chevron_left
chevron_right
Lanzamiento
del libro «Revolucionarias. Historia y narrativas de mujeres rodriguistas»
- Descripción
- Horarios y lugar
Continuando con la exhibición de publicaciones con memoria en el Parque Cultural de Valparaíso, Ex Cárcel, este viernes 22 de abril, a las 18:30 hrs., en la Sala de Lectura se presentará el libro «Revolucionarias. Historia y narrativas de mujeres rodriguistas», de la autora Tamara Hernández.
22 de Abril de 2022
18:30 a 20:45
Este libro está pensado como un aporte a la visibilización de estas militantes. Se investiga su experiencia como combatientes de una organización política-militar, el Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), buscando indagar en sus trayectorias y biografías para llegar a las significaciones que le dan hoy a su paso por la organización. A lo largo de más de dos años de trabajo, se realizó una recopilación de testimonios a partir de los cuales se explora, entre otros temas, cómo fue que ellas ingresaron en la organización armada, cuál era la ideología y la moral revolucionaria que fueron elaborando para ingresar al FPMR y cómo todo ello afecta sus días en la actualidad. Se abordan temas como en qué consistía el día a día de las tareas cotidianas que desempeñaron como parte de su militancia, y se profundiza acerca de la percepción de las guerrilleras frente a temas tradicionalmente asociados a las mujeres como la familia, la maternidad y cómo se congeniaba aquello con su compromiso político.
El análisis permitió apreciar en qué medida el FPMR, en tanto organización militar y dominada por varones, funcionó como espacio de liberación para la mujer, en contraste con el papel que la sociedad les destinaba, o si más bien, la lucha armada significó para ellas un (otro) espacio de control y disciplinamiento.
En el lanzamiento participarán Tamara Hernández (Autora del libro), Fabiola (Combatiente del FPMR), Michelle Ribaut (Realizadora del documental “Raúl Pellegrin, Comandante José Miguel”-2019) y Danilo Ahumada (Presidente del Colegio de Periodistas de Chile) / Modera: Erick Fuentes, Parque Cultural de Valparaíso.
Organizan: Te Queremos Libre y Parque Cultural de Valparaíso. Para asistir se requiere previa inscripción en https://bit.ly/3L3kjIb
Reseña de la autora
Tamara Hernández es Antropóloga de la Universidad de Chile (2011), tiene estudios de Magíster en Migración y Cohesión Social en la Universidad de Ámsterdam (2014) y está cursando un Doctorado en Antropología en la Universidad de Utrecht, como parte de la línea de investigación de Soberanía y Conflicto Social. Se ha desempeñado en docencia e investigación, durante el año 2013 realizó una pasantía profesional en el Comité Vasco del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), siendo parte del área de estudios y comunicación.
chevron_left
chevron_right
FITOPÍA
- Descripción
- Horarios y lugar
La actual crisis hídrica y ecológica enmarca un contexto de necesidad de reflexión sobre modelos no humanos de convivencia entre seres vivos. Volcar la atención al mundo vegetal abre diversas perspectivas: la organización descentralizada que no tiene el cerebro como único centro jerarquizado de comando, maneras colaborativas de sobrevivencia, capacidades de adaptación, entre otras.
22 de Abril de 2022
19:30 a 21:00
Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
FITOPÍA se bioinspira en el mundo vegetal. La actual crisis hídrica y ecológica enmarca un contexto de necesidad de reflexión sobre modelos no humanos de convivencia entre seres vivos. Volcar la atención al mundo vegetal abre diversas perspectivas: la organización descentralizada que no tiene el cerebro como único centro jerarquizado de comando, maneras colaborativas de sobrevivencia, capacidades de adaptación, entre otras.
Esta instalación performativa invita a aproximarse a las nociones de actividad y pasividad en el habitar el entorno, cuestionando la implicancia que tiene nuestra sobreactividad en el medio ambiente. El ecosistema de FITOPÍA es compuesto por diferentes medios; sonido, visualidad, performance y video, siendo un entramado de elementos orgánicos, desechos y tecnologías diversas, las que guían la experiencia sensible hacia la reflexión.
Las entradas se puede adquirir a través del siguiente link.
Josefina Camus Co-Directora, Performer.
Rodrigo Chaverini Co-Director, Performer.
Francisco Marín Diseñador Sonoro, Músico.
Pamela Cañoles Diseñadora Sonora, Música.
Catalina Devia Diseñadora Integral.
Gabriela Torrejón Asistente Diseño Escénico.
Paula Sepúlveda Realizadora Audiovisual, Videoarte.
Fernando Andreo Asistente de realización audiovisual.
Catalina Devia y Matías Hernán Diseñadores de Vestuario.
Mayo Rodríguez Baeza Productora Creativa.
Daniela Valdés Encargada de Comunicaciones.
Colaboradores y Co-productores Centro Creación y Residencia NAVE, Parque Cultural de Valparaíso PCdV y Centro Cultural M100.
Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, a través del Fondo de Emergencia Transitorio.
chevron_left
chevron_right
Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
23 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
chevron_left
chevron_right
El
límite es geométrico y su frontera es política
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
Desde 23 de Abril de 2022
Hasta 17 de Junio de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
chevron_left
chevron_right
Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
23 de Abril de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
chevron_left
chevron_right
FITOPÍA
- Descripción
- Horarios y lugar
La actual crisis hídrica y ecológica enmarca un contexto de necesidad de reflexión sobre modelos no humanos de convivencia entre seres vivos. Volcar la atención al mundo vegetal abre diversas perspectivas: la organización descentralizada que no tiene el cerebro como único centro jerarquizado de comando, maneras colaborativas de sobrevivencia, capacidades de adaptación, entre otras.
23 de Abril de 2022
19:30 a 21:00
Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
FITOPÍA se bioinspira en el mundo vegetal. La actual crisis hídrica y ecológica enmarca un contexto de necesidad de reflexión sobre modelos no humanos de convivencia entre seres vivos. Volcar la atención al mundo vegetal abre diversas perspectivas: la organización descentralizada que no tiene el cerebro como único centro jerarquizado de comando, maneras colaborativas de sobrevivencia, capacidades de adaptación, entre otras.
Esta instalación performativa invita a aproximarse a las nociones de actividad y pasividad en el habitar el entorno, cuestionando la implicancia que tiene nuestra sobreactividad en el medio ambiente. El ecosistema de FITOPÍA es compuesto por diferentes medios; sonido, visualidad, performance y video, siendo un entramado de elementos orgánicos, desechos y tecnologías diversas, las que guían la experiencia sensible hacia la reflexión.
Las entradas se puede adquirir a través del siguiente link.
Josefina Camus Co-Directora, Performer.
Rodrigo Chaverini Co-Director, Performer.
Francisco Marín Diseñador Sonoro, Músico.
Pamela Cañoles Diseñadora Sonora, Música.
Catalina Devia Diseñadora Integral.
Gabriela Torrejón Asistente Diseño Escénico.
Paula Sepúlveda Realizadora Audiovisual, Videoarte.
Fernando Andreo Asistente de realización audiovisual.
Catalina Devia y Matías Hernán Diseñadores de Vestuario.
Mayo Rodríguez Baeza Productora Creativa.
Daniela Valdés Encargada de Comunicaciones.
Colaboradores y Co-productores Centro Creación y Residencia NAVE, Parque Cultural de Valparaíso PCdV y Centro Cultural M100.
Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, a través del Fondo de Emergencia Transitorio.
chevron_left
chevron_right
Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
24 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
chevron_left
chevron_right
El
límite es geométrico y su frontera es política
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
24 de Abril de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
chevron_left
chevron_right
Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
24 de Abril de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
chevron_left
chevron_right
Picnic
de Libros
- Descripción
- Horarios y lugar
“Picnic de Libros” es una actividad familiar, enmarcada en el mes del libro, con el fin de incentivar la lectura en niños, niñas y adolescentes. Se contempla la entrega de canastos con cuentos cortos, cómics, un menú literario, entre otros objetos, con el fin de que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias puedan llevar a cabo la lectura del material en un espacio abierto.
24 de Abril de 2022
14:00 a 17:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Desde este domingo 10 de abril, y durante todos los domingos del mes, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), junto con la Dirección General de Vinculación con el Medio (DGVM), la carrera de Bibliotecología y el Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Playa Ancha (UPLA) llevarán a cabo el “Picnic de Libros”, actividad familiar, enmarcada en el mes del libro, con el fin de incentivar la lectura en niños, niñas y adolescentes.
En la instancia se contempla la entrega de canastos con cuentos cortos, cómics, un menú literario, entre otros objetos, con el fin de que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias puedan llevar a cabo la lectura del material en un espacio abierto. Cabe mencionar que al interior del PCdV se encuentra el Espacio de Aprendizaje Creativo Infantil y Juvenil para Valparaíso, biblioteca infantil de la Universidad de Playa Ancha y que cuenta con variedad de libros infantiles.
“Creemos que estos esfuerzos que estamos haciendo en conjunto con la Universidad de Playa Ancha van en la línea de fomentar el gusto por la lectura, la escritura, y principalmente orientado a las familias porque sabemos que son espacios fundamentales, el espacio familiar, para fomentar el gusto por el libro y la lectura”, expresó la directora ejecutiva del PCdV, Nélida Pozo.
Además, cerca de 10 estudiantes de la carrera de Bibliotecología de la UPLA participarán como colaboradores en la instancia. La actividad, que abrirá con una sesión de cuentacuentos en Kamishibai, se llevará a cabo en la explanada del Parque Cultural, los días 10, 17 y 24 de abril entre las 14:00 y las 17:00 horas.
Paulina Arellano, directora de la carrera de Bibliotecología de la UPLA, destacó que “los y las estudiantes participan voluntariamente, lo que demuestra el compromiso que poseen con el territorio, con el fomento del libro y la lectura. Adicionalmente, este gran interés que despertó en ellos esta actividad, evidencia también las ganas de reencontrarse con la comunidad, reencontrarse entre ellos/as de forma presencial y participar en actividades que les enriquezcan como futuros profesionales.
Carmen Gloria Arlegui, directora de Biblioteca SIBUPLA, sostuvo que “para el Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Playa Ancha, SIBUPLA, es muy importante fomentar el hábito lector en la más tierna infancia, que es donde esta práctica se fortalece. Democratizar la lectura a través del Espacio de Aprendizaje Creativo con la comunidad es un signo de equidad, un sello que nos distingue como una universidad con impronta de responsabilidad social y que propende al bien común”.
