“Excalibur y otras historias de animales muertos” de la compañía Hermanas Picohueso se presentará el martes 25 y miércoles 26 de enero, mientras que “Simulación”, segunda entrega de la denominada “Trilogía Especulativa” de la compañía Astillero Teatro, lo hará el jueves 27 y viernes 28 de enero, ambas obras se exhibirán a las 18 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Desde Mallorca y Cataluña llega a Chile la compañía Hermanas Picohueso para presentar en Valparaíso la obra “Excalibur y otras historias de animales muertos”, un montaje que exhibe el maltrato animal desde la sátira y el humor negro.
En 65 minutos de duración, la obra nos sitúa como espectadores de Ornitorrincón, el programa de entrevistas donde toman la palabra animales víctimas de la inconsciencia humana: así, se exhibe a la inconfundible oveja Dolly, reportajes «espaciales» de la perra Laika y muches invitades.
El montaje se define como teatro de objetos y marionetas para adultos, y ofrece la entrega de nuevos lenguajes escénicos. Es así como las marionetas dirigen este programa grabado en el escenario que se emite, a tiempo real, en la gran pantalla. Y “con humor negro a lo South Park” critica el amarillismo de los medios de comunicación y las estructuras de poder.
Desde la compañía Hermanas Picohueso aseguran estar muy entusiasmados con mostrar la obra en Chile. “Siempre es interesante cuando sacas una obra de su contexto. En este caso, la obra habla de un tema muy global, pero desde una perspectiva siempre local. Lo que intentamos es que las espectadoras se sientan vinculadas a las historias que contamos. Por eso presentarla en Chile es un reto para nosotras. Hemos pasado ya un tiempo en el país y creemos que seremos capaces de hacerla conectar con el público local. Por otra parte, presentar la obra en otro país siempre facilita establecer lazos y vínculos nuevos”.
“Simulación”
Luego de casi dos años sin poder presentar producto de las restricciones derivadas del contexto sanitario, y tras una exitosa temporada en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha, la compañía Astillero Teatro presentará de manera presencial “Simulación”, trabajo que forma parte de la denominada “Trilogía Especulativa” que inició el 2018 con la obra “Hipodérmica: La otra historia”.
En “Simulación”, obra financiada por los Fondos de Cultura convocatoria 2020, dos actores realizan un taller de actuación a tres jóvenes policías; la iniciativa se desarrolla sin exabruptos hasta que se descubre el verdadero objetivo de agentes infiltrados: servirse de la actuación para manipular la realidad. En la obra, situada antes del 18 de octubre del 2019, los actores son testigos de cómo las herramientas entregadas se transformarán en armas capaces de socavar los cimientos de la democracia.
La obra pretende reflexionar en torno a cómo ciertas prácticas de representación re-configuran el concepto de realidad. “Hoy, cuando la ciudadanía clama respuestas y transparencia, surgen nuevas preguntas y especulaciones, sobre dónde, cómo y por qué se desarrollan estas prácticas de representación. No es extraño considerar el acto de infiltración como un acto de representación, en el que un sujeto debe estudiar, construir e interpretar un rol o personaje específico. Desde ese lugar la obra busca transmitir algunas ideas que nos permitan cuestionar desde qué lugar miramos la realidad y cómo nos relacionamos con ella”, declara Gabriel Contreras, director del montaje.
Para Sebastián Aliaga, dramaturgo y actor en la obra “si bien el proyecto propone reflexionar a través del teatro sobre los límites de la actuación y la representación, también pretende abrir preguntas que van más allá del escenario, al invitar a reflexionar en torno a los mecanismos que utilizan ciertas instituciones para generar nuevas realidades”.
Respecto del proceso de creación en tiempos de pandemia, Gabriel Contreras, señala que “fue particularmente complejo para las artes escénicas poder re-articularse en vista de la emergencia sanitaria. Todas las compañías nos vimos en la obligación de buscar otros caminos, otras formas… así como un río que busca su curso. Y es que al precario escenario en el que históricamente hemos vivido como sector, la pandemia significó una verdadera catástrofe para cientos de compañeros y compañeras de todo el país. En este sentido, la apertura del Festival Santiago OFF para la realización de actividades presenciales, tomando todos los resguardos, es un gran apoyo. Respecto del proceso de creación, nos tuvimos que adaptar, avanzar como se pudiera según la fase en la que nos encontrábamos como lo hicieron la gran mayoría de las compañías teatrales”.
Tanto “Excalibur y otras historias de animales muertos” como “Simulación” son con entrada liberada, pero producto del aforo requieren inscripción previa en el siguiente link.
