Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Este sábado 4 de diciembre, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso se inaugurará la exposición “Dos Mujeres en la Cárcel”. Recreación escultórica de la vivencia carcelaria que vivieron en este lugar personas privadas de libertad. La resignificación del espacio y el simbolismo a través de las artes cobran particular protagonismo al realizarse en este lugar, ya que durante 193 años estuvo funcionando en ese espacio la Cárcel Pública de Valparaíso.
La exposición contiene las obras de Alicia Larraín e Hilda Rochna, artistas que recogen como antecedentes el derrotero de esta prisión pública y también el contexto geográfico y cultural en el que se halló situada; por lo que en volúmenes, formas y texturas acercan al destino infausto carcelario, cada una libremente interpreta la vivencia del encierro-entierro, de la pérdida de la libertad y de la memoria, de la ausencia y olvido del amor; y de la persistencia del dolor en la esperanza.
Esta exposición, que fue ideada para exhibirse en el año 2020, tuvo además que verse recluida por las cuarentenas a las que, por salud, se vio sujeta la ciudadanía. Otorgándole otra carga reflexiva a la autonomía y libertad que cada obra en sí misma da cuenta.
“Tomando en cuenta el fuerte pasado histórico de este impresionante enclave y la enorme carga punitiva que encierra, coincidente con la realidad mundial de pandemia mortal que nos ha tenido encerrados, sin certezas sobre nuestro destino futuro, me enfrenté a soñar una vía de escape ilusorio y alivio a ese sino fatal”, señala Alicia Larraín.
Hilda Rochna a su vez comenta: “es un honor exponer aquí en el Parque Cultural de Valparaíso mis esculturas de mármol negro y mármol blanco, cuales emulan una ventana de esperanza, tal como aquellas pequeñas ventanas que les permitían mirar y a la vez auto-contemplar-se a quienes sufrieron los horrores del encierro en este mismo lugar, tratar de imaginar una mejor vida detrás de ellas. Esa misma esperanza es la que les quiero transmitir para un futuro mejor”. Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando interrogantes: ¿qué significa la libertad?, ¿qué significa perderla?, ¿cuándo soy verdaderamente libre? La pandemia sanitaria fortaleció este proyecto que llegará a ustedes el sábado 4 de diciembre y estará exhibiéndose hasta el 15 de enero del próximo año, de forma gratuita, para inquirir respuestas concretas a la sociedad.
En el marco del Festival «Teatro a mil» y en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso llega la extensión «Valpo a mil» con 4 montajes en enero.
En esta oportunidad «Valpo a mil» cuenta con el auspicio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, COSEMAR y Mutual de Seguros de Chile.
En tiempos inciertos y complejos, la edición 2022 es una invitación a insistir sobre la importancia de las artes en la vida de las personas. Al ser parte constitutiva del entramado social y generadora de espacios para la
comunidad. Las artes escénicas son esenciales para mantenernos conectados y estas se han adaptado, reinventado y han expandido sus límites.
Programación
«En la puerta del horno se quema el pan», 5 y 6 de enero a las 19:00 horas en el Teatro del Parque.
El relato cuenta los andares de ‘El Rucio’, quien se ve obligado a trabajar para cuidar de su madre y hermanos, rodeado del duro clima de las luchas por justicia social de parte de la ya madura clase trabajadora en la Ciudad Puerto.
Por medio de esta narrativa, la obra logra introducir al espectador en la médula de lo que forja hasta el día de hoy la identidad porteña, y por lo tanto parte importante de la chilenidad que este mes se celebra.
«Encuentros breves con hombres repulsivos», 16 de enero a las 18:00 horas en el Teatro del Parque.
En Encuentros breves con hombres repulsivos, la adaptación teatral que el reconocido director argentino Daniel Veronese hizo a partir de la novela de David Foster Wallace, hay dos personajes: A y B. Dos actores que interactúan y que durante ocho encuentros breves e independientes van alternando en uno y otro rol. Los temas son varios, pero todos apuntan a un punto en común: la condición masculina contemporánea que aparece ante el encuentro con una mujer —en el amor, el sexo e incluso la pérdida—. Una confrontación de bordes peligrosos e incómodos que, en algún lugar y en algún momento, comenzaron a ser socialmente permitidos y refleja la falta de comunicación entre los géneros. Sobre protección, intimidación, degradación. En ese terreno se desarrolla la obra.
