Lera
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
El próximo sábado 28 y domingo 29 de mayo se celebra en Chile el Día de los Patrimonios 2022 y el Parque Cultural de Valparaíso prepara una serie de actividades presenciales y virtuales.
La tradicional celebración del Día de los Patrimonios cumple 23 años de historia y el Parque Cultural de Valparaíso tiene preparada una serie de actividades presenciales y virtuales, que se extenderán durante todo el fin de semana y que comprenden talleres, conversatorios, visitas guiadas y conciertos, abiertas a todo público y con entrada liberada.
La programación comienza el día viernes 27, donde se abrirán las puertas del Teatro para el Concierto Patrimonio Sonoro Quilpueino, mientras que el fin de semana se realizarán visitas teatralizadas por distintos sectores del Parque con destacados personajes históricos de Valparaíso.
La cueca porteña también tendrá su lugar en la celebración, con conversatorios, cortometrajes y el Concierto del Grupo Alambique, en el marco de la actividad denominada “A 20 años de la Isla de la Fantasía”, financiada por el Programa de fortalecimiento de la identidad Cultural Regional del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio, región de Los Lagos.
Las actividades en torno al Día de los Patrimonios culminan el próximo martes 31 con el Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial”, que se transmitirá por Facebook Live del Parque Cultural.
Cabe destacar que esta celebración fue instaurada en abril de 1999 para promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile.
Según detalla el propio Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en 2022 este evento cambia su nombre a Día de los Patrimonios, con el objetivo de destacar y visibilizar la pluralidad de patrimonios e identidades presentes en Chile, así como la diversidad de culturas, comunidades y pueblos que habitan en los territorios, y que definen, valoran y transmiten diferentes manifestaciones y bienes patrimoniales.
Se esperan más de 600 actividades a lo largo de todo el país, todas inscritas en el sitio oficial www.diadelospatrimonios.cl
Aquí te dejamos la programación completa del PCdV:
Viernes 27 de mayo:
18:30 hrs: Concierto Patrimonio Sonoro Quilpueino. Teatro del Parque con entrada liberada, por orden de llegada (Se requiere Pase de Movilidad).
Sábado 28 de mayo:
10:00 hrs. Feria de Artes y Oficios. Frontis del Edificio de Difusión.
14:30 hrs. Visita teatralizada: “¡Libertad para Orellana!” (ambientada en la huelga portuaria de 1903). Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
15:00 hrs. Conversatorio “Creación de Nuevas Melodías para Nuevas Cuecas. Sala de Lectura PCdV.
16:30 hrs. Lanzamiento de Cortometraje: “Desde el cerro vengo llegando: La Quinta de Los Núñez”. Teatro del Parque.
18:30 hrs. Visita teatralizada: “Émile Dubois”. Varios lugares. (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
Domingo 29 de mayo:
10:00 hrs. Lanzamiento de Cortometraje: “Desde el cerro vengo llegando: La Quinta de Los Núñez”. Estreno simultáneo en redes sociales de PCdV y Upla TV.
11:30 hrs. Escuela de Artes y Oficios de Valparaíso: “Taller Demostrativo de Adobe Patrimonial”. Salas 5 y 6, Edificio de Transmisión (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
14:30 hrs. Visita teatralizada: “¡Libertad para Orellana!” (ambientada en la huelga portuaria de 1903). Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
16:00 hrs. Concierto Grupo Alambique “A 20 años de la Isla de la Fantasía”. Teatro PCdV. Financiado por el Programa de fortalecimiento de la identidad Cultural Regional del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio. Región de Los Lagos
17:30 hrs. Visita teatralizada: “Émile Dubois”. Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
Martes 31 de mayo:
11:00 hrs. Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial”. Facebook Live del Parque.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
En el taller se realizarán actividades esenciales para comprender y desarrollar metodologías del teatro como una herramienta útil en el área pedagógica.
En el taller se realizarán actividades esenciales para comprender y desarrollar metodologías del teatro como una herramienta útil en el área pedagógica; pasando por: las partes de una sesión de expresión dramática; puentes teóricos y prácticos para desarrollar en el aula; creación elementos didácticos; y, planificación de clases. Taller dirigido a comprender metodologías ligadas al Teatro y educación, las que exponen a las artes escénicas como una herramienta didáctica en el aula. Este taller busca desarrollar en las sesiones la creación de la sesión dramática aplicable en distintos contextos educativos, puentes teóricos y prácticos pedagógicos y creación de elementos didácticos para la planificación de clases.
