Dirigidos por la joven directora chilena Elisa Chaim, un grupo de artistas franceses y chilenos provenientes de diversas disciplinas, como la música, la literatura, la danza, el circo, el teatro y la arquitectura, darán vida a esta pieza teatral inédita del destacado cineasta que, viviendo en Francia, y tras su muerte  en el 2011, se descubriera en unas cajas con distintos manuscritos, entre ellas, esta obra llamada “La Estatua”.

“Desde la primera lectura de la obra de teatro en el manuscrito de hojas amarillentas, llevar a escena este texto inédito se me presentó como una urgencia y una necesidad. La dramaturgia de Ruiz, en la misma línea que sus creaciones cinematográficas, abre espacios para el azar, da rienda suelta a una amplia gama de interpretaciones y no deja las ideas enteramente acabadas para que ellas tomen su propio vuelo en la cabeza del espectador” señaló Elisa Chaim, directora artística.

La obra cuenta la historia de un escultor (Geoffrey Carey)  y la construcción de la estatua que personificaría a la sabiduría. Debatiéndose entre la urgencia de la directora del museo (Daniela Molina)  por la entrega de la estatua y la precariedad en que vive la modelo (Satchie Noro)  quien no llega a tiempo para terminar  la obra.

El texto propone una reflexión sobre el rol del arte en la actualidad en contraposición a los conflictos sociales concretos y urgentes, y se pregunta.  ¿Qué puede hacer el arte frente a la violencia de larealidad?.

La obra contará con música en vivo, en donde el director musical, compositor y músico en escena, Diego Aguirre, es también parte de este universo particular y  misterioso del cineasta, teniendo un papel fundamental en la obra: “Trabajar como compositor y músico en escena en la obra La Estatua de Raúl Ruiz, ha significa para mí un motivante desafío. Llevo muchos años siguiendo la obra artística de este inspirador dramaturgo y cineasta.

Sumergirme en los inicios de su creación a través de esta obra, es una responsabilidad que acojo con gran placer y entrega.  Además compartir el escenario junto a históricos y destacados actores de Ruiz es también una fuente de inspiración. Por otro lado, me interesa la visión detallista y poética con la que Elisa Chaim trabaja la puesta en escena. Por mi parte, espero aportar con mis propuestas musicales”, apuntó Aguirre.

La compañía se encuentra concentrada en el Parque Cultural para estrenar esta obra en la Sala Estudio con dos funciones, una mediada a las 12:00 hrs y otra abierta a público a las 19:30 hrs, ambas este jueves 30 de noviembre, realizando otras funciones en el Teatro del Puente en Santiago, durante diciembre.

Cabe mencionar que este proyecto es posible gracias al interés de la cineasta Valeria Sarmiento, por la creación de este montaje, quien cuenta con los derechos de autor de la obra y el proyecto es acogido por la asociación francesa «Les amis de Raoul Ruiz», encargada de administrar el legado artístico del creador chileno.

Obra “La Estatua” de Raul Ruiz

Jueves 30 de nov., 20:00 horas

Sala Estudio, Parque Cultural de Valparaíso

Retiro de entradas liberadas es Oficina de Extensión Cultural PUCV (Sala 1-9, Av. Brasil 2950, Valparaíso) de 10:00 a 17:00 horas hasta el jueves 30.

61. Acta de Directorio 17 de Noviembre 2017 final

Acta 60

Festival por la Diversidad de Valparaíso debuta en la región

Con Talleres abiertos a la comunidad, mesa asociativa de accesibilidad cultural, concierto de Nerven&Zellen, Pascuala Ilabaca y emotivo homenaje a Violeta Parra, se inicia este certamen inclusivo.

Según la última encuesta nacional de discapacidad (ENDISC 2015, SENADIS) el 40% de personas con alguna diversidad funcional no ha asistido últimamente a actividades culturales. Esta cifra aumenta con creces para personas que presentan diversidad visual y/o auditiva.
Cumpliendo con la ley de accesibilidad universal, que establece condiciones para cumplir procesos, servicios y dispositivos a fin de ser comprensibles y utilizables de la manera más autónoma posible, se efectuará este sábado y domingo el primer Festival por la Diversidad de Valparaíso 2017, organizado por el Centro Cultural La Casa de los Peces.

El proyecto es financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional del CNCA, bajo la modalidad piloto de arte y discapacidad, surge según comenta la directora del festival y presidenta del Centro Cultural, Nicky González, “este festival nace de la necesidad de superar barreras ambientales relacionadas a la participación y accesibilidad en actividades culturales de personas con diversidad funcional, a partir de instancias formativas, terapéuticas, asociativas y de actividades presenciales”.

