Ayer, pasadas las 15:00 hrs. llegaron hasta el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) más de 20 personas mayores que participan en el programa Más Adulto Mayor Autovalente del CESFAM Marcelo Mena.

Este programa apoya a las personas mayores para que continúen siendo autovalentes mediante la intervención de profesionales que abordan aspectos involucrados en su condición funcional. Contribuyendo así a mejorar su calidad de vida, con una atención integral basada en el modelo de salud familiar y comunitaria.

Natalia Valencia, terapeuta ocupacional del programa Más Adulto Mayor Autovalente del CESFAM Marcelo Mena, comentó que “el programa busca vincular a las personas mayores con sus territorios. En ese marco, es que con el grupo asistimos a estas actividades en un lugar que les queda cerca, reencontrándose así con la cultura y además potencian sus propias funcionalidades”.  

Al grupo de personas mayores les esperaban Catalina Giacamán y Juan Pérez, integrantes del Colectivo Aparalius, con su muestra “Hiperborde: la playa como laboratorio”. Una exposición de nuevos medios que aborda de forma inmersiva lo que sucede en esa frontera difusa llamada playa. Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos y buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren. 

El encuentro estuvo marcado por 3 momentos: recorrer la exposición, conversar con los artistas y luego, quienes quisieran, realizar sus propias obras con la técnica empleada en esta exposición. Juan Pérez respecto a la experiencia de trabajar con personas mayores indicó que “me llamó mucho la atención ver la muestra junto a ellos porque estaban muy abiertos y haciendo preguntas muy vivas. La verdad es que se lanzaron con todo, preguntaron cada detalle de cómo estaban hechas las cosas. Y se concentraron mucho en las placas vibrantes”. 

Por su parte, Catalina Giacamán, señaló que “se entregaron como niños al juego de aprender un oficio nuevo y en esta parte del taller creo que les hizo más sentido la muestra porque pudieron conocer mediante el oficio, el trabajo creativo detrás de la obra. Nosotros nos llevamos esta experiencia porque fue un aprendizaje valioso que también nos nutre como artistas”.

Una de las personas mayores que entregó su apreciación de este encuentro fue Horán Martínez, “vivo en el cerro Florida y me gustó venir aquí, aprender y hacer mi propia obra. Este tipo de actividades nos hace bien pues ejercitamos la mente y también el aspecto físico. Estoy muy agradecido de los profesores, así que espero seguir viniendo a más encuentros con artistas”. 

La exposición estará abierta hasta el domingo 27 de julio, se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es apta para personas de todas las edades y el acceso es liberado.

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Personas mayores se conectan con el arte contemporáneo en el Parque Cultural de Valparaíso | El Martutino

Encuentro entre personas mayores y artistas visuales en el Parque Cultural de Valparaíso | G5noticias

Encuentro entre personas mayores y artistas visuales en el Parque Cultural de Valparaíso | Gran Valparaíso

Encuentro entre personas mayores y artistas visuales en el Parque Cultural de Valparaíso | Cultura Acompañada

Encuentro entre personas mayores y artistas visuales en el Parque Cultural de Valparaíso | Tú Opinas

El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel ha dado a conocer los talleres que se impartirán en sus dependencias a partir de este mes y hasta septiembre del año en curso. Los talleres surgen del interés de personas provenientes de la comunidad artística interesadas en brindar sus conocimientos y que encuentran en las distintas salas que ofrece el PCdV – Ex Cárcel instalaciones diseñadas para estos efectos. Por tanto, los talleres son impartidos desde, para y por las comunidades artísticas que habitan el espacio.

Dentro de quienes participan como talleristas hay destacadas figuras de las artes: la escritora Arelis Uribe, quien recientemente publicó la novela “Telepunga”; el percusionista Jaime Frez y la actriz y guionista de stand up comedy Ángela Díaz Navarrete.

Son en total 31 talleres, los que están compuestos mayoritariamente de disciplinas artísticas como danza, circo, teatro, música y literatura. Otros, en cambio, están asociados a salud integral. Hay para todas las edades incluyendo a bebés y personas mayores.

Para inscribirse, saber precios y el lugar de cada taller hay que escribir al correo asociado a cada uno de ellos. Recuerda que esta información se encuentra también en las historias destacadas del perfil del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel en Instagram.

