“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
Ante una situación compleja y urgente, se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. En ese sentido, “Latitud un lugar de memoria” aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.
Esta exposición busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento y la reflexión ante un mundo globalizado y en rápida transformación.
Entre el 4 de agosto y el 2 de septiembre se estará exhibiendo en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso esta instalación expositiva inédita de la artista visual Andrea Mella, que resulta de un proceso de viajes y trabajo de creación de más de tres años desarrollado en el vasto altiplano sudamericano.
La artista a través de este trabajo comenta que se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad, afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. La muestra, por lo tanto, aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.
“Latitud, un lugar de memoria” busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento, y la reflexión, ante un mundo globalizado y en rápida transformación.
Precisamente, Andrea Mella dice que “este proyecto cuestiona mucho la problemática de la biodiversidad del entorno y de todo lo que está relacionado con la alimentación, con la privatización de lo vivo, de lo transgénico y también con la problemática geopolítica, porque las comunidades donde he estado para hacer este trabajo están amenazadas por los proyectos extractivistas”.
Las 12 piezas que resultan de este acto, que suma los elementos meteorológicos del lugar, dan forma a una serie limitada de 12 impresiones UV de 200 X 100 cm sobre velo de algodón orgánico que se presentarán hasta el 2 de septiembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (martes a domingo, 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.). Para ello las obras estarán suspendidas centralmente en la Sala Laboratorio, lo que amplificará la materialidad del positivo directo, y su expansión en el espacio, adquiriendo así una nueva lectura y dimensión.
Sobre la elección del espacio para exhibir su obra, Andrea Mella enfatizó que “para mí es muy relevante poder mostrar este trabajo en Valparaíso, porque está hecho para Chile. El espacio que me ha brindado el Parque Cultural me ha permitido poder difundir la muestra no en la capital, ya que necesitamos ampliar la cultura y las artes a las regiones del país”.
Proceso del trabajo
Andrea Mella es artista visual, su práctica se centra principalmente en los orígenes de los procesos fotográficos, potencializados por un constante enfoque de producción multidisciplinario.
A finales del año 2019, comienza a gestarse en territorios alto-andinos “Latitud, un lugar de memoria”, proyecto que explora y establece una relación metafórica entre paisaje – sujeto – acción. A partir de estas interacciones, se despliega una obra visual compuesta por varios módulos fotográficos, gráficos y audiovisuales vinculados a la supervivencia y a las tradiciones vernáculas de las comunidades andinas.
De este recorrido realizado por tierra a lo largo de más de 3.000 km resulta una colección de imágenes, una narración que se desarrolla entre dos continentes separados por 11.702 km. Los vastos paisajes que aparecen a menudo en su obra están concebidos como espacios geo-poéticos dedicados a la memoria de la infinitud altiplánica.
En la primera etapa de creación, la artista capta in situ huellas de plantas endémicas de Quinua en altitudes superiores a los 4.000 metros s.n.m en la comunidad de Tahua y Cancosa, en la cordillera de los Andes, la luz del sol del continente sudamericano se utiliza como único «agente » revelador de la imagen.
En una segunda etapa de post-producción, invirtiendo los términos que dieron lugar a la apropiación territorial in situ, las imágenes que fueron captadas son trasladadas al sur de Francia para realizar un primer positivado utilizando la radiación solar del continente europeo como único revelador de la imagen fotográfica.
Biografía de Andrea Mella
Andrea Mella es artista visual con estudios en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Licenciada en Artes Plásticas. Durante los primeros años de su carrera, enseñó en la Facultad de Arte de la misma Universidad como profesora asistente. En Francia fue profesora en l’École d’Art de Belfort- EMAP de Franche-Comté.
Es titular del Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica, DNSEP, Master 1, creador – conceptor de expresión plástica, opción arte, diseño, comunicación en el I.S.B.A Instituto Supérior de Bellas-Artes de Besançon en Franche-Comté.
