Esta actividad celebra a nuestros ancestros, un encuentro con nuestra historia, asociada al maravilloso mundo del barro, la cerámica.
Podrás compartir con el destacado exponente y docente argentino TATO CORTE, que se ha dedicado a divulgar los orígenes de las quemas primitivas del pueblo mapuche.
El taller práctico se realizará el sábado 3 de diciembre sólo para las personas inscritas y el domingo 4 de diciembre será una actividad abierta a la comunidad, con la venta, exposición de piezas, con talleres para los más pequeños, lanzamiento de libros y música en vivo.
Inscripciones y más información para el taller práctico sábado 3 al correo tallerquintilvalparaiso@gmail.com
Los talleres se realizarán en el Edificio de Transmisión y la feria estará en el segundo piso de la terraza del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso.
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
La instancia tendrá como país invitado a México y contará con destacadas escritoras como invitadas, además del catálogo de 120 editoriales y librerías.
Durante los días 1, 2, 3 y 4 de diciembre, de 11.00 a 20.00 horas, se realizará en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), la VI versión de la Feria Internacional del Libro de Valparaíso (Filva), y que este año tiene como invitadas a tres escritoras mexicanas.
Desde el Observatorio del Libro de Valparaíso, organización gestora del evento internacional, explica que la Filva será realizada nuevamente en el PCdV, institución con quien ya llevan una alianza desde el año 2015, y ya han trabajado en colaboración y coordinación con la Feria del Libro Independiente, Valparaíso Ilustra y el Festival de Literatura Infantil y Juvenil, por lo que el Parque Cultural se ha vuelto el lugar idóneo para el evento por su infraestructura, áreas verdes y ubicación. Además, de esta alianza con el PCdV, el Plan Regional de la Lectura, dirigido por Pilar Romero de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha vuelto indispensable en el apoyo y accionamiento de este encuentro, comenta José Tomicic, productor general de Filva.
En este mismo sentido, Alonso Yáñez, jefe de programación del PCdV, añade que “la importancia de la Filva en este espacio es una posibilidad inédita, después de todo este periodo de pandemia donde se ha invisibilizado el trabajo de editores, de nuevas publicaciones, es una plataforma para poder acceder gratuitamente a toda la comunidad que resultó bastante perjudicada producto del Covid-19”.
Además de apoyar a quienes trabajan en el ecosistema del libro, el Observatorio del Libro de Valparaíso destaca que esta feria se vuelve una oportunidad internacional de relevar el papel de Valparaíso. José Tomicic comenta que “como una región y una Ciudad lectora, cultural y universitaria, que es el lema con el que trabajamos desde hace 12 años. Creando espacios para la ciudadanía y para la literatura que antes no existían desde las ferias del libro, por lo que estamos orgullosos y orgullosas de lo que hemos sostenido por tantos años, que implica también nuevas perspectivas y posibilidades para internacionalizar el trabajo editorial, dar importancia a lo local y conocer el panorama latinoamericano”.
Actividades, música y editoriales
Así, esta vez la parrilla programática de la Filva contará con actividades pensadas para las infancias y adolescencias que asistan al encuentro, donde se podrán encontrar funciones de cuentacuentos diariamente, como las narraciones antirracistas a cargo del proyecto educativo Bemba Colorá y talleres infantiles de Bibliometro Valparaíso, así como actividades manuales en relación al libro como objeto. Además, el evento contará con Jornada Regional de Bibliotecas públicas gratuitas para bibliotecarios y bibliotecarias, y también pensadas para público general, para capacitar en torno a las bibliotecas y las fuentes bibliográficas regionales, a cargo de la Coordinación regional de bibliotecas públicas de Valparaíso pertenecientes al Servicio del Patrimonio. Asimismo, se realizarán charlas con distintas escritoras invitadas y presentaciones de libros. El Plan Regional de Lectura también ha sumado a la programación con la ya clásica Bebeteca, instancia de animación lectora para la infancia desde los 0 a 6 años junto a la compañía Alumbra Creando.
También habrá música en la feria. El día viernes Editorial Cadenza nos deleitará con la presentación del libro “Cancionero Peralta/Brassens” de Eduardo Peralta junto a una intervención musical.
En esta VI versión del encuentro serán 120 las editoriales independientes que estarán ofreciendo sus catálogos de publicaciones tradicionales, ilustración y de formatos no convencionales; entre ellas: Biblioteca de Chilenia, Ediciones Oxímoron, Pezarbóreo, Libros del Cardo, Invertido, Narrativa Punto Aparte, Editorial Kindberg, Ediciones Moneda, Mundana ediciones, Ediciones Universidad de Valparaíso, Ediciones Universidad Alberto Hurtado, entre otras.