El certamen inicia este sábado 25 de noviembre al mediodía en el Parque Cultural con una mesa de asociatividad de organizaciones inclusivas de la Región de Valparaíso, para reflexionar en torno a las problemáticas de accesibilidad cultural y en paralelo se desarrollará un taller terapéutico de estimulación sonora a cargo del proyecto TARABUST. Seguido de eso, a las 15:00 hrs finalizará la jornada con un taller de expresión corporal a través de Teatro Clown a cargo de una profesional de la Asociación de Padres y Amigos de autistas, ASPAUT. A su vez, se inaugurará la Exposición Fotográfica sobre Diversidad Visual en las Artes Visuales denominada “Sensorial”, proceso de investigación de la artista Claudia Rojo que consideró los ejes de las distintas percepciones sensoriales y las adaptaciones en espacios de exposiciones de obras artísticas.

Al mediodía del domingo 26, segunda jornada de festival, se dará inicio con un taller de coro en lengua de señas, a cargo del grupo de intervenciones Nerven&Zellen en paralelo al taller de arte infantil realizado por la educadora diferencial Marcela Mohammad de Almundo Diseño para así dar paso a las 13:00 hrs a la feria de emprendimiento y a la plataforma musical urbana, instancia de intervención del espacio público realizada por músicos callejeros a fin de concientizar sobre el acceso a la música para todos y todas, la cual finalizará en el patio del Parque Cultural.

La iniciativa finalizará con un gran Festival desde las 17:00 hrs en el Teatro del Parque, que contará con la presencia de la intervención artística de Nerven&Zellen, el concierto de Pascuala Ilabaca & Fauna, músicos invitados y la presentación de 8 artistas con diversidad visual de la Región, acompañados por la banda porteña Trappo.

HOMENAJE

Los organizadores realizarán un sentido homenaje a un año de la muerte de Christian Owens, intérprete en lengua de señas de Fundación AMOMA, quién aportó al acceso de la cultura y las artes de la comunidad sorda.

Además de un homenaje por la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, cantautora reconocida como una figura mayor de la canción popular latinoamericana, valorada por su canto a la diferencia, a los postergados y oprimidos. Ambos homenajes serán acompañados respectivamente el hiphopero Novato Underground y el pianista Yerko Difonis, ambos con diversidad visual, además de estudiantes del taller de lengua de señas de La Casa de Los Peces.
CENTRO CULTURAL LA CASA DE LOS PECES

Organización comunitaria sin fines de lucro que cumple 5 años promoviendo el arte, la cultura y la educación, desde contextos de diversidad e inclusión. Ha desarrollado talleres de braille, lengua de señas, mapudungun y otros talleres artísticos como encuadernación en relieve, bisutería, radioteatro y música para un público diverso. Además de la colaboración en exposiciones inclusivas de arte como “A media Voz”, “El Placer de Oir” y “Ciclo In-Visible” de CENTEX, CNCA, TSONAMI y el artista sonoro francés Félix Blume.

Programa emitido el vivo el pasado jueves 24 por las ondas de Radio Valparaíso 102.5 FM. En la ocasión nos acompañaron Bárbara y Mauricio, organizadores de la Feria Cruelty Free. También conversamos con Evelyn, del Centro Cultural Inclusivo Casa de los Peces, una de las gestoras del Festival de la Diversidad que se realiza esta semana. En la música en vivo estuvo Constanza Ilufí. Debutó esta semana el comentario de artes escénicas con Daniela León.

En el Parque Cultural de Valparaíso

Hoy en día existen al menos 7500 ingredientes seguros para la creación de diversos productos, por lo que el testeo en animales no se justifica.

Una veintena de stand con distintos productos para maquillaje y otros utensilios relacionados a belleza, aseo y alimentos; además de expositores y tiendas que trabajan bajo el concepto “Cruelty Free”, son parte de esta primera innovadora iniciativa transformada en feria.

Los organizadores de esta Primera Feria Cruelty Free de la V Región, son estudiantes de Ingeniería Comercial PUCV que, en el marco de la cátedra de Iniciativa Empresarial, deben levantar un evento ajustado a los estándares comerciales y acorde a las reglas del mercado.

El factor común que une a los expositores es el  desarrollo de productos y servicios que sean responsables con el medioambiente para así levantar una producción que sea sustentable.

Así mismo, los organizadores apelan a generar un entorno colaborativo como fuente de valor, pues se genera un trabajo en red,  la cual mejora la comunicación entre emprendimientos, fomenta la interacción y genera una interdependencia positiva entre las organizaciones.

El hilo conductor de esta feria está dado justamente para evitar la crueldad animal, ya que hoy en día existen al menos 7500 ingredientes seguros para la creación de diversos productos, por lo que el testeo en animales no se justifica.

