La 24° versión del Festival Latinoamericano de Nuevos Medios “Mediamorfosis”, reunirá a más de 10 expositores internacionales que invitan a conocer qué es el metaverso, experimentar las experiencias inmersivas en su sala de Realidad Virtual, descubrir las plataformas de NFT y el futuro de los podcasts, en un evento abierto y gratuito.
¡Ven a entender cómo se narran las historias en tiempos de Metaverso! La asistencia es gratuita y abierta a todo público previa inscripción en www.mediamorfosis.net
El Parque Cultural de Valparaíso albergará la 24ª versión de Mediamorfosis, el Festival Latinoamericano de Nuevos Medios, que reunirá a más de 10 expositores internacionales entre el 5 y el 10 de julio, e invita a conocer qué es el metaverso, experimentar las experiencias inmersivas en su sala de Realidad Virtual, descubrir las plataformas de NFT y el futuro de los podcasts, en un evento abierto y gratuito.
La iniciativa apoyada por el Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, el Fondo de Fomento Audiovisual y Fundación Mustakis contará con conferencias, paneles, y encuentros de industria para potenciar las nuevas narrativas inmersivas, fomentando el uso de tecnologías y generando vínculos entre artistas, productores, inversionistas y los principales festivales del mundo.
Un atractivo especial de esta edición será la disposición de una sala de Realidad Virtual gratuita en la que se podrán experimentar, en toda su dimensión, algunas de las mejores producciones inmersivas desarrolladas en el último tiempo, entre ellas:
Uno de los aspectos importantes de esta versión será una nueva línea de trabajo enfocada en el público escolar y la comunidad educativa: Mediamorfosis Educa, programa que busca aportar en el uso de nuevas tecnologías en procesos de aprendizaje, fomentando habilidades socio emocionales y el acercamiento a nuevas disciplinas por parte de profesores y estudiantes.
Con el lema “Narrando nuestras historias en tiempos de metaverso”, Mediamorfosis 2022 traerá a Valparaíso a principales referentes internacionales, en el desarrollo de narrativas inmersivas y uso de tecnologías XR.
Connie Ansaldi (Argentina, Fundadora de Carnaval Art, galería de arte virtual que monetiza con NFTs), John Paul Marin (Australiano, especialista en instalaciones para museos y el uso educativo de las tecnologías), Gaelle Möurre (Franco/inglesa, Directora y realizadora de una serie de historia del arte para jóvenes en realidad virtual), Sara Bozanic (Eslovena, especialista en medios, con foco en casos de estigmatización y educación), Louis Richard Tremblay (Canadiense, productor ejecutivo del Estudio de producción de interactivos, programa francés de la National Film Board of Canada), Hernán Casciari (Argentino, creador de editorial Orsai, escritor y productor de cine), Juan Iñaki Vicente (VP Paramount South Latam, GM Chile & CEO of Chilevisión), y Damián Turkieh (Argentino, una de las personalidades más importantes del XR latinoamericano) son algunos de los expositores internacionales que participarán de esta edición.
Asistencia gratuita
Creado por Damián Kirzner, Mediamorfosis ha celebrado 23 ediciones en 11 ciudades diferentes en Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay, México, Perú, Ecuador, Bolivia y Chile.
La edición 2022 cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo para la Realización de Encuentros Internacionales del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile, de la Fundación Mustakis y del Fondo de Fomento Audiovisual en su línea de formación para el desarrollo del Laboratorio XR.
La asistencia es gratuita y abierta a todo público previa inscripción en https://mediamorfosis.net/
“Cuerpos Reflectantes” es un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Concón-Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas.
La exhibición Cuerpos Reflectantes presenta un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer (Chile, 1964) durante la última década, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas. La muestra constituye un tránsito a través del territorio, como la manifestación espacial de un diario de apuntes, y se configura en una atmósfera sombría, dominada por la arquitectura industrial asentada entre ríos y mares de carbón, donde los fragmentos de distinta naturaleza formal dialogan desde sus distintos grados de pregnancia y dan cuenta del daño profundo causado por la emanación de gases tóxicos.
