A través de un análisis de la historia reciente de occidente respecto de los conflictos bélicos modernos, el libro introduce el concepto de violencia política sexual, para luego aplicarlo al contexto de la dictadura civil-militar en Chile en el marco del Terrorismo de Estado y la emergencia del neoliberalismo.
La presentación de “Violencia política sexual y terrorismo de Estado en la dictadura civil-militar en Chile. La genealogía oscura del neoliberalismo” se efectuará el miércoles 19 de junio a las 18:00 hrs. en la Sala Estudio, ubicada en el segundo nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La actividad es apta para personas de todas las edades y su acceso liberado.
La Universidad de Playa Ancha a través del núcleo de Investigación Memorias de la Resistencia de Valparaíso y el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, le invitan a la presentación del libro “Violencia política sexual y terrorismo de Estado en la dictadura civil-militar en Chile. La genealogía oscura del neoliberalismo” de la destacada historiadora Jocelyn Maldonado Garay, actividad que se desarrollará el día 19 de junio a las 18:00 hrs. en la Sala de Estudio de la Ex Cárcel en el marco del ciclo “I Jornadas de Estudios sobre Memorias y Resistencia” organizada por la casa de estudios.
Jocelyn Maldonado Garay se ha propuesto en este libro desafiar tal naturalización y desentrañar la complejidad de este fenómeno. Es así como, a través de un análisis de la historia reciente de occidente respecto de los conflictos bélicos modernos, introduce el concepto de violencia política sexual, para luego aplicarlo al contexto de la dictadura civil-militar en Chile en el marco del Terrorismo de Estado y la emergencia del neoliberalismo. Teniendo en cuenta, claro está, de que este modelo económico-político-cultural no es fruto del desarrollo orgánico de las fuerzas sociales, sino que ha sido impuesto a partir de técnicas y tecnologías del terror. En tal sentido, este libro busca arrojar luces sobre cómo la violencia sexual como violencia política, se ha utilizado como una técnica de dominación y control.
Jocelyn Maldonado Garay, es Profesora de Historia, Geografía y Educación Cívica por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Magíster en Estudios de género y cultura por la Universidad de Chile, candidata a Doctora en Teoría Crítica y Sociedad Actual por la Universidad Andrés Bello. Sus líneas de investigación que se desarrollan desde una perspectiva de género, versan sobre Teoría crítica, familia, violencia política, desigualdades, espacio, educación.
La presentación del libro se efectuará el miércoles 19 de junio a las 18:00 hrs. en la Sala Estudio, ubicada en el segundo nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La actividad es apta para personas de todas las edades y su acceso liberado.
23/Nov/2016
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“Camino a mis Ancestros II” es una investigación artística que decanta en la producción de varias piezas instalativas, fotográficas y audiovisuales, que dan cuenta de la visión de la artista en la que transmuta la experiencia exploratoria del territorio en un lenguaje poético visual contemporáneo, que destaca cuatro ejes presentes en la vida y cultura ancestral como son la conexión con al agua, subsistencia y colectividad, ritualidad por medio de las piedras sagradas y por último la intervención colonial.
La exposición será inaugurada el sábado 25 de mayo a las 18:00 hrs. y estará abierta al público hasta el viernes 21 de junio en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ubicada en el tercer nivel del Edificio de Difusión. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es apta para todo público y su entrada es liberada.
“Camino a mis ancestros II” es el resultado de la reflexión del proyecto que en su primera etapa concentraba una investigación (2021-2022) vinculada al pueblo kawésqar, en los territorios que comprenden la zona entre Coyhaique y Tórtel. Ahí surge la inquietud por seguir profundizando sobre las vinculaciones que existían entre todas estas sociedades ancestrales que habitaron y habitan la Patagonia, así como su cosmogonía y el peso colonial que recae sobre ellas.
Para ello, Carolina Agüero centró su esfuerzo en avanzar más al sur, indagando en territorios habitados por los pueblos selk’nam y yagán, con el interés de descubrir y experimentar con mayor profundidad la vida de estos pueblos, montando un viaje exploratorio y de reconocimiento de la zona de Punta Arenas y Tierra del Fuego. Viaje en las que se mantuvo contacto y colaboración de la historiadora María Vanessa Stevani y que permitió disponer de información extra a la investigación que acompaña esta aventura.
