La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
El panel de conversación busca indagar en las reflexiones que surgen del encuentro entre los mundos de la educación y la pornografía, para pensar aquello que se ha denominado como “alfabetización pornográfica” en tanto clave metodológica para orientar la incorporación de lo pornográfico en los diseños, métodos y prácticas de educación sexual.
El conversatorio se realizará el martes 23 de enero, a las 11:00 hrs., en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y puedes asistir de manera gratuita.
En la Sala de Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se realizará el día martes 23 de enero a las 11:00 hrs. el conversatorio “Alfabetización porno ¿cómo pensar la relación entre educación sexual y pornografía hoy?”. Este conversatorio contará con la presencia de exponentes internacionales tales como: Laura Milano (UBA, Argentina), Anarella Martínez (Sex School, Alemania) y Natalia Guerrero (Etsex, Chile), con la moderación de Nicola Ríos, director de la Muestra Excéntrico e investigador en educación sexual y pornografía.
El panel de conversación busca indagar en las reflexiones que surgen del encuentro entre los mundos de la educación y la pornografía, para pensar aquello que se ha denominado como “alfabetización pornográfica” en tanto clave metodológica para orientar la incorporación de lo pornográfico en los diseños, métodos y prácticas de educación sexual.
Esta actividad se enmarca dentro de la 5º edición de la Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos “Excéntrico” llamada “Insolencia y goce” y se realizará en la Sala de Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
15/May/2014
Ver más
Este verano activa tu imaginación y creatividad en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con destacados artistas locales. Podrás conocer más sobre sus oficios y aprender haciendo, por medio de talleres y laboratorios en diferentes disciplinas artísticas.
Desde el martes 16 de enero al viernes 23 de febrero en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Parque en verano 2024
Talleres interdisciplinarios y encuentros con artistas para niños, niñas y jóvenes.
Desde el 16 de enero al 23 de febrero.
Este verano activa tu imaginación y creatividad en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con destacados artistas locales. Podrás conocer más sobre sus oficios y aprender haciendo, por medio de talleres y laboratorios en diferentes disciplinas artísticas.
Las actividades son de acceso liberado, previa inscripción y te puedes inscribir a más de un taller.
Revisa los talleres y luego inscríbete en el siguiente formulario de inscripción a talleres de “Parque en Verano 2024”
Talleres
Martes 16 de enero / 12:00 hrs. / Galería de Artes Visuales / Edificio de Difusión
MURAL, GRAFITI, VIDEO INSTALACIÓN. DANNY REVECO: “EL LENGUAJE NO ALCANZA” / 14 a 18 años
Encuentro con el artista y recorrido guiado por su exposición donde conocerás las diversas técnicas que utiliza y su visión crítica de la sociedad capitalista actual.
Facilita: Danny Reveco.
Jueves 18 de enero / 11:30 hrs. / Sala Laboratorio / Edificio de Difusión
RECORRIENDO EL ARTE ECOSENSORIAL / 6 a 18 años
Junto a las artistas de la muestra, te invitamos a explorar el entorno del Parque para apreciar la flora local y concluir creando tu propia obra, la cual será parte de la misma exposición.
Facilitan: Ana Laura Galarza y Jocelyne Rodríguez Droguett.
Viernes 19 de enero / 11:30 hrs. / Explanada, sector container
CREA UN CUENTO RECICLANDO TU POLERA / 5 a 12 años
Aprenderás las principales herramientas para crear un cuento reutilizando una polera y otros materiales reciclados.
Facilitan: Sebastián Veloso y Marta Carolina De La Vega.
Viernes 19 de enero / 16:00 hrs. / Explanada, sector container
ADORNA TU ANIMALITO ANDINO / 5 a 12 años
Por medio de cuentos conoce más sobre la cultura andina; sus ritos, fiestas y animales. Aprenderás a adornar una máscara de tu animal andino preferido.
Facilitan: Sebastián Veloso y Marta Carolina De La Vega.
Martes 23 de enero / 11:30 hrs. / Huerta Los Pimientos / Edificio de la Ex Galería de Reos
FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA, LAS HUELLAS DE LA NATURALEZA / 6 a 18 años
Recorreremos la huerta del Parque recolectando diversos elementos de la naturaleza para realizar una fotografía en cianotipia, técnica para la que no necesitas cámara.
