Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
“Cuerpo en trance”, de Pseudónimo Compañía, es una de las prácticas abiertas que está incluida en el programa de los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, que en esta edición se llevarán a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos.
Ninoska Soto y Gabriel Miranda de Pseudónimo Compañía te invitan a esta práctica abierta que consiste en un Entrenamiento corporal activo, que trabaja y desarrolla la resistencia física a través del goce del movimiento, en el cual les asistentes podrán explorar y expandir sus posibilidades corporales, con el fin de potenciar estas en una práctica colectiva. Así se configura este intensivo de danza contemporánea con música, donde se facilitarán herramientas para el desarrollo físico/corporal, sensible y creativo.
Esta actividad forma parte de la serie de prácticas abiertas de danza guiadas por parte del equipo de la actual edición los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, todas las prácticas se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Gratis con inscripción previa (cupos limitados)
Para inscribirte haz clic aquí y accede al formulario de inscripción.
Sobre PSEUDÓNIMO COMPAÑÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Nace en 2016 del encuentro de los creadores Ninoska Soto y Gabriel Miranda. Su obra se funda en una investigación transdisciplinaria, concibiendo al cuerpo como principal material expresivo, en una práctica corporal que dialoga y se funde con la experimentación plástica, lumínica y sonora, generando así proyectos que buscan acercar el arte contemporáneo a los públicos, promover el pensamiento crítico y ser un aporte a la diversidad de lenguajes artísticos del panorama escénico nacional e internacional.
Sobre Ninoska Soto
Egresada de la carrera Intérprete en Danza mención Coreografía en Universidad de las Américas. Bailarina, coreógrafa y docente. Su trabajo se centra en la experimentación escénica performática mediante el uso de cuerpos, objetos y materialidades que potencien las artes vivas. Ha trabajado en la escena nacional chilena con diversos coreógrafos y proyectos como: Jose Vidal & Cía, Plataforma Mono, Las Danzas del Futuro, Expansión, entre otros. Además, es directora de Pseudónimo Compañía de Arte Contemporáneo, agrupación dedicada a crear y producir montajes escénicos transdisciplinarios, los cuales se han presentado en teatros y festivales de Chile, Argentina, Ecuador y México.
Sobre Gabriel Miranda
Licenciado en Música en la Universidad de las Américas. Instrumentista, compositor y creador escénico, interesado en la experimentación artística multidisciplinaria e implementación de tecnologías en las artes vivas. Desde el 2013 se desarrolla como compositor de música para las artes escénicas en el medio escénico nacional chileno. En 2016 crea Pseudónimo Compañía de Arte Contemporáneo donde realiza trabajos de dirección y diseño escénico, investigando en la creación de dispositivos sonoros y lumínicos para uso en performances e instalación, presentado su trabajo en festivales, encuentros y centros de investigación y creación escénica de Chile, Argentina, Ecuador y México.
Prácticas abiertas de danza
Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 horas), “Zoológica, habitar danzando» a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00horas). En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica “Cuerpa infinita, de la emoción al movimiento”, el día 24 de septiembre a las 11:00 horas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos. Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran disponibles en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
“Cuerpa infinta, de la emoción al movimiento”, del coreógrafo Manuel Jaramillo, es una de las prácticas abiertas que está incluida en el programa de los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, que en esta edición se llevarán a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso.
Estas prácticas están dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos.
Manuel Jaramillo te invita a esta práctica abierta, que busca potenciar las capacidades y habilidades dancísticas y artísticas de les participantes en torno a las posibilidades motrices y sensoperceptivas infinitas de la cuerpa, con el uso de los factores del movimiento y la manifestación danzada. Se desea entregar-compartir insumos prácticos, teóricos y reflexivos derivados desde varias vertientes, con las cuales se vivenciará el diálogo con la gravedad, las conexiones articulares, los puntos neurosomáticos y el acondicionamiento físico
Esta actividad forma parte de la serie de prácticas abiertas de danza guiadas por parte del equipo de la actual edición los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, esta práctica se realizará a través de la plataforma Zoom.
Gratis con inscripción previa (cupos limitados)
Para inscribirte haz clic aquí y accede al formulario de inscripción.