El resultado de esta investigación artística, decanta en la producción de varias piezas instalativas, fotográficas y audiovisuales, que dan cuenta de la visión de la artista en la que transmuta la experiencia exploratoria del territorio en un lenguaje poético visual contemporáneo, que destaca cuatro ejes presentes en la vida y cultura ancestral como son la conexión con al agua, subsistencia y colectividad, ritualidad por medio de las piedras sagradas y por último la intervención colonial.
Lo que destacable de este último trabajo de Carolina Agüero es su espíritu reivindicativo, centrado en un marco de observación, reconocimiento de la existencia y sobrevivencia cultural de los pueblos ancestrales de la Patagonia, entregándonos una mirada que cruza lo histórico y lo particular, de una historia sepultada por la maquinaria colonial.
La exposición será inaugurada el sábado 25 de mayo a las 18:00 hrs. y estará abierta al público hasta el viernes 21 de junio en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ubicada en el tercer nivel del Edificio de Difusión. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es apta para todo público y su entrada es liberada.
A partir del concepto ‘catarsis’ la obra levanta un lenguaje que mixtura danza contemporánea, performance y uso de tecnologías en la escena, convocando a espectadores a vivenciar la proximidad y vitalidad de los cuerpos entregados al éxtasis de la danza, situándoles en una instalación lumínico-sonora circular dentro de una acción que resiste a la tentación de paralizarse ante el permanente estado de alarma y la propagación del terror como instrumento de control político y social.
Funciones:
Jueves 20 de junio a las 19:00 hrs. + conversatorio.
Viernes 21 de junio de 17:00 a 18:30 hrs. se efectuará un recorrido sensorial por la instalación lumínico-sonora para luego realizar su segunda y última función a las 19:00 hrs.
Ambas funciones, que se llevarán a cabo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y cada una de ellas con capacidad para 76 asistentes, son aptas para personas mayores de 16 años y con acceso liberado.
“Catarsis Inmersiva” es una experiencia escénica que invita al espectador a vivenciar la proximidad y vitalidad de los cuerpos entregados al éxtasis de la danza; un éxtasis que se entiende como el placer de desplegar las potencias de cada subjetividad, pero también como una acción que resiste a la tentación de paralizarse ante el permanente estado de alarma y la propagación del terror como instrumento de control político y social.
A partir del concepto ‘catarsis’ la obra levanta un lenguaje que mixtura danza contemporánea, performance y uso de tecnologías en la escena, invitando al espectador a situarse en una instalación lumínico-sonora circular que lo convierte en un testigo observado del acontecimiento escénico.
Invitamos a un recorrido sensorial por la instalación lumínico-sonora diseñada para la obra de artes escénicas “Catarsis Inmersiva”. En una sesión rotativa de 15 minutos dirigida a todo tipo de público con un máximo de 15 personas, estas podrán habitar y experienciar el interior de un espacio circular dispuesto para una danza de luces, sombras y sonidos.
Concebida para provocar una experiencia de inmersión en un universo estético envolvente, la instalación utiliza luz y sonido para trenzar un diálogo sensitivo donde intensidad, ritmo, contraluz, contrapunto y sincronicidad emergen como partes indisociables de un mismo diseño.
“Catarsis Inmersiva” es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de Las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Pseudónimo compañía realizará dos funciones:
Ambas funciones, que se llevarán a cabo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y cada una de ellas con capacidad para 76 asistentes, son aptas para personas mayores de 16 años y con acceso liberado.
Importante: las funciones no se recomiendan a personas con fotosensibilidad visual o epilepsia fotosensible.
Pseudónimo
Pseudónimo Cía. es una agrupación artística que desde 2017 desarrolla una práctica creativa que discurre en torno a posibles cruces entre danza, performatividad y nuevos medios, desplegando propuestas artísticas y proyectos culturales que exploran el espacio de investigación/desarrollo de la danza contemporánea y el diseño escénico como disciplinas y campos de generación de conocimientos, y que se sitúan de manera crítica ante el devenir social buscando favorecer la reflexión y el debate político y eco-social contemporáneo.