La exposición da cuenta de una metodología que ha caracterizado la producción artística de su creador. Su obra se configura a partir de la yuxtaposición de imágenes y objetos recogidos en el tiempo, en un ejercicio que se asemeja a la actividad del coleccionista y que remite igualmente a los procedimientos creativos de un museo. En esta ocasión, el artista ha recolectado imágenes y objetos sin conexión evidente, y les ha dado sentido en su disposición en el espacio, utilizando diversos soportes y técnicas: ensamblaje, fotografía, video, texto, pintura, dibujo, arte lumínico y sonido.
En definitiva, Cuerpos Reflectantes sugiere una reconfiguración de Valparaíso como un mapa imaginario que relaciona las condiciones históricas y las revela como territorios. Las imágenes de perspectivas rotas traslucen un montaje social y material que solo puede reconocerse desde una simultaneidad colapsada, y los fragmentos dialogantes acaban participando en el gran circo de la crueldad y en la estética de la destrucción.
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
La primera versión de “TRAVA” Festival de la Memoria Disidente Sexual, se realizará el 9 y 10 de julio y contará con la participación de varixs artistas, la inauguración del Contramuseo de la Memoria Disidente Sexual y el estreno con alfombra roja de “Necrocracia”.
Es un evento gratuito organizado por colectiva Última en colaboración con los distintos departamentos del Parque, que busca promover la difusión cultural de las disidencias sexuales, a través de la reivindicación de la memoria histórica.
En el Parque Cultural de Valparaíso se realizará la primera versión del Festival de la Memoria Disidente Sexual: TRAVA, instancia donde se mostrarán distintas producciones artísticas y culturales de la comunidad disidente sexual de la región y el país. El evento será en dos jornadas, los días sábado 9 y domingo 10 de julio con entrada totalmente gratuita.
TRAVA es un evento interdisciplinario organizado por la productora y colectiva “ÚLTIMA” en colaboración con los distintos departamentos del PCdV, bajo su pilar denominado “El reencuentro en la cultura”, que sostiene la línea editorial 2022: “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
La actividad promueve la difusión cultural de las disidencias sexuales a través de la reivindicación de la memoria histórica, la exposición de producciones artísticas y el desarrollo de un festival gratuito para la comunidad. De esta manera, la primera versión de TRAVA ofrece una amplia gama de actividades, incluyendo la participación de más de 20 artistas locales y nacionales.
Dentro de la programación, se contempla la instalación de un contra-museo de la memoria disidente sexual, que tiene como objetivo visibilizar la violencia sistemática y cotidiana que habita la comunidad LGBTTTIQA+ a partir de una propuesta socio-histórica. El contra-museo estará abierto al público hasta el jueves 11 de agosto en el Edificio de Transmisión (ex Galería de reos) del Parque Cultural, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.
Además, el festival desarrollará el encuentro de artistas y oficios, la realización de talleres, performances, shows musicales en vivo, conversatorios, stand up comedy, Kiki Ball y el estreno del mediometraje “Necrocracia”, entre otras sorpresas.
Programación
Sábado 09 de julio:
Domingo 10 de julio:
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La inauguración es el sábado 9 de julio a las 12:00 horas y la instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sr.a Gloria grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
En el marco de la programación de vacaciones de invierno se realizará una jornada de títeres y exhibición de Mapuciencias, la actividad está destinada a niñas y niños.
El taller se desarrollará en La huerta los pimientos y la función en el Teatro.
Kimun y Kimlan son las astutas e inquietas protagonistas de esta serie. Les ocurren toda clase de chascarros y lo curioso es que siempre están presentes plantas nativas de Chile en sus aventuras. Dirigida a niñas y niños de entre 6 y 9 años, Mapuciencia promueve el diálogo entre conocimientos ancestrales y el conocimiento científico.
21/Nov/2016
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La 24° versión del Festival Latinoamericano de Nuevos Medios “Mediamorfosis”, reunirá a más de 10 expositores internacionales que invitan a conocer qué es el metaverso, experimentar las experiencias inmersivas en su sala de Realidad Virtual, descubrir las plataformas de NFT y el futuro de los podcasts, en un evento abierto y gratuito.
¡Ven a entender cómo se narran las historias en tiempos de Metaverso! La asistencia es gratuita y abierta a todo público previa inscripción en www.mediamorfosis.net
El Parque Cultural de Valparaíso albergará la 24ª versión de Mediamorfosis, el Festival Latinoamericano de Nuevos Medios, que reunirá a más de 10 expositores internacionales entre el 5 y el 10 de julio, e invita a conocer qué es el metaverso, experimentar las experiencias inmersivas en su sala de Realidad Virtual, descubrir las plataformas de NFT y el futuro de los podcasts, en un evento abierto y gratuito.