Encuentros breves con hombres repulsivos está protagonizada por Marcelo Alonso (director de El padre y La última sesión de Freud) y Francisco Reyes (Lear, el rey y su doble, La desobediencia de Marte), y es una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Teatro Finis Terrae, con la colaboración de T4 producciones teatrales (Argentina).
«Dream Machine», 18 de enero a las 19:00 horas en el Teatro del Parque.
«Dream Machine» consta de dos partes: En una cabina telefónica situada en el recinto del festival, se invitan a los visitantes a grabar sus sueños, miedos y anhelos en forma de mensajes de audio. Enriquecidos con textos de la autora Matin Soofipour Omam y con voces de todo el mundo, tres músicos y una actriz desarrollan una composición polifónica a partir del material recogido el concierto-performance posterior, que conduce a través del inconsciente.
«El hámster del presidente», 19 de enero a las 16:00 y 19:00 horas, en el Teatro del Parque.
Dirección Aline Kuppenheim | Autor Juan Villoro Coproducción Fundación Teatro a Mil y Teatro y su Doble
Chile (2022) versión presencial y digital.
Basada en el cuento del escritor mexicano Juan Villoro habla de temas como la solidaridad y el trabajo en equipo para construir la democracia. El Presidente de la República usa un abrigo con 24 bolsillos que no se quita nunca, aunque el clima sea el más caluroso. Ni sus más cercanos colaboradores conocen el secreto que guarda en uno de ellos: un pequeño hámster llamado Genaro III, que el Mandatario lo ha nombrado su
secretario particular, ya que lo ayuda a tomar decisiones y a mantenerse despierto en las largas y aburridas reuniones.
Cuando el Presidente decide prohibir los dulces en todo el país, un niño muy listo llamado Ruy, quien participa de la protesta en contra de esta medida, descubre al hámster y el asunto se convierte en un escándalo nacional. Lo que pasará después cambiará la vida de su familia y el destino de su país.
Ingresa a este link y descarga tus entradas.
La primera actividad será el diseño y realización de un lienzo para visibilizar un mensaje sobre derechos de la infancia en el contexto de la nueva Constitución.
Te invitamos a participar de la Escuela de Arte Textil Comunitario, un proyecto realizado por «Huila Creatividad Colaborativa» con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso.
La primera actividad de la Escuela será el diseño y realización colaborativa de un lienzo textil en gran formato para visibilizar públicamente un mensaje sobre derechos de la infancia en el contexto de la nueva Carta Constitucional.
El lienzo se realizará a partir de ropa en desuso y retazos de tela, y su mensaje será definido colectivamente entre los y las participantes. Para participar, se requiere inscripción previa en el siguiente link: https://forms.gle/VobPvXcE1fVoXNcU6
Sí requieres más información, escribe a: territorios@pcdv.cl
¿Cuándo?
Jueves 20 y 27 de enero de 18.00 a 20.00 hrs. Taller para definir la frase a trabajar y entregar herramientas básicas de bordado y costura a máquina de coser.
Sábado 5 de febrero de 11.00 a 19.00 hrs. Jornada de costura colaborativa para unir la letras confeccionadas para formar el mensaje.
¿Dónde?
Explanada PCdV / Sector árboles
Iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
Luego de más de un año de trabajo ininterrumpido en Valparaíso, pero en complicidad con colaboradores en el exilio chileno por el mundo, el Comité Proyecto Lebu junto al Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad a participar de la inauguración de esta exposición de maqueta y del lanzamiento del libro que da cuenta de esta relevante iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
La «Exposición de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu» contará con la presentación musical de los grupos Likanantay, Ensamble Memoria y Raúl Guerra.
La actividad se realizará el sábado 11 de diciembre, a las 16:00 hrs., en la Explanada y Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso.
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Este sábado 4 de diciembre, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso se inaugurará la exposición “Dos Mujeres en la Cárcel”. Recreación escultórica de la vivencia carcelaria que vivieron en este lugar personas privadas de libertad. La resignificación del espacio y el simbolismo a través de las artes cobran particular protagonismo al realizarse en este lugar, ya que durante 193 años estuvo funcionando en ese espacio la Cárcel Pública de Valparaíso.