A continuación el listado de talleres del trimestre julio – septiembre. 

La recientemente designada Directora Ejecutiva (I) del PCdV – Ex Cárcel es parte del PCdV desde hace más de un año donde se desempeñó en la organización como profesional de planificación y control de gestión de la dirección ejecutiva, liderando procesos claves dentro de la organización. 

El presidente del directorio Abel Gallardo Pérez se refirió al nombramiento, afirmando que es una decisión para avanzar y fortalecer el funcionamiento del Parque: “Estamos avanzando en la urgente tarea de actualizar y fortalecer el funcionamiento del Parque, el principal dispositivo cultural de la región. En este marco, el Directorio ha decidido por unanimidad que la Dirección Ejecutiva de la Asociación sea asumida, en calidad de interina, por Valentina Gallardo Espinoza. Confiamos en que su experiencia y profundo conocimiento del quehacer institucional, adquiridos durante su trayectoria en el área ejecutiva, serán claves para impulsar el buen funcionamiento del Parque, en beneficio de la comunidad cultural, los derechos humanos y la memoria de Valparaíso y la región. Asimismo, es importante destacar que con esta designación nos motiva una política de promoción interna, que reconoce y valora las capacidades y saberes desarrollados durante años por quienes integran el equipo del Parque, aspecto que consideramos esencial para su futuro”.

En este sentido, el directorio reafirma su compromiso con la continuidad de la gestión, la estabilidad institucional y el cumplimiento de los desafíos estratégicos que permitirán continuar fortaleciendo y promoviendo la participación cultural y los derechos humanos para la construcción y formación de ciudadanías críticas.

Actualmente el directorio está conformado por: 

• Abel Gallardo Pérez┃ Presidente (designado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio)
• Daniella Misle Martín ┃Vicepresidenta (representante de la Asamblea de Socias y Socios)
• Anna Karina Piña Molina ┃Tesorera (representante de la Asamblea de Socias y Socios)
• Michel Cara Jara ┃Secretario (designado por el Consejo de Rectores de las Universidades de Valparaíso)
• Paola Ruz del Canto ┃Directora (designado por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso)
• Juan Villagrán Correa┃Director (representante de la Asamblea de Socias y Socios)
• Nelson Ruminot Pardo┃Director (designado por la Delegación Presidencial de la Región de Valparaíso)
• Jorge Baradit Morales┃Director (designado por la Delegación Presidencial de la Región de Valparaíso)
  

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Parque Cultural de Valparaíso nombra directora ejecutiva interina | El Mostrador

Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel nombra directora ejecutiva interina | G5noticias

Parque Cultural de Valparaíso apuesta por liderazgo interno con nueva directora ejecutiva | El Martutino

Valentina Gallardo asume como nueva directora ejecutiva interina del Parque Cultural de Valparaíso | BioBioChile

El Festival Maniobra de Jazz continúa su programación con una nueva fecha en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel), este sábado 12 de julio a las 19:00 horas, con entrada liberada, presentando a Equinoccio Quinteto, agrupación local liderada por la bajista y compositora Fabiola Campos.

La presentación de Equinoccio Quinteto no sólo releva la sonoridad contemporánea del jazz porteño, sino que también se alinea con uno de los desafíos pendientes del género: la visibilización del trabajo de las mujeres en la música, aún poco presentes en las escenas locales.

“Cuando comencé en el jazz, muchas veces fui la única mujer en el escenario o en los ensayos. Eso fue cambiando, pero todavía hay una brecha enorme en regiones. Liderar este proyecto ha sido también una forma de abrir camino desde mi propia experiencia como mujer, como madre, y como artista”, comenta Fabiola Campos, quien además es cuidadora exclusiva de su hijo de poco más de un año.

Con una propuesta musical construida desde la improvisación y el cruce de lenguajes, Equinoccio ha rotado entre formaciones que van del trío al quinteto. Este proceso ha fortalecido no sólo el sonido colectivo, sino también la mirada personal de su lideresa sobre el jazz como campo cultural en disputa.

En esta oportunidad, Equinoccio Quinteto se presentará en el Teatro del PCdV – Ex Cárcel de la mano de Fabiola Campos en bajo eléctrico, Francisco Osorio en saxo alto, Franco Carreño en guitarra eléctrica, Franco Gómez en piano y Matías Páez en batería.