16/Sep/2014
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Iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
Luego de más de un año de trabajo ininterrumpido en Valparaíso, pero en complicidad con colaboradores en el exilio chileno por el mundo, el Comité Proyecto Lebu junto al Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad a participar de la inauguración de esta exposición de maqueta y del lanzamiento del libro que da cuenta de esta relevante iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
La «Exposición de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu» contará con la presentación musical de los grupos Likanantay, Ensamble Memoria y Raúl Guerra.
La actividad se realizará el sábado 11 de diciembre, a las 16:00 hrs., en la Explanada y Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso.
Luego de presentarse en Santiago y siguiendo sus exitosas muestras en Nueva York y Tokio, el artista visual chileno Sergio Mora-Díaz exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) su destacada obra “Cuerpos en Expansión”, explorando el movimiento y registro tridimensional de seis connotados bailarines nacionales, proponiendo innovadores cruces entre medios audiovisuales y expresión corporal.
La exhibición, que se inaugura este 22 de enero, a las 12:00, en la Galería de Artes Visuales del PCdV, se compone de varias piezas de video e impresiones digitales, desarrolladas mediante un sistema de captura de imagen con sensores de profundidad y procesos algorítmicos, en colaboración con seis artistas chilenos de danza contemporánea: Alexandra Mabes, Rodrigo Chaverini, César Cisternas, Betania González, Daniella Santibáñez y Damián Ketterer, junto a la composición musical de Emiliana Abril (Kinética).
“La muestra es resultado de un proceso de investigación y creación artística llevado a cabo durante los últimos dos años, que en sus diferentes etapas ha sido exhibido en importantes espacios internacionales como Times Square en Nueva York y Miyashita Park en Tokio, Japón. La obra busca expresar el movimiento y la geometría del cuerpo humano a través de su representación y abstracción en medios digitales, para reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología y aportar nuevas visiones sobre la condición humana”, explica Sergio Mora-Díaz.
“Cuerpos en Expansión”, en su primera versión, fue creada a inicios de 2020, momento en que el coronavirus comenzaba a propagarse por el mundo, y estrenada en junio de ese año en las pantallas gigantes de la galería de arte ZAZ10TS en Midtown Manhattan, durante el proceso de reapertura de la ciudad. “Mi motivación fue explorar nuevas técnicas expresivas y a la vez nuevas perspectivas sobre la existencia, la identidad y la fragilidad de nuestra especie, en un contexto en que los límites entre lo físico y lo virtual tienden a desvanecerse”, detalla el artista.
La obra medial, que propone la generación de experiencias visuales dinámicas desplegadas a través de tecnología audiovisual como video proyectores, pantallas e impresiones de alta resolución, se presentó recientemente en el Centro Cultural Matucana 100 en Santiago y se exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso desde el 25 de enero hasta el 25 de febrero de 2022.
Sergio Mora-Díaz es artista de nuevos medios y trabaja explorando los vínculos entre cuerpo, espacio y naturaleza a través del uso de dispositivos tecnológicos, luz e imagen digital. Cursó estudios de posgrado en la escuela de arte de la Universidad de Nueva York tras titularse de arquitecto en la Universidad de Chile. A la fecha sus obras se han expuesto en países como Estados Unidos, Polonia, Australia, Japón y Corea del Sur.
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Este sábado 4 de diciembre, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso se inaugurará la exposición “Dos Mujeres en la Cárcel”. Recreación escultórica de la vivencia carcelaria que vivieron en este lugar personas privadas de libertad. La resignificación del espacio y el simbolismo a través de las artes cobran particular protagonismo al realizarse en este lugar, ya que durante 193 años estuvo funcionando en ese espacio la Cárcel Pública de Valparaíso.
La exposición contiene las obras de Alicia Larraín e Hilda Rochna, artistas que recogen como antecedentes el derrotero de esta prisión pública y también el contexto geográfico y cultural en el que se halló situada; por lo que en volúmenes, formas y texturas acercan al destino infausto carcelario, cada una libremente interpreta la vivencia del encierro-entierro, de la pérdida de la libertad y de la memoria, de la ausencia y olvido del amor; y de la persistencia del dolor en la esperanza.
Esta exposición, que fue ideada para exhibirse en el año 2020, tuvo además que verse recluida por las cuarentenas a las que, por salud, se vio sujeta la ciudadanía. Otorgándole otra carga reflexiva a la autonomía y libertad que cada obra en sí misma da cuenta.
