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Lera
Lera
25 de Mayo de 2022
Todo el dia
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
Actividades
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- Horarios y lugar
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
25 de Mayo de 2022
10:00 a 18:30
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
Actividades
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La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
25 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Actividades
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En el taller se realizarán actividades esenciales para comprender y desarrollar metodologías del teatro como una herramienta útil en el área pedagógica.
25 de Mayo de 2022
17:00 a 20:00
Sala de Proyección Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
En el taller se realizarán actividades esenciales para comprender y desarrollar metodologías del teatro como una herramienta útil en el área pedagógica; pasando por: las partes de una sesión de expresión dramática; puentes teóricos y prácticos para desarrollar en el aula; creación elementos didácticos; y, planificación de clases. Taller dirigido a comprender metodologías ligadas al Teatro y educación, las que exponen a las artes escénicas como una herramienta didáctica en el aula. Este taller busca desarrollar en las sesiones la creación de la sesión dramática aplicable en distintos contextos educativos, puentes teóricos y prácticos pedagógicos y creación de elementos didácticos para la planificación de clases.
Inscríbete en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/19yjGVbElfYn3U5YxvuiJqzYhxqoX_sDZfQ2WoT2evrQ/edit#responses
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Diez jóvenes músicos ciegos se presentarán el miércoles 25 de mayo, interpretando un amplio repertorio que incluye música docta, folklórica, popular y jazz.
25 de Mayo de 2022
18:30 a 20:00
Sala Estudio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La Orquesta Sonidos de Luz realizará su segundo concierto este miércoles 25 de mayo en el Parque Cultural de Valparaíso, en el marco de su gira nacional, que se inició el pasado 4 de abril en Puerto Montt.
Se trata de una presentación musical inclusiva, interpretada por diez jóvenes músicos ciegos, bajo la dirección de Cristobal González Basso y que destaca por su calidad musical y amplio repertorio, que incluye música docta, popular, folklórica y jazz.
“Para nosotros es muy importante dar a conocer nuestra música en regiones y contribuir al desarrollo inclusivo de la sociedad. Esperamos que la gente nos acompañe y pueda disfrutar de nuestros temas. Hemos ensayado bastante y estamos con muchas ganas de entregar toda nuestra energía en el escenario, y que el público vibre y lo pase muy bien”, señala el director Cristóbal Rojas Basso, quien en el 2020 ganó el Global Teacher Prize de Música y el año pasado fue seleccionado entre los 50 mejores profesores del mundo.
La Orquesta Sonidos de Luz nace en el año 2004 gracias al compromiso de alumnos y alumnas del Colegio Santa Lucía, formados en Fundación Luz, quienes se han transformado en embajadores de la música, la cultura y la inclusión social de personas con discapacidad visual.
El año 2020 se realizó el Lanzamiento del Primer Disco de la Orquesta, transmitido por Radio Universidad de Chile, con la participación de Joe Vasconcellos y Pedro Villagra. El año 2018 la orquesta recibió el reconocimiento del Ministerio de Desarrollo Social por el aporte a la cultura y a la inclusión y en 2017 recibió el Premio “Vidas y Organizaciones Inspiradoras”, en la categoría Compromiso con la Cultura y las Artes, entregado en Quillota por el Instituto del Bienestar y Chile Todos, entre otros reconocimientos.
La cita es el miércoles 25 de mayo a las 18:30 horas en la Sala Estudio del Parque, ubicado en Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso. El ingreso es por orden de llegada y se solicitará Pase de Movilidad.
Cabe señalar que después de esta presentación, la Orquesta Sonidos de Luz continuará su gira por el país, la que fue financiada en parte por el Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos (Fonapi), el 4 de junio en La Serena.
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Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
Actividades
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Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
26 de Mayo de 2022
10:00 a 18:30
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
Actividades
Relacionadas
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
26 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Actividades
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En el taller se realizarán actividades esenciales para comprender y desarrollar metodologías del teatro como una herramienta útil en el área pedagógica.
26 de Mayo de 2022
17:00 a 20:00
Sala de Proyección Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
En el taller se realizarán actividades esenciales para comprender y desarrollar metodologías del teatro como una herramienta útil en el área pedagógica; pasando por: las partes de una sesión de expresión dramática; puentes teóricos y prácticos para desarrollar en el aula; creación elementos didácticos; y, planificación de clases. Taller dirigido a comprender metodologías ligadas al Teatro y educación, las que exponen a las artes escénicas como una herramienta didáctica en el aula. Este taller busca desarrollar en las sesiones la creación de la sesión dramática aplicable en distintos contextos educativos, puentes teóricos y prácticos pedagógicos y creación de elementos didácticos para la planificación de clases.
Inscríbete en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/19yjGVbElfYn3U5YxvuiJqzYhxqoX_sDZfQ2WoT2evrQ/edit#responses
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Artistas realizarán el cierre de la residencia ofreciendo presentaciones musicales y dialogando con quienes asistan, exhibiendo sus creaciones en base a los sonidos de la “La Joya del Pacífico”.
26 de Mayo de 2022
19:00 a 21:00
Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Tras una exitosa residencia internacional, el proyecto “Remezcla tu ciudad” compartirá sus resultados y procesos creativos con el público en encuentros y showcases presenciales, programados para este 26 de mayo desde las 19 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, la entrada será por orden de llegada y se requiere pase de movilidad para participar.
Esta iniciativa consiste en una residencia creativa de música y arte sonoro que explora cómo suenan las ciudades de Iberoamérica, y se desarrolló en Valparaíso, a través del registro de sonidos urbanos y el encuentro de artistas del territorio, dando como resultado un disco que tiene como base el universo sonoro de puerto.
La presentación se realizará en la Ciudad Creativa de la Música UNESCO y contempla presentaciones musicales de Francisca Straube, Junxx, El Chango, Francisco Fuenzalida (Surcos en el Aire), Bárbara Pestán (Terrapolis) y Valentina Villarroel & Camila Cijka. Además, conversarán con el público contando cómo es que los sonidos de las urbes se volvieron el foco de atención en su residencia y cobraron vida luego en sus canciones. Luego de haber realizado y post producido un disco tan vinculado con el territorio, creadores y gestores de “Remezcla tu ciudad” consideraron importante dar un cierre presencial a esta residencia.
Remezcla tu ciudad es una iniciativa impulsada por la red de Centros Culturales de Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), representada en Chile por el Centro Cultural de España (CCESantiago); Parque Cultural de Valparaíso y Tsonami.
El lanzamiento discográfico se puede escuchar gratuitamente en www.remezclatuciudad.com, web que también aloja otras versiones de esta iniciativa.
