña del Mar, para presenciar el ensayo abierto del Ensamble Transatlántico del Folk Chileno.
Pese a una mañana de frío y lluvia, estudiantes de estos establecimientos educacionales pudieron apreciar el talento de este ensamble que recientemente ha lanzado su single “Beso Mineral” y que para el 21 de junio tienen fecha de lanzamiento de su disco “Cartografía sonora latinoamericana” en plataformas digitales. “Teníamos la preocupación por si iba a venir gente o no, pero afortunadamente salió todo bien ya que las personas que vinieron estaban bastante interesadas en la actividad. Para nosotros es muy importante despertar esa curiosidad de entender cómo funciona una orquesta, un ensamble o un grupo. Así que para nosotros fue todo un éxito” comentó Álvaro Olea, director musical del ensamble.


Durante la actividad, quienes participaron pudieron conocer las diferencias entre un charango y una guitarra, entre un saxo alto y uno tenor; y un violín y una viola. Además disfrutaron de los diversos ritmos que este ensamble armoniza, tales como el huayno, la pericona sureña o sonoridades provenientes de Brasil.
Cristián Cornejo, profesor de Lenguaje y Comunicación y Encargado de Vinculación con el Medio del Liceo Guillermo Rivera “para nosotros es súper importante venir al Parque a las distintas actividades que nos invitan, la de hoy particularmente relativa a la música. Así que vinimos con un grupo de estudiantes que el profesor está preparando como banda, porque en el liceo tenemos el proyecto de formar bandas porque nuestro liceo es donde se formaron Los Jaivas además, entonces para nosotros es súper importante que se abran estos espacios”.
Por su parte María Victoria Diaz, periodista y gestora cultural de Colegio Pedro Montt señaló que “todo esto encamina en un gran esfuerzo que genera en el fondo niñas y niños sensibles ante el arte y ante también el fortalecimiento desde esa esfera, la esfera cultural, con su ciudad. De sentirse pertenecientes a este espacio”.


9/May/2025
Este martes 13, en el Parque Cultural de la ciudad puerto, comienza un ciclo gratuito de espacios formativos para la comunidad de las artes escénicas de la región. La primera exposición será sobre “Formalización del trabajo de los artistas escénicos y la importancia de contar con personalidad jurídica”.
A partir de su Plan Regional de Artes Escénicas, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso desarrollará desde este martes 13 un ciclo de diez jornadas de capacitaciones, espacios formativos y conferencias didácticas, llamado “Martes de Formación Escénica” y orientado a artistas escénicos sin distinción de disciplina, abarcando teatro, danza, circo, narración, oral, títeres y marionetas, ópera y líricos, performance, magia e ilusión.
Mario Pulgar, seremi (s) de las Culturas, explicó que “fue la misma comunidad de artistas la que planteó la necesidad de contar con más instancias de aprendizaje, relacionamiento y articulación en materia de conocimientos especializados sobre las artes escénicas. Ampliamos el abanico a más disciplinas, y así el acceso de más personas a estos espacios gratuitos de formación. Quienes no puedan participar de manera presencial, podrán acceder luego a este material en nuestro canal de Youtube”.
La exposición que abrirá esta serie de jornadas, el martes 13 de mayo a las 15:15 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, abordará el tema “Formalización del trabajo de los artistas escénicos y la importancia de contar con personalidad jurídica”. En el lugar, el asesor jurídico de la Seremi de las Culturas, Francisco Zepeda, expondrá sobre tipos de organizaciones y personas jurídicas, leyes sobre trabajadores de espectáculos, exención de impuestos a los tickets o entradas y los alcances de la Ley de exención de IVA para Servicios Culturales (SII).