La producción de su obra, se enmarca en una línea de investigación que cuestiona la resonancia entre imagen y paisaje; la geografía, la etnobotánica y su relación con las nociones de poder, y las distopías contemporáneas han sido temas centrales de su trabajo.
Ha desarrollado su propuesta de creación en una dirección de búsqueda que da lugar a objetos únicos que transitan entre los orígenes de los procesos de producción fotográfica, e instalaciones audiovisuales que dan amplitud a su propuesta plástica. Asimismo realiza intervenciones de terreno, irrepetibles y efímeras, acciones constituyentes de su proceso y cuerpo de creación.
Sus numerosos viajes entre las altas mesetas del altiplano andino y el continente europeo, le llevan a aprender un proyecto experimental, un verdadero laboratorio artístico al aire libre consagrado a la realización de imágenes producidas a partir de la radiación solar.
Meditación sobre cuestiones medioambientales, sin perder de vista los intereses geopolíticos, ecológicos y sociales a partir de un imaginario colectivo.
Actualmente Andrea Mella vive y trabaja realizando proyectos expositivos entre Francia, Alemania, y el continente sudamericano.
10/Ago/2022
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“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sra. Gloria Grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
Historia y posmemoria llegan al Parque Cultural de Valparaíso junto al estreno de “Quién les dará de comer a las palomas o la obscena timidez de tu regazo”. Esta quinta obra de La Malinche Teatro, que se adjudicó el fondo de Artes Escénicas de Trayectoria 2021 del Ministerio de las Artes, la Cultura y el Patrimonio, busca sacudir imaginarios que van desde los últimos años de la dictadura cívico-militar y se disparan hacia el futuro de un Chile ficticio situado en el año 2045, todo con una profunda reflexión en torno a nuestra memoria, cultura e idiosincrasia.
La obra está centrada en la relación de una familia fragmentada por el pasado, la que está compuesta por la madre (Clara), quien padece de un incipiente Alzheimer; Esperanza, su hija y leal compañía y Angustia, su joven cuidadora. En la familia está presente el fantasma de su hijo Belisario, un agente de inteligencia que se distanció de ella hace muchos años y que, en vísperas de Navidad, anhela reencontrarse con ella, desencadenando la obligación de enfrentar los secretos y fantasmas del pasado. Una historia que nos habla de amor, odio y perdón.
La obra y elenco
Fabiola Ariadna Ruiz, dramaturga y directora de Quién le dará de comer a las palomas o la obscena timidez de tu regazo, es actriz titulada de la Universidad ARCIS, Máster en Estudios Avanzados en Literatura Española e Hispanoamericana de la Universitat de Barcelona, docente en la Escuela de Teatro de la universidad de Playa Ancha. Su autoría viene precedida por los montajes: “Fragmentos de Exposición” (2005), “Amaranta” (2006), “Poética del Purgatorio” (2008), “Corral Ajeno” (2010), “El Abismo de los Pájaros” (2014) y “Réquiem” (2017); obras que nacieron gracias a procesos de investigación y residencia artística.
Este nuevo montaje que se prepara en las dependencias del CEINA, está protagonizado por las actrices Soledad Cruz, María Angélica Luzzi, Verónica Medel y el actor Víctor Montero, todos profesionales con amplia trayectoria en producciones de teatro, televisión y cine.
Mientras que Soledad Cruz estuvo en la exitosa teleserie “Perdona nuestros pecados” y en obras como “La Espera”. Víctor Montero por su parte, ha participado en largometrajes como “Caleuche”, teleseries como “Esperanza” y series como “Los archivos del cardenal” e “Infieles”.
En el caso de María Angélica Luzzi, ella participó en obras anteriores como “Réquiem” y “El abismo de los pájaros”, además de teleseries como “Verdades Ocultas” y programas como “Mea Culpa”, entre otros. Finalmente, Verónica Medel, de amplia trayectoria teatral, ha participado de obras como “Los despertares de Marín” y “El increíble traductómetro de la Dra. Melina Melinao” entre otras.