Esta primera Feria Cruelty Free que se realizará en nuestra región, se desarrollará en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso este viernes 24 de noviembre desde las 11 de la mañana y hasta las 19 horas, con entrada completamente liberada.

La iniciativa pretende instalar dentro de su programación anual esta instancia académica como tributo al fallecido abogado porteño.

Este miércoles 22 de noviembre, a las 18:00 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, se llevará realizará la “Cátedra Abierta Pablo Andueza Guzmán” en reconocimiento al trabajo comunitario, de asesoría legal y de promoción patrimonial, que el destacado abogado de Valparaíso realizó durante muchos años y que permitió entre otras iniciativas, consolidar el proyecto de Parque Cultural que se levanta en los terrenos de la ex cárcel de Valparaíso.

La Cátedra Abierta “Pablo Andueza” se efectúa en el contexto del diplomado “Cultura, Memoria y Patrimonio: Valparaíso en un contexto Global” que se desarrolla en el Parque Cultural de Valparaíso bajo la dirección de la Universidad de Valparaíso y su Instituto de Historia y Ciencias Sociales. Cabe señalar que Pablo Andueza al momento de su fallecimiento era miembro del equipo docente que imparte este diplomado en el Parque Cultural.

Pablo Andueza Guzmán es una figura gravitante para la vida social de la ciudad de Valparaíso desde 1984 cuando con apenas 18 años fue electo Presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica de Valparaíso desde donde protagonizó la lucha por la libertad y la democracia en medio de la dictadura militar de Pinochet y desde donde también instaló una política universitaria de apoyo y solidaridad para los sectores más desposeídos y carenciados de la ciudad de Valparaíso.

Luego de sus estudios universitarios de derecho en Chile, se formó en la Universidad Católica de Lovaina en Bélgica como antropólogo, disciplina que afianzó su vocación social, permitiendo que a su regreso al país a inicios de los ‘90, se integrara a las diversas iniciativas ciudadanas por lograr que Valparaíso fuera reconocida como Patrimonio de la Humanidad y, al mismo tiempo, se proyectara como una ciudad donde la inclusión y la participación coexistieran con el progreso y el desarrollo económico.

Muchas fueron las luchas de Pablo Andueza entre las décadas de los 90 y el 2000. Las más recordadas son las que permitieron la defensa del espacio de la ex cárcel de Valparaíso como un lugar destinado a la cultura y la recreación de los vecinos de Valparaíso, alejando gracias a su aporte profesional los diversos intereses inmobiliarios que amenazaron la concreción del proyecto.

Fue un acérrimo enemigo de los proyectos Mall Barón y del proyecto de desarrollo portuario que no permite el acceso al mar de los porteños y favorece a minorías que se benefician de un turismo depredador y poco amigable con las prácticas culturales y sociales de los habitantes de la ciudad.

Su repentina muerte, ocurrida en mayo del presente año vino a enlutar a los distintos movimientos sociales que luchan por abrirle paso a la ciudadanía en todos los proyectos de desarrollo para la ciudad y que, en muchas ocasiones, no son considerados para levantar las propuestas técnicas pese a que luego se convertirán en proyectos de inversión para beneficio de empresas privadas y algunas políticas especulativas de orden inmobiliario en la ciudad.

Para la primera Cátedra Abierta contaremos con la participación del destacado arquitecto, profesor universitario y presidente de ICOMOS Chile, Mario Ferrada Aguilar, quien realizará una exposición denominada “Conocimiento y Posverdad: Nuevas Miradas a los Desafíos Políticos y Sociales del Patrimonio Cultural en Valparaíso”,  el día miércoles 22 de noviembre a las 18:00 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471 Cº Cárcel Valparaíso.

La actividad es abierta y gratuita.

El Directorio del Parque Cultural acordó seleccionar para el cargo de directora ejecutiva por los siguientes 3 años a Nélida Pozo Kudo.

Al concurso público liderado por el Directorio del Parque Cultural se presentaron 56 personas interesados en dirigir esta emblemática institución cultural de la Región de Valparaíso. El proceso contempló un análisis curricular, una entrevista personal, un examen psicológico y una presentación de un plan de gestión. Luego de escuchar cada una de las presentaciones, de los seis postulantes que pasaron a la fase final, el directorio decidió nombrar a Nélida Pozo como Directora Ejecutiva del PCDV.

El Directorio, conformado por representantes de diversas instituciones y de la ciudadanía (ver parquecultural.cl) tomó una decisión que no fue unánime, pero que mayoritariamente optó por el nombre de Pozo Kudo pues representa una mirada regional, con experiencia en gestión y con un claro sentido de vocación pública.