La exposición contiene las obras de Alicia Larraín e Hilda Rochna, artistas que recogen como antecedentes el derrotero de esta prisión pública y también el contexto geográfico y cultural en el que se halló situada; por lo que en volúmenes, formas y texturas acercan al destino infausto carcelario, cada una libremente interpreta la vivencia del encierro-entierro, de la pérdida de la libertad y de la memoria, de la ausencia y olvido del amor; y de la persistencia del dolor en la esperanza.
Esta exposición, que fue ideada para exhibirse en el año 2020, tuvo además que verse recluida por las cuarentenas a las que, por salud, se vio sujeta la ciudadanía. Otorgándole otra carga reflexiva a la autonomía y libertad que cada obra en sí misma da cuenta.
“Tomando en cuenta el fuerte pasado histórico de este impresionante enclave y la enorme carga punitiva que encierra, coincidente con la realidad mundial de pandemia mortal que nos ha tenido encerrados, sin certezas sobre nuestro destino futuro, me enfrenté a soñar una vía de escape ilusorio y alivio a ese sino fatal”, señala Alicia Larraín.
Hilda Rochna a su vez comenta: “es un honor exponer aquí en el Parque Cultural de Valparaíso mis esculturas de mármol negro y mármol blanco, cuales emulan una ventana de esperanza, tal como aquellas pequeñas ventanas que les permitían mirar y a la vez auto-contemplar-se a quienes sufrieron los horrores del encierro en este mismo lugar, tratar de imaginar una mejor vida detrás de ellas. Esa misma esperanza es la que les quiero transmitir para un futuro mejor”. Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando interrogantes: ¿qué significa la libertad?, ¿qué significa perderla?, ¿cuándo soy verdaderamente libre? La pandemia sanitaria fortaleció este proyecto que llegará a ustedes el sábado 4 de diciembre y estará exhibiéndose hasta el 15 de enero del próximo año, de forma gratuita, para inquirir respuestas concretas a la sociedad.
Compañía Teatro la Emoción celebra 25 años desde el estreno de su obra con presentaciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.
En un primer momento la obra tuvo por nombre “Pasiones Del Puerto”. Posteriormente Alejandro se encuentra con la película “Get Rita” o “Traigan a Rita” del año 1975 protagonizada por Sofía Loren y Marcelo Mastrolliani la cual trata de un gángster obsesionado por la figura mítica de la actriz de cine de los años 40 Rita Hayworth. Es así como contrata a bailarinas y mujeres de la noche hasta encontrarse con Sofía Pappola quien es aceptada como la nueva Rita.
Pronto aparece una segunda Rita que desplaza a la primera, formándose un triángulo amoroso que concluye con el asesinato de esta.
La trama principal es adaptada a nuestra obra de teatro que cambia su nombre de “Pasiones del Puerto” y se transforma en “I Love Rita” “El Twist del Amor”.
Si bien es cierto la obra toma el tema central del film de igual forma incorpora a otros personajes e historias que no aparecen en la película pero que sí tienen relación con la bohemia porteña y santiaguina de los años 70.
Algunos de estos personajes como “Flor de Té” y “Ninoya” “La Pata e’ Muñeca”, son sacados de los libros “Cachetón Pelotas” (“Chicago Chico”) del novelista chileno Armando Méndez Carrasco el cual convivió con los personajes de los cerros de Valparaíso y fue asiduo visitante de los prostíbulos santiaguinos desde temprana edad. Asimismo se agregan personajes del libro “El Rucio de los Cuchillos” de Luis Rivano.
El maricón Armando, Bello Antonio y Persy son personajes de la bohemia porteña y santiaguina. Lola Puñales fue una mujer que existió en la vida real y cantaba en los bares y prostíbulos del puerto y Ojos Azules fue sacado del filme y es el encargado por descubrir el asesinato de la segunda Rita.
En medio del baile al compás de las canciones de Cecilia la incomparable (Premio nacional de la música) y Los Tigres (Patrimonio vivo de la región de Valparaíso) transcurre esta historia llamada “I Love Rita” “El Twist Del Amor” actualmente “I Love Rita” “25 Años”.
Con una puesta en escena llena de color, que retrata la nostálgica bohemia porteña de los años 70 se estrena en el desaparecido ex cine y centro cultural Club Valparaíso un 8 de marzo de 1996.