Ficha Artística
Creación, dirección y diseño: Ninoska Soto y Gabriel Miranda.
Performance: Carmen Gloria Venegas, Joaquín Leal, Camilo Fernández, Alexandra Miller y Ninoska Soto.
Operador técnico y música en vivo: Gabriel Miranda.
Producción general: Ninoska Soto.
Asistente de producción: Francisco Bagnara.
Community manager: Joaquín Leal Luco.
Encargado de prensa: Leopoldo Pulgar.
“Camino a mis Ancestros II” es una investigación artística que decanta en la producción de varias piezas instalativas, fotográficas y audiovisuales, que dan cuenta de la visión de la artista en la que transmuta la experiencia exploratoria del territorio en un lenguaje poético visual contemporáneo, que destaca cuatro ejes presentes en la vida y cultura ancestral como son la conexión con al agua, subsistencia y colectividad, ritualidad por medio de las piedras sagradas y por último la intervención colonial.
La exposición será inaugurada el sábado 25 de mayo a las 18:00 hrs. y estará abierta al público hasta el viernes 21 de junio en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ubicada en el tercer nivel del Edificio de Difusión. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es apta para todo público y su entrada es liberada.
“Camino a mis ancestros II” es el resultado de la reflexión del proyecto que en su primera etapa concentraba una investigación (2021-2022) vinculada al pueblo kawésqar, en los territorios que comprenden la zona entre Coyhaique y Tórtel. Ahí surge la inquietud por seguir profundizando sobre las vinculaciones que existían entre todas estas sociedades ancestrales que habitaron y habitan la Patagonia, así como su cosmogonía y el peso colonial que recae sobre ellas.
Para ello, Carolina Agüero centró su esfuerzo en avanzar más al sur, indagando en territorios habitados por los pueblos selk’nam y yagán, con el interés de descubrir y experimentar con mayor profundidad la vida de estos pueblos, montando un viaje exploratorio y de reconocimiento de la zona de Punta Arenas y Tierra del Fuego. Viaje en las que se mantuvo contacto y colaboración de la historiadora María Vanessa Stevani y que permitió disponer de información extra a la investigación que acompaña esta aventura.
El resultado de esta investigación artística, decanta en la producción de varias piezas instalativas, fotográficas y audiovisuales, que dan cuenta de la visión de la artista en la que transmuta la experiencia exploratoria del territorio en un lenguaje poético visual contemporáneo, que destaca cuatro ejes presentes en la vida y cultura ancestral como son la conexión con al agua, subsistencia y colectividad, ritualidad por medio de las piedras sagradas y por último la intervención colonial.
Lo que destacable de este último trabajo de Carolina Agüero es su espíritu reivindicativo, centrado en un marco de observación, reconocimiento de la existencia y sobrevivencia cultural de los pueblos ancestrales de la Patagonia, entregándonos una mirada que cruza lo histórico y lo particular, de una historia sepultada por la maquinaria colonial.
La exposición será inaugurada el sábado 25 de mayo a las 18:00 hrs. y estará abierta al público hasta el viernes 21 de junio en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ubicada en el tercer nivel del Edificio de Difusión. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es apta para todo público y su entrada es liberada.
A partir del concepto ‘catarsis’ la obra levanta un lenguaje que mixtura danza contemporánea, performance y uso de tecnologías en la escena, convocando a espectadores a vivenciar la proximidad y vitalidad de los cuerpos entregados al éxtasis de la danza, situándoles en una instalación lumínico-sonora circular dentro de una acción que resiste a la tentación de paralizarse ante el permanente estado de alarma y la propagación del terror como instrumento de control político y social.
Funciones:
Jueves 20 de junio a las 19:00 hrs. + conversatorio.
Viernes 21 de junio de 17:00 a 18:30 hrs. se efectuará un recorrido sensorial por la instalación lumínico-sonora para luego realizar su segunda y última función a las 19:00 hrs.
Ambas funciones, que se llevarán a cabo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y cada una de ellas con capacidad para 76 asistentes, son aptas para personas mayores de 16 años y con acceso liberado.