Los Martes de Formación Escénica se realizarán cada quince días, a partir de este martes 13, en la Sala de Lectura del Parque Cultural, y se tratarán temáticas como el Plan de Internacionalización de las Artes Escénicas, Economías Creativas y sus mercados, derechos laborales de los trabajadores de artes escénicas, otras fuentes de financiamiento para las artes escénicas y el Fondo Nacional de Artes Escénicas y sus líneas. Las exposiciones serán registradas y publicadas posteriormente en el canal de Youtube de la Seremi de las Culturas (www.youtube.com/@culturasvalpo).
Para inscribirse en la primera jornada hay que ingresar al siguiente formulario https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSclhG9KNuoHyBjHpMQ9_5KhGbxpx-o-KGwpdH_xIMdPJ-sjXQ/viewform .
7/May/2025
La propuesta dirigida por Kevin Magne se presenta este viernes 9 de mayo en a las 19:00 hrs. en Parque Cultural con entrada paga lo que puedas. Nutrida de distintos lenguajes desplegados en vivo en escena, la obra llega en el mes de la danza a posicionar el tema de vivir con VIH desde el activismo, la vitalidad y la crítica. La obra es una co-producción con Centro de Creación y Residencias Artísticas NAVE y M100.
¿Alguna vez un virus te ha declarado su amor? ¿Cuáles son las danzas que guardan nuestros cuerpos con vih? ¿Qué nos comparte el virus? Estas son algunas de las preguntas abordadas desde la danza, la música, la iluminación, el noise y el mapping, que conforman la obra VI(H)DA, de le directore y creadore escénico Kevin Magne.
La obra, que se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso el próximo 9 de mayo a las 19:00 hrs., señala su directore, “tiene una pulsión colectiva e interdisciplinar”, porque se plantea como una “danza afectiva y experiencial del cuerpo que vive con vih”. Para ello, “cruza lo ficticio, químico, futurista, tecnológico y líquido, que durante el transcurso de su acontecer van tornándose humano, expresivo, sudoroso y caótico, dando cuenta de una transformación, tal como el trayecto de la vida, o bien la modificación que sucede desde el diagnóstico del vih hasta hoy en día”.
Miradas contemporáneas sobre la experiencia seropositiva
VI(H)DA pone en relevancia la pulsión vital y el aprendizaje de la vida, en contrapunto al designio clásico y catastrófico adosado al vih/sida que se aloja en la muerte. Por ello, como recalca su directore, “VI(H)DA es una declaración de amor, una potencia reactiva, una apuesta para dejar de pensar en cómo no morir, y arrojarse a vivir”.
En ese sentido, agrega Kevin Magne, “VID(H)A es una obra fundamental cuando las violencias hacia corporalidades desplazadas hacia la periferia se exacerban. Esta obra no solo es un aporte para la dimensión disciplinar, sino para la incidencia en el campo sociocultural nacional e internacional, desde la desestigmatización y el diálogo transversal sobre lo que nos acontece corporalmente”.
Por esto último, esta obra “se incrusta en la historia artística seropositiva, y propone poéticas y mensajes”, que espera le directore, “puedan contribuir a ampliar los modos de comprensión de lo que es vivir con vih, otorgando una relevancia a aquello que podemos aprender de la enfermedad, del virus, de las relaciones humanas”.
Coordenadas
VI(H)DA se estrena este viernes 9 de mayo de 2025 en el Teatro Principal del Parque Cultural de Valparaíso en una única función. El acceso será con entradas en paga lo que puedas (3, 5 o 7 mil pesos). También, habrá un número de entradas gratuitas para activistas, organizaciones sociales y personas viviendo con VIH, las que pueden solicitarse al correo de la productora de la obra Marcela Olate, al marcela.olate.vega@gmail.com
La obra dura 60 minutos y es para mayores de 14 años. Conoce más de VI(H)DA en el siguiente teaser: https://vimeo.com/1025972882 y en la redes sociales.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2024, y es una coproducción con NAVE Centro de Creación y Residencias Artísticas y Matucana 100
Ficha artística
Dirección, creación e interpretación: Kevin Magne Tapia
Producción General: MarceOlate
Creación, Visuales y Mapping: Nicolás Videla
Creación y Arte Sonoro: Kenyo
Diseño Escénico: Eduardo Mono Cerón
Diseño de Iluminación: Cristobal Manriquez
Diseño y realización de Vestuario: Nibaldo Manriquez
Realización Escénica: Fernando Quiroga y Marcela Muñoz
Asistente de Montaje: Fernando Quiroga y Jeremy Faundez
Asistencia Coreográfica: Paulina Vielma
Asistencia Textual: Kütral Vargas Huaquimilla
Producción Audiovisual: Cinespecie
Fotografía: Diegx Argote
Cámara: Inti Lorca
Prensa y Comunicaciones: Francisca Palma
2/May/2025
– Finalizando el mes del libro se presentó en emblemático liceo porteño la re-edición del texto testimonial “Para no olvidar”.