Facilita: Marta Carolina De La Vega.
Miércoles 31 de enero / 16:00 hrs. / Sala Lectura / Edificio de Difusión
DISEÑA TU PERSONAJE PARA MANGA O VIDEOJUEGOS / 10 a 18 años
Conoce a la gran Noirlin quien te ayudará a crear o mejorar tu mundo de personajes para la construcción de una historia memorable, de mangas o videojuegos.
Facilita: Constanza Padilla (Noirlin).
Martes 6 de febrero / 16.00 horas / Sala Estudio / Edificio de Difusión
LA MAGIA DEL CINE ANIMADO / 12 a 18 años
Conocerás cómo se manipulan los rollos de película y su montaje en un proyector antiguo, donde viviremos la magia del cine a través de cortometrajes animados.
Facilita: Jaime Córdova.
Viernes 9 de febrero / 16:00 hrs. / Música 1 / Edificio de la Ex Galería de Reos
CRIATURAS FANTÁSTICAS DE POMAIRE / 8 a 15 años
Aprenderás sobre la cultura ancestral de Pomaire, y conoceremos la fantasía de la creación de criaturas con greda, a partir del reconocido chanchito de tres patas
Facilita: Rodrigo Véliz.
Miércoles 7 de febrero / 16:00 A 18:00 hrs. / Sala Estudio / Edificio de Difusión
FLAMENCO PARA JÓVENES / 12 a 18 años
Toda la pasión del baile flamenco en una clase introductoria donde conocerás más de esta práctica junto a la directora de la escuela flamenca Entre tu tierra y la mía.
Facilita: Genoveva Tapia.
Miércoles 7 y jueves 8 de febrero / 11:30 hrs. / Sala Estudio / Edificio de Difusión
MALABARISMO CON MALABICIRCO / 6 a 18 años
Aprende el arte circense y a construir tus propias pelotas de malabarismo con los destacados artistas de Malabicirco: Alfonso Patricio de los Almendros y Bartolomé San Martín.
Facilitadores: Wladimir Velásquez y Javier Morales.
Viernes 23 de febrero / 16:00 hrs. / Sala Estudio / Edificio de Difusión
ACCIÓN HIP HOP: BREAKIN / 12 a 18 años
Ven a contagiarte con la energía de este baile, y a conocer sobre South Kinta, un colectivo de acción social, deportiva y cultural de nivel internacional.
Facilita: Rubreak Parra.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
El montaje comprende un viaje histórico y metafórico hacia el futuro, con saltos de tiempo que representan la génesis del pensamiento en torno a la heteronorma desde los comportamientos mas profundos e inconscientes arraigados a nuestra sociedad.
La función, apta para mayores de 16 años, se llevará a cabo el miércoles 24 de enero, a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas y están disponibles en este link.
Un proyecto que cuestiona los modelos humanos de sexualidad y género heteronormativos, proponiendo un argumento dramático en el cual somos testigos de cómo la homofobia se ha introyectado en nuestra sociedad latinoamericana. De esta manera la puesta en escena comprende un viaje histórico y metafórico hacia el futuro, con saltos de tiempo que representan la génesis del pensamiento en torno a la heteronorma desde los comportamientos mas profundos e inconscientes arraigados a nuestra sociedad contemporánea provenientes de antiguas épocas, así como las problemáticas en torno a lxs cuerpxs no hegemónicos y de diversidad de género y sexuales del siglo XXI.
La función, apta para mayores de 16 años, se llevará a cabo el miércoles 24 de enero, a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas y están disponibles en este link.
Ficha artística
Dirección y dramaturgia: José Antonio Luer.
Producción general: Christopher Ortega.
Elenco: Mirco Aranda, Laura Toledo, Constanza Méndez y Gonzalo Nilson.
Realización Escenográfica: José Antonio Luer, Diego Guzmán y Diego Rivera.
Multimedia y diseño de iluminación: José Antonio Luer.
Músico: Andrés Acevedo.
Fotografías: Diego Soto.
Diseño de vestuario: Daniel Bagnara.