Las entradas en Valparaíso tendrán un valor de $3.000 para público general y se adquieren el mismo día de las presentaciones en el Teatro del PCdV. Para ingresar a la función se requiere pase de movilidad.
Ficha Artística:
Dramaturgia y Dirección: Fabiola Ariadna Ruiz @ariadnaruiz.fer
Elenco: Soledad Cruz @soledadcruzcout, María Angélica Luzzi @cutyluzzi, Verónica Medel #veromedel, Víctor Montero #victormontero.
Escenografía e Iluminación: Jorge Espinoza @Lumen.iluminscionescenica.
Realización de Escenografía: Taller El Litre @tallerellitre @williamsluttgue.
Realización Vestuario: Mayra Olivares @mayralfonsine.
Caracterización y estilismo: Esteban Pérez @estebanperez__.
Música: Rodrigo Pescao Neira #rodrigopescaoneira.
Producción y Técnico Sonido: Daniel Guerra @dnlgd.
Realización Audiovisual: Bastián González @bgonzalez.realizador.
Técnico Montaje: Francisco Cancino @cancino_francisco.
Asistencia de Producción: Aquiles Molina @aqiiless.
Comunicaciones y Fotografía: Álvaro Ruiz Mardones @autherpen.
Diseño Gráfico: Daniel Fuentes @danfuar_.
Producción: Camino a Escena @caminoaescena – La Malinche Teatro @lamalincheteatro.chile.
Contacto: Lamalincheproducciones@gmail.com /IG: @lamalincheteatro.chile
Contacto de prensa
Álvaro Ruiz M.
+56981389574
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sra. Gloria Grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
¿Sabías que la compañía teatral ATEVA es la más longeva del país con casi 70 años de existencia y que es patrimonio intangible de la ciudad de Valparaíso?. Te invitamos a redescubrir la historia de esta fundacional compañía en la exposición “Archivo Compañía ATEVA – 65 Años de Teatro Porteño”. Un trabajo de recopilación y sistematización de archivos y documentos de la historia de la compañía que llega al Parque Cultural de Valparaíso. ¡Te esperamos!
Declarada Patrimonio intangible de la Ciudad de Valparaíso, ATEVA es la compañía más longeva del país con casi 70 años de existencia. Considerando su extensa trayectoria, es que Sibila Sotomayor Van Rysseghem y Javiera Larraín George, decidieron realizar un trabajo de recopilación y sistematización de archivos y documentos de la historia de la compañía. La investigación busca promover y potenciar la investigación historiográfica teatral de compañías regionales chilenas, comenzando por este trabajo de archivo en relación a ATEVA, y a su articulación con los contextos locales, regionales y nacionales; entendiendo la historia de esta Compañía como una herramienta para comprender un panorama histórico, político y socio-cultural dentro de la Ciudad de Valparaíso.
El Proyecto financiado por Fondart Nacional 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, concluye con la exposición “Archivo Compañía ATEVA – 65 Años de Teatro Porteño” de acceso libre y gratuito en la galería del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso, Ex – Cárcel. En ella se podrá acceder al resultado derivado del material inédito recopilado y sistematizado durante la investigación, en el que encontraremos materiales de archivo de la Agrupación, a los cuales se suma material audiovisual elaborado durante la investigación con la colaboración de Víktor Zúñiga.
La exposición, que cuenta con la colaboración de Paula Cometa Stange en diseño y curatoría, se inaugurará el sábado 13 de agosto a las 12.00 y se mantendrá hasta el domingo 11 de septiembre.
Ante una situación compleja y urgente, se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. En ese sentido, “Latitud un lugar de memoria” aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.
Esta exposición busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento y la reflexión ante un mundo globalizado y en rápida transformación.