Hasta la biblioteca del Liceo Eduardo de la Barra llegaron este miércoles 30 de abril integrantes del Colectivo de Ex Presas Políticas El Buen Pastor de Valparaíso para presentar la reedición del libro “Para no olvidar” a un grupo de estudiantes de enseñanza media.
La presentación, organizada en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) en su calidad de Sitio de Memoria, brindó a alumnas y alumnos la posibilidad de encontrarse con mujeres que sobrevivieron a la prisión política y escuchar relatos de primera fuente sobre las condiciones a las que le tocó sobrevivir.
La re edición de este libro se produce en el año 2023 mediante un taller de memoria popular impartido por el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del PCdV – Ex Cárcel junto al Colectivo de Ex Presa política El Buen Pastor de Valparaíso, en donde las sobrevivientes de dicho centro de reclusión pudieron actualizar y sumar nuevos testimonios relativos a la prisión política en años de la dictadura civil y militar.
Gioconda Aguilera, presidenta del colectivo de Ex Presas Políticas del Buen Pastor de Valparaíso señaló que “hoy estuvimos aquí en una experiencia muy enriquecedora en un trabajo que estamos haciendo junto al Parque por la memoria y en contra de la campaña de negacionismo que existe”.
“El día de hoy tuvimos una actividad para el cierre del mes de la conmemoración del libro en colaboración con el Parque Cultural, donde pudimos presenciar testimonios en primera persona del libro “Para no olvidar”, los estudiantes del 3º año medio D, de profundización histórica del presente, pudieron escuchar estos relatos, reflexionar y dialogar con las chiquillas y sus testimonios. Consideramos que fue una instancia muy enriquecedora que permite seguir dialogando y hacer este ejercicio de memoria” fue lo que comentó Rosa Garrido, profesora de Lengua y Literatura y Coordinadora de la Biblioteca CRA y la gestión cultural del establecimiento.
La Congregación Religiosa de Hermanas del Buen Pastor estuvo desde el siglo XIX encargada de las correccionales y cárceles femeninas bajo la doctrina de la ‘disciplina y el recogimiento’. En colaboración con la dictadura la congregación ofreció sus dependencias para custodiar a las presas políticas.
Bajo el alero de la Congregación la cárcel de presas políticas funcionó en Valparaíso entre 1973 y 1976 en calle Van Buren entre Uruguay y Morris. Y en un segundo periodo se trasladó a Luis Guevara Ortúzar en el Cerro Playa Ancha.
30/Abr/2025
– Mezclando autoficción, biografía y documental, la querida actriz se pone en la piel de Nelly León, premiada hermana del Buen Pastor y capellana de la cárcel de mujeres de San Joaquín, reconocida por su trabajo en la reinserción social de reclusas; recordada por conmover al recientemente fallecido Papa Francisco durante su visita al país, con su estremecedor discurso que le valió alta repercusión en la opinión pública y un estrecho vínculo con el Sumo Pontífice.
