La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
Acompáñanos en este concierto gratuito donde visitaremos la música folklórica de diferentes países como Brasil, Japón, Suecia y muchos más.
El concierto se realizará de manera gratuita en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el sábado 20 de enero a las 18:00 hrs.
Concierto de cierre de la 4° edición de la Orquesta Folk de Valparaíso, proyecto que desafía las convenciones de una orquesta tradicional, al fusionar instrumentos folclóricos y clásicos. No se leen partituras; usamos la transmisión oral para aprender juntos en tiempo real, fomentando la creatividad en un ambiente lúdico e integral.
Acompáñanos en este concierto gratuito donde visitaremos la música folklórica de diferentes países como Brasil, Japón, Suecia y muchos más.
El concierto se realizará de manera gratuita en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el sábado 20 de enero a las 18:00 hrs.
Basada e inspirada en la vida y testimonios de Pilola Polett. Constituyendo un acto de reparación y homenaje a la dama de los mil trajes, histórica transformista sobreviviente de la dictadura cívico militar del 73. ¿Cómo hacer presente el derecho al futuro sin escribir historia?
La función, apta para mayores de 14 años, se llevará a cabo el sábado 20 de enero, a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas y están disponibles en este link.
Desde un patrimonio intangible, se viajará a través de las diferentes vidas nocturnas de Valparaíso, cruzando las artes vivas. A través de 9 cuerpos en escena hablamos de un campo de resistencia por los derechos humanos de la comunidad LGBTQIA+ frente a la cultura hegemónica. Basada e inspirada en la vida y testimonios de Pilola Polett. Constituyendo un acto de reparación y homenaje a la dama de los mil trajes, histórica transformista sobreviviente de la dictadura cívico militar del 73. ¿Cómo hacer presente el derecho al futuro sin escribir historia?
La función, apta para mayores de 14 años, se llevará a cabo el sábado 20 de enero, a las 19:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas y están disponibles en este link.
Ficha Artística
Dirección: Marco Ignacio Orellana.
Productora musical: Carla Valenti.
Performers: Pilola Polett, Pita Torres, Elías Araya, Miguel Soto, Sebastián Gaytán, Maite Cavieres, Damián Yamal, Superqueer, Antonia Araya y Hugo Clavijo.
Coreografía: Marco Ignacio Orellana y Made in Valpo.
Diseño de vestuario: Nieves Marín, Marcello Pezzuoli y José Miguel Sagredo.
Escenógrafa: José Farías.
Diseño lumínico: Víctor Fadda.
Vocal coach: Silvia Vivanco.
Facilitadora emocional: Catalina Rivera.
Equipo audiovisual: Diego Sánchez y Jairo Marín.
Fotógrafo: Víctor Vivas.
Piezas gráficas: Luciano Brignardello.
Prensa: Matías Salinas.
Redes sociales: Stephanie Cofré.
Producción: Gabriela Arancibia.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
Democracia es una muestra internacional de ilustración organizada por la Asociación de Dibujantes de Argentina -ADA- con el apoyo del Ministerio de Cultura de Uruguay y la Revista Rayaísmo de Chile. A través de treinta y ocho ilustradorxs y sus obras te invitamos a reflexionar.
La exposición estará abierta, de manera gratuita, desde el jueves 14 de diciembre del 2023 hasta el domingo 21 de enero del 2024. La puedes visitar de martes a domingo desde las 10:00 a 20:00 hrs., en el primer piso del Edificio de la ex Galería de Reos.
Este año nos encontramos en un ciclo conmemorativo en el Cono sur, donde se evocan los 40 años del retorno de la democracia en Argentina, 38 años en Uruguay y 34 años en Chile, que nos invita a tensionar los acuerdos políticos y sociales para sostener la democracia y el Estado de Derecho.
En la actual coyuntura latinoamericana se hace evidente que ‘Democracia’ no puede ser un concepto abstracto. Debe comprenderse, discutirse, y mejorarse desde la participación activa y compromiso constante de toda la ciudadanía. Resistir a través de la imaginación, resistir como parte de un acto creativo.
En este contexto, te invitamos a visitar la exposición DEMOCRACIA, muestra internacional de ilustración organizada por la Asociación de Dibujantes de Argentina con el apoyo del Ministerio de Cultura de Uruguay y la Revista Rayaísmo de Chile. A través de treinta y ocho ilustradorxs y sus obras te invitamos a reflexionar críticamente. Hoy, más que nunca, es necesario reivindicar, defender y ampliar la Democracia para no retroceder en su alcance y desarrollo.
La exposición estará abierta, de manera gratuita, desde el jueves 14 de diciembre del 2023 hasta el domingo 21 de enero del 2024. La puedes visitar de martes a domingo desde las 10:00 a 20:00 hrs., en el primer piso del Edificio de la ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
El libro “Estropear la verdad sexual: tentaciones para el fin de la política sexual feminista”. Escrito por Marcia Ravanal Villarroel (Bhav) será presentado este domingo 21 de enero a las 11:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel de manera gratuita.
Esta actividad se enmarca dentro de la 5º edición de la Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos “Excéntrico” llamada “Insolencia y goce” y se realizará en la Sala de Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y contará con la presencia de la autora del libro acompañada de Yesenia Alegre, socióloga feminista, investigadora en torno a género, estudios culturales, sexualidades y feminismos.
El domingo 21 de enero a las 11:00 hrs. se presentará el libro “Estropear la verdad sexual: tentaciones para el fin de la política sexual feminista”. Escrito por Marcia Ravanal Villarroel (Bhav), este libro articula aspectos teóricos, políticos, filosóficos e incluso biográficos para producir una reflexión crítica sobre los relatos sexuales en los feminismos contemporáneos. Se discute el impacto de una narrativa sexual limitada en términos de placer y goce con miras a desmantelar las constricciones morales que de ella emergen.
Esta actividad se enmarca dentro de la 5º edición de la Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos “Excéntrico” llamada “Insolencia y goce” y se realizará en la Sala de Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y contará con la presencia de la autora del libro acompañada de Yesenia Alegre, socióloga feminista, investigadora en torno a género, estudios culturales, sexualidades y feminismos.
23/May/2017
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Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento, de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs., una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