La iniciativa apoyada por el Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, el Fondo de Fomento Audiovisual y Fundación Mustakis contará con conferencias, paneles, y encuentros de industria para potenciar las nuevas narrativas inmersivas, fomentando el uso de tecnologías y generando vínculos entre artistas, productores, inversionistas y los principales festivales del mundo.
Un atractivo especial de esta edición será la disposición de una sala de Realidad Virtual gratuita en la que se podrán experimentar, en toda su dimensión, algunas de las mejores producciones inmersivas desarrolladas en el último tiempo, entre ellas:
Uno de los aspectos importantes de esta versión será una nueva línea de trabajo enfocada en el público escolar y la comunidad educativa: Mediamorfosis Educa, programa que busca aportar en el uso de nuevas tecnologías en procesos de aprendizaje, fomentando habilidades socio emocionales y el acercamiento a nuevas disciplinas por parte de profesores y estudiantes.
Con el lema “Narrando nuestras historias en tiempos de metaverso”, Mediamorfosis 2022 traerá a Valparaíso a principales referentes internacionales, en el desarrollo de narrativas inmersivas y uso de tecnologías XR.
Connie Ansaldi (Argentina, Fundadora de Carnaval Art, galería de arte virtual que monetiza con NFTs), John Paul Marin (Australiano, especialista en instalaciones para museos y el uso educativo de las tecnologías), Gaelle Möurre (Franco/inglesa, Directora y realizadora de una serie de historia del arte para jóvenes en realidad virtual), Sara Bozanic (Eslovena, especialista en medios, con foco en casos de estigmatización y educación), Louis Richard Tremblay (Canadiense, productor ejecutivo del Estudio de producción de interactivos, programa francés de la National Film Board of Canada), Hernán Casciari (Argentino, creador de editorial Orsai, escritor y productor de cine), Juan Iñaki Vicente (VP Paramount South Latam, GM Chile & CEO of Chilevisión), y Damián Turkieh (Argentino, una de las personalidades más importantes del XR latinoamericano) son algunos de los expositores internacionales que participarán de esta edición.
Asistencia gratuita
Creado por Damián Kirzner, Mediamorfosis ha celebrado 23 ediciones en 11 ciudades diferentes en Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay, México, Perú, Ecuador, Bolivia y Chile.
La edición 2022 cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo para la Realización de Encuentros Internacionales del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile, de la Fundación Mustakis y del Fondo de Fomento Audiovisual en su línea de formación para el desarrollo del Laboratorio XR.
La asistencia es gratuita y abierta a todo público previa inscripción en https://mediamorfosis.net/
“Cuerpos Reflectantes” es un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Concón-Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas.
La exhibición Cuerpos Reflectantes presenta un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer (Chile, 1964) durante la última década, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas. La muestra constituye un tránsito a través del territorio, como la manifestación espacial de un diario de apuntes, y se configura en una atmósfera sombría, dominada por la arquitectura industrial asentada entre ríos y mares de carbón, donde los fragmentos de distinta naturaleza formal dialogan desde sus distintos grados de pregnancia y dan cuenta del daño profundo causado por la emanación de gases tóxicos.
La exposición da cuenta de una metodología que ha caracterizado la producción artística de su creador. Su obra se configura a partir de la yuxtaposición de imágenes y objetos recogidos en el tiempo, en un ejercicio que se asemeja a la actividad del coleccionista y que remite igualmente a los procedimientos creativos de un museo. En esta ocasión, el artista ha recolectado imágenes y objetos sin conexión evidente, y les ha dado sentido en su disposición en el espacio, utilizando diversos soportes y técnicas: ensamblaje, fotografía, video, texto, pintura, dibujo, arte lumínico y sonido.
En definitiva, Cuerpos Reflectantes sugiere una reconfiguración de Valparaíso como un mapa imaginario que relaciona las condiciones históricas y las revela como territorios. Las imágenes de perspectivas rotas traslucen un montaje social y material que solo puede reconocerse desde una simultaneidad colapsada, y los fragmentos dialogantes acaban participando en el gran circo de la crueldad y en la estética de la destrucción.
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sr.a Gloria grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