Inscríbete en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/19yjGVbElfYn3U5YxvuiJqzYhxqoX_sDZfQ2WoT2evrQ/edit#responses
Durante siete años de investigación, el historiador y sociólogo Pablo Seguel analizó la relación entre las FF.AA. y el Poder Ejecutivo en materia de seguridad interior y orden público, en uno de los momentos más críticos de la historia del país
Este viernes se realizará el lanzamiento del libro “Soldados de la represión. Anticomunismo, seguridad nacional y contrasubversión en las Fuerzas Armadas chilenas, 1970-1975”, del autor Pablo Seguel, quien analiza desde el enfoque de la historia reciente, la relación entre las FF.AA. y el Poder Ejecutivo en materia de seguridad interior y orden público en uno de los momentos más críticos de la historia republicana del país: durante el gobierno de Salvador Allende y los primeros años del golpe de Estado.
Tras siete años de investigación, el estudio reconstruye la forma en que el Estado, desde mediados del siglo XX, va progresivamente incorporando a las FF.AA. en labores de seguridad interior, resguardo del orden público y estabilización institucional, que propicia un proceso progresivo de militarización del orden público.
El principal hallazgo es que la participación de las FF.AA. en ámbitos civiles y políticos en Chile ha sido algo más recurrente de lo que se suele reconocer y que, dada esa recurrencia, la intervención político militar que representó el golpe de Estado de 1973 no constituye una expresión ajena al desarrollo doctrinario de las FF.AA., sino la radicalización de una concepción contrasubversiva de la seguridad nacional desarrollada en el contexto de la Guerra Fría Global.
El libro contiene información inédita proveniente de 16 archivos de Chile, Argentina, Paraguay y Estados Unidos, entre los que destacan documentos inéditos del archivo histórico de la PDI, la Cancillería y el poder judicial.
La actividad se llevará a cabo el viernes 27 de mayo a partir de las 18:00 horas, en la Sala Lectura del Parque Cultural de Valparaíso. El ingreso es por orden de llegada y no requiere inscripción previa.
Biografía del autor
Pablo Seguel Gutiérrez (1989) estudió historia (2008-2011), es sociólogo (2019) de la Universidad de Chile y Magíster en Historia de la Universidad Santiago de Chile (2020). Posee un diplomado en Patrimonio Cultural en la Universidad Católica (2016) y en Derecho Internacional en Derechos Humanos del Instituto Nacional de Derechos Humanos y la Universidad de Chile (2018). Se especializó en derechos humanos en el Instituto en Políticas Públicas en Derechos Humanos del Mercosur y en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) de la Organización de Estados Americanos (2019).
Ha sido coordinador de la Unidad de Memoria y Derechos Humanos de la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y docente de la Universidad Alberto Hurtado. Es autor del Libro, “Derechos Humanos y patrimonio. Historias y memorias de la represión (para) estatal en Chile (2019, Subdirección de Investigación Servicio Nacional del Patrimonio Cultural) y coautor del libro Patrimonio de la Memoria de los Derechos Humanos en Chile (2017, Consejo de Monumentos Nacionales). Recientemente publicó los artículos “Las políticas de protección patrimonial de Sitios de Memoria en Chile, 1996-2018. Aproximaciones desde un campo en construcción” (Persona y Sociedad, XXXII, 2018) y “La organización de la represión y la inteligencia en la dictadura militar chilena. Del copamiento militar del territorio al surgimiento de la Dirección de Inteligencia Nacional, 1973-1977” (Izquierdas, 49, 2020).
Nueve obras de diversos géneros, adaptadas en versión orquestal, son el resultado de una investigación y recopilación de creaciones de autores de la ciudad de Quilpué desde los años 30 hasta la actualidad.
Con el objetivo de poner en valor el patrimonio sonoro de la ciudad de Quilpué, cuna de destacados artistas, el proyecto Patrimonio Sonoro Quilpueíno dará un concierto gratuito en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.
Esta presentación es parte del trabajo de investigación y recopilación de obras de autores de la comuna, desde los años 30 hasta la actualidad, que da como resultado nueve obras de diversos géneros musicales adaptadas en versión orquestal para la ocasión.
Participan de la puesta en escena varios de los compositores e intérpretes originales, como lo son: Diana Rojas, Fernando González (Congreso), Mario Soto (Ekeko), Jorge Jiménez, Alejandro Jofre (Piter Jara), Claudio Valdovinos (Siete Tigres), Yayo Castro, y Álvaro López y Ricardo Quiroga (Huechunche).
La actividad comienza a las 18:30 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Es totalmente gratuita, abierta a todo público y la entrada es por orden de llegada, donde se solicitará Pase de Movilidad a los y las asistentes.
La Orquesta
La Orquesta Municipal de Quilpué se fundó a fines de 2015, por su director Nicolás Yaeger Moreno y gracias al esfuerzo de la I. Municipalidad de Quilpué y el financiamiento inicial del Gobierno Regional. Nace con el interés de llenar un vacío existente en la escena musical de la comuna, carente hasta ese momento de un conjunto de esta envergadura. El arduo trabajo conjunto ha hecho de este proyecto una invaluable oportunidad para que niñas, niños y jóvenes pongan en práctica y potencien sus habilidades y talentos.