Además, el Directorio subrayó que un elemento importante a considerar fue el Plan Estratégico que presentó Nélida Pozo para los siguientes 5 años, subrayando una continuidad de lo trazado en la dirección anterior y validando un proceso de consolidación del Parque.

Otro factor determinante, es la mirada que tiene Nélida Pozo en materia de comunidad y territorio, políticas públicas y memoria, que ya venía desarrollando desde su actual cargo y que van en directa sintonía con la línea editorial del Parque: un lugar abierto a la comunidad, con participación ciudadana, con una lógica de apertura y acercamiento con el entorno.

Programa emitido en vivo el pasado jueves 16 de noviembre por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la oportunidad nos acompañó Victoria Guzmán, productora de la Cia La Malinche Teatro que estrema Réquiem en el Parque. También estuvieron Pablo Lobos y Juan Esteban Meza, asistente de dirección actor, respectivamente, de la obra El Sauce, que también se presenta en nuestro espacio cultural.

“Fragmentos de memorias: no estábamos solos”

“Mirar y sentir los relatos visuales de esos niños y niñas es dimensionar lo que implica vivir en dictadura, la memoria de ellos es una luz roja que indica que es fundamental crecer sin violencia de Estado, y esto requiere entonces de una actitud de vida para hacer del Nunca Más  una práctica y no solo un frase para algunos”, Sandra Piñeiro Fuenzalida, recopiladora.

Para aquellas personas que no tenían o creían muy difícil conseguir archivos que los representaran, se liberó un archivo de registros de la época de cuatro fotógrafos: Jorge Figueroa, Kena Lorenzini, Inés Paulino y Ximena Riffo.

A través de recopilación de archivos fotográficos, personales, de prensa y también en ferias, Sandra Piñeiro realiza una lectura, reconstrucción y posterior instalación de la memoria de niños, niñas y jóvenes resistentes a la dictadura cívico-militar chilena.

“Este enfoque supone que la recopilación y articulación de memorias autobiográficas se hace junto con los participantes, un ejercicio entre sujetos. La  idea surge en el año 2013 en el marco del Diplomado en Educación, Memoria y Derechos Humanos dictado por la Universidad de Chile y Museo de la Memoria y los Derechos Humanos” señala la responsable de la iniciativa, Sandra Piñeiro.

Realizando un llamado íntimo y sin tanta difusión, las entrevistas fueron realizadas durante el año 2014 al 2016, Piñeiro conversó con más de 100 personas que habían participado en el movimiento estudiantil opositor a la dictadura. Si durante el relato alguien era recordado, se contactaba y se invitaba a dar su testimonio, continuando de esta manera con la narrativa. El recuerdo de alguien en el relato, era el hilo para continuar el tejido de la memoria.

“Posterior al testimonio venía un proceso de recopilación de imágenes para la construcción del relato visual.  Para aquellas personas que no tenían o creían muy difícil conseguir archivos que los representaran, se liberó un archivo de registros de la época de cuatro fotógrafos: Jorge Figueroa, Kena Lorenzini, Inés Paulino y Ximena Riffo. En el caso de Jorge Figueroa él fue contactado por una participante y el valor de su liberación es porque aporta más de 1700 fotografías inéditas” enfatizó Sandra Piñeiro.

De esta manera, se re constituía la historia colectiva de estos estudiantes resistentes a  la dictadura, algunos de ellos pertenecientes al AESA, Agrupación de Estudiantes Secundarios, y será uno de ellos quien estará en la inauguración y que además estuvo detenido en la ex cárcel pública de Valparaíso, hoy Parque Cultural.

En este sentido Piñeiro agrega “la cárcel también es parte de la memoria colectiva de esos años, allí hubo presos políticos y eso también le da un valor a la exposición”.

La invitación a ver la exposición es para todo público, de todas las edades, en virtud de esto Sandra nos invita a “reflexionar sobre cómo el Estado, la instituciones y las personas forman parte del proceso de construcción política y social de la niñez, cómo entonces las experiencias de vida nos ayudan a construir un patrimonio cultural en Derechos Humanos y cómo la historia de ese espacio forma parte también de ese constructo”.

Este jueves 16 de noviembre a las 19 horas se inaugura la exposición “Fragmentos de la memoria: no estábamos solos”, muestra de Infancia en Dictadura, en el marco del Mes de la Memoria del Parque Cultural. Además, el 20 de noviembre se conmemora la Convención de los Derechos del Niño y la Niña.

La exposición podrá ser visitada de lunes a domingo entre las 10:00 y las 18:00 hrs., hasta el domingo 17 de diciembre, entrada liberada.

Sandra Piñeiro Fuenzalida es profesora de historia y además diseñadora gráfica dedicada a temáticas de educación, arte e intervenciones psicosociales para la superación de la pobreza.