Entre el 4 de agosto y el 2 de septiembre se estará exhibiendo en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso esta instalación expositiva inédita de la artista visual Andrea Mella, que resulta de un proceso de viajes y trabajo de creación de más de tres años desarrollado en el vasto altiplano sudamericano.
La artista a través de este trabajo comenta que se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad, afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. La muestra, por lo tanto, aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.
“Latitud, un lugar de memoria” busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento, y la reflexión, ante un mundo globalizado y en rápida transformación.
Precisamente, Andrea Mella dice que “este proyecto cuestiona mucho la problemática de la biodiversidad del entorno y de todo lo que está relacionado con la alimentación, con la privatización de lo vivo, de lo transgénico y también con la problemática geopolítica, porque las comunidades donde he estado para hacer este trabajo están amenazadas por los proyectos extractivistas”.
Las 12 piezas que resultan de este acto, que suma los elementos meteorológicos del lugar, dan forma a una serie limitada de 12 impresiones UV de 200 X 100 cm sobre velo de algodón orgánico que se presentarán hasta el 2 de septiembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (martes a domingo, 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.). Para ello las obras estarán suspendidas centralmente en la Sala Laboratorio, lo que amplificará la materialidad del positivo directo, y su expansión en el espacio, adquiriendo así una nueva lectura y dimensión.
Sobre la elección del espacio para exhibir su obra, Andrea Mella enfatizó que “para mí es muy relevante poder mostrar este trabajo en Valparaíso, porque está hecho para Chile. El espacio que me ha brindado el Parque Cultural me ha permitido poder difundir la muestra no en la capital, ya que necesitamos ampliar la cultura y las artes a las regiones del país”.
Proceso del trabajo
Andrea Mella es artista visual, su práctica se centra principalmente en los orígenes de los procesos fotográficos, potencializados por un constante enfoque de producción multidisciplinario.
A finales del año 2019, comienza a gestarse en territorios alto-andinos “Latitud, un lugar de memoria”, proyecto que explora y establece una relación metafórica entre paisaje – sujeto – acción. A partir de estas interacciones, se despliega una obra visual compuesta por varios módulos fotográficos, gráficos y audiovisuales vinculados a la supervivencia y a las tradiciones vernáculas de las comunidades andinas.
De este recorrido realizado por tierra a lo largo de más de 3.000 km resulta una colección de imágenes, una narración que se desarrolla entre dos continentes separados por 11.702 km. Los vastos paisajes que aparecen a menudo en su obra están concebidos como espacios geo-poéticos dedicados a la memoria de la infinitud altiplánica.
En la primera etapa de creación, la artista capta in situ huellas de plantas endémicas de Quinua en altitudes superiores a los 4.000 metros s.n.m en la comunidad de Tahua y Cancosa, en la cordillera de los Andes, la luz del sol del continente sudamericano se utiliza como único «agente » revelador de la imagen.
En una segunda etapa de post-producción, invirtiendo los términos que dieron lugar a la apropiación territorial in situ, las imágenes que fueron captadas son trasladadas al sur de Francia para realizar un primer positivado utilizando la radiación solar del continente europeo como único revelador de la imagen fotográfica.
Biografía de Andrea Mella
Andrea Mella es artista visual con estudios en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Licenciada en Artes Plásticas. Durante los primeros años de su carrera, enseñó en la Facultad de Arte de la misma Universidad como profesora asistente. En Francia fue profesora en l’École d’Art de Belfort- EMAP de Franche-Comté.
Es titular del Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica, DNSEP, Master 1, creador – conceptor de expresión plástica, opción arte, diseño, comunicación en el I.S.B.A Instituto Supérior de Bellas-Artes de Besançon en Franche-Comté.
La producción de su obra, se enmarca en una línea de investigación que cuestiona la resonancia entre imagen y paisaje; la geografía, la etnobotánica y su relación con las nociones de poder, y las distopías contemporáneas han sido temas centrales de su trabajo.