La proyección y valor artístico de la orquesta, radican en su identidad y originalidad, incorporando la utilización de instrumentos tanto académicos como populares y realzando la importancia de la música quilpueína, chilena y latinoamericana, siendo estas músicas el núcleo central de su repertorio.
Actividades destacadas
Entre sus actividades destacan conciertos junto a reconocidos músicos de la escena nacional, como Patricio Manns, Joe Vasconcellos, Nano Stern, Francisca Gavilán, Ana Tijoux y Grupo Congreso. En 2020 realizan una gira junto a Roberto Bravo y en 2022 un ciclo acompañando al destacado cantante lírico Miguel Ángel Pellao “El Tenor Pehuenche”.
Se han presentado en diversos sectores de Quilpué, Limache, Viña del Mar, Valparaíso, San Antonio, El Quisco, Olmué y Santiago. En 2017 realizan una gira por la Región de Atacama gracias una invitación del Ministerio de Educación y en el verano de 2018 su primera gira internacional, realizando con gran éxito conciertos en diversas ciudades de Brasil y Mendoza, Argentina. En el presente año y a través del proyecto Semillero Orquestal, el programa de Orquesta Municipal atenderá a cerca de 140 familias.
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
El próximo sábado 28 y domingo 29 de mayo se celebra en Chile el Día de los Patrimonios 2022 y el Parque Cultural de Valparaíso prepara una serie de actividades presenciales y virtuales.
La tradicional celebración del Día de los Patrimonios cumple 23 años de historia y el Parque Cultural de Valparaíso tiene preparada una serie de actividades presenciales y virtuales, que se extenderán durante todo el fin de semana y que comprenden talleres, conversatorios, visitas guiadas y conciertos, abiertas a todo público y con entrada liberada.
La programación comienza el día viernes 27, donde se abrirán las puertas del Teatro para el Concierto Patrimonio Sonoro Quilpueino, mientras que el fin de semana se realizarán visitas teatralizadas por distintos sectores del Parque con destacados personajes históricos de Valparaíso.
La cueca porteña también tendrá su lugar en la celebración, con conversatorios, cortometrajes y el Concierto del Grupo Alambique, en el marco de la actividad denominada “A 20 años de la Isla de la Fantasía”, financiada por el Programa de fortalecimiento de la identidad Cultural Regional del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio, región de Los Lagos.
Las actividades en torno al Día de los Patrimonios culminan el próximo martes 31 con el Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial”, que se transmitirá por Facebook Live del Parque Cultural.
Cabe destacar que esta celebración fue instaurada en abril de 1999 para promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile.
Según detalla el propio Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en 2022 este evento cambia su nombre a Día de los Patrimonios, con el objetivo de destacar y visibilizar la pluralidad de patrimonios e identidades presentes en Chile, así como la diversidad de culturas, comunidades y pueblos que habitan en los territorios, y que definen, valoran y transmiten diferentes manifestaciones y bienes patrimoniales.
Se esperan más de 600 actividades a lo largo de todo el país, todas inscritas en el sitio oficial www.diadelospatrimonios.cl
Aquí te dejamos la programación completa del PCdV:
Viernes 27 de mayo:
18:30 hrs: Concierto Patrimonio Sonoro Quilpueino. Teatro del Parque con entrada liberada, por orden de llegada (Se requiere Pase de Movilidad).
Sábado 28 de mayo:
10:00 hrs. Feria de Artes y Oficios. Frontis del Edificio de Difusión.
14:30 hrs. Visita teatralizada: “¡Libertad para Orellana!” (ambientada en la huelga portuaria de 1903). Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
15:00 hrs. Conversatorio “Creación de Nuevas Melodías para Nuevas Cuecas. Sala de Lectura PCdV.
16:30 hrs. Lanzamiento de Cortometraje: “Desde el cerro vengo llegando: La Quinta de Los Núñez”. Teatro del Parque.
18:30 hrs. Visita teatralizada: “Émile Dubois”. Varios lugares. (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
Domingo 29 de mayo:
10:00 hrs. Lanzamiento de Cortometraje: “Desde el cerro vengo llegando: La Quinta de Los Núñez”. Estreno simultáneo en redes sociales de PCdV y Upla TV.
11:30 hrs. Escuela de Artes y Oficios de Valparaíso: “Taller Demostrativo de Adobe Patrimonial”. Salas 5 y 6, Edificio de Transmisión (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
14:30 hrs. Visita teatralizada: “¡Libertad para Orellana!” (ambientada en la huelga portuaria de 1903). Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
16:00 hrs. Concierto Grupo Alambique “A 20 años de la Isla de la Fantasía”. Teatro PCdV. Financiado por el Programa de fortalecimiento de la identidad Cultural Regional del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio. Región de Los Lagos
17:30 hrs. Visita teatralizada: “Émile Dubois”. Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
Martes 31 de mayo:
11:00 hrs. Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial”. Facebook Live del Parque.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.