Sobre Manuel Jaramillo
Manuel Jaramillo Paredes, hijo de Eloísa y Eduardo, hermano de Rosa, Eduardo, Patricia y Sebastián, tío de 8 sobrines y una sobrina nieta. Nacido en Puerto Montt, Chile, en 1984.
Licenciado en Danza, Profesor de Danza de la UAHC. Magister en Educación UST. 12 años de experiencia, en acción y observación, de la danza en la educación chilena. Director de la Compañía Danza Donde Sea, de Puerto Montt, donde oficia desde hace 8 años como creador, intérprete.
Prácticas abiertas de danza
Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 horas), “Zoológica, habitar danzando» a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00horas). En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica “Cuerpa infinita, de la emoción al movimiento”, el día 24 de septiembre a las 11:00 horas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos. Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran disponibles en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Te invitamos a ver la apertura de proceso de los IX Encuentros Coreográficos Nacionales. Esta 9º edición se compone de cinco muestras que abrirán sus procesos artísticos y que el Parque Cultural de Valparaíso recibirá en distintas locaciones de su infraestructura.
A través de una muestra de proceso de los distintos proyectos seleccionados, se dará fin a la novena versión de los Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.
La jornada de cierre contempla la presentación de las propuestas coreográficas In versus de Ninoska Soto y Gabriel Miranda (Pseudónimo Compañía, Región Metropolitana), Zoológico de lo no extinto aún de Sandra Acevedo (Región de Coquimbo), Paisaje vértice de Alan Ibáñez (Región Metropolitana) y Fernandinis la colibrí de Eveleen Rojas (Región de Valparaíso), todos trabajos que se exhibirán por primera vez al público en modalidad de apertura de proceso, en un recorrido gratuito que se extenderá entre las 19:30 y las 22:00 horas por distintos puntos del Parque Cultural Valparaíso. El mismo 24, pero en formato online, se exhibirá un fragmento de Eloísa, propuesta del coreógrafo Manuel Jaramillo (Región de Los Lagos) que se podrá ver durante todo el día a través del canal de Youtube del Parque Cultural de Valparaíso
PROGRAMACIÓN
IN VERSUS
De Ninoska Soto y Gabriel Miranda
Pseudónimo Cía.
Lugar: Teatro del Parque.
Investigación creativa de Pseudónimo Cía. que indaga en el cruce de lenguajes escénicos transdisciplinarios (cuerpo, sonido, imagen e iluminación), para reflexionar en torno al concepto de “otredad” desde una perspectiva crítica y sensible, situando en escena a dos performers que indagan en las posibilidades de relación entre los cuerpos, el espacio y sus elementos, construyendo y transformando en conjunto la corporalidad, sonoridad y visualidad de un diálogo performativo que toma como punto de partida las siguientes preguntas ¿Cómo crear un espacio/tiempo/energía para el encuentro? ¿Cómo existe/se-transforma un espacio/tiempo de relación? ¿Qué nace/muere con/en/entre/sin nosotres?
ZOOLÓGICO DE LO NO EXTINTO AÚN
De Sandra Acevedo
Lugar: Mirador 5º piso del Parque Cultural de Valparaíso.
Zoológico de lo no extinto aún es una respuesta a la necesidad urgente de encuentro en el momento histórico que vivimos. Lo que está en cuestión aquí son las posibilidades, aunque también las dificultades, de cumplir la promesa que el arte contemporáneo ha formulado en tantas ocasiones: transformar las relaciones que establecemos entre nosotras y nosotros, no en un plano ideal sino en el campo abierto y problemático de la interacción social en el mundo. Es una expresión colectiva de individualidades que provocará reflexiones cuestionando el contexto expositivo en el que estamos, un tipo de experimento social en movimiento donde están en juego las condiciones materiales de vida, trabajo y creación. Queremos preguntar sobre la necesidad que nuestra civilización tiene de una articulación de estética y pensamiento: sobre la necesidad de una creatividad cognitiva, en el tipo particular de sociedades que habitamos hoy.
Preguntamos tanto al potencial creativo como a la fuerza coercitiva de una exposición como Zoológico: ¿qué se nos permite decir? ¿Qué se nos fuerza a decir¡? ¿Qué se nos impide decir?, ¿Queremos manifestarnos al interior de, en sintonía con, contra o a pesar de una forma contemporánea de poder social?