Pre venta
Valor: $7.000
2 por: $12.000
Datos de Reserva al correo
Info.laemocion@gmail.com o a los teléfonos
+569 99257791 (Carmen Gloria Donoso)
+569 76077558 (Alexia Arriagada)
Datos de transferencia
Banco Chile
A nombre de: Alexia Arriagada Herrera
Rut: 12.223.486-k
Cuenta vista
00-004-24212-93
Correo: info.laemocion@gmail.com
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Este sábado 4 de diciembre, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso se inaugurará la exposición “Dos Mujeres en la Cárcel”. Recreación escultórica de la vivencia carcelaria que vivieron en este lugar personas privadas de libertad. La resignificación del espacio y el simbolismo a través de las artes cobran particular protagonismo al realizarse en este lugar, ya que durante 193 años estuvo funcionando en ese espacio la Cárcel Pública de Valparaíso.
La exposición contiene las obras de Alicia Larraín e Hilda Rochna, artistas que recogen como antecedentes el derrotero de esta prisión pública y también el contexto geográfico y cultural en el que se halló situada; por lo que en volúmenes, formas y texturas acercan al destino infausto carcelario, cada una libremente interpreta la vivencia del encierro-entierro, de la pérdida de la libertad y de la memoria, de la ausencia y olvido del amor; y de la persistencia del dolor en la esperanza.
Esta exposición, que fue ideada para exhibirse en el año 2020, tuvo además que verse recluida por las cuarentenas a las que, por salud, se vio sujeta la ciudadanía. Otorgándole otra carga reflexiva a la autonomía y libertad que cada obra en sí misma da cuenta.
“Tomando en cuenta el fuerte pasado histórico de este impresionante enclave y la enorme carga punitiva que encierra, coincidente con la realidad mundial de pandemia mortal que nos ha tenido encerrados, sin certezas sobre nuestro destino futuro, me enfrenté a soñar una vía de escape ilusorio y alivio a ese sino fatal”, señala Alicia Larraín.
Hilda Rochna a su vez comenta: “es un honor exponer aquí en el Parque Cultural de Valparaíso mis esculturas de mármol negro y mármol blanco, cuales emulan una ventana de esperanza, tal como aquellas pequeñas ventanas que les permitían mirar y a la vez auto-contemplar-se a quienes sufrieron los horrores del encierro en este mismo lugar, tratar de imaginar una mejor vida detrás de ellas. Esa misma esperanza es la que les quiero transmitir para un futuro mejor”. Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando interrogantes: ¿qué significa la libertad?, ¿qué significa perderla?, ¿cuándo soy verdaderamente libre? La pandemia sanitaria fortaleció este proyecto que llegará a ustedes el sábado 4 de diciembre y estará exhibiéndose hasta el 15 de enero del próximo año, de forma gratuita, para inquirir respuestas concretas a la sociedad.
Iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
Luego de más de un año de trabajo ininterrumpido en Valparaíso, pero en complicidad con colaboradores en el exilio chileno por el mundo, el Comité Proyecto Lebu junto al Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad a participar de la inauguración de esta exposición de maqueta y del lanzamiento del libro que da cuenta de esta relevante iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
La «Exposición de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu» contará con la presentación musical de los grupos Likanantay, Ensamble Memoria y Raúl Guerra.
La actividad se realizará el sábado 11 de diciembre, a las 16:00 hrs., en la Explanada y Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso.
Compañía Teatro la Emoción celebra 25 años desde el estreno de su obra con presentaciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.
En un primer momento la obra tuvo por nombre “Pasiones Del Puerto”. Posteriormente Alejandro se encuentra con la película “Get Rita” o “Traigan a Rita” del año 1975 protagonizada por Sofía Loren y Marcelo Mastrolliani la cual trata de un gángster obsesionado por la figura mítica de la actriz de cine de los años 40 Rita Hayworth. Es así como contrata a bailarinas y mujeres de la noche hasta encontrarse con Sofía Pappola quien es aceptada como la nueva Rita.
Pronto aparece una segunda Rita que desplaza a la primera, formándose un triángulo amoroso que concluye con el asesinato de esta.
La trama principal es adaptada a nuestra obra de teatro que cambia su nombre de “Pasiones del Puerto” y se transforma en “I Love Rita” “El Twist del Amor”.
Si bien es cierto la obra toma el tema central del film de igual forma incorpora a otros personajes e historias que no aparecen en la película pero que sí tienen relación con la bohemia porteña y santiaguina de los años 70.