Fue durante la visita que el Papa Francisco realizó el 16 de enero de 2018 a más de 600 reclusas de la Cárcel de San Joaquín, que la capellana del recinto, Nelly León, saltó a la fama al conmover al Sumo Pontífice recientemente fallecido con su frase: “En Chile se encarcela la pobreza”. Inspirada en su figura nace la obra Re-escritas, en la que Solange Lackington se pone en la piel de la hermana del Buen Pastor reconocida por su labor en la reinserción social de mujeres privadas de libertad, cuyo estremecedor discurso le valió alta repercusión en la opinión pública y un estrecho vínculo posterior con el Santo Padre.
“Lo que realiza es súper importante, va desde socorrerlas con las cosas más mínimas y cotidianas, como confort, cepillo de dientes, toallas higiénicas, hasta darles contención y apoyar su reinserción laboral, que es muy difícil por el estigma que cargan. Generó un equipo profesional con psicólogas, asistentes sociales, que les hacen muchos talleres; creó la fundación Mujer Levántate que vela por devolverles la dignidad y una casa de acogida que las recibe cuando salen de la cárcel y no tienen dónde ir… No es fácil lo que hace y muy digno de teatralizar. Para mí, un orgullo”, dice la actriz.
Con dramaturgia de Juan Pablo Troncoso y bajo la dirección de César Avendaño, la puesta corresponde a la edición 2024 de Íconos del Teatro AIEP, Un Homenaje a las Artes Escénicas con Profundo Enfoque Intergeneracional; proyecto impulsado por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio en conjunto con la carrera de Teatro de AIEP, creado para honrar la trayectoria de actores y actrices destacados del teatro nacional. Luego de tener sólo dos aplaudidas funciones –el 26 y 27 de noviembre pasados–, vuelve gratis el próximo martes 6 de mayo en el Parque Cultural de Valparaíso, para luego presentarse en la capilla de la Cárcel de mujeres de San Joaquín (función cerrada), el Teatro Municipal de San Felipe (16 de mayo) y en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua (31 julio).
Tras un arduo proceso de encuentros, entrevistas e investigación en terreno, Re-escritas presenta una propuesta contemporánea que combina autoficción, biografía y documental para ofrecer una mirada profunda sobre la vida de Nelly, trayendo al escenario una historia de humanidad y compromiso social. Entrelazando escenas basadas en archivos reales con momentos ficcionados, la obra se despliega con la participación de diversos personajes que enriquecen la narrativa, ayudando a comprender su recorrido en el diario vivir. Un elenco conformado por docentes, egresadas y estudiantes de la carrera de Teatro de AIEP da vida a estos roles, reflejando las distintas aristas y desafíos de su misión.
“Es un trabajo muy biográfico. Ella tiene una historia muy particular, nunca pensó en hacerse monja, se iba a casar, tener su familia. Es interesante ver eso: desde quienes están privadas de libertad porque hicieron algo que está mal versus ella que está ahí voluntariamente. Si bien no duerme allá, pasa muchas horas con ellas y es capaz de ponerse en sus zapatos. Viajando desde otra ciudad, además. Sale temprano de Los Andes para estar todo el tiempo en San Joaquín y regresar recién al final del día. Es muy sacrificado, pero ella lo hace porque lo único que le importa es apoyar a estas mujeres en su reinserción social”, concluye.
Coordenadas “Re-escritas”
martes 6 de mayo, 19:00 hrs.
Teatro del Parque Cultural de Valparaíso -Ex Cárcel
Cárcel 471, Valparaíso
Gratis, previa inscripción: https://forms.office.com/r/
29/Abr/2025
– La gira anunciada por Redolés, con motivo de sus 50 años de carrera musical, comienza en Valparaíso, en el mismo lugar donde estuvo preso y donde comenzó a cantar.
– Mauricio Redolés, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022, repasará en este emblemático espacio, fundamental en su biografía, las canciones más importantes de su carrera recorriendo toda su discografía.
El Teatro del Parque Cultural de Valparaíso recibirá este sábado tres de mayo a Mauricio Redolés en el primer concierto que ha preparado con motivo de medio siglo de su carrera musical que incluye poesía, testimonio y una mirada social que sigue contando con un público que ha seguido cada una de sus creaciones.