“Catarsis Inmersiva” es una experiencia escénica que invita al espectador a vivenciar la proximidad y vitalidad de los cuerpos entregados al éxtasis de la danza; un éxtasis que se entiende como el placer de desplegar las potencias de cada subjetividad, pero también como una acción que resiste a la tentación de paralizarse ante el permanente estado de alarma y la propagación del terror como instrumento de control político y social.
A partir del concepto ‘catarsis’ la obra levanta un lenguaje que mixtura danza contemporánea, performance y uso de tecnologías en la escena, invitando al espectador a situarse en una instalación lumínico-sonora circular que lo convierte en un testigo observado del acontecimiento escénico.
Invitamos a un recorrido sensorial por la instalación lumínico-sonora diseñada para la obra de artes escénicas “Catarsis Inmersiva”. En una sesión rotativa de 15 minutos dirigida a todo tipo de público con un máximo de 15 personas, estas podrán habitar y experienciar el interior de un espacio circular dispuesto para una danza de luces, sombras y sonidos.
Concebida para provocar una experiencia de inmersión en un universo estético envolvente, la instalación utiliza luz y sonido para trenzar un diálogo sensitivo donde intensidad, ritmo, contraluz, contrapunto y sincronicidad emergen como partes indisociables de un mismo diseño.
“Catarsis Inmersiva” es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de Las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Pseudónimo compañía realizará dos funciones:
Ambas funciones, que se llevarán a cabo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y cada una de ellas con capacidad para 76 asistentes, son aptas para personas mayores de 16 años y con acceso liberado.
Importante: las funciones no se recomiendan a personas con fotosensibilidad visual o epilepsia fotosensible.
Pseudónimo
Pseudónimo Cía. es una agrupación artística que desde 2017 desarrolla una práctica creativa que discurre en torno a posibles cruces entre danza, performatividad y nuevos medios, desplegando propuestas artísticas y proyectos culturales que exploran el espacio de investigación/desarrollo de la danza contemporánea y el diseño escénico como disciplinas y campos de generación de conocimientos, y que se sitúan de manera crítica ante el devenir social buscando favorecer la reflexión y el debate político y eco-social contemporáneo.
Ficha Artística
Creación, dirección y diseño: Ninoska Soto y Gabriel Miranda.
Performance: Carmen Gloria Venegas, Joaquín Leal, Camilo Fernández, Alexandra Miller y Ninoska Soto.
Operador técnico y música en vivo: Gabriel Miranda.
Producción general: Ninoska Soto.
Asistente de producción: Francisco Bagnara.
Community manager: Joaquín Leal Luco.
Encargado de prensa: Leopoldo Pulgar.
Este unipersonal de danza contemporánea de la Cía. Amateur, en co-producción con la Fundación Santiago Off, se presentará en dos funciones el viernes 21 y sábado 22 de junio a las 19:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La obra es apta para personas mayores de 14 años y el valor de la entrada es de $4.000, $5.000 y $6.000 en modalidad paga lo que puedas, la puedes comprar en la puerta del Teatro del Parque o bien vía transferencia directa.
“Bruta” es una pieza de danza contemporánea y performance que está situada en plena discusión sobre el cuerpo, sus múltiples estados y posibilidades. Es una propuesta que nos invita a poner en cuestión los discursos hegemónicos y coloniales sobre lo estético, lo grotesco, catártico, lo emotivo y la vibración. Pasajes sensibles de un territorio psicosomático que habita le performer Habib de la Jara, bajo la dirección general de Marco Ignacio Orellana. Luego de las funciones que tendrá esta obra, la Cía. Amateur ofrecerá un taller de danza titulado “Bruta Lab” el domingo 23 de junio.
En el mes del orgullo y la diversidad llega a Valparaíso una de las propuestas de danza contemporánea unipersonal chilena más exitosa y aplaudida en Latinoamérica y en Europa de la Cía. Amateur. Giras por Argentina, Brasil, Alemania y Chile. “Bruta”, una pieza experimental sin género en performance visceral dirigido por Marco Ignacio Orellana en escena Habib de la Jara.
