Lanzamiento del libro “Un mundo que cambiar. Biografía de Mario Calderón Tapia” de la autora Aminie Calderón Tapia. Aminie es la hermana del periodista Mario Eduardo Calderón Tapia, detenido desaparecido desde el 25 de septiembre de 1974.
Aminie es coautora del libro “Éramos liceanas en septiembre del 73” (2011). La obra fue premiada el año 2012 por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en el concurso Escrituras de la Memoria, reconocida como un gran aporte a la memoria colectiva e histórica de nuestro país.
El año 2018 publica el libro “Guerrilleros de la Nueva Aurora”, la primera novela de Aminie Calderón Tapia, obra que aporta a rescatar la memoria de aquellos que lucharon en la resistencia contra la Dictadura en Chile.
“Un mundo que cambiar. Biografía de Mario Calderón Tapia” es su último libro, y con el que sigue la recuperación de la memoria histórica.
Panelistas:
Ricardo Frödden
Adolfo Tannembaun
Marcelo Beltrand
Reseña autora:
Aminie Calderón Tapia (Valparaíso, 1956). Estudió en la Escuela Ramón Barros Luco y en los Liceos N°1 de Niñas y en el Liceo Eduardo de la Barra de Valparaíso. Como militante del Frente Estudiantil Revolucionario – Movimiento de izquierda Revolucionario (FER-MIR) en la década de los 70, tuvo activa participación en la lucha estudiantil durante el tiempo del Gobierno del Presidente Allende. El año 1976 fue expulsada del país.
11/Oct/2018
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Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
Este sábado 10 de septiembre a las 10 hrs. se realizará el foro “Violencia de género y música” guiado por la Dr. Malvina Silba (Universidad de Buenos Aires) y el Dr. Felipe Trotta (Universidade Federal Fluminense). Y a las 11:30 hrs. se impartirá el taller de cueca “Fina, arrogante y dicharachera”, facilitado por el Dr. Christian Spencer (Universidad Mayor). Ambas actividades son gratuitas y de libre admisión.
Estas actividades se enmarcan dentro del XV Congreso de Estudios Música Popular “Fronteras, rutas y horizontes en las músicas populares en América Latina”, proyecto financiado por el Fondo para el Fomento para la Música Nacional, Convocatoria 2022, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Luego de 25 años, Chile será sede del XV Congreso de Estudios Música Popular “Fronteras, rutas y horizontes en las músicas populares en América Latina”, un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento para la Música Nacional, Convocatoria 2022, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, MINCAP. Sin duda, un encuentro que recoge la nata sonora de nuestras culturas, y un guiño al primero que se efectuó en Santiago, en el año 1997.
El evento -organizado este año por el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (IMUS PUCV) y la Rama Latinoamericana de la “Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular” (IASPM-International Association for the Study of Popular Music)- se llevará a cabo durante cuatro días, del 7 al 10 de septiembre de 2022, con entrada liberada y pase de movilidad.
El 10 de septiembre, las actividades se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso. A las 10:00 hrs. el Foro Violencia de género y música será guiado por la Dr. Malvina Silba (Universidad de Buenos Aires) y el Dr. Felipe Trotta (Universidade Federal Fluminense), mientras que a las 11:30 hrs. el Taller de cueca Fina, arrogante y dicharachera, será facilitado por el Dr. Christian Spencer (Universidad Mayor). Ambas actividades son gratuitas y de libre admisión.
Todo el detalle de las actividades se encuentra en el sitio web: 15congresoiaspmal.cl
¿Sabías que la compañía teatral ATEVA es la más longeva del país con casi 70 años de existencia y que es patrimonio intangible de la ciudad de Valparaíso?. Te invitamos a redescubrir la historia de esta fundacional compañía en la exposición “Archivo Compañía ATEVA – 65 Años de Teatro Porteño”. Un trabajo de recopilación y sistematización de archivos y documentos de la historia de la compañía que llega al Parque Cultural de Valparaíso. ¡Te esperamos!