Ha desarrollado su propuesta de creación en una dirección de búsqueda que da lugar a objetos únicos que transitan entre los orígenes de los procesos de producción fotográfica, e instalaciones audiovisuales que dan amplitud a su propuesta plástica. Asimismo realiza intervenciones de terreno, irrepetibles y efímeras, acciones constituyentes de su proceso y cuerpo de creación.
Sus numerosos viajes entre las altas mesetas del altiplano andino y el continente europeo, le llevan a aprender un proyecto experimental, un verdadero laboratorio artístico al aire libre consagrado a la realización de imágenes producidas a partir de la radiación solar.
Meditación sobre cuestiones medioambientales, sin perder de vista los intereses geopolíticos, ecológicos y sociales a partir de un imaginario colectivo.
Actualmente Andrea Mella vive y trabaja realizando proyectos expositivos entre Francia, Alemania, y el continente sudamericano.
10/Ago/2022
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El Festival de Literatura Infantil y Juvenil es una actividad gratuita e itinerante que se realiza en distintas ciudades de la Región de Valparaíso desde el año 2016, con el objetivo de fomentar la lectura y escritura desde la primera infancia, buscando generar un espacio abierto, gratuito, lúdico e inclusivo que visibilice y dialogue con el mundo infantil y juvenil, desde temáticas como la naturaleza, la migración, el respeto mutuo, entre otras; con perspectiva de género y antirracista.
Este 13 y 14 de agosto se realizará la 6ta versión del Festival de Literatura Infantil y Juvenil, actividad gratuita e itinerante que se realiza en distintas ciudades de la Región de Valparaíso desde el año 2016, con el objetivo principal de fomentar la lectura y escritura desde la primera infancia, buscando generar un espacio abierto, gratuito, lúdico e inclusivo que visibilice y dialogue con el mundo infantil y juvenil, desde temáticas como la naturaleza, la migración, el respeto mutuo, entre otras; con perspectiva de género y antirracista.
Este evento también busca apoyar la reactivación del ecosistema del libro regional y nacional, como un espacio de exhibición, juegos de fomento lector y formatos no convencionales, como libros de tela, fanzines y bordados. Una excelente oportunidad para que las familias conozcan librerías de la región y que luego haya una interacción directa de las ofertas culturales y novedades, generando hábitos lectores, y visitar un entorno amplio, rodeado de naturaleza, potenciando el cuidado por la salud física y mental de las personas.
Este esfuerzo conjunto es parte de una vinculación y alianza de trabajo entre el Observatorio del Libro de Valparaíso, el Plan Regional de la Lectura de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso, Bibliometro, Biblioteca Severín y el Parque Cultural de Valparaíso; que pretende adaptarse a la nuevas necesidades y escenarios de rearticulación cultural.
El Festival estará abierto a todo público y tendrá un amplio catálogo de libros con más de 50 editoriales, entre las que podemos encontrar: Una casa de cartón, Calcetines Animados, Ilustraverde, Ventanitas Libros Infantiles, Bay fan, Desastre natural, Bemba Colorá, Biblioteca de Chilenia, Aguarosa, Perro Sur, además de librerías regionales como Kúrkuma, Inarrumen, Librería L, Chépika libros, entre otras.
Te esperamos, entre las 11.00 y 19.00 horas, en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en Cumming #590, Cerro Cárcel.
PROGRAMACIÓN SÁBADO 13:
ESCENARIO
12.00 horas
Cuentacuentos gratuito Cuentos con los ojos con intérprete de lengua de señas (Plan regional de lectura de Valparaíso) Se regalarán juguetes de burbujas.
ESCENARIO
12.45 a 13.30 horas
Juegos gratuitos para que participen niños, niñas y adolescentes de Tinkuy y La Aldea. Estaciones de juego: poesía/narrativa/ teatro/historia. Se regalarán máscaras de animales y globos.