Maniobra de Jazz, proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; se posiciona como un espacio que reivindica el jazz como patrimonio inmaterial de Chile, articulando memoria, territorio y comunidad. Su inspiración central es la figura de Pablo Garrido, fundador de la primera banda de jazz del país y figura clave en la divulgación del género desde Valparaíso.

El concierto, apto para personas mayores de 14 años, cuenta con acceso liberado. Los tickets se pueden obtener a través de PortalTickets en el siguiente vínculo: https://www.portaldisc.com/evento/equinoccioquinteto 

Una positiva evaluación realizan desde el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) ya culminados los talleres que componen el programa Parque en Invierno 2025, iniciativa que se realiza desde el año 2015 y que se consolida como un panorama más que atractivo para que niñas, niños y adolescentes puedan acercarse a experiencias artísticas y otras áreas como son la ciencia, la tecnología y la naturaleza.   

Este año el programa contó con más de 500 participantes que asistieron a los 14 talleres que se ejecutaron desde el martes 24 de junio hasta el viernes 4 de julio y al que asistieron de diversas comunas de la región tales como: Viña del Mar, Villa Alemana, Quilpué, Concón, Valparaíso y San Felipe. 

El programa se ejecutó de manera colaborativa gracias a las artistas Daniela Lara Espinoza, Arelis Uribe y Angel Guajardo quienes facilitaron sus conocimientos en artes visuales, escritura creativa y el trabajo en mimbre, respectivamente. Además de la colaboración de organizaciones e instituciones: ONG Good Neighbors Chile, Corporación Ojo de Pescado, Núcleo Milenio de Galaxias (MINGAL), Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

“El objetivo del programa Parque en Invierno es brindar actividades a niñas, niños y adolescentes en sus vacaciones de invierno y, a través de ellas, acercarles a la naturaleza, la ciencia y por cierto a experiencias artísticas. Este trabajo es posible gracias a las colaboraciones y alianzas que el Parque Cultural ha elaborado en el tiempo y se realiza con mucha dedicación, pues bien sabemos que instancias como estas son una ventana para que puedan interesarse por estas temáticas”. Señaló Michèle Mallet, jefa del Departamento de Públicos y Territorios de la institución.

Camila Diaz acompañó a su hija al Taller de Huerta para la Niñez y al ser consultada por la experiencia comentó, <<súper, fantástica, lo bueno es que sirve para todo porque no tiene costo, los niños lo pasan súper bien, juegan, se divierten. Ella feliz, emocionada, hoy día despertó y me dijo: “mamá vamos al taller”>>.

Yoan Zambrano, quien acompañó a su hijo a diversos talleres, entregó su opinión respecto al programa Parque en Invierno e indicó que “es excelente, me agrada que haya estos espacios gratuitos para la comunidad y que sea un acercamiento al arte, al conocimiento y a la ciencia”.  

Por último, Sofía Apablaza, quien asistió al Taller de Cine para Vivir y Convivir que realizó la Corporación Ojo de Pescado dijo que “me ha parecido muy divertido porque he visto muchos niños y en el taller hemos aprendido a jugar, hacer amigos, trabajar en equipos, dibujar y pintar”.

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Con éxito de participación finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cuñtural de Valparaíso | Chilenos Opinan

Con éxito de participación finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso | G5noticias

Con éxito de participación finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso  | Gran Valparaíso

Finalizan los talleres de vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso | Cultura Acompañada

Esta será una semana llena de actividades en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) y que partirá con los talleres de Parque en Invierno 2025, programa gratuito dedicado a niñas, niños y adolescentes que se encuentran de vacaciones en la Región de Valparaíso. Estos talleres se están desarrollando desde el martes 24 de junio hasta el viernes 4 de julio de forma gratuita y bajo un trabajo colaborativo con artistas, organizaciones e instituciones tales como Corporación Ojo de Pescado, Good Neighbors Chile, Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, Núcleo Milenio de Galaxias, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