PAISAJE VÉRTICE
De Alan Ibáñez
Compañía Ensamble de Comunidad Escénica
Lugar: Explanada del Parque Cultural de Valparaíso.
Paisaje vértice es una instalación de una arquitectura dramática y corporal, viva y temporal. Una performance colectiva de construcción, organización, hábitat y creación en el espacio público. Un dispositivo objetual y corporal, escultórico y coreográfico, que posibilita en colectivo la creación de un metaverso poético, onírico, en el espacio público, que nos permita soñar y reflexionar sobre posibles maneras sensibles de relacionarnos entre los sujetos y nuestro territorio.
Desde la pregunta por la posibilidad de experienciar el mundo de manera poética/sensible es que los cuerpos, en conjunto con objetos y el espacio que habitarán, se organizarán para construir y deconstruir nuevos paisajes, lugares y espacios poéticos, y con esto, nuevas maneras de habitar y de relacionarnos.
A partir de un vértice -un punto de encuentro-, dispositivo modular y autoportante, las cuerpas se organizan a través de herramientas de auto-organización entre la naturaleza humana y la naturaleza biótica, (entre lo urbano, lo vegetal, lo animal, lo mineral, lo objetual, la luz, el aire, las aguas, las cuerpas, el territorio, como una unidad funcional) para construir esculturas, espacios, lugares, caminos, escenografías, laberintos, contenedores y detonadores, que enmarcan aquellos residuos naturales en el espacio urbano permitiéndonos poner en valor, así, lo vivo, nuestro hábitat y enaltecer el espíritu de la naturaleza con la necesidad de regenerarla.
FERNANDINIS LA COLIBRÍ
De Eveleen Rojas
Compañía Movimiento Contínuo
Lugar: Teatro del Parque
Fernandinis la colibrí es un viaje mágico hacia una isla bella, donde vuela libre una pequeña colibrí, que comparte con sus amigos, se baña, juega, danza y sobrevive a las adversidades. Fernandinis la colibrí es una obra de danza infantil inspirada en la especie endémica de la Isla Robinson Crusoe (Región de Valparaíso). En la de apertura de procesos se presentará un ejercicio coreográfico, visual y sonoro de la primera escena de la obra, “Espejos de Agua”.
ELOÍSA
De Manuel Jaramillo
Eloísa del Carmen Paredes Mansilla nace en marzo de 1947, al parecer cerca de Purranque. “Eloísa”, como obra de danza, es un retrato abstracto sobre las experiencias particulares y las lecturas subjetivas sobre la biografía y las diversas dimensiones de la madre del coreógrafo. Las características de esta mujer del sur, rural, con una infancia vulnerable, analfabeta, trabajadora desde niña, “madre” de sus hermanos menores, mamá de 7 hij@s, abuela de 12 niet@s y 2 bisniet@s, esposa nómade de un marino, dueña de casa, parlanchina, fumadora compulsiva, cocinera diaria, chucheta, sacerdotisa, machi, católica, pitonisa, devota de todas las vírgenes, bruja, matera cahuinera, tejedora, meica, sanadora y más: estos rasgos identitarios se desmarcan de la figura comercial de lo femenino. De ahí que “Eloísa” busque reivindicar las identidades de una jefatura de hogar hiperarticulada con la intuición, lo mágico, la cosmovisión ancestral, la supervivencia, un descanso materno siempre insuficiente, las contradicciones del feminismo doméstico vinculado con la moral cristiana y el amor incondicional y profundo a su familia. Su esposo, Eduardo Aliro, compañero por más de 50 años, falleció el 9 de mayo del presente año, producto de un cáncer a la pleura desarrollado por la exposición al asbesto en su trabajo de marino de la armada. Eloísa, poco más de un año antes, falleció el 6 de abril del 2021, a causa de un cáncer pulmonar derivado de su tabaquismo. Así es como esta obra de danza pretende escenificar los vínculos vitales para de esa forma hacerlos existir desde una realidad en que el dolor de la pérdida florece a través de la belleza vertiginosa de su resignificación.
15/Sep/2022
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3/Jul/2017
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9/Sep/2020
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25/Sep/2014
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Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