ESPACIO TOLDO DE TALLERES
12.45 horas
Taller infantil gratuito de ilustración “Si viviéramos la noche”
Descripción: 10 a 15 participantes entre 6 a 10 años
Facilita: Una casa de cartón editorial y librería
EXPLANADA
14.00 a 15.00 horas
Elevación de volantines de colores. Todos los volantines son gratuitos (100 por día)
ESCENARIO
15.00 horas
Presentación del libro “¡Las historias de Kiñe Rupa!”
Presentan: Marilen LLancaqueo, títere Kawellu, Andrea Salazar y David Escalante (Veranada ediciones y Pehuén editores)
Descripción: Cuatro relatos tradicionales de la cultura Mapuche, adaptados para la infancia, basados en la exitosa miniserie de televisión Kiñe Rupa. Segundito y su abuela Paskuala comparten sus días lejos de la ciudad. Allí siempre hay algo que hacer, a veces tostar trigo o quizás amasar el pan… pero eso no es sinónimo de aburrimiento. Al contrario, entre risas y disparatadas canciones, junto a su inseparable gato, Segundito revivirá antiquísimas historias que jamás podrá olvidar.
Entrega de ficha didáctica de regalo para el público infantil asistente.
SALA DE LECTURA
15.30 horas
Emisión de capítulo “¡Las historias de Kiñe Rupa!”
ESCENARIO
16.00 horas
Presentación del libro infantil “Las semillas” de Andrea Franco (Una casa de cartón)
Descripción: Una niña tiene una gran misión, la de cuidar primero unos brotes, luego ¡todo un bosque! Un cuento que da cuenta de la importancia del traspaso de saberes generación, tras generación y del amor y cuidado por la naturaleza. Nos cuenta de crecimiento y la relación con los procesos naturales de la propia vida.
SALA DE LECTURA
16.00 horas
Bebeteca de 0 a 3 años (Plan regional de lectura de Valparaíso y Alumbra creando, duración 50 minutos)
Descripción: El propósito es crear espacios para que los más pequeños crezcan entre libros y “envueltos” en palabras, como una forma de estimular su desarrollo afectivo e intelectual y de propiciar la comunicación entre adultos y niños, alrededor del arte y la literatura. Bajo esta inspiración proponemos un espacio con: intervención artística “Arrullos, cuentos y poesías” (20 a 25 minutos), alfombra textil sensorial, canasto de instrumentos musicales, mediación y facilitación de libros
ESCENARIO
17.00 horas
Presentación del libro álbum infantil “Endémicas. Conociendo a las aves más chilenas” de Claudia Ortiz y Rodrigo Reyes (Editorial Ilustraverde)
Descripción: Las aves endémicas de Chile nos cuentan, desde su propia voz, dónde encontrarlas, cómo identificarlas y cómo cuidar su entorno. Un hermoso libro creado a partir de los estudios de Rodrigo Reyes, ornitólogo de campo, experto en observación de aves y director de Birdwatching Chile.
ESPACIO TOLDO DE TALLERES
17.00 a 18.00 horas
Laboratorio gratuito “Lectura y esgrafiado” con tinta china y crayones para todas las edades
ESCENARIO
18.00 horas
Presentación del libro “Cuentos para los hombres que son todavía niños” de Teresa Wilms Montt (Alquimia ediciones)
Facilita: Librería L
Historia y posmemoria llegan al Parque Cultural de Valparaíso junto al estreno de “Quién les dará de comer a las palomas o la obscena timidez de tu regazo”. Esta quinta obra de La Malinche Teatro, que se adjudicó el fondo de Artes Escénicas de Trayectoria 2021 del Ministerio de las Artes, la Cultura y el Patrimonio, busca sacudir imaginarios que van desde los últimos años de la dictadura cívico-militar y se disparan hacia el futuro de un Chile ficticio situado en el año 2045, todo con una profunda reflexión en torno a nuestra memoria, cultura e idiosincrasia.