Este unipersonal de danza contemporánea de la Cía. Amateur, en co-producción con la Fundación Santiago Off, se presentará en dos funciones el viernes 21 y sábado 22 de junio a las 19:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La obra es apta para personas mayores de 14 años y el valor de la entrada es de $4.000, $5.000 y $6.000 en modalidad paga lo que puedas, la puedes comprar en la puerta del Teatro del Parque o bien vía transferencia directa a:
Natacha Anjel Pozo
Banco Estado
Cuenta Rut 16317870
proyectosciaamateur@gmail.com
Ficha Artística
Performer: Habib de la Jara
Dirección: Marco Ignacio Orellana
Iluminación: Gabriel de la Hoz
Vestuario: Amatista Belén
Co-Producción: Cía. Amateur y Fundación Santiago Off
“La Fuerza de la Vulnerabilidad, un Relato de Luces y Sombras” es un libro en el que Susana Huerta Orrego ofrece una guía profunda y conmovedora, invitando a cuestionar creencias limitantes para liberarse de patrones tóxicos y alcanzar la plenitud en esta era de cambios exponenciales.
La presentación del libro se realizará este sábado 22 de junio a las 11:00 hrs. en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La actividad es apta para personas de todas las edades y con acceso liberado.
Susana Huerta Orrego, reconocida por su experiencia en programas de entrenamiento en transformación cultural digital y desarrollo humano, presenta ‘La Fuerza de la Vulnerabilidad, un Relato de Luces y Sombras’. Este libro trasciende las barreras del cambio cultural digital al sumergirse en el viaje íntimo de la autora hacia la resiliencia y la autorrealización.
Desde su experiencia como profesora, coach y creadora de programas de entrenamiento para la transformación personal, Huerta Orrego comparte a través de su propia experiencia un compendio de herramientas prácticas y ejercicios introspectivos que desafían al lector a desaprender, abrazar la vulnerabilidad y encontrar la paz interior. Con más de 53 artículos en LinkedIn sobre la transformación cultural digital, la autora ofrece una guía profunda y conmovedora, invitando a cuestionar creencias limitantes para liberarse de patrones tóxicos y alcanzar la plenitud en esta era de cambios exponenciales. ‘La Fuerza de la Vulnerabilidad’ es una invitación a observar y descubrir la resistencia mental, sanar desde la vulnerabilidad y conectar con nuestra grandeza en la era digital.”
La presentación del libro se realizará este sábado 22 de junio a las 11:00 hrs. en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La actividad es apta para personas de todas las edades y con acceso liberado.
14/Ago/2014
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El repertorio abarcará una selección de temas de sus dos discos de estudio “Centro y Periferia” (2018) y “Las Furias y el Mar” (2023), ambos nominados a los Premios Pulsar. Desde jazz contemporáneo hasta la música del mundo y mezclando los estilos que caracterizan la interpretación y composición de Antonio Monasterio Ensamble. El concierto será el sábado 22 de junio a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. El acceso será por orden de llegada.
Precios de las entradas:
Estudiantes: $3.000.
Preventa 1: $5.000.
Preventa 2: $8.000.
General: $12.000.
La banda de jazz nacional Antonio Monasterio Ensamble llega a encender el escenario del Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con una presentación que promete ser inolvidable. Este evento contará con la presencia del ensamble completo y emocionantes invitados especiales.
El repertorio abarcará una selección de temas de sus dos discos de estudio “Centro y Periferia” (2018) y “Las Furias y el Mar” (2023), ambos nominados a los Premios Pulsar. La propuesta promete llevar al público por un viaje musical cautivador que dejará de manifiesto el nivel de los músicos sobre el escenario. Desde jazz contemporáneo hasta la música del mundo y una mezcla de estilos que caracterizan la interpretación y composición de este ensamble nacido en las calles del puerto de Valparaíso.
Además de la exquisita música, el concierto ofrecerá un espectáculo visual impresionante, con integración de visuales e iluminación diseñadas para complementar y realzar la experiencia auditiva.
Este será un show de larga duración, brindando a quienes asistan una noche inolvidable de música y entretenimiento. Para las personas aficionadas a la banda que deseen llevarse un recuerdo de esta experiencia única, habrá mercancía exclusiva y libros de partituras del disco “Centro y Periferia” disponibles para su compra.