Realización de vestuario: Daniel Bagnara y Florencia Borie.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Cómo diseñar una revolución. La vía chilena al diseño” contiene el registro y análisis más completo que se ha realizado sobre los proyectos de diseño gráfico e industrial desarrollados durante el gobierno de Salvador Allende. Los doce capítulos de este volumen abarcan algunas de las historias más significativas de esta innovadora experiencia de diseño, como las cucharas dosificadoras de leche en polvo diseñadas para combatir la desnutrición infantil, los carteles que fomentaron la acción colectiva y una sala de operaciones cibernética construida para administrar las industrias estatales de Chile.
La presentación se efectuará, de manera gratuita, el jueves 25 de enero, a las 18:00 hrs., en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta publicación da cierre a la exposición homónima realizada en Centro Cultural la Moneda entre el 07 de septiembre 2023 y 28 de enero 2024.
A comienzos de la década de 1970, en Latinoamérica se desplegaba un audaz proyecto de cambio. Después de una victoria electoral, el gobierno socialista liderado por Salvador Allende y su coalición, la Unidad Popular, se embarcó en la misión de implementar una revolución socialista en Chile a través de las instituciones democráticas del país, con el fin de abordar las necesidades más apremiantes del pueblo chileno. El resultado fue una alianza sin precedentes entre socialismo, democracia y diseño.
“Cómo diseñar una revolución. La vía chilena al diseño” contiene el registro y análisis más completo que se ha realizado sobre los proyectos de diseño gráfico e industrial desarrollados durante el gobierno de Salvador Allende. Los doce capítulos de este volumen abarcan algunas de las historias más significativas de esta innovadora experiencia de diseño, como las cucharas dosificadoras de leche en polvo diseñadas para combatir la desnutrición infantil, los carteles que fomentaron la acción colectiva y una sala de operaciones cibernética construida para administrar las industrias estatales de Chile. Estos y otros proyectos nos permiten comprender cómo los diseñadores de Chile trabajaron para crear una vía hacia la justicia social y material.
Cincuenta años después del golpe de Estado civil-militar que puso fin a la democracia chilena y a estas iniciativas de diseño, este libro es un recordatorio de la capacidad transformadora de Latinoamérica y una fuente de reflexión e inspiración creativa.
La presentación se efectuará, de manera gratuita, el jueves 25 de enero, a las 18:00 hrs., en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta publicación da cierre a la exposición homónima realizada en Centro Cultural la Moneda entre el 07 de septiembre 2023 y 28 de enero 2024.
Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz y una psicóloga perinatal exponen tópicos como la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad.
El montaje, apto para mayores de 14 años, tendrá dos funciones las que se realizarán el jueves 25 y viernes 26 de enero, ambas a las 19:00 hrs., en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas.
(Neonatología) es el segundo montaje de una trilogía de obras en torno a la maternidad que se inicia con (Puerperio), estrenada en julio del 2021, con una excelente recepción del público y de la crítica especializada. Esta trilogía propone cuestionar los discursos socioculturales que a lo largo de la historia han romantizado la noción de maternidad. El nuevo montaje biográfico y documental, pone en escena las experiencias personales de cuatro mujeres, usando como espacio escénico la neonatología – sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento de las enfermedades del ser humano durante los primeros 28 días de vida – . La neo, como la llaman en los servicios de salud, es también un espacio liminal entre la vida y la muerte. Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz, y una psicóloga perinatal exponen tópicos como: la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad.
El montaje, apto para mayores de 14 años, tendrá dos funciones las que se realizarán el jueves 25 y viernes 26 de enero, ambas a las 19:00 hrs., en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas y están disponibles en este link.
Ficha Artística
Dirección: Eliana Furman.
Dramaturgia: Eliana Furman en colaboración con equipo (Neonatología).
Asistente de dirección: Daniel Marabolí.
Elenco: María Luisa Vergara / Pamela Lizama / Carolina Castro / Daniela Picón Bruno.
Diseño integral: Laura Gandarillas.
Mapping: Catalina León Gandarillas.
Asesoría artística: Muriel Miranda.
Colaboradoras en investigación: Bárbara Figueroa / María Paz Fillol.
Grabación audiovisual: Álvaro Guerra.