Algunos de estos personajes como “Flor de Té” y “Ninoya” “La Pata e’ Muñeca”, son sacados de los libros “Cachetón Pelotas” (“Chicago Chico”) del novelista chileno Armando Méndez Carrasco el cual convivió con los personajes de los cerros de Valparaíso y fue asiduo visitante de los prostíbulos santiaguinos desde temprana edad. Asimismo se agregan personajes del libro “El Rucio de los Cuchillos” de Luis Rivano.
El maricón Armando, Bello Antonio y Persy son personajes de la bohemia porteña y santiaguina. Lola Puñales fue una mujer que existió en la vida real y cantaba en los bares y prostíbulos del puerto y Ojos Azules fue sacado del filme y es el encargado por descubrir el asesinato de la segunda Rita.
En medio del baile al compás de las canciones de Cecilia la incomparable (Premio nacional de la música) y Los Tigres (Patrimonio vivo de la región de Valparaíso) transcurre esta historia llamada “I Love Rita” “El Twist Del Amor” actualmente “I Love Rita” “25 Años”.
Con una puesta en escena llena de color, que retrata la nostálgica bohemia porteña de los años 70 se estrena en el desaparecido ex cine y centro cultural Club Valparaíso un 8 de marzo de 1996.
Pre venta
Valor: $7.000
2 por: $12.000
Datos de Reserva al correo
Info.laemocion@gmail.com o a los teléfonos
+569 99257791 (Carmen Gloria Donoso)
+569 76077558 (Alexia Arriagada)
Datos de transferencia
Banco Chile
A nombre de: Alexia Arriagada Herrera
Rut: 12.223.486-k
Cuenta vista
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Correo: info.laemocion@gmail.com
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando una interrogante mayor, ¿qué significa la libertad?
Este sábado 4 de diciembre, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso se inaugurará la exposición “Dos Mujeres en la Cárcel”. Recreación escultórica de la vivencia carcelaria que vivieron en este lugar personas privadas de libertad. La resignificación del espacio y el simbolismo a través de las artes cobran particular protagonismo al realizarse en este lugar, ya que durante 193 años estuvo funcionando en ese espacio la Cárcel Pública de Valparaíso.
La exposición contiene las obras de Alicia Larraín e Hilda Rochna, artistas que recogen como antecedentes el derrotero de esta prisión pública y también el contexto geográfico y cultural en el que se halló situada; por lo que en volúmenes, formas y texturas acercan al destino infausto carcelario, cada una libremente interpreta la vivencia del encierro-entierro, de la pérdida de la libertad y de la memoria, de la ausencia y olvido del amor; y de la persistencia del dolor en la esperanza.
Esta exposición, que fue ideada para exhibirse en el año 2020, tuvo además que verse recluida por las cuarentenas a las que, por salud, se vio sujeta la ciudadanía. Otorgándole otra carga reflexiva a la autonomía y libertad que cada obra en sí misma da cuenta.
“Tomando en cuenta el fuerte pasado histórico de este impresionante enclave y la enorme carga punitiva que encierra, coincidente con la realidad mundial de pandemia mortal que nos ha tenido encerrados, sin certezas sobre nuestro destino futuro, me enfrenté a soñar una vía de escape ilusorio y alivio a ese sino fatal”, señala Alicia Larraín.
Hilda Rochna a su vez comenta: “es un honor exponer aquí en el Parque Cultural de Valparaíso mis esculturas de mármol negro y mármol blanco, cuales emulan una ventana de esperanza, tal como aquellas pequeñas ventanas que les permitían mirar y a la vez auto-contemplar-se a quienes sufrieron los horrores del encierro en este mismo lugar, tratar de imaginar una mejor vida detrás de ellas. Esa misma esperanza es la que les quiero transmitir para un futuro mejor”. Una sociedad encerrada y limitada, que mira el afuera desde un deseo contenido de conquista. El afuera y el adentro se confunden, creando interrogantes: ¿qué significa la libertad?, ¿qué significa perderla?, ¿cuándo soy verdaderamente libre? La pandemia sanitaria fortaleció este proyecto que llegará a ustedes el sábado 4 de diciembre y estará exhibiéndose hasta el 15 de enero del próximo año, de forma gratuita, para inquirir respuestas concretas a la sociedad.