México, país invitado
Este año la Filva contará con la presencia de tres importantes escritoras mexicanas, publicadas por editoriales porteñas y que estarán presentándose viernes y sábado en Filva: Sara Uribe, poeta, ha publicado nueve libros de poesía, los más recientes son Siam (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2012); Abroche su cinturón mientras esté sentado (Filodecaballos, 2017); y Un montón de escritura para nada (Dharma Books + Publishing, 2019), Antígona González (Libros del cardo, 2020). Aparece en publicaciones periódicas y antologías de México, Perú, España, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y ha recibido el Premio Nacional de Poesía Tijuana y el Premio Nacional de Poesía Clemente López Trujillo; Yolanda Segura, escritora, editora, activista feminista y disidente sexual. Ha publicado: O reguero de hormigas, (Libros del cardo, 2022), Todo lo que vive es una zona de pasaje (Editorial Frac de Medusas, España, 2016); Estancias que por ahora tienen luz y se abren hacia el paisaje (Palíndroma, México, 2021); Per/so/na, (Almadía, 2019) y serie de circunstancias posibles en torno a una mujer mexicana de clase trabajadora, (Libros del cardo, 2022). Ha ganado el Premio Nacional de Poesía Joven “Francisco Cervantes” 2017 y Premio Nacional de Poesía “Carmen Alardín” 2018; y Viridiana Carrillo, narradora oriunda de Sonora, autora del libro de cuentos Antes del juego, editado por Nitro Press (2020) y Silencio cerca de una pirámide antigua, como parte de la colección de narrativa contemporánea de editorial Narrativa Punto Aparte.
Para el Observatorio del Libro de Valparaíso, la instancia de la Filva viene a ser una posibilidad de “invitar a territorios cuya literatura contemporánea no es tan conocida a pesar de estar en el mismo continente y hablar una lengua común; en este caso México tiene una fuerte conexión con Chile mediante Gabriela Mistral, y las escritoras son también feministas, gestoras culturales, activistas, docentes y realizan actividades para generar comunidad y denuncia sobre los feminicidios, por lo que decidimos el año pasado que México fuera el país invitado, coincidiendo con los 100 años del zarpe de Mistral a dicho país, y con la difusión de sus obras fuera de las fronteras, y cuyas escrituras son valiosísimas”, destaca el productor general del evento.
La programación completa se puede revisar en www.filva.cl, Instagram, Facebook y Twitter. También en las redes sociales de Parque Cultural de Valparaíso y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso.
Más información: filvacontacto@gmail.com – observatoriolibrovalparaiso@gmail.com
PROGRAMACIÓN
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
“Último Baile” es una investigación escénica centrada en el territorio de la danza/ teatro, en la que vemos cinco cuerpos transitando por un tiempo lineal, circular y por una memoria territorial, en diálogo con un universo sonoro en vivo desplegando una construcción performativa de la propuesta.
Los cuerpos se trenzan y enlazan buscando un sentido. Recorren fragmentos de memorias y recuerdos. Recrean el rito ancestral del asombro frente a lo indescifrable.
María Soledad Clares y su equipo de trabajo, luego de prácticamente un año de residencia junto al Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas, estrenan la obra de danza-teatro “Último baile”. Esta obra se ha realizado considerando el diseño curatorial 2022 propuesto por el Área de Creación del PCdV que trata sobre el “Tiempo y todas sus versiones”.
Es así como se desplegó una investigación enfocada desde el territorio de la danza/teatro, que va trenzando las concepciones que existen del tiempo tanto a nivel occidental como a nivel de la cosmovisión del Pueblo Mapuche, por ende en escena se verá a cinco cuerpos transitando un tiempo lineal, circular y por una memoria territorial. Desarrollando así un diálogo con un universo sonoro en vivo que permite que se desvele una construcción performativa de la propuesta.
Fechas de las funciones y valor de la entrada
Las funciones se realizarán el miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de diciembre siempre a las 19 hrs. en el Teatro del Parque. El precio es en modalidad paga lo que puedas $3000 o $5000.
Se puede pagar en efectivo en la entrada del Teatro del Parque o bien realizando una transferencia bancaria a los siguientes datos:
Rut: 13.653.980-9
Banco Estado
Cuenta rut: 13653980
Correo: asistenteproduccion@pcdv.cl
Ficha Artísitica de la obra
Dirección: María Soledad Clares.
Asistente de producción y dirección: Marcela Rendic.
Intérpretes: Carolina Escobillana, Nelson Concha, Valentina Orellana, Pamela Cordero, Franco Ruiz.
Músico: Moisés Maturana.
Videasta y fotógrafa: Sandra Avendaño.
Diseño de vestuario: Francisca Pinto García.
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
El documental “Real Windows”, dirigido por Pedro Pavez y Joel Cisternas, que registra el estallido social de octubre de 2019 en Valparaíso, y que recibió el Premio del Jurado en el Indian Cine Film Fest de Mumbai (India) se exhibirá el jueves 8 de diciembre en “INSOMNIA TEATRO CONDELL” en una función abierta para toda la comunidad.