Declarada Patrimonio intangible de la Ciudad de Valparaíso, ATEVA es la compañía más longeva del país con casi 70 años de existencia. Considerando su extensa trayectoria, es que Sibila Sotomayor Van Rysseghem y Javiera Larraín George, decidieron realizar un trabajo de recopilación y sistematización de archivos y documentos de la historia de la compañía. La investigación busca promover y potenciar la investigación historiográfica teatral de compañías regionales chilenas, comenzando por este trabajo de archivo en relación a ATEVA, y a su articulación con los contextos locales, regionales y nacionales; entendiendo la historia de esta Compañía como una herramienta para comprender un panorama histórico, político y socio-cultural dentro de la Ciudad de Valparaíso.
El Proyecto financiado por Fondart Nacional 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, concluye con la exposición “Archivo Compañía ATEVA – 65 Años de Teatro Porteño” de acceso libre y gratuito en la galería del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso, Ex – Cárcel. En ella se podrá acceder al resultado derivado del material inédito recopilado y sistematizado durante la investigación, en el que encontraremos materiales de archivo de la Agrupación, a los cuales se suma material audiovisual elaborado durante la investigación con la colaboración de Víktor Zúñiga.
La exposición, que cuenta con la colaboración de Paula Cometa Stange en diseño y curatoría, se inaugurará el sábado 13 de agosto a las 12.00 y se mantendrá hasta el domingo 11 de septiembre.
¿Sabías que la compañía teatral ATEVA es la más longeva del país con casi 70 años de existencia y que es patrimonio intangible de la ciudad de Valparaíso?. Te invitamos a redescubrir la historia de esta fundacional compañía en la exposición “Archivo Compañía ATEVA – 65 Años de Teatro Porteño”. Un trabajo de recopilación y sistematización de archivos y documentos de la historia de la compañía que llega al Parque Cultural de Valparaíso. ¡Te esperamos!
Declarada Patrimonio intangible de la Ciudad de Valparaíso, ATEVA es la compañía más longeva del país con casi 70 años de existencia. Considerando su extensa trayectoria, es que Sibila Sotomayor Van Rysseghem y Javiera Larraín George, decidieron realizar un trabajo de recopilación y sistematización de archivos y documentos de la historia de la compañía. La investigación busca promover y potenciar la investigación historiográfica teatral de compañías regionales chilenas, comenzando por este trabajo de archivo en relación a ATEVA, y a su articulación con los contextos locales, regionales y nacionales; entendiendo la historia de esta Compañía como una herramienta para comprender un panorama histórico, político y socio-cultural dentro de la Ciudad de Valparaíso.
El Proyecto financiado por Fondart Nacional 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, concluye con la exposición “Archivo Compañía ATEVA – 65 Años de Teatro Porteño” de acceso libre y gratuito en la galería del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso, Ex – Cárcel. En ella se podrá acceder al resultado derivado del material inédito recopilado y sistematizado durante la investigación, en el que encontraremos materiales de archivo de la Agrupación, a los cuales se suma material audiovisual elaborado durante la investigación con la colaboración de Víktor Zúñiga.
La exposición, que cuenta con la colaboración de Paula Cometa Stange en diseño y curatoría, se inaugurará el sábado 13 de agosto a las 12.00 y se mantendrá hasta el domingo 11 de septiembre.
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
LA GRAN NOCHE PAYASA Y CHUMBEQUE CREACIONES se unen para levantar una hermosa jornada para la Familia:
Este próximo 11 de septiembre ven a disfrutar de juegos, talleres y una gran gala de payasos, desde las 15 hasta las 20 horas estarán entregando alegría y disfrute a todo quien quiera formar parte de una idea loca “RESIGNIFICAR UNA FECHA OSCURA EN DEFENSA DE LA ALEGRÍA COMO DDHH”
domingo 11 de septiembre
desde las 15
talleres y juegos
a las 18:00 gran gala payasa
LA GRAN NOCHE PAYASA Y CHUMBEQUE CREACIONES se unen para levantar una hermosa jornada para la Familia:
Este próximo 11 de septiembre ven a disfrutar de juegos, talleres y una gran gala de payasos, desde las 15 hasta las 20 horas estarán entregando alegría y disfrute a todo quien quiera formar parte de una idea loca “RESIGNIFICAR UNA FECHA OSCURA EN DEFENSA DE LA ALEGRÍA COMO DDHH”
domingo 11 de septiembre
desde las 15
talleres y juegos
a las 18:00 gran gala payasa
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