La obra está centrada en la relación de una familia fragmentada por el pasado, la que está compuesta por la madre (Clara), quien padece de un incipiente Alzheimer; Esperanza, su hija y leal compañía y Angustia, su joven cuidadora. En la familia está presente el fantasma de su hijo Belisario, un agente de inteligencia que se distanció de ella hace muchos años y que, en vísperas de Navidad, anhela reencontrarse con ella, desencadenando la obligación de enfrentar los secretos y fantasmas del pasado. Una historia que nos habla de amor, odio y perdón.
La obra y elenco
Fabiola Ariadna Ruiz, dramaturga y directora de Quién le dará de comer a las palomas o la obscena timidez de tu regazo, es actriz titulada de la Universidad ARCIS, Máster en Estudios Avanzados en Literatura Española e Hispanoamericana de la Universitat de Barcelona, docente en la Escuela de Teatro de la universidad de Playa Ancha. Su autoría viene precedida por los montajes: “Fragmentos de Exposición” (2005), “Amaranta” (2006), “Poética del Purgatorio” (2008), “Corral Ajeno” (2010), “El Abismo de los Pájaros” (2014) y “Réquiem” (2017); obras que nacieron gracias a procesos de investigación y residencia artística.
Este nuevo montaje que se prepara en las dependencias del CEINA, está protagonizado por las actrices Soledad Cruz, María Angélica Luzzi, Verónica Medel y el actor Víctor Montero, todos profesionales con amplia trayectoria en producciones de teatro, televisión y cine.
Mientras que Soledad Cruz estuvo en la exitosa teleserie “Perdona nuestros pecados” y en obras como “La Espera”. Víctor Montero por su parte, ha participado en largometrajes como “Caleuche”, teleseries como “Esperanza” y series como “Los archivos del cardenal” e “Infieles”.
En el caso de María Angélica Luzzi, ella participó en obras anteriores como “Réquiem” y “El abismo de los pájaros”, además de teleseries como “Verdades Ocultas” y programas como “Mea Culpa”, entre otros. Finalmente, Verónica Medel, de amplia trayectoria teatral, ha participado de obras como “Los despertares de Marín” y “El increíble traductómetro de la Dra. Melina Melinao” entre otras.
Las entradas en Valparaíso tendrán un valor de $3.000 para público general y se adquieren el mismo día de las presentaciones en el Teatro del PCdV. Para ingresar a la función se requiere el pase de movilidad.
Ficha Artística:
Dramaturgia y Dirección: Fabiola Ariadna Ruiz @ariadnaruiz.fer
Elenco: Soledad Cruz @soledadcruzcout, María Angélica Luzzi @cutyluzzi, Verónica Medel #veromedel, Víctor Montero #victormontero.
Escenografía e Iluminación: Jorge Espinoza @Lumen.iluminscionescenica.
Realización de Escenografía: Taller El Litre @tallerellitre @williamsluttgue.
Realización Vestuario: Mayra Olivares @mayralfonsine.
Caracterización y estilismo: Esteban Pérez @estebanperez__.
Música: Rodrigo Pescao Neira #rodrigopescaoneira.
Producción y Técnico Sonido: Daniel Guerra @dnlgd.
Realización Audiovisual: Bastián González @bgonzalez.realizador.
Técnico Montaje: Francisco Cancino @cancino_francisco.
Asistencia de Producción: Aquiles Molina @aqiiless.
Comunicaciones y Fotografía: Álvaro Ruiz Mardones @autherpen.
Diseño Gráfico: Daniel Fuentes @danfuar_.
Producción: Camino a Escena @caminoaescena – La Malinche Teatro @lamalincheteatro.chile.
Contacto: Lamalincheproducciones@gmail.com /IG: @lamalincheteatro.chile
Contacto de prensa
Álvaro Ruiz M.
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