“Tomando en cuenta el fuerte pasado histórico de este impresionante enclave y la enorme carga punitiva que encierra, coincidente con la realidad mundial de pandemia mortal que nos ha tenido encerrados, sin certezas sobre nuestro destino futuro, me enfrenté a soñar una vía de escape ilusorio y alivio a ese sino fatal”, señala Alicia Larraín.
Hilda Rochna a su vez comenta: “es un honor exponer aquí en el Parque Cultural de Valparaíso mis esculturas de mármol negro y mármol blanco, cuales emulan una ventana de esperanza, tal como aquellas pequeñas ventanas que les permitían mirar y a la vez auto-contemplar-se a quienes sufrieron los horrores del encierro en este mismo lugar, tratar de imaginar una mejor vida detrás de ellas. Esa misma esperanza es la que les quiero transmitir para un futuro mejor”. Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando interrogantes: ¿qué significa la libertad?, ¿qué significa perderla?, ¿cuándo soy verdaderamente libre? La pandemia sanitaria fortaleció este proyecto que llegará a ustedes el sábado 4 de diciembre y estará exhibiéndose hasta el 15 de enero del próximo año, de forma gratuita, para inquirir respuestas concretas a la sociedad.
Espacios de estimulación creativa a través de las artes visuales, la música, las artes escénicas, lo audiovisual y la literatura, vinculando disciplinas artísticas para ampliar y diversificar los aprendizajes artísticos.
Te invitamos a participar de PARQUE EN VERANO. EXPERIENCIAS CRE-ACTIVAS, y que comprende once experiencias de prácticas artísticas interdisciplinares, las cuales se desarrollarán de manera presencial y al aire libre, recuperando el sentido social del encuentro, el intercambio colectivo y la experimentación creativa de los y las participantes en período de vacaciones.
En estas experiencias pueden participar niños, niñas, jóvenes y familias para encontrarse con prácticas creativas junto a destacadxs artistas locales este verano.
Se propone un espacio de estimulación creativa a través de las artes visuales, la música, las artes escénicas, lo audiovisual y la literatura, vinculando disciplinas artísticas para ampliar y diversificar los aprendizajes artísticos.
Se consideran dos sesiones por cada experiencia/dupla, de dos horas de duración cada una, vinculando disciplinas artísticas inspiradas en la historia o temáticas de la línea editorial del PCdV. Y puedes inscribirte a más de una experiencia.
Las experiencias son de acceso liberado previa inscripción en este link
“Excalibur y otras historias de animales muertos” de la compañía Hermanas Picohueso se presentará el martes 25 y miércoles 26 de enero, mientras que “Simulación”, segunda entrega de la denominada “Trilogía Especulativa” de la compañía Astillero Teatro, lo hará el jueves 27 y viernes 28 de enero, ambas obras se exhibirán a las 18 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Desde Mallorca y Cataluña llega a Chile la compañía Hermanas Picohueso para presentar en Valparaíso la obra “Excalibur y otras historias de animales muertos”, un montaje que exhibe el maltrato animal desde la sátira y el humor negro.
En 65 minutos de duración, la obra nos sitúa como espectadores de Ornitorrincón, el programa de entrevistas donde toman la palabra animales víctimas de la inconsciencia humana: así, se exhibe a la inconfundible oveja Dolly, reportajes «espaciales» de la perra Laika y muches invitades.
El montaje se define como teatro de objetos y marionetas para adultos, y ofrece la entrega de nuevos lenguajes escénicos. Es así como las marionetas dirigen este programa grabado en el escenario que se emite, a tiempo real, en la gran pantalla. Y “con humor negro a lo South Park” critica el amarillismo de los medios de comunicación y las estructuras de poder.
Desde la compañía Hermanas Picohueso aseguran estar muy entusiasmados con mostrar la obra en Chile. “Siempre es interesante cuando sacas una obra de su contexto. En este caso, la obra habla de un tema muy global, pero desde una perspectiva siempre local. Lo que intentamos es que las espectadoras se sientan vinculadas a las historias que contamos. Por eso presentarla en Chile es un reto para nosotras. Hemos pasado ya un tiempo en el país y creemos que seremos capaces de hacerla conectar con el público local. Por otra parte, presentar la obra en otro país siempre facilita establecer lazos y vínculos nuevos”.
“Simulación”
Luego de casi dos años sin poder presentar producto de las restricciones derivadas del contexto sanitario, y tras una exitosa temporada en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha, la compañía Astillero Teatro presentará de manera presencial “Simulación”, trabajo que forma parte de la denominada “Trilogía Especulativa” que inició el 2018 con la obra “Hipodérmica: La otra historia”.