El jueves 3 de julio se presentará la obra “El viaje de los locos y locOnas”, también a las 19:00 hrs. y en el Teatro del PCdV – Ex Cárcel. La más reciente creación de Andrés del Bosque, creador de “Las 7 vidas del Tony Caluga”. Esta nueva puesta en escena propone un cruce inédito entre la figura arquetípica del loco, el payaso y el excluido, y la brutal historia de los zoológicos humanos que existieron desde el siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX, práctica racista que consistió en la captura, traslado y exhibición pública de personas indígenas de África, Asia y América Latina como parte de muestras etnográficas, circos y ferias universales. En 1889, durante la conmemoración de la Revolución Francesa, fueron llevados a París once indígenas: primero Kawésqar, luego Mapuche y finalmente Selk’nam. El montaje, que cuenta con financiamiento del Fondo de Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La función es apta para personas mayores de 14 años. El acceso es liberado con aporte voluntario.

Desde el viernes 4 de julio se podrá visitar la exposición “Operación Albania” del Colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades. La Operación Albania fue un operativo llevado a cabo por la Central Nacional de Informaciones entre el 15 y el 16 de junio de 1987 en Santiago de Chile y fue uno de los crímenes de lesa humanidad más cruentos de la dictadura civil militar. 

El sábado 5 de julio a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio, se inaugurará la exposición “Hiperborde: la playa como laboratorio” del Colectivo Aparaliuis, compuesto por los artistas visuales Catalina Giacamán y Juan Pérez. Este proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de las Artes de creación artística modalidad nuevos medios 2024. Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas. Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente. Para esta exposición colaboraron también Nicolas Schmidt en la iluminación, Pablo Boetsch en el diseño sonoro, Joaquín Gajardo diseño web y gráfico; y Eduardo Tobar en montaje.

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Panoramas para todas las edades y con acceso liberado esta semana en el Parque Cultural de Valparaíso | G5 Noticias

Panoramas para todas las edades y con acceso liberado en el Parque Cultural de Valparaíso | Cultura Acompañada

Desde el año 2015 el centro cultural emplazado en el cerro Cárcel ha desarrollado el programa “Parque en Invierno”, una alternativa para niñas, niños y adolescentes en las vacaciones invernales. El programa consiste en una serie de talleres que acercan experiencias artísticas a este sector de la población con tal de incentivar su interés por las artes. Y la edición de este año ha expandido su horizonte llegando a ámbitos ligados a la ciencia y la tecnología. 

El interés por participar en estos talleres se ha visto reflejado en el número de inscripciones que supera las 400, logrando convocar a asistentes que provienen de diversas comunas de la región como son Viña del Mar, Villa Alemana, Quilpué, Concón, Valparaíso y San Felipe.

Un aspecto a considerar de este programa es el cruce que realiza con otras áreas que en primera instancia no se relacionan con el arte. Tal es el caso de la astronomía y la robótica, sin embargo han llamado la atención de niñas, niños y adolescentes quienes se han inscrito en gran número. Por ejemplo, el Taller de Astro Acuarela, realizado en colaboración con el Núcleo Milenio de Galaxias (MINGAL) y el Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, tuvo que realizar una segunda jornada. Catalina Zamora, facilitadora del taller indicó que “hablamos acerca de galaxias, sus formas, sus colores y por qué brillan; también abordamos dos galaxias satélites de la Vía Láctea que son las Nubes de Magallanes. Luego llevamos todo ese conocimiento a pintar en acuarela”.

Yoan Zambrano padre que acompaña a su hijo, que esta semana ya ha asistido a dos talleres y la próxima vendrá a tres más, entregó su opinión respecto a “Parque en Invierno” y señaló que “es excelente, me agrada que haya estos espacios gratuitos para la comunidad y que sea un acercamiento al arte, al conocimiento y a la ciencia”. 

Sofía Apablaza, quien asiste al Taller de Cine para Vivir y Convivir que realiza la Corporación Ojo de Pescado dijo que “me ha parecido muy divertido porque he visto muchos niños y en el taller hemos aprendido a jugar, hacer amigos, trabajar en equipos, dibujar y pintar”.