Los realizadores señalaron que “para nosotros es muy importante compartir con la comunidad este trabajo. Estamos orgullosos de poder contribuir a la reflexión desde lejos de la mirada centralista. Todos los porteños parecemos tener la costumbre de mirar por la ventana y este es un ejercicio que evoca esa experiencia”.
El arte de la observación
“Real Windows. El estallido social en Valparaíso” es un documental de 80 minutos de duración, en blanco y negro y sin voz en off, que se aleja del reportaje televisivo para convertirse en un documental de observación, que busca ir más allá de la noticia y lo inmediato. “La televisión no permite que haya silencio, tiempos muertos le llaman. Castiga las dudas y no puedes estar en la tele y decir ‘no se’ porque no te llevan ahí para no decir nada. Acá lo único que podía hacer era realizar un esfuerzo por mostrar”, afirma Cisternas.
Sobe la opción del blanco y negro, Pavez indica que “me gustaba la idea que a través de la imagen no se pudiese establecer de qué época es el material, evocar los registros históricos de conflictos pasados. Pensé también en Joris Ivens y Aldo Francia, que son los que construyen todo el marco cinematográfico de esta ciudad. Y también quería que la película estuviera lejos de la concepción costumbrista de una ciudad pintoresca llena de tambores y escaleras de colores”.
A la hora de definir este documental, rodado en cámara fija en un trípode con un lente 24mm que además de marchas y patrullas policiales registró a personas que se acercaron espontáneamente para ir construyendo sus propias historias, Cisternas señala que “quizás es un esfuerzo por aportar un poco a preservar los elementos locales en un momento histórico nacional e intentar otorgar espacios amplios desde los que observar parte de lo que ocurría”. A lo anterior, Pedro Pavez agrega que “es una película que permite arrancar de la mirada epopéyica que nos ha rodeado todo este tiempo en torno a la construcción del imaginario del estallido, que siempre, al menos en los medios, se centró en Santiago. Las limitaciones formales que se proponen pretendían conectar el espacio de lo real con la abstracción, esta estrategia nos permitió entender que para respetar la realidad no era necesario acumular detalles, sino que desproveerla de todo lo que no era necesario”.
Real Windows se ha proyectado en la zona en el marco del Festival de Cine Recobrado y, recientemente, en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y sigue su camino en el circuito de festivales nacionales e internacionales.
La función se llevará a cabo el jueves 8 de diciembre, a las 18 horas, en INSOMNIA TEATRO CONDELL, ubicado en Condell #1585, a un costado de la Plaza Victoria.
Entrada liberada
“Último Baile” es una investigación escénica centrada en el territorio de la danza/ teatro, en la que vemos cinco cuerpos transitando por un tiempo lineal, circular y por una memoria territorial, en diálogo con un universo sonoro en vivo desplegando una construcción performativa de la propuesta.
Los cuerpos se trenzan y enlazan buscando un sentido. Recorren fragmentos de memorias y recuerdos. Recrean el rito ancestral del asombro frente a lo indescifrable.
María Soledad Clares y su equipo de trabajo, luego de prácticamente un año de residencia junto al Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas, estrenan la obra de danza-teatro “Último baile”. Esta obra se ha realizado considerando el diseño curatorial 2022 propuesto por el Área de Creación del PCdV que trata sobre el “Tiempo y todas sus versiones”.
Es así como se desplegó una investigación enfocada desde el territorio de la danza/teatro, que va trenzando las concepciones que existen del tiempo tanto a nivel occidental como a nivel de la cosmovisión del Pueblo Mapuche, por ende en escena se verá a cinco cuerpos transitando un tiempo lineal, circular y por una memoria territorial. Desarrollando así un diálogo con un universo sonoro en vivo que permite que se desvele una construcción performativa de la propuesta.
Fechas de las funciones y valor de la entrada
Las funciones se realizarán el miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de diciembre siempre a las 19 hrs. en el Teatro del Parque. El precio es en modalidad paga lo que puedas $3000 o $5000.
Se puede pagar en efectivo en la entrada del Teatro del Parque o bien realizando una transferencia bancaria a los siguientes datos:
Rut: 13.653.980-9
Banco Estado
Cuenta rut: 13653980
Correo: asistenteproduccion@pcdv.cl
Ficha Artísitica de la obra
Dirección: María Soledad Clares.
Asistente de producción y dirección: Marcela Rendic.
Intérpretes: Carolina Escobillana, Nelson Concha, Valentina Orellana, Pamela Cordero, Franco Ruiz.
Músico: Moisés Maturana.
Videasta y fotógrafa: Sandra Avendaño.
Diseño de vestuario: Francisca Pinto García.