El concierto será el sábado 22 de junio a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. El acceso será por orden de llegada.
Precios de las entradas:
Estudiantes: $3.000: agotada.
Preventa 1: $5.000: agotada.
Preventa 2: $8.000: agotada.
General: $12.000.
Para más información y para adquirir tus entradas, visita el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/ameparque
Este unipersonal de danza contemporánea de la Cía. Amateur, en co-producción con la Fundación Santiago Off, se presentará en dos funciones el viernes 21 y sábado 22 de junio a las 19:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La obra es apta para personas mayores de 14 años y el valor de la entrada es de $4.000, $5.000 y $6.000 en modalidad paga lo que puedas, la puedes comprar en la puerta del Teatro del Parque o bien vía transferencia directa.
“Bruta” es una pieza de danza contemporánea y performance que está situada en plena discusión sobre el cuerpo, sus múltiples estados y posibilidades. Es una propuesta que nos invita a poner en cuestión los discursos hegemónicos y coloniales sobre lo estético, lo grotesco, catártico, lo emotivo y la vibración. Pasajes sensibles de un territorio psicosomático que habita le performer Habib de la Jara, bajo la dirección general de Marco Ignacio Orellana. Luego de las funciones que tendrá esta obra, la Cía. Amateur ofrecerá un taller de danza titulado “Bruta Lab” el domingo 23 de junio.
En el mes del orgullo y la diversidad llega a Valparaíso una de las propuestas de danza contemporánea unipersonal chilena más exitosa y aplaudida en Latinoamérica y en Europa de la Cía. Amateur. Giras por Argentina, Brasil, Alemania y Chile. “Bruta”, una pieza experimental sin género en performance visceral dirigido por Marco Ignacio Orellana en escena Habib de la Jara.
Este unipersonal de danza contemporánea de la Cía. Amateur, en co-producción con la Fundación Santiago Off, se presentará en dos funciones el viernes 21 y sábado 22 de junio a las 19:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La obra es apta para personas mayores de 14 años y el valor de la entrada es de $4.000, $5.000 y $6.000 en modalidad paga lo que puedas, la puedes comprar en la puerta del Teatro del Parque o bien vía transferencia directa a:
Natacha Anjel Pozo
Banco Estado
Cuenta Rut 16317870
proyectosciaamateur@gmail.com
Ficha Artística
Performer: Habib de la Jara
Dirección: Marco Ignacio Orellana
Iluminación: Gabriel de la Hoz
Vestuario: Amatista Belén
Co-Producción: Cía. Amateur y Fundación Santiago Off
“Bruta Lab” es hablar del soy, un territorio, una cultura, en el que habitan sensaciones, emociones, significados, biografías y testimonios en una experiencia transformada y escénica.
La actividad se realizará el domingo 23 de junio a las 11:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, es apto para personas mayores de 16 años, con o sin experiencia en danza, el valor para participar en “Bruta Lab” es de $7.000 por persona y dos por $10.000, los que se pueden pagar en puerta o vía transferencia directa
Dirigido por el Director y coreógrafo Marco Ignacio Orellana y por le performer Habib de la Jara de la Cía. Amateur de Valparaíso este taller es una acción que se realizará el sábado 23 junio, un día después de las presentaciones del unipersonal de danza contemporánea “Bruta”.
“Bruta Lab” es un laboratorio escénico que busca visibilizar la riqueza de las identidades de los participantes en una experiencia multidisciplinaria desde la danza contemporánea, la improvisación, el teatro físico y la performance, donde se fortalecerán las capacidades que trae cada participante en un espacio seguro.
“Bruta Lab” es hablar del soy, un territorio, una cultura, en el que habitan sensaciones, emociones, significados, biografías y testimonios en una experiencia transformada y escénica.
La actividad se realizará el domingo 23 de junio a las 11:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, es apto para personas mayores de 16 años, con o sin experiencia en danza, el valor para participar en “Bruta Lab” es de $7.000 por persona y dos por $10.000, los que se pueden pagar en puerta o vía transferencia directa a:
Natacha Anjel Pozo
Banco Estado
Cuenta Rut 16317870
proyectosciaamateur@gmail.com