Esta edición de “Parque en Invierno” es posible gracias a un trabajo colaborativo junto a artistas y distintas organizaciones e instituciones tales como ONG Good Neighbors Chile, Corporación Ojo de Pescado, MINGAL, Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. Los talleres continúan durante la próxima semana. Más información en www.parquecultural.cl

“Pacificación” cuestiona el concepto histórico de la “pacificación de la Araucanía”. A través de una mirada estética, política y profundamente humana, la obra visibiliza el abuso sistemático del Estado chileno hacia el pueblo mapuche y revive episodios de violencia colonial, al mismo tiempo que rinde homenaje a su resistencia.
En cinco capítulos vertiginosos y emotivos, se evocan hitos como la construcción de la represa Ralco, y los asesinatos de Nicolasa Quintremán, Matías Catrileo y Camilo Catrillanca, entre otras heridas aún abiertas. El elenco, compuesto por nueve actrices y actores en constante transformación, sostienen una energía ininterrumpida durante los 45 minutos que dura el montaje.

La visita a la ciudad se complementa con el taller gratuito “Calle y Máscara: Explorando el gesto”, que se realizará el sábado 28 de junio a las 10:00 hrs, también en el Parque Cultural. La actividad está orientada a personas interesadas en el trabajo escénico y corporal desde el lenguaje del teatro callejero, promoviendo el cruce entre arte, formación y territorio.

El próximo jueves 3 de julio a las 19:00 hrs., el Parque Cultural de Valparaíso será el escenario de una experiencia escénica provocadora y transformadora: La Nave de los locos y locOnas, la más reciente creación del dramaturgo, actor y director Andrés Del Bosque, reconocido por su trayectoria en el teatro popular y de crítica social, con obras emblemáticas como Las 7 vidas del Tony Caluga.

Esta obra, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2025, propone una travesía teatral construida desde el lenguaje del bufón, donde el humor, el absurdo y la sátira se transforman en herramientas para tensionar la historia, denunciar el olvido y reimaginar nuevas formas de dignidad para los cuerpos históricamente excluidos.

Inspirada en la brutal práctica de los zoológicos humanos que alcanzaron su auge entre los siglos XIX y XX —instancias en las que pueblos indígenas de África, Asia y América Latina fueron capturados y exhibidos como espectáculos etnográficos en Europa—, La Nave de los locos y locOnas recoge esa historia para devolverla al escenario desde una perspectiva crítica, poética y profundamente subversiva.

En esta obra, los roles se invierten: los sobrevivientes y sus espíritus metamorfoseados son quienes regresan a interpelar a los verdaderos bárbaros, los colonizadores, exploradores y empresarios que alimentaron la maquinaria de deshumanización y exterminio. “Es un acto de justicia escénica, pero también un gesto profundamente bufonesco: devolver la mirada, reírse del poder, y resistir desde el margen”, afirma su creador.

El título de la obra alude a La nave de los locos, el célebre poema satírico de Sebastian Brant (1494), y a una práctica documentada en Europa durante siglos: la expulsión de personas consideradas indeseables —locos, prostitutas, herejes, homosexuales— en barcazas sin rumbo. Esta imagen se articula con los rituales populares del festum stultorum (fiesta de los locos), donde por un breve lapso el orden social se invertía y el bufón ocupaba el lugar del poder.

A través de esta genealogía teatral, Del Bosque propone una reflexión crítica sobre los mecanismos de exclusión en la historia de Occidente, con una mirada que también recoge influencias de Michel Foucault, Humberto Maturana y la espiritualidad de los pueblos originarios. La figura del Wetiko —ser mitológico del pueblo algonquino que representa al caníbal espiritual, al colonizador que consume al otro por codicia— aparece en la obra como un símbolo vigente del capitalismo depredador y de la colonización cultural.

Lejos de un texto dramático cerrado, la obra fue construida colectivamente mediante procesos de improvisación, diálogo escénico y musicalidad popular. Se utilizan décimas espinelas, verso octosílabo, juegos de palabras y cantos ancestrales, recuperando tradiciones orales como forma de resistencia poética. Como señala Del Bosque: “La prosa nos divide, el verso nos une. Apostamos por un lenguaje que conecte con algo vital y profundo, más allá del discurso racional”.

El elenco está compuesto por intérpretes con formación en circo, clown, teatro físico y bufón, quienes dan vida a figuras como Julius Popper, Carl Hagenbeck, Madame Behety y José Menéndez, enfrentándolos a los espíritus indígenas que, desde el presente, reclaman su lugar en la historia. El trabajo fue realizado con el acompañamiento de representantes de la comunidad Selk’nam, como José Luis Vásquez Chogue, incorporando elementos de su memoria viva, especialmente la ceremonia del Hain.