Redolés fue uno de los presos políticos que llegó hasta la entonces Cárcel Pública de Valparaíso en la dictadura cívico militar y fue allí donde precisamente comenzó a cantar, a pedido de sus propios compañeros de celda. Este tres de mayo, a escasos metros de lo que fue su encarcelamiento volverá a interpretar sus mejores éxitos.
El concierto se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso, uno de los espacios culturales más importantes de la Región de Valparaíso, inaugurado oficialmente el año 2012 y en 2019 declarado Monumento Histórico y Sitio de Memoria por el Estado de Chile.
Al respecto, Redolés recordó sus inicios, contando que “el 1 de mayo de 1975 canté por primera vez ante un público abigarrado en una pequeña celda de la cárcel en Valparaíso, hoy transformado en Parque Cultural. Hoy, con mucha emoción vuelvo a cantar acompañado de un grupo. Tenía 21 años cuando canté allí, por primera vez, hoy estoy volviendo a cantar como siempre, con la convicción de que la música nos hace más libres y felices. Estoy muy emocionado de poder hacer esto. El concierto de Valparaíso será una jornada cargada de historia y emoción, en la que, medio siglo después, me reencontraré con parte de mi historia y la de centenares de chilenos y chilenas que también fueron detenidos y torturados en éste y otros centros de detención del país”.
En calidad de anfitriones, estarán presentes Haydee Oberreuter y Tito Tricot, además de Germán “Lukax” Santana en percusiones, todos ex presos políticos, sobrevivientes de la dictadura civil militar de 1973.
Cabe señalar que esta es la primera presentación de la agenda correspondiente a los 10 años de la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos del Ministerio de las Culturas.
Repertorio 50 años
Mauricio Redolés tocará temas de los míticos álbumes “Bello Barrio” (1987) y “¿Quién mató a Gaete?” (1996), además de “One, Two, Tres, Cuatro”, con el cual Mauricio ganó tres premios Altazor. “Gaete”, simbólico álbum de los 90, estará muy presente en el concierto tras ser elegido como uno de los mejores discos chilenos por la revista Rolling Stone y el libro de los 200 mejores discos del rock chileno.
Además, acompañado de banda completa con bloque de bronces, guitarra, bajo, batería, acordeón y percusiones, Mauricio mostrará las principales canciones de “Redolés Lavanda” (2024). Un disco que transita por el blues, el rock, el tango, la cueca, el punk, la cumbia, los corridos, los ritmos afroperuanos, integrando también aires de música balcánica y de música griega, consolidándose como un documento de creatividad y vigencia de un artista fundamental para la cultura chilena.
Por Eugenia Subiabre
29/Abr/2025
– Esta tercera versión se instala en la ciudad de Valparaíso, donde por primera vez se tocó jazz en Chile, con una extensa programación hasta el 22 de noviembre comenzando este miércoles 30 en Parque Cultural-Ex Cárcel, con la presentación de Giovanni Cultrera Cuarteto.
23/Abr/2025
– La destacada obra, a cargo de la Compañía Movimiento, es una coproducción franco-chilena, que explora la ausencia de libertad, humanidad y poesía en tiempos oscuros, inspirándose en la poesía del artista chileno, Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.
12/Abr/2025
– Siendo prisionero político, y en la galería de reos de la entonces Cárcel Pública, Redolés se inició como músico a pedido de sus compañeros de celda. Este 2 de mayo conmemora sus 50 años de carrera musical, regresando al lugar donde inició su trayectoria artística
– Mauricio Redolés, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2022, interpretará en este emblemático espacio, fundamental en su biografía, las canciones más importantes de su carrera, incluyendo sus míticos álbumes “Bello Barrio” (1987) y “¿Quién mató a Gaete?” (1996).
Mauricio Redolés conmemora 50 años de carrera en Ex Cárcel de Valparaíso | Cultura acompañada