En “Simulación”, obra financiada por los Fondos de Cultura convocatoria 2020, dos actores realizan un taller de actuación a tres jóvenes policías; la iniciativa se desarrolla sin exabruptos hasta que se descubre el verdadero objetivo de agentes infiltrados: servirse de la actuación para manipular la realidad. En la obra, situada antes del 18 de octubre del 2019, los actores son testigos de cómo las herramientas entregadas se transformarán en armas capaces de socavar los cimientos de la democracia.
La obra pretende reflexionar en torno a cómo ciertas prácticas de representación re-configuran el concepto de realidad. “Hoy, cuando la ciudadanía clama respuestas y transparencia, surgen nuevas preguntas y especulaciones, sobre dónde, cómo y por qué se desarrollan estas prácticas de representación. No es extraño considerar el acto de infiltración como un acto de representación, en el que un sujeto debe estudiar, construir e interpretar un rol o personaje específico. Desde ese lugar la obra busca transmitir algunas ideas que nos permitan cuestionar desde qué lugar miramos la realidad y cómo nos relacionamos con ella”, declara Gabriel Contreras, director del montaje.
Para Sebastián Aliaga, dramaturgo y actor en la obra “si bien el proyecto propone reflexionar a través del teatro sobre los límites de la actuación y la representación, también pretende abrir preguntas que van más allá del escenario, al invitar a reflexionar en torno a los mecanismos que utilizan ciertas instituciones para generar nuevas realidades”.
Respecto del proceso de creación en tiempos de pandemia, Gabriel Contreras, señala que “fue particularmente complejo para las artes escénicas poder re-articularse en vista de la emergencia sanitaria. Todas las compañías nos vimos en la obligación de buscar otros caminos, otras formas… así como un río que busca su curso. Y es que al precario escenario en el que históricamente hemos vivido como sector, la pandemia significó una verdadera catástrofe para cientos de compañeros y compañeras de todo el país. En este sentido, la apertura del Festival Santiago OFF para la realización de actividades presenciales, tomando todos los resguardos, es un gran apoyo. Respecto del proceso de creación, nos tuvimos que adaptar, avanzar como se pudiera según la fase en la que nos encontrábamos como lo hicieron la gran mayoría de las compañías teatrales”.
Tanto “Excalibur y otras historias de animales muertos” como “Simulación” son con entrada liberada, pero producto del aforo requieren inscripción previa en el siguiente link.
La primera actividad será el diseño y realización de un lienzo para visibilizar un mensaje sobre derechos de la infancia en el contexto de la nueva Constitución.
Te invitamos a participar de la Escuela de Arte Textil Comunitario, un proyecto realizado por «Huila Creatividad Colaborativa» con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso.
La primera actividad de la Escuela será el diseño y realización colaborativa de un lienzo textil en gran formato para visibilizar públicamente un mensaje sobre derechos de la infancia en el contexto de la nueva Carta Constitucional.
El lienzo se realizará a partir de ropa en desuso y retazos de tela, y su mensaje será definido colectivamente entre los y las participantes. Para participar, se requiere inscripción previa en el siguiente link: https://forms.gle/VobPvXcE1fVoXNcU6
Sí requieres más información, escribe a: territorios@pcdv.cl
¿Cuándo?
Jueves 20 y 27 de enero de 18.00 a 20.00 hrs. Taller para definir la frase a trabajar y entregar herramientas básicas de bordado y costura a máquina de coser.
Sábado 5 de febrero de 11.00 a 19.00 hrs. Jornada de costura colaborativa para unir la letras confeccionadas para formar el mensaje.
¿Dónde?
Explanada PCdV / Sector árboles
Iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
Luego de más de un año de trabajo ininterrumpido en Valparaíso, pero en complicidad con colaboradores en el exilio chileno por el mundo, el Comité Proyecto Lebu junto al Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad a participar de la inauguración de esta exposición de maqueta y del lanzamiento del libro que da cuenta de esta relevante iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
La «Exposición de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu» contará con la presentación musical de los grupos Likanantay, Ensamble Memoria y Raúl Guerra.
La actividad se realizará el sábado 11 de diciembre, a las 16:00 hrs., en la Explanada y Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso.
Luego de presentarse en Santiago y siguiendo sus exitosas muestras en Nueva York y Tokio, el artista visual chileno Sergio Mora-Díaz exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) su destacada obra “Cuerpos en Expansión”, explorando el movimiento y registro tridimensional de seis connotados bailarines nacionales, proponiendo innovadores cruces entre medios audiovisuales y expresión corporal.