La función en el Parque Cultural de Valparaíso será abierta a todo público, con entrada liberada y aporte voluntario, y contará con un espacio de mediación posterior a la presentación, para propiciar el diálogo entre artistas y espectadores. El objetivo es profundizar en los temas que atraviesan la obra: el racismo estructural, la construcción de la historia oficial, la deshumanización del otro y la posibilidad de imaginar nuevos relatos desde el arte.

“Queremos que la obra provoque risa, pero también sorpresa, incomodidad y pensamiento. Que quienes asistan se pregunten cómo se ha construido el relato oficial y qué lugar han tenido en él los cuerpos excluidos, los pueblos originarios, los herejes, los locos y los artistas”, concluye Del Bosque.

Un tubo de PVC, una plancha metálica, dos cuerpos y una vibración sonora que lo atraviesa todo. En TIBIA, lo que parece inerte cobra vida, y lo vivo se transforma en huella. La nueva obra de Cristian Reyes Montes y Cristóbal B. Corvalán propone un dispositivo escénico en constante mutación, donde materiales y presencias conviven en un estado de tensión, desaparición y aparición permanente.

“TIBIA es una práctica performativa que construye su lenguaje a través de la danza contemporánea. Se expone un dispositivo que propone una creación en vivo, donde el cuerpo interactúa con diversas materialidades para construir y fracturar un imaginario en transformación”, explican sus creadores.

La experiencia incluye materialidades que resaltan: tubos, placas metálicas y un paisaje sonoro que se construye en la interacción con los cuerpos. Los elementos no actúan como escenografía ni como objetos externos, sino como agentes activos en una coreografía expandida. “El dispositivo es abierto, indeterminado y proliferante. Su fuerza radica en esa fluctuación constante entre formas, roles y presencias”, agregan.

Uno de los principios que articulan la pieza es el accidente. Lejos de ser un imprevisto, se convierte en motor de acción, metodología y estímulo creativo. “El accidente (real)nos invitó a habitar la incertidumbre, a exponernos al no saber qué va a pasar. Ese riesgo, esa falta de control, abrió la posibilidad de que algo realmente acontezca”, señalan. En esa exposición sin garantía, los cuerpos se accidentan, se alteran, y los objetos se desbordan de sus usos previstos.

El proyecto comenzó en 2022, en el marco del ciclo Proximidades Expositivas (Buenos Aires), con un solo interpretado por Cristian Reyes bajo la dirección de Cristóbal B. Corvalán. Con el tiempo, la escena se transformó en un espacio de coautoría e interpretación conjunta. “Decidimos duplicar esa experiencia, exponiendo dos solos en simultáneo. Desde entonces trabajamos como co-creadores e intérpretes en conjunto”, relatan.

Esta nueva etapa, apoyada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024, permitió profundizar la investigación técnica y escénica, incorporando una dimensión sonora más desarrollada. “Ese lugar siempre estuvo presente en nuestra imaginación, pero ahora se concretó con la adquisición de equipamiento. El sonido se volvió un material más de la obra”, señalan.

El equipo creativo se amplió para incluir a José Farías en diseño y técnica, y a Rocío Rivera y María Soledad Medina como asistentes coreográficas. La producción está a cargo de Paula Becerra y la prensa a Alejandra Delgado. Cada rol ha sido clave para sostener la apertura del dispositivo escénico y sus múltiples posibilidades de activación.

El vínculo con el público no está mediado por una narrativa lineal ni por una lógica representacional. TIBIA invita a contemplar, a dejarse afectar por la resonancia de los cuerpos y objetos. “Hay una provocación hacia la imaginación. No hay nada cerrado: cada quien puede mirar, escuchar y sentir desde un lugar distinto”, proponen.

TIBIA es una invitación a sumergirse en una escena que no representa, sino que acontece. A dejar que los cuerpos se mezclen con los objetos, que el sonido cruce la materia, que el accidente produzca sentido. Y que, en esa proliferación de restos, cada quien pueda reconstruir su propio mapa.