La exhibición, que se inaugura este 22 de enero, a las 12:00, en la Galería de Artes Visuales del PCdV, se compone de varias piezas de video e impresiones digitales, desarrolladas mediante un sistema de captura de imagen con sensores de profundidad y procesos algorítmicos, en colaboración con seis artistas chilenos de danza contemporánea: Alexandra Mabes, Rodrigo Chaverini, César Cisternas, Betania González, Daniella Santibáñez y Damián Ketterer, junto a la composición musical de Emiliana Abril (Kinética).
“La muestra es resultado de un proceso de investigación y creación artística llevado a cabo durante los últimos dos años, que en sus diferentes etapas ha sido exhibido en importantes espacios internacionales como Times Square en Nueva York y Miyashita Park en Tokio, Japón. La obra busca expresar el movimiento y la geometría del cuerpo humano a través de su representación y abstracción en medios digitales, para reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología y aportar nuevas visiones sobre la condición humana”, explica Sergio Mora-Díaz.
“Cuerpos en Expansión”, en su primera versión, fue creada a inicios de 2020, momento en que el coronavirus comenzaba a propagarse por el mundo, y estrenada en junio de ese año en las pantallas gigantes de la galería de arte ZAZ10TS en Midtown Manhattan, durante el proceso de reapertura de la ciudad. “Mi motivación fue explorar nuevas técnicas expresivas y a la vez nuevas perspectivas sobre la existencia, la identidad y la fragilidad de nuestra especie, en un contexto en que los límites entre lo físico y lo virtual tienden a desvanecerse”, detalla el artista.
La obra medial, que propone la generación de experiencias visuales dinámicas desplegadas a través de tecnología audiovisual como video proyectores, pantallas e impresiones de alta resolución, se presentó recientemente en el Centro Cultural Matucana 100 en Santiago y se exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso desde el 25 de enero hasta el 25 de febrero de 2022.
Sergio Mora-Díaz es artista de nuevos medios y trabaja explorando los vínculos entre cuerpo, espacio y naturaleza a través del uso de dispositivos tecnológicos, luz e imagen digital. Cursó estudios de posgrado en la escuela de arte de la Universidad de Nueva York tras titularse de arquitecto en la Universidad de Chile. A la fecha sus obras se han expuesto en países como Estados Unidos, Polonia, Australia, Japón y Corea del Sur.
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Este sábado 4 de diciembre, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso se inaugurará la exposición “Dos Mujeres en la Cárcel”. Recreación escultórica de la vivencia carcelaria que vivieron en este lugar personas privadas de libertad. La resignificación del espacio y el simbolismo a través de las artes cobran particular protagonismo al realizarse en este lugar, ya que durante 193 años estuvo funcionando en ese espacio la Cárcel Pública de Valparaíso.
La exposición contiene las obras de Alicia Larraín e Hilda Rochna, artistas que recogen como antecedentes el derrotero de esta prisión pública y también el contexto geográfico y cultural en el que se halló situada; por lo que en volúmenes, formas y texturas acercan al destino infausto carcelario, cada una libremente interpreta la vivencia del encierro-entierro, de la pérdida de la libertad y de la memoria, de la ausencia y olvido del amor; y de la persistencia del dolor en la esperanza.
Esta exposición, que fue ideada para exhibirse en el año 2020, tuvo además que verse recluida por las cuarentenas a las que, por salud, se vio sujeta la ciudadanía. Otorgándole otra carga reflexiva a la autonomía y libertad que cada obra en sí misma da cuenta.
“Tomando en cuenta el fuerte pasado histórico de este impresionante enclave y la enorme carga punitiva que encierra, coincidente con la realidad mundial de pandemia mortal que nos ha tenido encerrados, sin certezas sobre nuestro destino futuro, me enfrenté a soñar una vía de escape ilusorio y alivio a ese sino fatal”, señala Alicia Larraín.
Hilda Rochna a su vez comenta: “es un honor exponer aquí en el Parque Cultural de Valparaíso mis esculturas de mármol negro y mármol blanco, cuales emulan una ventana de esperanza, tal como aquellas pequeñas ventanas que les permitían mirar y a la vez auto-contemplar-se a quienes sufrieron los horrores del encierro en este mismo lugar, tratar de imaginar una mejor vida detrás de ellas. Esa misma esperanza es la que les quiero transmitir para un futuro mejor”. Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando interrogantes: ¿qué significa la libertad?, ¿qué significa perderla?, ¿cuándo soy verdaderamente libre? La pandemia sanitaria fortaleció este proyecto que llegará a ustedes el sábado 4 de diciembre y estará exhibiéndose hasta el 15 de enero del próximo año, de forma gratuita, para inquirir respuestas concretas a la sociedad.
